智取威虎山

仗着学生票半价优惠又跑去看了一遍《智取威虎山》，感受到一些第一次看时遗漏的细节，并由此将老八老九的“真爱”YY出了一个“新高度”，虽然得出的结论万分扯淡，但面对韩庚华丽大气的脑洞楼主不甘示弱，决定将自己的“蜂窝煤”跟大家分享一下。

杨子荣打入匪巢后危险层出不穷，老谋深算的座山雕大叔和各具萌点的金刚欧巴们对其毫无信任、处处试探，在这种如履薄冰的环境中，傻萌的老八铁锁哥却对我大老九“一见钟情”，主动培养起了（一起大小便的）深厚感情，在各种危机险境里各种护短儿，简直成了杨子荣专用“外挂”一般的存在。

那么是什么导致了老八对杨子荣的无条件相信和无原则力挺呢？

如果楼主是老八的话，冲着予叔那一身倍儿显气质的貂儿和潮爆的大烟熏我绝对第一时间拜倒••••••咳咳，扯远了，咱第八金刚当然不会是楼主这种花痴狗，所以让我们用科学的逻辑思维来看待这个问题。

首先，请大家回忆以下几个场景：1、栓子见到杨子荣后疯了般狂叫、永琪他娘看到杨子荣后瞬间吓晕、青莲嫂子听到杨子荣自称“彪哥”后神经质地举枪狂扣扳机。

2、杨子荣装醉进屋前看到老八门前“宠物”时表情有异，并伴有特写镜头。

3、两只“宠物”看到杨子荣出屋后吠叫，老八跑出来要跟老九一起去撒尿，杨子荣见缝插针地培养萌八“不能把人当狗”、“咱应该过太平日子”之类的红色思想。

4、经典“拉屎戏”中老八屁颠屁颠跟过去一起蹲坑、对跟过来监视的老五老六破口大骂、当杨子荣动手脚时又上前跟两个金刚一通胡搅蛮缠。

5、在杨子荣被青莲拖后腿和身陷“一只耳”危机时，老八的各种护短、各种力挺、各种护短、各种力挺、各种护短、各种力挺、各种护短、各种力挺••••••6、座山雕拉了青莲进地道的那一段，之前老七和老八都被爆炸震倒，老七爬起来后痛快地继续开机枪扫射，老八却手扶着枪扭头瞅着正在逃跑的座山雕，表情严肃阴冷跟平时的呆萌对比鲜明，镜头在座山雕跟老八之间转换了几次，给了老八至少两个面部特写，让人感觉很有深意。

好了，如果有谁忘了赶快再去买张电影票或者过两天下个枪版补一补（好孩子不要学，还是应该支持原创），在楼主逐个镜头进行分析之前，先将结论公之于众：老八也是一个内奸！

啥？

老八也是解放军？

NO,NO,NO,老八他当然不可能是我战无不胜的中国人民解放军，这么扯犊子的事情太没有可行性了。

那么我们的萌八到底是谁派来的卧底呢？

楼主认为最可能的当属奶头山许大马棒！

事实上，在原著小说《林海雪原》中，解放军用奇袭、设圈套、将计就计和周旋四大战略分别消灭许大马棒、座山雕、九彪和马希山四个匪帮，奶头山的许大马棒在“智取威虎山”前已经被消灭了，但在徐克导演的构思中他却仍与座山雕出于双足鼎立的地位，国民党侯专员的先遣图原本是要交给这位爷的。

杨子荣曾在许大马棒那里卧底一年，而自荐前去卧底时以第三人称介绍了一个叫胡彪的土匪，而当我们联系场景1中老弱妇孺见到杨子荣后的离奇反应便可以得出一个结论：杨子荣在奶头山卧底时必然是参与了包括导致青莲母子家破人亡的一系列土匪活动，并且这个胡彪十有八九就是他自己。

