断·桥

断桥好像十年前的纪录片。

全片情感表达克制，每个人物有自己的故事，自己的性格，自己活生生的情绪。

每个人物似乎都真实存在于那个小镇，这个纪录片记录了他/她们的几天，也记录了他/她们的一辈子。

范伟老师演技自不用说，把朱方正普通人的一面与在暴力中的挣扎沉沦完美演绎。

马思纯超出我的预期，爆发力强，拥有强大的精神力。

孟超是个很“破”的角色，破破烂烂的一生，破破烂烂地活，一边向往光明一边时刻提醒自己是条破破烂烂的命。

王俊凯的表现让人惊讶。

这个角色有很多可以挖掘的东西，可惜没给更多空间。

孟超之所以主动搅这滩混水，是因为他对于善与正义的执念，对于闻晓雨报复后将重走他的逃亡之路的不忍，对于温馨情感关系的渴望，这些要靠观众自己感悟了。

不知道大家还记不记得前几年的电影《暴裂无声》，两部影片带给人的感觉非常相似，区别在于，前者是鲜血淋漓的闷声重拳，后者是下不完的雨、永远潮湿的空气、和水一样无所谓流到哪里的人。

最后的片尾曲太适合了！

让人惊喜！！！

最后来说说这部影片最大的问题，我认为是最后执着于把孟超对闻晓雨的感情落脚于“喜欢”，而这其实超越了影片展示出的情绪，我个人不太喜欢这种直白地下定义，但瑕不掩瑜！

————————————————以下为8月16日下午编辑内容：

这两位朋友的评论已截图取证，评论已投诉辱骂攻击，个人主页已投诉网络暴力；此外，评论区还存在大量用脑残、生殖器、sb等词汇攻击我的评论，也一一截图取证，并投诉评论为辱骂攻击。

（目前评论区是原始且完整的评论生态，我仅删除两部分内容：1）顶顶、支持之类两三字无内容评论，数量10条以下，2）拉个群、来加群之类存在诈骗风险的评论，数量5条以下）关于我是水军的质疑及提及暴裂无声的原因，我当天就已经在评论区解释过了，在此不再赘述。

这篇影评是出影院以后十几分钟写完发出来的，并没有想到会收到如此多讨论，我只能说除非你现在给我打钱，否则我一分没有收到。

不喜欢我的影评，完全可以去自己喜欢的影评里讨论的，可以自己写影评，发表感受是每一个观众的自由。

请停止对我更深一步的网络攻击，依然欢迎讨论。

希望多多出现“勇敢”的中国电影。

本想着方励编剧应该还可以，以前看方励一席演讲还挺受教，到底问题出在哪？

方励的编剧还是李玉瞎寄吧导？！

到底是把观众当猴耍还是把演员当猴耍？

还是全员皆猴？？

处处不符合逻辑，片中每个人做的事全部无法理解，多了就不剧透就说几个强行降智的：1，王俊凯要告诉女主的那几句话非要带她到住所，是故意要让她去砸门吗？

2，抢U盘强行接吻！

3，为什么u盘第一时间不交给警察？？？？？

王俊凯怕被抓为什么女主不能去？？

为什么蓝莓不能去？？

4，菊怀义人形自走摄像头5，范伟为什么非要绑女主去马上爆破的地方等王俊凯？？？

就算是为了灭口他没被王俊凯勒住之前就已经预警了也是完全可以跑！！

看完本想着算了，但就感觉强行被喂屎一样的恶心和气愤！

评分6.1分简直太高了，非要说合理那有6分都是给范伟老师精湛的演技，电影本身只占0.1分！！

其实作为演员，吻戏是每一个演员的必修课，即使是从小看着长大的王俊凯，作为观众也能接受，but这李玉在干啥，真心觉得这个吻没必要，还没有一巴掌来得有冲击力，所以当看到这个镜头的时候内心里突然狂奔过一万头羊驼，“草泥马”这三个字已经在嘴边呼之欲出了。

不能理解，这些年李玉真是一点点进步都没有，反而感觉已经黔驴技穷了，前些天刚刚看完李玉导的《观音山》，有颜值巅峰时期的范冰冰加持，再加上影帝陈柏霖，我觉得《观音山》作为一部救赎片是很成功的，整部影片都笼罩在淡淡的忧郁之下，常月琴在绝望之中的结局也是遗憾了一把，塑造的南风，丁波，肥皂三个形象十分成功。

我觉得《断桥》主题有点点像《观音山》，也是几个少年陷入绝望僵局之后的互相救赎与寻找，而李玉显然没有突破自己，再加上剧情硬伤，活生生拍成了四不像。

当时的《观音山》的影片尺度对观众的冲击力不压于《断桥》里王俊凯银屏初吻给我带来的冲击力，范冰冰的演技其实是被低估的，范冰冰在《观音山》里临时加的一场强吻戏份真的绝了，李玉想让马思纯复制范冰冰，但显然失败了，这一吻没有成为点睛之笔。

