恐怖电影院

一、剧组穷看过《B区32号》的应该知道，整个电影的拍摄场地就在一个别墅里进行。

而《恐怖电影院》呢，有两个地点，第一就是牛朝阳的公司，为什么我知道是牛朝阳的公司呢，因为公司的海报都没撕啊，一眼看过去，《半夜不要照镜子》《白狐》《床下有人》的海报贴的到处都是。

第二个地点则是在一家电影院，而且大半夜去拍的，还偷人家电影院爆米花。

道具渣，道具到底有多渣呢？

大家应该都知道，这个穷逼剧组上一部电影是《床下有人2》，但是《床下有人2》一开始不是叫这个名字的，是叫《惊魂背靠背》，在《恐怖电影院》里，剧情大概是一伙人拍了部电影叫《惊魂背靠背》，然后出了事故，然后撕逼的故事。

所以，在现实里，穷逼剧组留下的《惊魂背靠背》的展架没用了（因为后面改名《床下有人2》），所以就拿出来用了，在人家电影院的大堂摆满了《惊魂背靠背》的展架，废物利用用到了极致。

穷，还是穷，电影里，那个女导演明明用的是苹果5，后面有一幕她被吓到了，然后把手机扔到了地上，然后去踩。

但是手机变了，不知道是模型还是啥，反正不是苹果5。

真的是穷啊。

二、演技渣演技渣也没什么，可是《恐怖电影院》最后一幕，将渣演技发挥到了极致，类似于《B区32号》最后那个傻逼披个白床单跳出来说：哈哈，没想到吧，我就是鬼。

演技基本一样。

三、编剧渣编剧渣也很正常，可是楼主看了下长评，竟然还有人给编剧舔菊，所以就拿出来说说。

《B区32号》讲述了一个故事，《恐怖电影院》也讲述了一个故事，而两者的相识处就在于这个故事就好像你在厕所的时候读了一篇文章，说患者A得了痔疮最终终于治好了，没有任何意义。

楼主所谓的这个意义就是你看完了这个故事你都没有任何心思去吐槽它。

在同样垃圾的《模特魅影》里，最后那个暴发户还会说：嗯，搞小三害死人，我再也不搞小三了。

还会带来喜剧效果。

你写恐怖剧本，故事不恐怖就算了，情节无聊也算了，可是你连喜剧都做不好。

你写毛国产恐怖剧本啊。

四、令人反思不论是《B区32号》还是《恐怖电影院》，当你看完后，你都会反思这么一个问题：我为什么犯贱要来看这部电影。

就如同电影开场那个画外音：你真的敢来看这部电影吗？

你胆子也太大了。

是的，我胆子也太大了。

看到这部电影的编剧回复我了，我就点他进去随意看下他的影评，简直震惊了，五百多篇影评，长评都是4星以上，其中有《封门村》《半夜梳头》《0.5的爱情》《笔仙3》《化妆师》等超级烂片。

然后文章基本千篇一律，任何电影的影评都是天南海北乱扯一通，看完后完全都不知道他在说些什么。

也难怪能写出这样的故事事后还赖给人家广电。

不过也有可能，是看多了这些烂片，把人给看傻了。

文 / 赤叶青枫电影院作为都市人们休闲娱乐的场所之一，一般人都不会对其感到陌生。

看着荧幕里别人的故事，坐在椅子上想着自己的心事，是件很容易让人乐此不疲的体验。

可是若在这样一个特定的黑暗环境里遭遇恐怖灵异事件，试问你会有怎样的感受？

而由内地惊悚恐怖片专业户导演牛朝阳出品、曾导演过《床下有人2》的青年导演袁杰执导，资深影评人满囤儿担纲编剧的电影《恐怖电影院》讲述的就是某家影院放映午夜场时电影时发生的一连串诡异事件的故事。

女演员夏梦在拍摄某恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅陷入深深的自责和内疚之中，并因此出现了种种幻觉。