那么既然是许大马棒屠了青莲的村子，她现在又为啥会坐在在座山雕大腿上呢？

在此我要就青莲这个人物多说两句，她的原型是《林海雪原》中的女匪“蝴蝶迷”，据作者回忆其真实人物有文化、很漂亮，但在小说中被极端丑化了，而且她在小说中是许大马棒的三姨太而非座山雕的压寨夫人。

在拥有蜂巢状大脑楼主看来，青莲从奶头山辗转威虎山的理由多了去了，可能是因为一场黑吃黑的火拼也可能是因为两个山头间的礼尚往来••••••好了，青莲嫂子性感归性感但不是我们讨论的主角，让我们继续把目光转回基情四射的杨子荣和萌八身上。

靠一曲二人转才艺表演打入威虎山（误！

）的杨子荣身边可谓是危机四伏，座山雕老谋深算疑心重重，所以肯定会对他施展各种手段进行试探，杨子荣作为一个出色的无间道，肯定也是心知肚明，所以必然会处处小心不漏半点马脚，让自己在说话、行动上完全土匪化。

那么基于这一点，杨子荣在场景3中的表现就显得有些古怪了••••••你跟老八很熟吗？

第一次聊天就如此展现自己的人道主义精神真的好吗？

难道是因为老八的发型、妆面太朋克把你萌到丧失警戒心了吗？

还有老八，你让我说你什么好？

难道你是义务教育中的单纯少女吗？

如此喜欢用拉帮结伙上厕所的方式来彰显友谊真的好吗？

第一次看这一段的时候我只是觉得两人关系进展太神速，但当我意识到老八可能有另一身份时我恍然大悟！

他俩这分明是在对•暗•号！

两人的这次代号“哗哗哗”的接头行动无疑是成功的，也正是因为如此，我萌八开始在之后的剧情中施展浑身解数给杨子荣大开外挂。

但是话说回来，八大金刚无一不是从抗战时期便跟随座山雕打天下的，杨子荣在奶头山卧底时就算知道许大马棒在座山雕底下安排了线子，也不会猜到这人就是我萌八。

老八可以是因为杨子荣所用的“彪哥”的身份，所以怀疑他是否是跟自己一路的，于是主动套近乎对暗号。

那么杨子荣是怎么意识到萌八身份有异的呢？

楼主私以为那两只宠物儿是解开这一问题的关键！

镜头2中杨子荣跟俩宠物之间的镜头切换互动感十足，你说你装酒醉装的好好的为什么要突然变成冷峻脸，害得我毫无思想准备就被电到了好吗••••••咳咳，又扯远了••••••那么导演此举意欲何为？

是想借此表现土匪的惨无人道对杨子荣的震撼吗？

拜托表扯淡了好吗？

你以为徐老怪就这点儿尿性吗？

重点其实不在于人权意识，而在于这俩货到底是谁。

楼主对这俩脏到亲妈都认不出来的宠物儿的身份有多种猜想，跟大家分享一个最简单合理的吧：此二人很可能是许大马棒在杨子荣卧底奶头山期间派来与萌八接触的家伙，因为身份败露或者干脆是萌八担心他俩个身份败露，于是用这种方式保住了他俩的性命，所以杨子荣是因为认出了他俩才推理出了老八的隐藏身份。

啥？

觉得我想太多了？

当然，楼主第一次看这部神作时单纯是冲着予叔、徐老怪、红色经典这个奇异而精彩的组合去的，萌八的出现不过是给了我一个不大不小的惊喜，并将其认作推动情节发展的笑点人物，对经典的“拉野屎”段落也只是笑到肠胃抽搐而未做深入思考。

但是感激至善至美的学生票半价优惠政策，让我终于在第二遍回味时发现了其中的奥妙之处杨子荣暴走族似的冲下山却没料到可供隐蔽的小树林子被砍了个精光，但这丝毫没有影响到他，因为咱们萌八的掩护能力可比小树林强太多了。

装拉肚子这招儿不得不说实在是烂到家了，谁都看得出来这里面有猫腻，但老五老六却没法子办他，因为酷爱跟老九一起方便的老八也在那儿蹲着呢，俩人一靠近就被老八连掏枪带咋呼地各种赶，杨子荣动手脚的时候他们虽然有所察觉，但萌八冲上去一通胡搅蛮缠，利利索索的帮杨子荣挡了过去。