姐姐到底在干嘛，在疯批路上越走越勇了，上一部戏《大约在冬季》上映时就各种沸沸扬扬，演的不忍直视，现在又是这样，真的一言难尽了。

对马思纯的演技只有在《七月与安生》里最后的那滴眼泪令我印象深刻，对她的其他都好感都已经消耗殆尽了！

以下影评含剧透且仅代表个人观点！

以下影评含剧透且仅代表个人观点！

以下影评含剧透且仅代表个人观点！

一、写在前面，可以跳过：1.非粉非黑，只是路人。

2.不能保证看到每一个细节，不能保证观点正确，个人文化水平不高，审美水平一般，没有艺术造诣，仅是个人观点。

3.欢迎有理有据的讨论，请不要骂人撕逼或者抬杠，杠就是你对。

4.写影评是因为心疼票钱，同时期待有人解惑。

而且，我发表影评时确实很闲。

5.本影评纯手打，且没有检查，如果有错别字、病句等问题，还请谅解。

6.不是小号，只是不常用豆瓣。

7.看过电影，订单页面和票根在最后。

8.禁止骂人和撕逼！

禁止骂人和撕逼！

禁止骂人和撕逼！

二、观点： 前半段只是有bug的普通影片，但是后半段几乎全员降智。

当然，小朋友很可爱，她回答警察的答案也很可爱。

“我不识数”是在是太巧妙了。

三、理由:1.人物逻辑混乱，全员头铁：1）最开始女主这么敢和男主一起走？

男主是谁啊，你就敢和陌生男人回家？

我觉得很少有女生警惕性这么差。

2）男主怎么敢把女主往家里带？

你是通缉犯啊，大哥。

你怎么敢把陌生人带到家里？

万一女主直接报警呢？

万一女主来骚扰你呢（女主也确实这么干了）？

而且在这里我没有看到任何男主把女主带回家的必要性。

3）甘小漾为什么不让女儿报警，而是找女主？

女主能保护好这个小女孩吗？

（其实这里男女主没有让小女孩找警察也有点奇怪）4）养父既然用艾条替换炸药，那为什么还要多拿两管炸药，而且还都是“二”，不怕被怀疑吗？

而且炸药好像有编号？

或者直接弃尸水塔里，为什么要选择在光天化日众目睽睽之下在公路上杀死情妇？

还用炸死这种指向性比较明确的杀人方法。

5）为什么警察去找养父时敢让养父拿着刀，不应该立刻让养父把刀放下吗？

而且有个镜头是他们在聊天，而此时养父还拿着刀。

6）为什么警察去抓男主时只有两三个人（我没细数，但人不多），而且也没什么装备（我好像没有看到枪，不过画面太暗，也有可能是我看错了）？

对于警察来说，男主是一个杀了人，而且逃了八年的通缉犯，而且还是本案的嫌疑人，怎么说都算的上穷凶极恶。

7）为什么女主敢单枪匹马不做任何保护措施就敢赴鸿门宴，哪怕她都走到警局门口了？

8）为什么养父敢让女主一个人去找u盘，不怕他中途跑了？

当男主被解开后，养父也有可能被反杀，他不怕吗？

如果男主被解开，青年男女vs受伤中年男人，养父的赢面不大。

如果我是养父，我就跟着女主去找，找到了才把手铐钥匙给女主，或者不给钥匙反手把女主弄死（他已经杀了人了，应该不差这两个），这样既能保证我能获得证据，也不用承担自己被炸死的风险。