一方面为寄托哀思，另一方面也是舒缓心情，早日走出心里阴影，林欣雅和夏梦生前恋人、好友等来到一家破败的影院借观看其遗作以表悼念之情，不料恐怖灵异的事件接二连三地出现，其中最匪夷所思的是，林欣雅居然真的看见了已经死去的夏梦！

这到底是林欣雅的个人幻觉还是真有其事？

是别有用心之人精心布局还是真的有冤魂索命？

而身为导演的林欣雅，到底和演员、制片人之间到底又有怎样的复杂关系和矛盾？

编剧满囤儿以戏中戏的方式借导演之手将故事娓娓道来，让每一个谜题环环相扣，随着剧情发展，逐渐将整个故事推向高潮。

作为一部投资有限的中小成本恐怖片，客观来说，其特效、布景、演员阵容等方面都不够强大，甚至场景也较为有限，主要集中在影院、办公室、人少的户外等，故而在视觉效果上自然不能和号称投资过亿的《京城81号》等同类型中的大片相比。

不过看得出，为了尽力营造恐怖惊悚氛围，导演和编剧已充分利用现有的各种元素，譬如对于电影院这一特殊的环境，结合鬼手、白衣女鬼等元素，最终效果虽说不上多令人毛骨悚然，但观影过程中还是会情不自禁地回头往自己的后排看看。

从编剧角度来说，满囤儿已然是很用心了。

单从影片中所有角色的取名一事上，就能看得出他细致考究的良苦用心——每个人物的名字并非随意而取，而是皆有出处。

据说满囤儿为此曾查遍了豆瓣上所有超低评分恐怖片，再从中摄取人名——对待角色的名字尚且如此，其他方面可想而知。

可是，由于众所周知的一些原因，目前的电影版与剧本版有很多的出入之处，很多相关元素及桥段已被删减或修改调整，这不能不说是个遗憾。

不过好在影片最终顺利过审，从这个角度来说，作为满囤儿编剧生涯的第一部电影作品，《恐怖电影院》已属成功。

每个人都有各自的心魔与梦想，而现实中的各种压力、桎梏与限制又太多太多。

如何突围而出，摆脱心魔，完成梦想，是每个人心之所愿，但能做到的人却太少太少。

《恐怖电影院》的戏里戏外，每个人都不容易。

不过，最终片中林欣雅学会了放下，编剧满囤儿也终于让梦想照进了现实，都求仁得仁，很是难得。

那我们呢？

电影有落幕的时候，而我们的人生还有很长的路要走，且行且努力吧。

文/田金双我一直觉得，《恐怖电影院》最有趣之处，在于该片卢编剧的创意。

甚至，我们可以毫不夸张地说，《恐怖电影院》本身就是一部很有幽默气质的恐怖片。

或者说，身为恐怖片，该片狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

这真是一个有趣的“玩笑”，妙趣横生，别有趣味。

当年，导演佐米-希尔拉曾经拍了一部名为《蜡像院魔王》的恐怖片，该片到了中国内地被翻译成《恐怖蜡像馆》。

这部翻拍自1953年的同名影片刚一公映就成为恐怖片中的上乘之作。

相比之下，80后新锐导演袁杰执导，牛朝阳监制的《恐怖电影院》仅就片名来说，就很有像经典恐怖片“致敬”的意思，其用心可见一斑。

所谓恐怖片，除了“故事要好看”之外，场景、音效等均能起到助推强化惊悚效果的作用。

很显然，最大化的画面，超震憾的音效，电影院是播放恐怖片的首选之地，但适合做“惊悚之旅”故事的发生地。

很显然，《恐怖电影院》将整个故事的发生地和场景设置在放映室，委实另有玄机，别有用心。

要知道，真正意义上的恐怖片中的“恐怖”来自于“心理的压力”。

在电影院看片，观看“电影院”中的惊悚，让人身临其境，无形中更能激发观众内心的恐怖心理。

这种心理体验，尤如在静静的午夜，一群人静静地坐在墓地里讲述鬼的故事，无形中会将恐怖放大甚至诱发到最大的程度，甚至让人精神崩溃。

当然，《恐怖电影院》中玩得较绝的绝对不止这些。

观看该片后，你就会发现，这部电影中不无美国鬼片、日本恐怖片、韩国恐怖片、泰国鬼片乃至香港鬼片等恐怖元素，之所谓，美片中的暴力，日片中的惊悚、韩片之凄美、泰片之阴森佐以港片之搞笑，堪称恐怖元素大全。

