釜山行

你们还是应该克制住看韩剧、韩国电影的欲望，因为它只呈现了影视的教育，没有能力反思它的社会，没有力量映射更广泛的历史。

即使你看到它在某些剧作中影射了历史政治事件，那也都是为了体现其资本主义制度得优越性而设计的。

它不是真的要攻击他的政府，恰恰相反是为了谄媚它现实中的政府“经得起攻击”、它是不谈时政的，它只从故纸堆里找故事——体现议员可以打架、媒体可以轰炸。

它太醉心于其他强权赋予的近代制度（政体的、家庭的），彰显的全是得意洋洋，体现的尽是愚蠢不堪。

韩国电影、电视剧尽管非常易看， 对丰富精神并没有什么可预见的益处。

也不知道是不是a站花了钱找木卫二写的那片放在我豆瓣推荐里的影评。

如果只是讨论技术、商业运作，我也无话可说。

可偏偏他要来谈人性、搞一搞社会批评。

这就滑稽了，我们说你要赚这个钱，起码要回顾一下丧尸电影的历史，做一点点功课，显而易见的社会语言，三言两语地谈一谈，这真的说不过去。

釜山行最受到木卫二赞赏的地方无非是主人公从一个道德上存在缺陷地年轻父亲，变成一个为了拯救女儿而牺牲生命的活死人。

在他看来这个“转变”（我不认为这里有什么转变，这应该是他一厢情愿的意淫）体现了“对弱小者的庇护，对同行者的援手，对陌生人的信任，乃至于对人类阴暗面的失望，它们共同组成人类集合的丰富面貌”真的是这样吗？

我认为不存在这样一个理想的人性的转变：这个父亲从始自终都是以家庭纽带为核心、为了保护女儿幸存下去而不断的顺着自己的线索往下走的。

他从影片一开始就是可以为女儿去死的，那么最后也确实死了，这是非常可以预期的、不存在任何转变的线索 —— 他就是为了他的“私德”可以出生入死的一个人。

至于说在列车上男主角公德方面的前后变化，与其说是他的“醒悟”不如说是其他几段“私德”和他自己的“私德”产生了共鸣、巩固了彼此吧。

主人公父女、老年姐妹、大叔夫妇，都是以直系亲属的关系登场的，是对这种血缘关系极强的认同巩固了他们求生的欲望，如果没有这层关系，大家也是生无所恋的。

故而，对于他们的社会、对于他们的青年一代、对于其他超血缘人际关系，这里都是没有思考的。

这样看来，没有生育的人、没有亲眷的人首当其冲的该死了、因为他们为谁而活呢？

永远是那股“出了双门洞”、“没了街坊邻里”就不知道该怎么描绘韩国社会的味道。

所以费了这么大的劲儿，批判了什么呢？

——我的邻居和我？

丧尸电影真正成为有影响力的类型片，大概要从60年代末的美国电影活死人之夜算起。

在他以前，电影中的丧尸只是被巫术控制住了思想的行尸走肉；从他以后丧尸开始吃人并且传播丧尸病毒。

丧尸吃人不是丧尸群体功能的进步，而是丧尸电影政治化的开始。

从70年代对消费主义的反思，到80年对环境问题的批判，一直到9/11以后再次登场成为集体焦虑的隐喻，丧尸类型片一直在为社会和文化批评增加新的注脚和喻体。

而这部韩国电影，就是抄了个工业流程，把一种类型片的全部演员换成了南韩演员，它哪里值得任何爱电影艺术的人为它大书特书呢？

首先说一下看完<釜山行>的直接感受,定位于一部大场景商业片,该有的都有,但不至落泪,敲黑板,我算是泪点比较低的那批. 然后再来看一下华语大荧幕的日常.