当然，这里可以用养父已经疯魔了解释，但是这是一个牵强且偷懒的解释，而不是一个有说服力的解释。

9）话说为什么女主的亲生父亲敢在深更半夜与自己的举报对象一起去施工中的大桥啊，而且还带着举报信？

就不怕举报信被撕然后自己被杀吗？

虽然有大学同学，但是大学同学也不干净啊。

可能他之前不知道？

而且那个大桥没有护栏，真的很容易出意外。

虽然这一条有点吹毛求疵，但是当整部电影的不合理之处太多时，我很难被剧情吸引，原本的小瑕疵就很容易被放大。

2.大小bug太多而且影片割裂感很强：1）女主的亲生父亲到底是以什么姿势死的，到底是如录像带里一样趴着的，还是如被发现时一样跪着的。

如果不是bug，为什么会出现姿势的改变？

电影里没有交代。

2）唐某前半段一条人命说弄死就弄死，后面说被捕就被捕，感觉很突兀。

3）警察的能力问题。

一方面，他们开始死活不调查与死者（女主父亲和秋某）关系密切的朱某（至少电影里没有展现）；另一方面，他们又发现并逮捕了保护伞副市长唐某，还是从会议上直接带走的。

一方面，他们将男主列为通缉犯；另一方面，他们在男主死后，在凶手和被害人都死亡的情况下，将男主的行为定义为正当防卫（或是防卫过当？

这里我记不清了）。

如果有男主正当防卫的证据，为什么之前会把男主定为通缉犯；如果没有证据，为什么后来又把他定为正当防卫？

难道仅凭男主的信和女主的说辞吗？

4）男主到底什么时候写的信啊！

就不能给几个写信的镜头吗？

5）上过热搜的“女主为什么不报警”问题。

如果是担心男主，但是男主自己都不在乎了，女主为什么要在乎；退一万步讲，这件事和男主没关系，女主或者小女孩都可以报警啊。

如果是害怕唐某，女主为什么都走到警局门口了，而画面一转，她就回家了呢？

而且，做为一个女性，她为什么认为她不会被反杀呢，还敢喝养父递过来的酒？

要知道，她养父可是有主场优势。

如果真的是因为害怕某些社会阴暗面，主创们完全可以换一种表达方式，而不是让观众自己悟。

哪怕在看录像带时让男女主点一句暗示一下，也会比让观众自己找细节好很多。

例如，让女主说一句：“我见过这个人（唐），在曾经的家里”，然后男主再点明唐的身份，例如“这不是副市长（等高官）吗”。

或者，也可以直接表现男女主对警方的不信任。

例如，男主激动地说“证据充足了，我去报警”，但是女主抓住男主的手，轻轻摇摇头，说“我见过这个人，在曾经的家里……他是副市长”。

当然，我文笔不好，只是表达这么个意思。

但无论如何，都要比让观众自己悟要好。

6）部分同一场景同一机位的镜头间有断裂，观感很差。

可能与片段被删减有关，但是这不应该由观众买单。

3.不理解的镜头：1）接吻镜头：奇怪的感情线增加了。

男主被亲吻后的表现，再加上男主一直说女主像他姐姐，给人的感觉非常奇怪。

2）城市里的监控：是为了增加真实性吗？

个人感觉弄巧成拙，可能是因为故事没有脚踏实地，当然也可能是我山猪吃不了细糠。

四、题外话：1.其实，我觉得当观众给电影找补时，这部电影就已经是失败的了。

如果只是几个观众没看懂，可能是这部影片不适合这几个观众；但是，当相当一部分观众都觉得有问题，只能靠影评人和部分观众多次观看、疯狂找细节来圆剧情时，说明影片至少在讲故事这一点上就是不合格的。

2.我去关注细节的前提是我觉得这是一部好电影，然后发现细节，会心一笑，而不是让观众通过所谓细节自己悟，不关注细节就看不懂剧情。

细节是用来推敲或者做为彩蛋的，而不是用来找补的。

被工作折磨地死去活来的我，在这周二的晚上去看了这部新出的国语电影《断·桥》。

电影里时不时闪现的那种监视器里被疏离的画面，还有全程怼着演员脸的那种压迫感极强的镜头.....和目前清一色的以贴近好莱坞工业化水准的电影制作相比，这部电影算是清丽脱俗了，给我一丝久违的惊喜感。

翻看众多海报后，挑出了一张对我来说有感觉的海报马思纯和范伟的表演让我想起了《我爱你 (1998)》里的袁咏仪和《不一样的妈妈 (1995)》里的冯宝宝，精神错乱起来有几分味道，唤起了我曾经疯狂追国产悬疑的美妙回忆。

喜欢《断·桥 (2022)》这部电影还是有很多理由的，然而不喜欢这部电影也是会有很多理由的。

比如，有些人因为这部电影制作过程中遇到的各种困难而有感而发支持这部电影；比如，有些人因为自己卓越的艺术追求而不推荐这部电影。

......是的，我们现在看电影已经不仅仅是电影本身了，多亏了各种电影解说的营销号和各种平台的大师电影课，我们要用侦探般的视角以及上帝般的语调来审视和评判一部电影。

这种看似价值中立的（其实是被价值中立的原则所控制）、保持距离看待电影的方式，会让人产生一种高高在上却毫无用处的自我感觉良好。

做完俯视的一部分，一些人喜欢联系过去和未来，从整体上观赏一部电影。

但是，我在这里的劝告是不要因为电影的“过去”而观影，不要被电影的制作过程的阻碍而断掉和电影之间的联系。

一些影评人总是在评价一部电影的时候有意无意地扯上大量的幕后故事。

对于这部《断·桥》，“因为资金如何如何，因为有关部门如何如何”成了渲染这部电影“不容易”的惨状。

这都无法成为一部电影上映后评判其优劣的理由。

谈论影片就从这部影片出发，而不是纠结其制作过程有多么的艰难和轻松。

观众是来为你的电影故事买单，而不是为了你制作电影的故事而买单的。

如果想要说明这一点，请拍摄一部关于制作这部电影的故事再论。

展开来说，关于资金和有关部门，这是我们这个世界的一个潜在的规则，不仅是在国内，在国外亦是如此。

这个世界上不存在完美的创作环境，我们都无法跳脱现世来制作内容。

很多优秀的国产电影和好莱坞电影都是在一个特定的甚至是如今我们看来有些畸形的环境里创作出来的，他们之所以优秀并不是因为资金和有关部门，而是其所焕发的时代魅力和独特个性。