在导演佐米-希尔拉的《恐怖蜡像馆》中，有这样几句经典的台词：尼克说：“我周围的人都是白痴。

”卡莉问：“那你为什么来，就为了气我？

”最有趣的是，在袁杰的《恐怖电影院》中，很是有点“气人”的意思，通过影片中主人公或当事人的名字，你大可以发现这部影片，几乎将国产恐怖片中大家耳熟能详的名字一网打尽。

看，过分吧，气死人不偿命。

一想到这，我就忍不住想笑。

看，《恐怖电影院》这部电影还未上映，就恶狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

想必，当年周星驰玩喜剧时，顶多也就玩到这种火候。

此外，若就故事分析，《恐怖电影院》其实是一个戏中戏谜中谜，在整部故事中，每个人都是当事人，每个人都在谜面又是谜底，而故事结尾的一瞬，观众才恍然大悟：原来如此！

甚至，我觉得，该片就是因由导演童年那则“发生在电影院中的鬼事”引发的连环案，话说女演员夏梦（这个名字想必有人熟悉吧）拍摄中意外身亡，而女导演林欣雅也因这个突发事件，变得精神恍惚起来，周围的每一个人也在这场“鬼事”中变得扑朔迷离面目不详。

而在这场事件中，我们真的很难猜测凶手是谁，下一个发疯的又是谁？

由是观之，电影《恐怖电影院》看似惊悚片或恐怖片，但似乎又没有那么简单。

在故事中，每个人似乎都有目的或有利可图，而凶手似乎就静静地站在幕后不动声色地微笑。

所以就整个故事来看，可怕的不仅仅是“鬼”，更恐怖的还是“人性”。

站在我们村的高处，向东望去，大约八里之外，矗立着本乡镇最大的标志性建筑物，那就是陈疃电影院。

1980年代初期，乡镇电影院放映员是自带光环的，他们如同魔术师一样，带给村民完全不一样的光影世界。

最初对恐怖电影院的印象，是因为鲍方版《画皮》，据说有个老太太吓死了，然而我至今也不确定是否便发生在鄙乡。

再后来，中国电影里没有鬼，自然电影院里便不会有鬼。

当然，人心里深处或许有鬼。

我的朋友满囤儿编剧的《恐怖电影院》，便是人心作祟的故事。

否则以满囤儿同学的才华，虽然说不敢攀附《闪灵》等大拿，但至少可以与《阴阳路》比高下。

想想童年写作文，顺手便可以写下“万里无云”，秋高气爽是基本印象。

如今的小学生，雾霾才是他们故乡的特色。

也许有一天，京津冀的孩子们也会怀念他们遥远的乡愁。

既然电影里不能有鬼，那么内地几乎所有的恐怖、惊悚、推理等类型电影，都要往人心里做文章，有得做没得做都要从羡慕、嫉妒、恨来铺设故事的经络，再辅助以心理状态的不正常，以精神分裂、一阳指或者孪生来做“钩子”，这样误会、巧合就有了逻辑上的保障。

《恐怖电影院》对此有属于自己特色的拆招、见招，与绝大多数近年来内地出品的恐怖片不一样，本片首先明白无误的告诉观众，这是一部有关电影创作者的电影，女明星意外死了，制片人和导演SB了，角色有问题、鬼也是假的，但是和预期的故事走向不一样，尽管见多识广的观众还是会不满足满囤儿的构架，然而在与广电总局拨一小拨动一大动的被动创作流程中，已然是值得肯定的双重否定的较好解释，解开扣子的手法还是相当不错的，电影院里的鬼影不是为了吓人和要糖，而是为了救人，SO，万圣节的电影院里没有鬼，却可以有雷锋，好人一生平安。