绝无刻意寻找,豆瓣电影首页华语类从上往下,一水儿这个档次. 哦,去年的,我说几个名字你们来感受一下,<捉妖记><港囧><寻龙诀><夏洛特><煎饼侠><澳门风云第二部>,排名有先后,以内地年度票房为基准.(来源https://www.douban.com/doulist/36742433/).2015年有一部动画电影突出重围,口碑票房俱佳, 田晓鹏导演靠众筹完成的<大圣归来>,良心之作,有笑有泪适合所有年龄段.在这之后排名不分先后,大屏幕上放映过这些,<何以笙箫默><恶棍天使><小时代><左耳><我的少女时代><老炮儿><唐人街探案>等等. 所以已经过了四分之三的2016年与2015年相比,有改观吗?并无,账面上看似乎还退步了. 大IP改编的风潮还没过去,毕竟集结了一路流量担当的<爵迹>蓄势待发;信心满满的另一部大制作动画电影<大鱼海棠>期望大于实物,更是还未上映就因两位主创的分道扬镳先让人唏嘘了一把;类型片几乎绝产,纪录片搬不上大荧幕,灾难片我们已经几年没拍过了,侦探片?全微博都指望着陈导的唐人街二部. 这样也好,惊喜的产生多半是因为没有期待. 再说回<釜山行>. 就像摄影出身的导演善用色彩,编剧导演更注重情节流畅性,动画起家的导演对画面细节的把控有绝对优势,这种细节到连一个背景版都以帧数的标准去要求. 男主办公环境,有单独空间和姓名标牌,但姓名牌被贴在门上而不是办公桌上独立摆放,证明是管理层但职位并非高阶,因此室内的一切陈设都与职位相匹配,胶囊咖啡机,电脑屏幕便贴条,桌面上凌乱摆放的文件计算器电话等等.这种身份职位与后来可以一通电话知晓躲避隔离的方法,危险情况下冷静的以智取胜,教育女儿顾及自身的态度等契合.

除去静态细节,动态部分也可圈可点.这集中表现为全片”丧尸”的在线演技.无论是个人由远及近的动作变化,(全片有几处个体丧尸的独立镜头,棒球少年,武警等等)

还是后来大场面全部扑上的群戏,例如下图追车部分的跑动撞击,每个场景都禁得住倒回细看,这是动画导演长年累月专注于画面细节的功力.

演员方面,凭借<熔炉>孔侑从早年偶像剧男主成功转型,<男与女>已经演了一次父女关系紧张的年轻父亲,<釜山行>再次印证了他可以撑起这个年龄段的角色.无论是历经变化的内心戏还是肉搏阶段的打斗,看得出是奔着实力派去的,显然也已经成功了.

马东锡不用多说,浑然天成一股铁汉柔情的劲儿,尤其是不动声色说出搞笑台词的时候,(比如剧中问小姑娘,”是亲爸吗?”)效果翻倍.

郑有美跟着独立导演洪尚秀玩儿过,出演过一些问题片里性格扭曲的女性角色,接戏也比较谨慎,<釜山行>里这个孕妇体力确实好了些,但特写的眼神都是在线的,参考列车上与丈夫分别一幕.

小姑娘也好,棒球小哥也好,或者大龄姐妹花,或者是镜头数并不多的韩剧常年绿叶列车长,在这样一部快节奏并且激烈狰狞的灾难片里,没有人面瘫,亦无人用力过度,还原角色本身才是证明演技的唯一方法.

情节和故事推动算合情合理,也有人专门去写逻辑漏洞,感兴趣可以移步.更多的人在质疑结尾,我倒觉得这是刻意为之.全部消亡的结局导演会没有想到吗? 延相昊导演作品向来走阴暗路线,暴力,杀戮,欲望,恃强凌弱,从这个角度看,留人生还倒是出乎意料的结局.既然要从好莱坞毕业,美国式乐观希望是可以有的. 与美式大片不同,<釜山行>的人物塑造做了去英雄化的处理,比较真实,也更容易打动观众.有血有肉,有挣扎有欲望,可面对突如其来的灾难却手无缚鸡之力,看不到未来却又只能拼命逃向未知,陷入绝望的谷底豁然看开,这样活着倒不如那样死了.人物足够有代表性,各个阶层年龄不同的社会属性,似乎缺少点睛之笔,但饱满度是够的. 比较出彩的是几处消音慢镜头处理, 大田站急步转身的父亲和躁动人群中一动不动的小姑娘;