帅九和萌八这连串的行动配合的那叫一个行云流水天衣无缝。

有人说老八的逗逼行为只是纯良天性使然，杨子荣是碰巧撞了大运了，不知道您信不信反正我是不信的。

座山雕给老五老六下的命令是有一点不对劲就直接“插”了，老八是他们自己人这事儿肯定不会瞒着他，那么老八陪着“拉野屎”的目的当然是为了掩护杨子荣，不然怎么可能你尿急我也尿急，你拉肚子我也拉肚子，双胞胎的消化系统都不带这么同步的好伐？

被挤兑到老远的五六都察觉到九从衣服里子上扯手纸的动作，身后扣完屁眼刚站起来的老八怎么可能看不到呢？

换个角度来说，五爷六爷离得稍远但老八就在自己身后，杨子荣怎么就那么放心大胆地做这种小动作，如果不是知道老八绝对会帮他打掩护的话••••••九爷，你到底是有多鄙视萌八的智商？

当杨子荣被“捉奸”并被吊上柱子的时候，萌八的心疼表现更让我们加深了“这俩绝壁是真爱”的感觉，而当“一只耳”上山与杨子荣对峙时，萌八更是奋不顾身力挺老九，把恩爱秀上了一个新高度！

如果按楼主的萌八卧底说来思考，老八帮助杨子荣是因为觉得他跟自己是一路，那么我们悲催的“一只耳”大叔出现后，老八应该可以反应过来杨子荣即便是卧底也是共产党的卧底而非奶头山，那么他为什么还那么力挺赵子荣呢？

这太好解释了，因为如果老八是卧底，那么他的终极任务无非是铲除座山雕荡平威虎山，杨子荣作为解放军卧底跟他怀有同样的目的，利益相同的就是朋友（何况此乃真爱），有共军帮忙他何不助其一把好坐收渔翁之利呢？

最后，让我们来看一看镜头6，座山雕拉了青莲进地道的那一段，之前老七和老八都被爆炸震倒，老七爬起来后痛快地继续开机枪扫射，老八却手扶着枪扭头瞅着正在逃跑的座山雕，表情严肃阴冷跟平时的呆萌对比鲜明，镜头在座山雕跟老八之间转换了几次，给了老八至少两个面部特写，让人感觉很有深意。

那么老八这时候在寻思什么呢？

楼主当然又有n多猜想，个人最喜欢的是：老八在考虑是否要跟上去，至于他跟上去是要灭了座山雕还是另有打算就是另一回事了。

那么为什么他没有跟上去，并且也不再跟共军抵抗了呢？

因为他晓得座山雕肯定留后手，这么多共军随便哪一个跳进去也用不着他去亲自趟雷，而且就这么一转念的功夫，杨子荣已经出现在他身后温柔地••••••咳咳，老毛病，老毛病••••••话说我还奇怪老八面对杨子荣背对观众时予叔为啥一脸要笑场的表情，等他一回头，那一脸的委屈让我险些把刚镶的假牙喷出来！

OK，分析到这里电影里已经没有萌八的戏份了，那么问题来了，如何才能验证楼主“萌八卧底说”的科学性呢？

影片中林二狗跟予叔的对话隐晦地告诉了我们这个问题的解决方法，“你还得跟小分队一起执行下一个任务。

”下一个任务！

下一个任务！

就像楼主之前提过的，《林海雪原》原著是由剿灭大马棒、座山雕、九彪和马希山四个匪帮的故事串联而成的，现在只拿下了一个威虎山，党国侯专员还在不遗余力地撺掇着其他几大山头的土匪破坏新中国东北边区的安定繁荣，可供徐老怪YY的续集故事实在太多太多，至于萌八在被俘后是投了共跟九爷相亲相爱，还是逃了跑跟九爷相爱相杀就得看导演他老人家的尿性了。