《恐怖电影院》又是明显的自我指涉，对于电影人的精神世界有一种兼具致敬、嘲谑和鼓励的复杂滋味，他们过的都不是正常人日子。

电影院分明有向观众提供欢乐、渲染梦幻、接触现实和奉送惊吓等娱乐功能的任务，要让观众在两个小时左右的洞穴里，相信银幕上的故事是“真”的，至少要那份情绪，但是在贵国有司盖戳通过的剧本故事里，绝大多数电影只能是被阉割之后的半成品，编剧本应该获得一张白纸上无远弗届的创作领土，有多少智慧就发挥多少，然而实际上却在构思时便与电影局的审查人员进行合谋，如果审查人员遭遇不够强势的创作者，大可以七零八落的炮制、划定范围，就好像本片里的他们对于本就有问题的主人公进行干预疗法，虽然电影里貌似“从此他们幸福的生活在一起”，然而愉快的在一起玩耍多数还不过是童话。

不作死就不会死，你真的敢去电影院看《恐怖电影院》吗？

尽管现在流行通过3D、4D技术满足观众对电影身临其境的体验，但电影观感一方面是“观”，更重要的一方面在于“感”。

有什么比实景体验式的恐怖更恐怖呢？

《恐怖电影院》剧情的巧妙之处恰在于此。

影片不仅采用了戏中戏的故事模式，更将真实的观众也引入其中，形成如同《盗梦空间》般环环相扣的密闭空间。

“真实”是该片不同于其他恐怖片最大的特点。

一部恐怖片“真实”了，你可以想象它的效果。

影片讲述了发生在一家午夜电影院内外的诡异故事，故事的主人公恰是恐怖电影的拍摄人员。

影片中电影拍摄过程中所遇到的问题，都是现实拍摄中会遇到的。

譬如片场的灵异事件，在现实中我们也经常见到恐怖电影以此炒作。

如果真有人受伤或者有人去世，那么这部电影自然诡异至极。

港台的鬼故事电影中曾有这样一句话，别说你没见过鬼，常在河边走岂有不湿鞋的道理。

很多恐怖的故事都发生在唯物主义思想下。

观众去观看《恐怖电影院》同影片中角色步入午夜电影院的心理是一样的，大家都生活在现实，不相信会发生超常规的事情。

而一切神秘正在发生。

你确定你知道观看《恐怖电影院》会发生什么吗？

另一方面，《恐怖电影院》本身集结了一批非常有经验的恐怖片制作团队。

著名恐怖片导演牛朝阳担当监制，新锐导演袁杰执导，著名影评人、恐怖片资深策划满囤儿担当编剧。

无论是戏内对戏中戏的整体制作营销，其中的“猫腻”熟悉程度与处理方式，还是戏外对该片的制作与营销都有成熟的规划，观众很难不被带入戏中，成为戏的一部分。

明知审查原因会将“鬼”消灭，编剧满囤儿还是忍不住在原剧本中设计了各色真实鬼存在的场景，结局较现在也更有悬念。

在有关部门的照顾下，尽管经过一系列后续改善，影片最终成为一部勾人心魄的悬疑作品。

不过，观众的代入感并未受到影响，只要你是在电影院观看，置身于熟悉的场景中。

你可曾有过独自观影的经历？

你注意过你身边有人？

你有没有奇怪地感觉手中的爆米花变少啦？

门外总在发生些什么是吗？

你永远不知道最亲密的那个人心中所想是吗？

《恐怖电影院》惊悚的地方并不新鲜，而恰是这些众所周知的元素，这些你观影过程中正在发生的事情，真实到令人发指毛骨悚然。

你确定你可以“凭胆入场”？

就算你敢，笔者还是友情提示你，该片真不适合一个人去看。

最近很多朋友都在讨论，为什么在中国的鬼片里不能有鬼，这已经是多年以来都难以攻破的课题了，在一个发展科学文明的国度里，怎么能容有封建迷信的传播呢？