微微摇头眼神绝望的姐姐

包括最后男主夕阳下的剪影,

小时候但凡爸妈数落我们时加上”你看隔壁家的谁谁”,声音必然大几十分贝;开在爆火面包店旁边企图沾染人气的甜品店总是关门大吉;卸了一半妆的视觉冲击力远远大于全素颜,所以你看,对比的作用从来都是好的更好,而坏的更坏.华语电影维持在这个梯队的今时今日,<釜山行>便由还行变成了推荐,好看变成了特别好看.毕竟全片最大的硬伤就是韩剧一贯的大帽子,为了批判而批判,为了讽刺而讽刺,像<辩护人>那样扎实的讲个故事,留点思考空间给观影人群才是韩国电影的正确打开方式. 大IP改编本身是中性词,从小看到大的<西游记>说到底不也是改编?<最好的我们>不也冲出重围了吗?当然电影语言不同于连续剧,前者需要更强的讲述能力.没有谁规定韩影剧本全新而编剧至上的模式一定会成功,可放眼望去,既然走改编的道路,改了这么多赚的还是粉丝腰包,换几身造型换几个流量担当就能进大荧幕的华语电影的今天,路在何处? 最后,制度不允许拍这种基调害人害己,真正的强者哪个不是夹缝中求生存的. 只是这想法说起来有点儿悲伤: 什么时候开始我们对华语电影的期待和中国足球一样了呢?

由于韩剧的套路，看到高中拉拉队队长小姑娘坐在有点高冷的棒球帅哥旁边时，我以为的是：小姑娘喜欢棒球小伙，小伙不喜欢她，但是却会在丧尸来临的时候，帮小姑娘一把，小姑娘会有点自私，，就是韩剧男一和女二的套路。