所以，感谢坚持看完楼主脑洞的朋友们，如果有兴趣深究这篇文章的可信度，就请联合你们的亲朋好友去支持《智取威虎山》的票房吧！

如果票房过了十亿还怕投资方不赶紧拍续集吗？

第一次在豆瓣发文有点小激动呢，之前在贴吧上随手写的东西，写完发现字数还蛮多就发上来了。

12月18日晚，看完徐克导演的《智取威虎山》，第一个想法就是，2014年，华语电影里的男人们，终于在《智取威虎山》里，集体硬起来了！

回首2014，银幕上无不颜值爆棚小生，谈谈恋爱，纸醉金迷，亦或是唱唱歌、跳跳舞，来完成自己的梦想；现实中，纯爷们儿也越来越少，敢作敢当的男人也越来越少，取而代之的，是行为、样貌都愈发女性的中国男性。

幸好出来了《智取威虎山》，让我们再次看到中国还能有硬汉，中国爷们儿怎么硬起来！

一、杨子荣硬！

中国的孤胆英雄！

说到威虎山，肯定得说到杨子荣，看完电影，你会发现这货简直就是《虎胆龙威》里的布鲁斯•威利、《真实的谎言》里的阿诺•施瓦辛格、《第一滴血》里的史泰龙！

会黑话、敢孤身上山、独闯虎穴、智斗群匪，还能一次次化险为夷，每当观众为他捏一把汗的时候，这位满脸络腮胡子被老妇误认土匪的军人都能摆平一切难题！

回头想想，杨子荣不会被感情的事情所牵挂，不会被家族企业接手问题所困扰，不会被喜欢哪个姑娘、哪个姑娘要打胎而烦恼，也不会因为事事不如意想参加个选秀节目一举成名完成自己的梦想，他很单纯，就是一心想除掉土匪，即便是受到自己人的怀疑，他也能用自己的本事去证明他没吹牛逼，这是一个纯粹的角色，正因为他的纯粹、洒脱，他才成为2014中国银幕最有魅力的男性角色。

关键是，这家伙还会做饭！

他曾经做过炊事员的啊！

二、小鲜肉们都硬了！

对，林更新、陈晓都硬了！

不得不说林更新，2012年被徐克挑中拍摄《狄仁杰之神都龙王》，当时真是个羞射的小伙子，演的角色也是会脸红的大理寺年轻医生沙陀忠，之后的角色也都以青涩、呆萌为主，谁叫他颜太好，呆萌起来又可爱，不演青春片当然浪费。

但这次不一样，完全硬了起来，留起了胡子，剃了板儿寸，成为了少剑波203。

原著里少剑波也年轻，但是很沉稳，林更新确实把这种沉稳、果断演出来了，就连最后笑的时候，都不再呆萌，而是一种英雄的惺惺相惜，把这位有勇有谋的首长演出来了，在中国很容易被定型的电影圈，林更新这一步走的太妙。

再说陈晓，说实话….我只看过他演出过的….《狄仁杰之通天帝国》，感觉就是阴柔范儿，看《智取威虎山》的时候，我完全没想到这家伙是陈晓，戴着眼镜看似哈利•波特的高波（都有波），虽然是书生类角色，但也是硬到骨头里，有一种倔强，有一种勇敢，一种喷薄而出的正义感。

佟丽娅、韩庚的角色也很不同。

佟丽娅饰演的小白鸽温柔的时候连雪都能被热情融化了，狠起来也跟大冰碴子一样吹到脸上都生疼；韩庚则是一个传承，其实就是徐克导演40年前在纽约的一个缩影，当年他在纽约做义工，给观众放映电影，最多的就是《林海雪原》，从而萌生了拍摄这个故事的想法，韩庚这次饰演的jimmy，其实就是他自己。

三、徐克依旧硬！

真的，徐克依旧很硬！

光是上山打虎这一场戏就能把人看得目瞪口呆，六十高龄的导演，还能有这般的想象力，还能通过整合亚洲特效团队，打造出不输好莱坞的特效，动作设计上还能让观众兴奋连连，这份对电影的坚持，这份打造优秀电影的决心，绝对是值得现今一大批导演学习的！