我们没有必要也没有义务去为创作者的制作过程而给这部电影加分或者减分，切断这些强行粘在电影上的“往事”。

去感受这部电影给我们带来的真正的东西，我们心中的尺度会打了一个属于我们自己的评分。

不要为了XX主义而活，卸下阻挡在电影和自我之间那副XX主义的有色眼镜。

不要站在巨人的肩膀上去思考一部电影，可能因为站得太高导致自己什么都看不到，可能会因为方向不同而导致自己什么都看不到。

放下自己的身段，用一颗平常心去感受电影的温度，保持一颗童心去观影。

对于很多人包括我来说，电影是一种放松的娱乐形式。

如果搞得比上一堂文化研究或者影视分析课还要心累，说实话也就丧失了电影叙事的乐趣。

如果观看一部电影，需要许多这样那样的知识，那我们还看电影干嘛，直接去阅读有关“这样那样的知识”是否来得更为恰当。

最后请不要被电影评论而左右，不要因为别人的几句话而阻挡了我们和电影之间的距离。

特别是那些带有情绪色彩的电影评论，例如“报警，全剧终”“能不能找警察！！！

女主当代研究生遇事不报警，男主不知道什么是正当防卫吗！

”这样看似“短小精悍，击中电影命脉”的一句话评论，大可不必。

感觉评论者很理性、聪慧异常的样子，其实是通过毫不理性的情绪发泄外加几个感叹号来展现所谓的理性。

说得好像很理性，但实则被感性和情绪所操控。

比较自然的是，我们观看电影，在观看电影完后总结出一丝丝属于自己的人生感悟。

就像我们观察这个世界里的万事万物一样，先得感觉到然后再有相关的判断。

而不是先把别人的人生感悟带入其中再去观看电影然而得出别人的人生感悟。

我们可以在事后对比别人的人生感悟，从而激发新的灵感，但切记不要被别人的评论所主导。

（完）

本来想给2星的，冲着这个剧情，还是给1星吧电影大概在10分钟左右，几乎所有观众都能知道，范伟演的义父是暂定的杀人凶手那时我和身边的女朋友交换了下意见，我们都认为，最后范伟应该是个好人，是背黑锅的，为了义女健康成长隐忍多年…毕竟这样的剧情才符合悬疑的调调，人物弧光也得以完整，父女的救赎嘛，这种剧情在很多片子里已经成熟的展现了。

换一种方式说，如果不这么拍，这片子真的太无聊了没想到他真就没有反转的展开了下去范伟不仅很早就确定是凶手，而且马思纯所要的证据可谓手到擒来，王俊凯提供了人证，红衣女子不久就送来了视频证据，再跟踪几天，发现范伟直接在他们眼前上演杀人销赃的戏码，这电影里的配角一个个纯纯工具人，生怕主角解密过程有坎坷，连游戏里的npc都没有他们的新手引导做得好其它就不吐槽了，什么莫名其妙的吻戏，拿到证据不报警，杀义父的过程就是“我捅了但没完全捅”，最后炸塔过程就是“我可以走但我偏不，就是玩儿”这剧情不能说是非常搞笑，简直就是宛若智障但有一点还是令我佩服，当所有观众以为你会有反转的时候，你不反转这何尝又不是一种反转？

拉黑这个导演了，以后她的片子我预告都不会看

引言 　2011年，黄雀市跨江大桥突然垮塌，多名市民死伤。

在清理废墟的过程中，工人们赫然发现桥墩中有一副被活埋多年的人骨。

这是一个绝佳的犯罪故事开头，通过这短短一行字、电影中短短几分钟，关心时事的中国人可以脑补出四十年来这个社会上最火热的几个议题：重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。

接下来的故事也有亮点，可惜最终流于平淡。

不过在如今乏善可陈的电影市场，本片是比较难得的你走进电影院不会觉得亏了电影票的电影。

接下来我们具体说说。

一、犯罪片的评价体系我看犯罪片，一般会从三个层次、五个角度来评价它。

第一个层次是主题，具体的角度是现实批判。

一般能成为社会热点的犯罪，通常都不是一个人的事儿，可能会是整个社会在其中推波助澜。

所以好的犯罪片，能够揭示出犯罪背后的社会因素。

第二个层次是故事，故事有三要素：情节、人物、环境，相应的三个具体的角度为情节悬念、人物情感、环境氛围。

犯罪天然地带有隐蔽性，所以犯罪故事情节上天然地应该带有悬念。

犯罪通常是人物情感强烈释放的结果，并还会持续地对相关人物情感造成剧烈影响。

犯罪带有明显的环境特征，世界各国人民在犯罪的动机、工具、组织度方面都有独特的个性。

所以好的犯罪片，应该能恰当地展现这些方面的内容。

第三个层次是娱乐，具体的角度是感官刺激。

无须讳言，犯罪本身充满了负能量，但是在大银幕上却也能给观众带来快感，色情、暴力、惊悚，都是观众们喜闻乐见的元素。

所以好的犯罪片，也能娱乐到观众。

当然，没有哪部犯罪片能兼顾到所有的角度。

有的可能重批判而轻悬念，比如日本的《白夜行》；有的可能重娱乐而轻批判，比如韩国的《犯罪都市》系列。

但一部犯罪片，一定是某两三个角度十分突出，其他角度及格，才能称之为好的犯罪片。

下面我们可以用这个评价体系来看看《断·桥》。

二、主题前言里说了，本片关注最火热的几个议题：重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。

数出来三个，根本上其实就是一个：渎职与腐败。

很可惜，这个话题，在现行审查体制下注定不可能进行特别深入的探究。

除非是像《人民的名义》那样，获得了某种审查上的通融；或是像《暴裂无声》《隐秘的角落》那样，通过叙事上的不确定性，一定程度上规避审查。

所以本片对渎职与腐败的探究也就流于表面：黄雀市路桥公司的领导朱方正（范伟 饰） ，在其背后“唐大哥”（方励 饰，这位其实是本片监制，确实演大哥合适）的支持下，收受奸商贿赂，造了个豆腐渣大桥，把举报人埋在里面，结果大桥真碎成了豆腐渣，引来调查组和警察，最终恶人有恶报。

值得一提的是唐大哥的英文字幕是“mayor”——市长。

桥梁垮塌确实是顽疾，根据搜狐号“刑辩研习社”统计， 2000-2019年，中国内地至少有18座桥梁坍塌，而事故调查结果均与货车超载超限、自然灾害、基础施工不符合规定等问题有关。