其实，这些并不重要，重要的是很多人都在质疑为什么中国鬼片里不可以有鬼，还为什么有那么多人都前仆后继的要拍鬼片呢？

答案很简单，因为人们喜欢有市场，特别是《京城81号》的热映，让更多人开始关注中国的恐怖惊悚片，虽然我们也很无奈，但我们不能否认，有鬼没鬼恐怖惊悚片都十分有市场。

10月30日全国上映的恐怖惊悚片《恐怖电影院》，是近些年离我最近的一部电影作品，尽管自己也有做电影人的想法，但周边的朋友们都比我先动起来了，这是一件大好事儿。

《恐怖电影院》由我的多年好友罗翔主演，我的影评人朋友满囤儿担当编剧。

正因为如此，让我觉得我似乎离成为真正的电影人又近了一步。

个人看过剧本，不得不为满囤儿怒赞一个，写得相当不错，主题非常吸引住眼球，台词对白，营造的氛围十分饱满，最重要的是很深刻，让人值得回味。

《恐怖电影院》是今年万圣节最大的一部恐怖惊悚片，由著名导演牛朝阳担当监制，80后新锐导演袁杰执导，影视新星罗翔、刘妍希领衔主演，是中国首部实景体验式惊悚悬疑影片。

影片以午夜影院为背景，主要叙述了发生在一家午夜恐怖电影院内外的一连串诡异故事：女演员夏梦在拍摄某恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅随之遭遇了一系列诡异事件，一场冤魂索命的猎人游戏就此启动。

虽然我们已经看惯了恐怖惊悚片里的戏中戏，但这却是一治愈系的惊悚片，和以往的恐怖片有很大的不同。

《恐怖电影院》前所未见的想象力令人惊叹，创作本身应该是没有禁区的，如果人的噩梦能够被电影画面所展现，那么这部电影无疑能够做到。

看《恐怖电影院》全程无尿点，就如同当了一回福尔摩斯一样，虽然影片没有像《寂静岭》三元世界那么复杂，但剧情反转再反转，每一个细节都十分重要，电影中故事套故事的层层设计，刚刚抓住一点线索就跳进下一个谜团，与主角一起在层层的恐怖气氛中迷失，虐心十足。

很多人都说恐怖片的成功与否，与影片的血浆量正比，这其实是一个很肤浅的认识。

大体上说恐怖片就是专门以离奇怪诞的情节、阴森可怖的场景制造感官刺激，吸引观众好奇心。

至于影片到底有多恐怖，你只有在万圣节到电影院里才能真正的体会的到，在这里就不剧透了，在这里特别推荐的就是好友罗翔，90后艺人，中国青年歌手、演员。

2010年发行个人单曲《PATIENCE》出道进军歌坛，博得人气。

2011年主演电影《终极恋人》步入影坛，后凭主演《逆袭》《御狐之绊》等电影更显蜕变，渐成大器。

演艺之外热衷于公益，内地又一潜力股男明星！

大家要多多支持阿！

国庆档刚刚开始，却又好像即将结束，时光荏苒，真的过得很快。

人都会老，何况是电影，无论你是会逗比的国民喜剧，还是能催泪的现实悲剧，还是不痴魔不成活的女作家传奇，都只有短短的一段时间可以狂欢，过去之后，一切路归路桥归桥。

有些当时很震撼的后来就会被遗忘，有些当时受冷落的可能日后还会被观众翻出来当作新欢。

不是说这些电影好或不好，而是置于这个快餐化娱乐当道的时代，我们和它们都别无选择。

铺垫这么多，并不完全是为了美化这部名叫《恐怖电影院》的电影，这家公司出品的小成本惊悚片，每部都会有那么一千多万到三千多万不等的票房，你看很多电影炒得轰轰烈烈的，明星牌子亮亮的，也没比它们好多少，艺术的好坏另说，娱乐性的好坏自有市场来检验，没必要庸人自扰。