今天在清华听黄建新谈徐克，说徐导在组里还是全组人的精神力量，带领着全组人向前冲，哪怕是遇上暖冬、停水停电这般困难，也能克服困难继续工作，这就是气魄和勇气，以及心无旁骛对电影的坚持，在拍摄期间，能够专心拍摄电影的导演，真的难得！

让人惊喜的另外一点在于，徐克设计的一大批黑话和桥段，让人捧腹到为情节和主角鼓掌！

一个剿匪的故事，除了刺激、紧张，还有能让人开怀大笑同时对主角佩服的五体投地的桥段，实在让人惊喜，我参与的两场放映，观众都开心到鼓掌，而且这种掌声出现在影片中间，很是难得。

总的来说，《智取威虎山》是值得去电影院好好沉浸在其中的好电影，女性观众需要去看看到底中国的硬汉是什么样，男性观众也需要看看到底怎么才是一个男人，年底了，去影院刺激一把、乐一把，不也正是贺岁的目的么？

杨子荣（张涵予 饰）卧底潜入最大的土匪山头“威虎山”。

杨子荣凭借自己的机智应变获得了匪首座山雕（梁家辉 饰）和座下八大金刚的赏识，被封为威虎山“老九”。

座山雕天生多疑，多次派人试探杨子荣，杨子荣一面与土匪多方周旋，一面涉险为山下战友传出情报。

看到片子结尾才知道杨子荣者，只活到了30岁，在那个战争的年代，既然机智如杨子荣，也逃不过战争的噩运。

真为这样的英雄可惜，打小就听到关于杨子荣的各种故事的版本，虽然智取威虎山的场景什么的都还不错，但总沉得欠缺了那么丁点接地气，庄重的感觉。

先给大家提个醒，还没去看【智取威虎山】的朋友，千万不要认为座山雕死后电影就结束了，若你那时离场，将错过这部电影及其标志性的一个大场面——打飞机。

我看的那场有近20%的人没看到结尾字幕就走了，深深的替他们感到惋惜，毕竟他们可能与电影史上最贵的一个彩蛋擦肩而过了，真的是前无古人，后难有来者。

徐克这几年一直是拍一部【狄仁杰】，然后随性拍一部其它题材，相信他之后也会继续按这个节奏拍下去。

【狄仁杰】也在慢慢积累元气，如果质量和票房一直能够维持在较高的水准，成为中国的“007”系列也是很有可能的。

而徐克在【狄仁杰】间隙拍摄的影片，无论是【龙门飞甲】还是【智取威虎山】，都透出了一股毫无约束的影像实验意味，可以明显的感受到，导演为了能拍一些场面与创意，会让情节做出妥协与让步，甚至有时还会毫无缘由的耍上一段。

虽然这样免不了造成不少情节漏洞和剧情断层，不过好就好在这些场面不仅可以让他自己拍的爽，也可以让观众看得爽，两全其美，何乐不为？

所以在【智取威虎山】中，导演特意设置了韩庚这个现代角色，让整部电影都变成了这个人物脑中对《林海雪原》这个故事的还原和想象，而这些白日梦必定都是直上云霄的，所以什么情节漏洞，剪辑断层，配乐想起一出是一出就都有了合理的解释。

必须称赞一句，徐老怪，您真是机智如狗啊！

谁说韩庚这个人物鸡肋的！

其实韩庚的存在也有别的作用，徐老怪在采访中说过，当年他也是在纽约看到的京戏版《智取威虎山》，当时就为其动容，所以在韩庚这个人物身上也有徐克自己的感情投射。

同时韩庚这个人物之所以能存在，也是因为当年203小队救下了自己的祖辈，如果没有组织，也就没有了现如今韩庚的幸福生活，这点虽然看起来挺主旋律，但是也还真是那么一回事。

但是就算徐老怪用韩庚为自己的天马行空找了个完美的借口，场面上的肆意妄为，也严重的影响到了人物塑造，使得本就众多人物，大都过于简单且脸谱化，毫无魅力可言，特别是203小队的成员们。