朱方正面对记者采访时，暗示性地将垮塌原因归结于“超载”，将施工问题摘出，显然很懂行。

而本片重点影射，不，重点参考的现实案件，第一个应该是2019年6月爆出并闹得沸沸扬扬的湖南新晃操场maishi案。

考虑到本片2020年9月开机，这个写剧本的时间也够。

闻亮案与它有很多共同点：都是工程有问题，举报人都被埋进了工程里，作案时间都是2003年。

这起现实案件被掩盖16年，因为扫黑行动而败露。

第二个应该是2007年发生的山东济南汽车baozha案。

甘小漾案与它也有很多共同点：被害人都是与情人，都因知道太多而被灭口，都是通过关系拿到了炸药雷管，都是谎称炸鱼，都做了遥控汽车炸弹，等等。

这里有很多问题恐怕都值得好好说说。

本片没有说那么多，很遗憾，但也可以理解。

三、故事（一）情节首先，本片情节没有任何悬念，这是很令我失望的。

前面说了，情节没有悬念也行，但要没有一丝波澜，这就糟糕了。

一方面，范老师一出场就是一脸反派像。

从对受害者家属赌咒发誓，到瞬间变脸对奸商下达追杀令，想不反都难。

另一方面，女主闻晓雨（马思纯 饰） 追查生父被埋桥下的真相，真是一帆风顺，简直是瞌睡来了就有人递枕头。

第一条线索，是当年案件的目击者孟超（王俊凯 饰） 主动追着提供给她的，让她对养父范老师起了疑心。

第二条线索，是生父的相好主动打电话提供给她的，坚定了她对养父的疑心。

第三条线索，是奸商的情人主动给养父打电话被她看见，让她跟踪着得知当年案件是有视频证据的。

第四，就这个证据，也是情人的女儿主动递到她手上的。

当然，追查中有一点小波澜小惊险，但实在是无足轻重。

有很多人觉得剧情太平，原因就在这里：本片的第一主角，是被动的，而非主动的。

观众将自己代入，自然觉得索然无味。

（二）人物其次，本片人物的设定都比较公式化。

其中最值得大书特书的是范老师，虽然朱方正这个人物的设定是公式化的，但范老师的表演超出了公式。

这个反派对群众的虚情假意、对下属的颐指气使、对养女的道貌岸然、对大哥的唯唯诺诺、对奸商的……宠溺（“早晚给我惹祸！

”），无一不是活灵活现。

这个外地农村孩子，平时不让下属说方言，崇拜曾国藩（这才对嘛，曾国藩就应该是反派的偶像）；到了最后关头，他仍然认为自己身处高位，张口闭口“你谁啊”“你配吗”，但却止不住地恐惧，恐惧自己犯下的罪行，恐惧即将失去的权力。

本片男女主的设定同样是公式化的，而比起范老师的表演，马思纯和王俊凯的表演就属于公式内达标了。

闻晓雨和孟超这两个人物的设定其实是要起到一个互相拯救的效果：孟超杀了村霸没了姐姐，闻晓雨做了他的姐姐；闻晓雨一心要法外寻仇，而孟超试图带着证据自首的行为最终敦促她依靠法律解决仇人（尽管最后没成）。