没有想到，这是一个郎有情妹有意的故事。

小伙带着妹子跑啊，一开始还没有什么突出的，从大田开始，小伙和小姑娘鲜明的个性就出来了。

话说国内那种一到灾难，人人都自私的丧尸小说套路还真没有发生这俩人身上，明明丧尸百米冲刺了，小姑娘还不忘拉老人家一把。

而面对自己变成丧尸的朋友，小伙也难以下手，明明自己的战友艰难得战斗着，但是毕竟是曾经友好相处过，即使那个人失去意识，但是，他们的肉体依然活着，所以根本无法下手。

小姑娘跟着大部队跑到安全的15号车厢，知道自己的小男友活着，很高兴，和大部队说，他们要过来了，好开心。

可是这个时候，自私的大叔出现了，大叔开始鼓动大家不要接纳救援小部队。

人变善良很难，变坏很容易。

在社会上滚一圈的人，很容易被人导向自利主义。

而没有受过社会洗涤的女子高中生非常单纯，我才刚有男票，你们就像搞死他？

没门！

生命算什么，男友和善良最重要巴扎黑！

保留着作为人的良知的小姑娘因为和大部队格格不入，就这样被控制住无法帮助男友。

那个恨啊！！！！

男票好给力，不亏是从丧尸堆里出来的男人，他们终于安全了，但是大部队说，你们去后面的车厢吧。

小姑娘嫌大人们恶心，就跟着小男友去后面的车厢啦。

话说，那个大叔真是典型的恶人，而且不爱关门，天天引出一群丧尸，你关个门会死啊，，，关个门就没有那么多丧尸了，智障！！！！

这货不爱关门，却爱拉垫背。

如果没有他，拳击先生不会死；如果没有他，婆婆不会死；婆婆不死，那个大部队也不会被搞死。

这个大叔搞死那么多人，就去搞列车员，搞完列车员，就去搞我们可爱的小姑娘了！！！！

他看到小姑娘和小伙躲的地方安全，就想抢他们出路，然后把小姑娘推给丧尸。

小伙一看自己的女票被丧尸咬了，就上去救她。

可惜小姑娘没得救了，在那里抽搐。

小伙抱着小姑娘大哭，喊着说怎么办啊。

那一刻我内心是崩溃的，你丫快逃啊。

小伙没逃，被女票咬了一口死了。

殉情。

虽然骂他蠢，但是非常非常感动，明明经历过大风大浪的人，因为对方是他心爱的小女友，他无法抛下她独自逃跑。

年少的恋爱不就是这样嘛，我单纯得爱着你，你单纯得爱着我，没有什么奇奇怪怪的东西夹杂在那里，没有利益，没有算计，只有我爱你，所以我信任你。

什么是赤子之心，也就是这样吧。

他们的结局是死的，但是却非常圆满，生命戛然而止在17岁（左右），不必面对将来的纷争和阴谋。

未来是怎样，谁都不知道，说不定他们安全后，经历不同的人性善恶越走越远；也不说定他们的感情会原来越坚固。

但是无论哪种都比不过抱在一起死的来得纯粹。

我想，我们这个年龄的人，再也找不到这样的感情了。

充满悲情的糖，甜到忧伤。

其实比丧尸更可怕的人心 有人可以为陌生人牺牲 有人可以用其他人抵命 人心有多好人心就有多坏 有人能够从自私自利成长到奉献自我的程度 有人能够一次次的将人推向丧尸只为自己活命 最无奈的是穿越重重阻碍来到安全地带 却无法进入 一面为生存拼命抵抗 一面为生存据不接入 在生与死面前 那些人性的光辉与阴暗才更加的突出 我以为最后会是艰难抵达跨越重重阻碍却死在自己人枪下的纯粹悲剧性结局 所幸 还留下了一丝希望 与其是说恐怖片 其实不如说是揭露人性的电影不觉得恐怖 有被触动

剧情生硬，各种转折都太刻意，Bug随处可见，例如几个人能扛住几十个军人丧尸推玻璃门（车站那段），例如每个丧尸变异时间都不相同，一开始我以为跟咬的部位有关，尼玛那个被咬大腿的学生妹一下子就变异了，中年大叔和主角被咬了手还能抗N久。

另外手机战术那么NB可以一直用啊，爬行李架是什么鬼东西？

在行李架上如果出隧道了怎么死的都不知道。

反派大叔的戏份太刻意了，把别人都当智障了，导演你也给点心吧，这么关键的时候一个个连关门都忘了。

还有那些自私的人啊，你们难道不应该把这些疑似感染病例都留在离丧尸最近的车厢自己往后跑吗？

为什么要让他们到后面的车厢？

难道不怕他们也变异你们就被夹在俩丧尸车厢中间了？

最奇葩的是后面在火车头上遭遇坏大叔，看到大叔变异了不马上采取行动还尼玛聊天，聊你妹哦一脚踹下去什么事情都没了，作死得不要不要的。

最最奇葩的是结尾，面对一个黑咕隆咚不知道对面是什么的山洞，还尼玛的还高声歌唱？？

这是哪种脑残导演才能想到的结尾啊？

不怕分分钟跑来一堆丧尸吗？

还有这些军人已经怂逼成这样了？

就俩慢慢悠悠过来的人形生物在还没有确认的情况下就要射杀？

各种剧情硬伤和智商硬伤完美给这部电影带来了史上最脑残丧尸片的头衔。

==============================分割线我把自己认为电影有严重逻辑问题的地方指出来，无脑捧高这部电影为“批判人性”、“讽刺政府”的小伙伴们请你们正视这些逻辑问题并且给出合理的答案。