今天这篇要写给这部片的编剧——曾经的影评人满囤儿。

就像前面信马由缰写到，时光苦短，人都会老，但有些人又是不老的，就像满囤儿，五六年前认识他的时候，就是这副模样，现在，还是这副模样。

除了电影院，几乎不会在别处看见他，脸上笑咪咪的，走路的姿势永远是跆拳道黑带高段的轻飘飘，除了电影、健身和过日子三件事，圈子里花花绿绿的事几乎从来不聊。

我们一直都认为，他的心理年龄停在了二十岁左右，我想，那应该是他真正爱上电影的年纪。

因为太熟悉满囤儿的性格，以至听说他开始写剧本的时候，就一直偏见的认为，他会写出一部不错的宅男题材喜剧，里面一定有电影院，后来才知道，只猜对一半，确实有电影院，而且几乎一半的场景都发生在电影院，讲的就是一群拍电影的人，却是一部不折不扣的惊悚片，犯罪、CULT，心理变态，人性争锋、视听恐吓，一应俱全。

那时候每隔几天就会催一遍，什么时候能给哥几个看一下啊？

每次都答案都不一样，从剧本没过审，超短时间的按要求大修改，拍摄、后期、定档期，满囤儿的第一部编剧处女作大电影诞生历程就像过五关斩六将，过了今天都不知道明天的太阳打哪边出，这应该是很多电影人入行必做的功课吧，我们总是这样劝慰他，不过看他那满不在乎仍然笑咪咪的表情，好像我们才是应该被安慰的对象。

就这样，终于看到了《恐怖电影院》，片如其名，确实很恐怖，简单的蛋比几句，当红女明意外命殒片场，童年时在电影院里有心理阴影后来却入了电影这一行的女导演，当制片的导演男友，导演弟弟又是女星在世时的男友，还有几位想凭香艳上位的女演员，一群人各怀鬼胎，还时不时的“见鬼”，直至决定在电影院里一起看一段“鬼片”来悼念女明星，后面的事不用说了，鬼肯定是没有，无非是人性交锋，惊悚效果不错，悬念也憋到了最后，生生让你想不到。

作为满囤儿第一部被搬上大银幕的剧本，我觉得它是成功的，至少在对电影语言的运用，故事和人物的结构，对人性的解读上，它是非常纯正而毫无污染的，仅有的扭曲，也是因为最初的构想太过灰色，难免被纠正，这也不是一个编剧所能左右的。

在我看来，满囤儿应该是没有遗憾的，尽管他从来也没觉得这部剧本对他有多重要，有太多的不尽兴，不满意，无力。

其实无所谓，这世界上有很多大师，大导演，大编剧，也需要一些小编剧。

身为同样从写影评开始的人，我们都知道从一个只会看电影的人到一个被市场认可的小编剧，这其中的路有多么漫长。

无论满囤儿未来在编剧这行当上有多好或多烂的成就，只要他能保持这这些年来快乐看电影、写影评、写剧本的初心，我辈同路人都会觉得好开森。

袁杰执导、满囤儿编剧的《恐怖电影院》昨天迎来公映日，首天票房过了200万，成绩还算不错。

考虑到周四开画，大盘还不振作，比较应景的万圣节就在本周末等几个因素，最终应该能攀上1500至2000万的高点，在小成本同类型中还算理想，毕竟，没有一线明星，没有华丽包装，全靠故事本身的吸引力，在《忍者神龟》《移动迷宫》《一个人的武林》的夹缝中能混口汤喝，可以了。

老话说的好，你走你的阳关道，我过我的独木桥，没有明星怎么办？

就像铁人王进喜给留下的宝贵经验，有条件要上，没有条件创造条件也要上，影片很聪明的因势利导，发挥大银幕纵深时空不受限制的特点，运用戏中戏的手法，自己造出了明星，从惊悚片明星夏梦在片场离奇死亡展开，结合片中女导演的影院恐惧症，讲述了一个惊悚离奇的故事。

戏中戏，本是很常见的电影手法，电影院也是常见的场景，就不提《天堂电影院》《不散》这些经典了，就在这几年，我们就无数次坐在影院里看大银幕上的人物坐在影院里看电影了，可能很多人都没想过，这是一种怎样的时空关联。