但可能是二人的互动还是太少，总感觉孟超大多数时候是个修摩托、开摩托的NPC。

而且孟超口口声声说把闻晓雨当“姐姐”，这个应该指的是自己的亲姐姐吧，可俩人最后还是稀里糊涂地亲上了，影院里一片“WTF”之声。

这个就见仁见智吧，我感觉还是不亲、纯粹一点比较好，不是所有的男女之间的感情都要往那个方向发展的。

（三）环境最后，环境方面没什么好说的。

连绵阴雨赋予了本片晦暗的基调，重庆方言、江桥给本片提供了地域背景。

但是湿漉漉且讲川渝方言的犯罪片实在是太多了，比如《疯狂的石头》《火锅英雄》《沉默的真相》《迷雾追踪》《非常目击》等等，使得本片并不能突出出来。

四、娱乐本片的平淡也表现在娱乐性比较弱。

印象比较深的只有两个惊悚段落：一是预告片中，朱方正关掉大灯，因为心中有鬼，被闻亮的雕像投影吓得心惊肉跳。

可惜正片中这段被剪掉了。

二是正片中，朱方正失手推落闻亮，先是失魂落魄宛如丧尸，然后猛地浇筑了水泥掩盖罪证。

结语可以看出本片的院线版有很多删减，很多预告片中的镜头都不见了。

比如小时候的孟超用刀猛扎正在奸污姐姐的村霸的后背，估计是太暴力了，还是儿童暴力，让审查很难顶。

所以在中国拍犯罪片确实很难。

一方面，就像删减那些，是大环境的问题。

另一方面，中国犯罪片创作者也常常有一种“60分万岁思维”，就是，我把社会阴暗面反映了一下，就可以了，设计情节、人物啥的都走过场、套模板。

因为反正我反思了、批判了、挑战审查了，你观众也不好说什么。

我觉得还是要有一点像忻钰坤导演那样的追求。

大环境是不好，但是别直接开摆。

本片是你走进电影院不会觉得亏了电影票的电影——这是好话还是赖话？

全看你是什么样的追求了。

本来想给两星，因为范伟演的特别好，王俊凯也很不赖，结果好家伙，微博一搜一水的营销号评论，那么喜欢买营销做数据，那就关起门来自己看得了，要什么真实观众呢？

果断一星！！！

本来就不打算看，但是npy想看，去看了，果然不出我所料！

演技而言，马思纯真的40%的情况下老是呈现出那个天然呆发呆的表情，拜托！

你在演一个人物！！！

你不是观影的影评人，就真的很像那个在看电影中的一个人，透过这个人想到心里的另外一个人在构思写读后感的那种表情！

你要置身事内！

她那个表情老表现出来她作为局外人在看着这一切发呆想着自己的事。

剧本而言，我真的谢，为什么把女主写的这么弱智！

人家都杀了两个人了，女主走到警局又折返去给反派过生日？？？

脑子是不是进水了？？？

直接告诉反派你想死得了呗，其次，王俊凯演的孟超，他有什么理由全心全意帮女主？

单纯看不过去？

单纯觉得女主长得像他姐？

感情线都不清楚，我想不明白他喜欢女主啥，说什么女主在白天他在黑夜，这让我瞬间想到白夜行，白夜行里男主帮女主是因为他通过某某某件事喜欢女主，结果发现女主被自己的父亲伤害很痛苦杀了自己的爸爸，从此两人彻底一个在白天一个在黑夜了，电影里真的有强行沾边的意思，逻辑都不清楚，总结，如果我是女主，我会因为我的蠢而让男主死亡愧疚一辈子。

ps:剧情穿帮镜头：背景设置在2011年，有一个镜头里有共享单车😅，而共享单车从2014年才有的还有一个逻辑上的小问题，孟超的房间里，被子很白很干净（闻晓雨给孟超买衣服让他穿的时候也说“你衣服都馊了”，好多个镜头也显示孟超睡觉不脱外套）如果他衣服是脏到馊的程度，他被子是不可能干净的。

虽然戏里戏外分开，但是就马思纯这个恋爱脑，指望她能挑到什么好剧本？

估计里面男主为了女主牺牲了自己而感动不已吧，说不定她默认女主就该这么蠢。

以后马思纯演的电影慎重，她不清醒，她就永远会选这么蠢的角色和剧情！！！

最后补充一点给王俊凯的部分粉丝（不是全部粉，是部分不理智的粉），我发这个影评仅仅是我看了电影，我觉得不好看，记录的文字，我欢迎不同的声音，你觉得好可以心平气和的讲好在哪，毕竟每个人的感受都不同，但是！！！

评论里个别那些好为人师（主页里或者评论里自曝是王俊凯粉丝的）的粉丝，居高临下的发表大意为“你觉得不好看就是你没看懂，你觉得剧情垃圾就是你没看到电影的内涵”这种类似的言论，你可以觉得好，但是你不能控制说不好的人说不好！！！

最后我再说一次，我觉得电影不好看，我发表评论，但是我再遇到那些过激言论的评论，见一次删除一次！

想引战麻烦去别处，慢走不送。

实在太累了，泡在电影院一整天，来写写影评。

首先是马思纯，她真的好漂亮啊，瘦了真的太漂亮了，我仿佛又看见她在“他来了请闭眼”的时候，破破烂烂也挡不住漂亮！

小马一定要瘦啊，瘦了看起来特别灵气，演员的灵气真的太难得了，一般明星都没有。

电影里的表现我觉得是她正常的水平，不过也很好很好，她需要一部只属于她的电影，完完全全地爆发她自己。

再说范伟，他这个角色很矛盾，我开始以为他有良心又贪财，所以搞得整个人可怜兮兮的。

但是看到后面就发现他没有心，胆小如鼠，命＞财＞情，落得如此下场也是罪有应得。

范老师的演技没得说，不愧是影帝，很适合演反派！

但是我对他实在太熟了，熟到他的作品倒背如流，以至于他一开口说话我就想“卖拐了”哈哈哈哈哈哈哈哈第三说王俊凯，这部作品可以说是他所有作品演技最好的一次，不突兀，我以为别人说会忘记王俊凯本人是夸张，事实上我真的忘记是王俊凯了！

因为我看了三版预告片，我以为他是我想象的结局，但是！！！

结局完全和我想的不一样，所以我最后震惊地瞪大了眼睛，我以为导演会按照大众的想法诠释这个角色，一点也没有。

一辈子活在黑暗里的张清东，照亮了所有人的人生，我祈祷上天偏爱他一下，可是没有，一点也没有。

在影院还不觉得有什么，但是回家的路上慢慢回味，很怅然很悲伤，这样一个鲜活，善良，正直的青年没了，消失在阴雨连绵的一天，就像他这个人，到处躲藏了八年小心翼翼讨生活。

电影的结局，他努力睁开双眼从底下望向不大的天空，就是他祈求想要的人生，明亮、干净、广阔、自由。

最后说一下拍摄手法，我第一次看以第一视角拍摄的电影，所以刚开始不太适应，有些晕，后来发现这个手法很合适，仿佛是我自己亲身经历的，整个电影非常暗，大体基调就是这样，看不见的，雾蒙蒙的，黑漆漆的，像人心，像官场，很绝，但是费眼睛哈哈哈哈哈。