1、为什么开头被咬的女性乘务员经历了几分钟的时间才变异，而被她咬的棒球手几秒钟就变异了？

或许你们会说精神、体质上的差异，但是变异时间区间太大影片又没有明确表现，只能靠脑补解释了。

2、男主跟母亲打电话的时候，明明最后他母亲已经变异了，为什么还会手动挂电话？

难道不应该是变异了以后手机就扔了然后被破坏导致信号中断（信号中断应该是嘟嘟嘟，电影中就是正常挂电话的声音），或者是应该变异前为了不让儿子难过而按掉吗？

这段其实完全可以刻画地再感人一些，而不是莫名其妙说了一些话然后变异直接挂电话。

3、如果手机战术是最好的解决方案（简单方便牺牲最低），为什么只用了一次以后就不用了？

找到躲在厕所里的人以后，完全可以躲在厕所等到列车进山洞然后把手机往后面的车厢扔，吸引丧尸往后面跑啊，怎么会想到用爬行李架这么危险又慢速的方法呢？

如果同一种方式不能用两次，为什么电影剧情不交代呢？

（例如在第二次使用的时候发生了意外）。

4、车站那段区区的五六个人是怎么扛得住几十个军人丧尸死命推着一边的玻璃门那么久时间的？

（而且插销还一直没插上）。

5、在拼命想要跑上列车的时候，大叔怎么还敢绕到旁边拿了盾牌接连干翻几个丧尸之后悠然爬上车的？

列车速度这么慢提速这么久？

6、那些自私的人类认识到主角一行可能被感染的时候为什么不会要求他们留在这节车厢自己往更安全的车厢移动，而是把疑似感染人群赶到下一个车厢？

难道他们不怕两边都是丧尸生存压力会更大吗？

7、是不是一定要在关键时刻不关门才能推进剧情发展？

你们总是喷国产电影，不关门这种手法可是国产电影最喜欢用的桥段了（例如《我是证人》）。

8、丧尸群扒火车头的时候，为什么主角不在第一个丧尸扒上来的时候就因为本能而踹丧尸，一定要等到丧尸很多了经过思考才想到去踹丧尸呢？

9、火车头上看到已经被感染的大叔，身为目睹之前惨状和了解变异后果的主角为什么非得要聊骚直到大叔变异完成才上去拼命？

女儿和孕妇对男主来讲都是极其重要的，他应该了解大叔变异之后会有多么危险。

如果导演一定要让主角被感染，难道非要作死被感染才行吗？

10、最后两人走山洞的时候，为什么女孩会唱歌（所以我说这里导演太刻意了，为了迎合之前的剧情，表现女孩的心境，在最不该唱歌的时候唱了歌），虽然丧尸在黑暗中没有视力，但是声音对丧尸的吸引力是非常强的。

难道非得说这时候的两个女性角色已经对活着失去了信念，只有通过歌声抚慰自己但是没想到反倒救了自己吗？

最后一点，韩国电影真的品尝到了批判人性和讽刺政府的甜头，连丧尸片都不放过导致用力过猛，我并不是说丧尸片不该批判人性，不该讽刺政府，而是说这里为了这两者大幅度降低了电影剧情和逻辑的合理性。

1、韩国人民好淡定、看到丧尸在吃人还一直看着。

跟丧尸就隔着一个玻璃门还是很淡定，不跑也不报警。

2号车厢隔壁全是丧尸，大伙居然不跑到1号车厢去？

整个电影都显的韩国人民不急不慢、动不动给个角色停顿的特写说几句话、你们不急着逃命我看得急死。

2、韩国军队也太弱、没有枪吗？

一队军队就全军覆没了？

大叔还可以一人揍好几个丧尸呢3、14车厢也是没有丧尸的，为何非要去15车厢？

三男人一起合力把丧尸推出去不就好了？

那大叔也就不会被咬了呀。

看到棒球小伙就知道在这边死命砸15车厢的玻璃门那个急啊、他砸了到时候丧尸不是挡都挡不住？

4、15车厢的人都是傻的、把更里面的空间留给了主角一伙，他们自己直接跟丧尸隔壁…更傻的是把另一边的门也绑起来了、出路也没有。

感觉就是强行要考验人性啥的、你要考验也把事情弄的更合理一点好嘛…5、主角一伙被压在火车底下的时候，居然不跑出去…看着要不行了才开始爬出去。

早一点出去流浪汉大叔也不会领便当啦～—————这个豆友说火车掉下来后才有一个洞口的6、多次不记得关门、你一次也就罢了、里面的人是没被丧尸追屁股后面就没关门习惯啊！

跟张杰学一学随手关门、小情侣也就不用撒狗粮式领便当了。

7、流浪汉的作用是什么？

为了凑足老弱病残的队伍？

他是开头撞鹿的那个司机吗？

突然在火车上非常突兀啊、作用也微乎其微、本来还以为他会有什么秘密呢———经过豆友解释发现作用大大的8、最后看到坏人被感染了、主角居然还跟他聊天？

exm？

非要他完全变丧尸了才开打、主角也只好强行领便当啰～9、黑暗的洞里你还唱歌？

不怕丧尸过来了吗？

里面设定丧尸对声音最敏感了。

军人也是，这么远还未确定就射杀了？

人命好不值钱哟———军人射击这点经大家解释也可理解10、这个孕妇太牛了、估计体质进化过的吧？

最后发现、这些人都是被导演强行领便当啊！

感觉就是先把这几个高潮定好，再想好情节补充进去。

例如先确定下来男主角是要死的，然后再开始设计他要怎么个死法。

这部片子其实不差、挺好看的，但是绝对没有豆友吹的那样好。

还什么以此看出韩国电影超我国三十年的、没事吧亲？

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这部电影作为商业电影来说很不错！

黄皮肤的丧尸看的也很有带入感。

可是当时8.7的高分实在捧吹厉害了……我只是把我当时看的一些内心OS吐槽出来而已，一个人看电影肯定会有疏漏的地方、有说不对的地方或者您有不同的见解来反驳就是、互相理解。