去看《恐怖电影院》的观众与电影中的观众在相近情景下看惊悚片，本身是氛围的虚实合一，而现实中的创作者如果去看这部电影，和电影中剧组一起去看自己的作品，等于看创作中的创作，像《后会无期》里写剧本的江河；像《深夜前的五分钟》若玫看着《小城之春》演着《神女2014》；也像《孩子王》里反复讲述的：从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚，老和尚讲故事，讲的什么呢……循环反复，因果难辨。

戏中有戏，故事里面有故事，是一个非常迷人的镜像，但《恐怖电影院》禀持着简单就好，赚钱至上的类型片生存法则，影片拉足了悬念，每一个情节和伏笔都有不可预知的多变性，看似遍地线索，条条通罗马，又都不是罗马，观众只能在无尽的惊悚和人性的猜疑、恐惧中等待真相的降临。

就电影的可看度来说，《恐怖电影院》是一定比不上《一个人的武林》的，知名度也没那么高，票房也比不过，但这并不表示它是输家，在电影商业化、规模化的进程方面，在满足观众的需求方面，它可能比后者更专业，更符合市场的规律。

就此类不追求青史留名的之作来说，无论大小，无论长短，准确、适用、性价比是检验产品的三大标准，就像锤子个头虽然大，再怎么也不能当钳子使的，钳子又不能当锥子使，同理，观众看再多的大片，也还是替代不了《恐怖电影院》。

万圣节是一个西方传统的节日，在中国很多大城市里也都有万圣节的气氛，《恐怖电影院》瞄着这个档期量身订制，而且同档没有同类型的对手，也一定程度的体现了幕后团队的操作方式，电影应该能借着档期的便利再上一个台阶。

首先值得肯定的是这是一部烂片。

不管宣传得如何，看到一半就有想退票的冲动。

故事是一个好故事，算是悬疑吧，或者心理悬疑。

和鬼片不搭界开场的故事完全没有烘托出气氛，试想一下，如果在姐姐眼中是光明的却空无一人的电影院，而弟弟看到光影斑驳却座无虚席的在播放电影的电影院是不是更出色一点。

其次是灯光的应用，从来没看过这么光线充足的恐怖片，就连影片中那部什么背靠背的虚拟电影，也是如此男主角跑过那么光线充足的走廊，一点气氛的营造都没有，就是靠几个恐惧的眼神和女鬼配角的类似电锯惊魂的造型。

第三姐姐在会议室的崩溃，一点先兆都没有，突然就崩了，完全没有过程，直白得让人无语。

接着是所有国产恐怖悬疑片里都会出现的心理医生，以及心理治疗的过程。

天啊！

太平铺直叙！

温开水般无趣。

最后恐怖主角悠闲得将全部事实合盘托出。

演员灯光摄影布景导演编剧几乎是一无是处。

根本不用心根本不出力完全看不到影片中所应该表现出的空间感，好像是在一个小盒子里拍摄出来的。

我们可以容忍你技术达不到，可以容忍你演技达不到却完全无法这样浪费我们的生命你们把拍摄海报的那种精神拿出来 都可以拍出一部看的过眼的电影

文/梦见乌鸦当年在看《阴阳路》的时候，对最后一个故事《陀地位》印象颇深，陀地位是指电影院中专门给鬼坐的座位，偌大的电影院，关上灯光漆黑一片，大银幕上播放着电影，有没有注意到你身边的究竟是人是鬼？

电影院也是个滋生恐怖故事的温床，《恐怖电影院》就是讲述这样一个恐怖故事，尽管该片的宣传声称“实景体验”，但依然是一个发生在“身边”的故事。

在粤语中的“陀地”是说在某个地方的恶霸，例如说有个恶霸住在那个地方，然后人家就叫他们为“陀地”，“陀地位”就是被“恶霸”占据的座位。

还记得上世纪80年代刘镇伟编剧策划、余允抗导演的经典鬼片《凶榜》，电影最大的优点在于将闹鬼场所从人迹罕至的荒村、坟场、古宅等场所搬到了我们平时常去的闹市区、高楼大厦，根据当时刘镇伟所言，越是我们常去的地方，发生的恐怖故事就越让人觉得恐怖。