此外，这部电影确实有些问题，预告里的东西甚至都没有，题材限制严重，剪辑师可能也很崩溃，导致有些剧情不连贯，中国对这类电影太严格了，如果放开了市场，希望有生之年剪辑师可以有机会重新剪辑一下，完完整整地讲述这个故事。

“孟超不是张清冬，正当防卫的张清冬了结了没有救姐姐的遗憾，孟超却死在了最被爱的那一年”孟超和晓雨说的第一句话是在一片坟地“你是闻晓雨吗”最终也是在这片坟地和晓雨告别“他不是张清冬，他是我的孟超”。

《断·桥》：不够好，但一定不差。

“ 黑雨滴一样的鸟群 从黄昏飞入黑夜 黑夜一无所有 为何给我安慰 ”《断·桥》是我今年比较期待的片子之一了，除了是李玉导演的作品之外，范伟、王俊凯、马思纯这三人的合作也是一大亮点。

微博、豆瓣上对于这部片子的争议好像就没停过，因为之前并没有看过这部片子，也不好做评论。

解封后，马上去影院看了这片子。

依我愚见，简单来说，这部片子——不够好，但一定不差。

其实看到热搜和豆瓣分数的时候，说实话，我真的震惊了。

这样的吐槽景象，上一部片子还是《四海》。

但是我想说的是，两亿多的票房和六点多分的豆瓣评分，绝对对不起《断·桥》。

以下，就围绕视听语言、剧作及主题、人物动机与演技、一些争议就这四个板块简单说说《断·桥》。

我知道我写这篇文章可能会引起很多人的不满，但是你别杠，你杠就是我对，只有真正看了电影的人才配去中肯的讲讲《断·桥》。

（以下内容涉及剧透，请谨慎阅读）01 🎥视听语言（主要讲讲《断·桥》视听语言之“暗色调”）其实，说《断·桥》难“看”的很大一部分观众是因为这部片子的视听语言，可以理解，也表示赞同。

给“看”打上引号的原因是因为《断·桥》难看的并非是剧情，而是色调影调。

“暗色调”是全片的主要色调，对于观者来说（包括我自己），使我自己在观看影片的同时非常疲劳，一是视觉上的阴暗，二便是压抑的氛围。

在电影海报的宣传上，其实这样的色调就可见一斑了，只是让大部分观者没有想到的是，“暗色调”会充斥《断·桥》全片。

从开头，和电影中不断穿插的监控镜头，到下雨起雾的空镜头，人物的活动动势，导演有意的在营造“压抑”“颓废”“阴沉”的氛围。

先不说导演这样的处理是否符合影片中故事发生的背景环境，这一“暗色调”的手法，确实使观影体验造成了极大的困扰。

以我为例子，本人在某一二线小城中某一有名的院线观看，设备不算差，但是在观看时确实费力。

没错，李玉导演希望用“暗色调”渲染起故事发生的背景，以及那种“毛骨悚然”“不可言喻的”的氛围感、社会现实的无力感。

以此来达到电影主题“对于人性的分析与解刨”的层面，却忽视了观者的体验感。

“后疫情”时代，不论是院线、电影出品方还是观众都有说不出的难。

院线会为了限制成本而限制播放设备的升级、使用，观众选择电影院的目的是出于消遣。

所谓大量的“暗色调”的出现，一方面体现出电影出品方对于希望呈现高水准电影的欲望，另一方面却展现了创作者对于该表现手法可行性的失真。

“暗色调”手法不应该消失，而是应该用另一种适合大众口味的方式呈现。

02 🎬剧作及主题《断·桥》的“剧作与主题”部分，我想用几个“关于”来论述……❄️关于细节细节一 ：闻亮与闻晓雨闻亮便是“文亮”，《断·桥》里，黄雀市大桥豆腐渣工程的吹哨人叫“闻亮”，“桥墩藏尸案”的受害人是闻亮。

不知道大家是否记得，2020年我们的世界也有一个吹哨人“文亮”，而“桥墩藏尸”的戏码本身是湖南省新晃县某一学校的操场……诸位，且看且珍惜吧。

闻晓雨，晓雨。

电影故事的发生地点便是西南某一多雨的小城，或许“雨”也是《断·桥》中的某一关键物像，听闻，知晓，雨。

导演将雨贯穿在故事的主线里，以淅淅沥沥的小雨，将一个情义为先、相互救赎的故事款款而来。

说到闻晓雨，便说说导演对于人物塑造的两个问题：1、闻晓雨与父亲的感情线只有一个摩托车镜头，无法体现父女情深，为父寻仇动机不够2、孟超和闻晓雨间信任如何建立并不明晰（个人认为增添文亮与孟超之间的故事线会更好）虽然但是。

尽管，在塑造人物闻晓雨时有各种方面的缺憾和不足，但我们依旧可以看见主创团队在故事背后，想要表达的一些其他的不能说的东西。

细节二：建筑物除了以上所述，建筑物的名字也是文章的一大亮点。

避难之地叫做“世外桃源”，菊怀义死在烂尾楼“新世纪”。

故事发生地是“黄雀市”。

故事发生的时间在二十一世纪10年代。

还是那句话，且看且珍惜吧。

以犯罪为题材的类型电影《断·桥》，它的现实程度，还是让我们无法想象。

细节三：母亲们的运动闻晓雨的母亲和朱方正的的妻子在电影中导演或多或少有意给了他们“练太极”“看太极视频”不同镜头，而蓝莓的妈妈甘小漾导演则是选择了“拳击”这一体育运动，其目的也跃然纸上。