请不要动不动给我下定义。

谢谢。

她好像一个提线木偶，每一个动作每一句话都来自是我的设想，缺少一种生命感。

——《三体2：黑暗森林》在说《釜山行》前，说个有点重要的题外话。

俄国文豪列夫·托尔斯泰当初创作《安娜·卡列尼娜》，是想把女主角安娜塑造成一个卖弄风情，品行不正的“失足已婚妇女”，托尔斯泰在动笔之前就已经给这个因上流社会空虚而偷情的堕落妇女预设了一条轨道。

在动笔创作中，托尔斯泰用文字赋予角色骨骼和血肉，去描绘安娜的体态、容貌和穿着，让人物形象变得立体丰满。

再赋予了安娜情感和灵魂，慢慢地，他感受到他笔下这个女性的情感、思想，她的落寞与绝望。

经过不断深入的创作，他开始去体会去理解他笔下的安娜，安娜开始有了自己的思想，不再像一个作家笔下的木偶，更像一个鲜活的人，开始脱离了作者预设的轨道。

她的所做所为，来自她的所思所想，她的所思所想，来自于她所看所感，来自她的出身，来自她身处的环境，她所遇到的人，而不是来自作者托尔斯泰。

而现在我们看到的安娜，是一个敢于追求爱情与幸福的女性，她也成为了世界文学史中最具反抗精神的女性之一。

与《安娜·卡列尼娜》一样，《冰与火之歌》里面最根本是人物，无论上至君王公爵，下至无名之辈，都是通过角色的行为，去触发事件，再通过事件，去推动情节的发展。

而《釜山行》里（大部分的电影剧本也是这样的创作手法），则反其道而行，编剧先给了一个故事情节大纲，然后分段去设计具体的事件，再通过角色的行为去触发事件，角色只沦为了服务情节的棋子。

过于设计的情节，就好像暴露了的威亚，时常让人出戏，忍不住吐槽。

很多情节，很明显就是为了剧情需要而设定，别的丧尸都凶神恶煞，就老太太丧尸一脸迷茫与忧伤（请问，你有什么特权去忧伤？

）不就是为了让老太太姐姐打开车门，如果她一脸丑陋跟姐姐面目可憎地对视，那个老太太开门岂不是不能服众？

还有大家吐槽很多的，比如上了列车不关门的情侣，比如在黑暗隧道中唱歌的女儿。

这种套路最明显就在那些很拙劣的恐怖片，遇到了危险，既不逃跑也不反抗，站在原地只会尖叫，为什么不跑？

跑掉了，情节还怎么继续？

电影还怎么拍啊！

所以为了情节的继续，这些人物必须做愚蠢的行为，或者违反人类正常的逃生欲望和技能。

然后编剧和粉丝还可以正大光明地以“人在受到巨大惊吓时很难做出正确的判断”来自圆其说。

那种感觉，就好像是所有的角色像个提线木偶，被编剧和导演所操控，他们所有不合理的行为，不是因为他们角色自身驱动，而是为了达成导演的目的，目的是什么？

目的就是为了推动情节的发展，通过情节去说教，生硬地去控诉人性的丑陋。

摄影，化妆，剪辑，特效的不足，很多亚洲的电影可以通过技术外包给好莱坞团队去弥补，但很多逻辑和剧情的漏洞却是致命的，而这，也是做为一个故事最基本却也最为重要的东西。