至此，香港鬼片从深巷古宅之中走出，“进入到”寻常百姓之家。

香港恐怖片的转变，造就了诸如《阴阳路》、《OFFICE有鬼》、《夜半一点钟》等多部当代都市鬼片精品。

这种路数对内地恐怖片的影响其实不大，根据以往经验，国产恐怖片对场所的甄别不太理想，依旧停留在医院、火葬场、荒村等地，《恐怖电影院》突出的一点，就是在故事场景的选择让，第一次让恐怖事件的发生场所选择在了人家经常去的地方，在场景选择上的特立独行，是该片吸引观众的第一个地方。

平时电影院熙熙融融，但阴暗、偌大、常年不见阳光的影厅中，才是恐怖故事最佳的载体。

除去该片题材上的优势， 诸如这类电影院闹鬼的坊间灵异传说还有很多，人类与生俱来的猎奇心态大大增强了这些传说的流传度，抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

这部电影属于渐入佳境型，电影采用双线的起步方式作为所有事件的起因，困扰主角多年的噩梦，剧组的死亡事件交汇在一起，让电影的故事发展有了立足点。

从“见鬼”拓展的几十年的往事，首先电影有着可以自圆其说的故事电影开场以主角的噩梦作为开端，在以剧组出现意外死亡事件为起点，前20分钟让人有些摸不着头脑，因为出场人物太多，但当你度过这一段内容后，就会发现越往后故事发展越大，说白了就是“有戏”。

电影院中的鬼影忽隐忽现，但留下了相关线索，所有矛头都指向了当年主角的那起噩梦，电影从一个格局很小的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。

同时，编导的误导性也很强，将所有矛头都指向某配角，然而海阔天空的地方还在后面。

电影在吓人场面，包括电影院中的鬼手，白衣女鬼都是都是恐怖片惯用的路数，屡试不爽。

越往后看就会觉得这个故事并非简单的装神弄鬼那么简单。

结尾最有意思，因为电影在将观众引入歧途的同时，谁都知道片中的“鬼”是假扮的，没有逃出国产恐怖片惯用的路子，吓人场面依然畏首畏尾，到头来依然属于精神分裂。

但本片的特殊之处就在于不像其他下三路恐怖片在闹了95分钟鬼之后，突然用最后5分钟告诉观众以上全是主角精神分裂后的产物。

《恐怖电影院》的故事在一开始就告诉观众世界上根本没有鬼，都是主角抑郁症的产物，但随着电影的发展，很多人都看到了“鬼”，难道所有人都精神分裂了吗？

这就是一个故事发展中的一个包袱，而电影的最后，当包袱抖开的时候，审视整个故事，其实是一部情感片，电影很像大卫·芬奇的《心理游戏》，利用一个局来角色破解多年的心结，而且在这一层面上，又加了一部分人心叵测的因素。

让结局有了两次翻转。

当然这个包袱抖得并不算精彩，因为这个模板已经不算新鲜了。

又到了吐槽的时间，不是我吐槽，而是编剧吐槽，该片的编剧是我哥们，听他讲述剧本的审查过程，听得心惊肉跳，比电影还要精彩。

然后看完电影之后，又看了最初剧本，除了名字一样之外，完全就是两部电影，然后哥们又跟我吐槽。

地球人都知道，中国电影是不能出现鬼的，但偏偏恐怖电影在市场上是非常抢手的。

“痛并快乐着”大概是国内所有恐怖惊悚类电影共存的状态。

这些电影成本不高，题材猎奇，票房很好，擅长以小搏大，这是“快乐”；不过根据审查和技术经验等方面的原因，国产恐怖片的水准要在十八层地狱煤窑中的掏下水道的之下，说白了，就是不用心弄，糊弄一周票房完事，恐怖片人品耗尽，这是“痛”。

然后回到电影本身上，这个故事是完成是在审查范围之内，不是说故事不好，最起码该片自圆其说，电影的悬念直到最后一刻才揭开，而且是双层包袱，两次反转结尾之处情感线落笔有一定的力度。

但作为恐怖片，遗憾之处也不少。