为了保护自己的孩子，三位妈妈采取了截然不同的两种措施。

朱方正的妻子，为了自己在澳洲留学的孩子，一再隐忍，选择了“打太极”的方式来维系和朱方正残缺的婚姻，而甘小漾则毅然决然，选择了一种刚烈的方式与朱方正、与命运相斗争，以此来彰显女性力量。

细节四：新闻联播电影中有一处新闻联播运用得非常精辟，新闻中的内容讲的是“贫困人口的教育问题”，因为在自己的片子中也存在该手法的运用，因此非常敏感。

在此处，新闻联播内容的出现其实也在暗示，由于孟超学历低下自己为姐姐报仇的行为实质上可以称为“正当防卫”并不知情，同时也映衬了结尾许警官说到“孟超，你的事情是可以解释清楚的。

”❄️关于结局其实在电影结束，我也和一同观影的好友探讨了这个问题，影片《断·桥》真的合理吗。

我们一致认为，不报警，解释得通；孟超死，比起孟超没有死，更合理。

烧烤店，操场，铁链，小红楼……这样的悲剧时刻在这个世界发生，更何况是二十一世纪10年代。

对于社会来说，报警是最好的处理方式，但是对人来说，并不是。

在诸多诸如此类的社会事件中，有人质问受害者为何不报警，却忽略了当事人的无助，以及对于某部门公信力的怀疑。

电影中也是一样，在那个官官相护、腐败盛行，有证据也会摆平的时代。

不报警，只是闻晓雨的选择，而非事情恶化的根因。

报警与否，杀身之祸的到来，只是时间问题。

这样，一切都可以解释的通了。

孟超的人物设定是一条海中的“死鱼”，当然，这个“死”是他自身赋予的，孟超的悲剧性结尾，实质上是在重申现实大环境下千千万万个这样的现实悲剧。

❄️关于隐喻隐喻1:散文诗影片《断·桥》除了叙述人性，讲述社会现实，其次，还是一首逃亡男孩的散文诗。

全片孟超一共三次提到前文中的诗句：“ 黑雨滴一样的鸟群从黄昏飞入黑夜黑夜一无所有为何给我安慰 ”这是首诗，名叫《黑夜的献诗》，于1989年海子卧轨自杀前写下，也是这个男孩所钟爱的。

这首诗，是海子的独白，同时也是孟超的自身的真实写照。

隐喻2:鱼孟超说自己是“死鱼”，说闻晓雨是“海里的鱼”，蓝莓补充说“他们二人都是海里的鱼”其实也是一个关键隐喻。

孟超说自己是死鱼的原因，是因为他学历低下，根本不知道法律中的正当防卫观念，而蓝莓补充说他们都是海里的鱼，其实是在暗示孟超为姐寻仇一案，其实是有判决为“正当防卫”的可能，呼应了影片结尾。

同时，鱼也象征着“欲望”，朱方正证词中对于“鱼”的追求，其实也在暗喻其对于名利金钱无休止的欲望。

而影片最后，晓雨和蓝莓去看孟超时装花的塑料瓶，正是片中之前装鱼的塑料瓶，或许是导演在暗示：“曾经困住鱼的世界已开满鲜花。

”03😮‍💨 一些争议☁️争议一：烂片与否？

虽然在剧情逻辑，人物塑造方面存在相当问题（具体问题不做论述，某大眼仔软件上网友讲的比我好），但我们不可否认《断·桥》作为今年现实主义题材电影的不易和成就，就如同文章标题“不够好，但一定不差”。

另外，作为现实主义犯罪片，过审难度之大我们可以想象，而如今呈现在荧幕上的作品足以体现创作团队的不易。

瑕不掩瑜，而针对某大眼仔和绿色蔬菜的打分，我个人觉得对一部电影极不公平。

不可以为了尬黑而尬黑，这样更会使中国电影多元化发展受阻。

对于《断·桥》的评分我会打在7.5-7.8分之间，尽管我认为它并不具备“2022年十佳电影”的基本要素。

☁️争议二：演技？

我只能说不拉垮。

马思纯的角色塑造貌似有些问题（保命），王俊凯演技应该上了合格线，而范伟的演技直接超神。

“暗色调”的选择其实在很大程度上帮助了掩盖了演员角色塑造上的部分问题。

☁️争议三：文艺片？

《少年的你》？

我想说的是，并非网友所说《少年的你》比起《断·桥》更称得上是文艺片。

我认为，既然倘若真的要将其两相比较，《断·桥》才是真正意义上的文艺片。

单看影片主题，《少年的你》讲述的是校园暴力，《断·桥》讲述的是社会的黑暗。

一是单纯反映普遍社会问题，另一是揭露官商勾结、官官相护的社会腐败黑暗，相较于立意，过审难度，影片质感，批判程度，我认为，更应该称得上是文艺片是《断·桥》。

但是对于该片子的类型界定问题，宣发团队的精明之处直接体现的淋漓尽致（自己品吧）。

04 🌟总结：阴郁的天气，潮湿的河边，坍圮的大桥，游荡的少年。

“暗色调”的荧幕背后，是千疮百孔的世界，蓬勃生长的…女性力量……我们需要泼妇般的力量刺破黑夜。

“黑夜中的孟超安排好了一切，让张清冬扑向了自己的黎明。

”