很多人说，科幻片，丧尸片，逻辑不重要，我觉得任何类型片，说逻辑不重要的都是在耍流氓。

《三体》何以优秀，何以摘得雨果奖？

《三体》即便是科幻，他也有强大的物理理论和扎实的数学运算为基础。

《蜘蛛侠》里，蜘蛛侠用蜘蛛丝拉住高空坠落的女友，女友在强大的重力加速度，腹部突然被蛛丝拉住，导致脊椎被活生生拉断而死亡。

也许蜘蛛侠的设定很科幻，可女友是活在地球上的普通人，就要符合地球的基础力学。

小小的细节，就能反映制作人的态度，才能产生像《地心引力》《火星救援》这类故事优秀严谨且不浮夸的科幻电影。

也很多人说，近几年韩国电影开始崛起，我认为，很多的韩国电影，跟欧美的差距，看上去很小，但这个很小，就存在巨大的差距。

韩国电影这几年“所谓的优秀”，很多只是题材的讨巧。

无非都是些，强奸、性侵、乱伦、凶杀。

灾难的本身，就足够震撼，然后韩国会把这些灾难，加到儿童身上，其中再牵扯些政治，这些偏激的内容甚至不需要影像，一篇文章报道就足以震撼人心。

可抛开这些去看电影的本质，他们依旧还是韩剧的思维，韩剧的套路，只是批了一层人性和民主的外皮。

韩国电影，要追赶欧美，依然有很长的路要走。

（PS：不要跟国产比，你肯定不会认为芙蓉姐姐没有凤姐丑，就认为芙蓉姐姐美，是国民好媳妇，大众女神，是吧？

丑的，终归是丑的，不优秀的电影，到底也是不优秀的。

）

当初微博热门话题：比丧尸更可怕的是人心，看起来很火的样子，看起来挺刺激的样子，就看看吧。

丧尸跑得那么快，看着好刺激。

其实，这部影片给我印象最深的就是那位心心念念想着回家见母亲而害死很多人的那位。

他是把人性坏的那一面表现得最明显的人，为了自保，他把煽动人群把好不容易通过丧尸车厢与自己所爱之人重聚的人赶出他们所在的安全区域，结果报应来得太快，除了他和一个列车员，他那节车厢的人都丧命了。

他，孤军奋战了。

就算这样，他也一条道上走到黑不回头啊，真是表现得淋漓尽致。

然而，他害死了那对小情侣、害死了车长，最后害死了自己。

如果他和大家一条心，也许就不会那么多人死去，有人一起和丧尸战斗，也许他最后能见到他妈妈。

说到底就是他的自私导致他一人孤军奋战，最后孤立无援，成了丧尸，自己成丧尸就算了，最后还要害死男主。

所以说团结就是力量这句话是有道理的。

萌大叔，一个体贴而又温暖、一个坚强而又正义的男人，对自己妻子体贴照顾，对别人也是挺身而出。

当他自知生存无望，他拜托石宇护妻儿周全，他告诉爱妻：咱们的女儿叫瑞妍。

当他用自己的身躯堵住喷涌而来的丧尸，用残存的那么一点意识回头再看一眼自己的爱妻，满眼尽是不舍，因为下一刻，你我就阴阳相隔。

死生契阔，与子成说，执子之手， 与子偕老。

多美的爱情誓言，如果不能陪你终老，拼死也要护你周全，大叔，你也让我感动了。

相顾无言，面对丈夫拼死的保护，你泣不成声，你不忍离去，却又不得不离去，只为腹中你们共同的守护。

所以你坚持着，你守护着，守护的不仅是你们的女儿，也是你们爱情的誓言。

这部电影能堪为一部佳作真正的成因，不是他山之石的借鉴，而在于电影自身对人性洞悉的内核，《釜山行》里源于人性的可怕，远比行尸带来的惊悚更为恐怖，极为出色的角色塑造，使电影固然在人物上有着主次之分，但却可谓是一场真正的群戏，无论是自私的高层，还是镜头为数不多的老阿姨，每一个形象都被得以细致入微的精雕细琢，于此善与恶形成的反差，方才使电影之恶能令人咬牙切齿，善亦能璀璨夺目，而随着电影结局处男主的逝去，电影的意义也以远超过似曾相似的好莱坞美式英雄范畴。

　　从情感上来说，《釜山行》是极为充沛的，它不仅有着以父女亲情所构筑的主线脉络，还有着青涩的学生之恋，成年夫妻的美好之爱，姐妹间的难舍深情，甚至连电影的“坏人”，那个极度自私的高层，在最终也为他安排了一条渴望归家能见到母亲的情感线索，正是这些恰到好处的煽情，形成了电影虽并没有《行尸走肉》的篇幅，却有以与其可以并肩的人性思索，虽没有高昂的制作经费，却做到了就个人来看没有任何一部相同题材能做到的感人至深，个人之见这足以掩盖电影很多逻辑上的微瑕，毕竟相较于缜密的构思，其已用贯穿始终的情感交出了一份近乎完美的答卷。

　　《釜山行》就仿若一碗参鸡汤，行尸题材犹如一颗进补的高丽参，升华着已然略显疲软的韩国情感鸡汤，那醇厚悠长的浓情，确给人了以对韩国电影又一次全新的认知。