徐克的电影之中，总是会给对战双方预设好立场，而且是非常标准的正义对垒邪恶。

可203小队成员们的呈现方式，与近几年那些“手撕鬼子”神剧中的正面人物塑造手法基本相同，无非就是不拿群众一针一线，不虐待俘虏，打死也不背叛组织这些惯常套路，就连犯的错误也是忘带弹夹这种蠢而不萌的，仿佛不交代几条队友性命，绝不善罢甘休！

这使得观众在观影时因为心理上的习惯甚至是排斥，无法对这些人物产生喜爱、崇敬、悲悯等感情，更不可能想向他们学习。

例如陈晓突然死在六金刚飞刀下的那场戏，我只感到了惊吓，丝毫没有动容，只等着他的战友们赶紧哭完，好继续干仗。

所以，从这个角度说，【智取威虎山】算不上一部好的主旋律电影，我完全不像看【风声】时那样，为中共地下党人悲伤，并崇敬他们的牺牲精神。

就连在京剧版《林海雪原》中被 毛三任妻江同志 赞为“厉害、狡猾”的栾平，也显得平淡无奇，甚至可以说格外愚蠢。

这里还要着重吐槽一下，林更新要不是有配音撑着气势，这片子他就是最大的败笔。

整片一直维持着一种苦大仇深的表情，你是脸都被寒风冻住了吗？

在和张涵予对戏时，林更新简直就像一块只会念台词的木头！

对了，台词还是配音的……徐克努力的想表现二零三是个机智果敢的领导者，却让林更新将自己身上的蠢萌特质带进了角色。

一个字，楞啊！

但在土匪阵营的人物塑造上，却是另一番景象，可能是因为这些人随性而为，敢说敢做的行为方式，更符合徐克善于描绘的江湖人物吧！

正是他们的参差百态，构成了这部戏许多的看点。

座山雕阴狠霸气，深知何时要收买人心，何时要杀鸡儆猴，他不甘心只是当个土匪，野心勃勃剑指东北王。

最有趣的是，他爱着马青莲却不知如何表达，嫉妒每个被马青莲勾引的男人，甚至让人怀疑他是否性无能。

老二时常自作聪明，屡次设计陷害杨子荣却总是偷鸡不成蚀把米。

老八最为可爱，他性格中透着一种不管不顾的天真，虽然环境让他三观不正，但凭他愿意相信别人那份单纯，总让人想要拉他一把。

只有这些有人味又谐趣的角色，才是观众所喜爱的，更是大家所能记住的。

再来说说男主角杨子荣，先说一个徐克隐藏的秘密。

杨子荣在卧底威虎山的时候，要带着兄弟们下山“砸窑”，以便向组织传递信息。

“砸窑”是什么意思呢？

抢劫富户地主。

也就是说，杨子荣想在匪帮立稳脚跟，必定是要展现自己抢劫能力的。

所以在他之前卧底土匪一年的经历之中，他必然是参与过砸窑的，毕竟劫富济贫在道义上也说得过去。

再结合另外一些线索，一是小栓子初见杨子荣，就开始比之前更激烈的吼叫。

二是杨子荣独上威虎山时，给小栓子放了一笔钱财。

再是马青莲听说杨子荣是许大马棒帮里的“胡彪”时，抢了枪准备打死杨子荣。

这么一看，杨子荣曾经的经历就跃然纸上了，估计他口中的“胡彪”，就是他自己！

而且抢劫了小栓子家的土匪，并不是座山雕一伙人，而是许大马棒。

甚至有当时可能“胡彪”就在这一伙人当中，所以小栓子遇到他才会恐惧的大叫。

小栓子的爹可能也不是什么普通农民，而是一个地主富农。

毕竟，马青莲怎么看都不像一个农妇啊！

至于马青莲怎么落到了座山雕手里，就不得而知了。

但不管杨子荣为了顺利卧底曾经做过什么，他还是个浑身上下都散发着一股英气和侠义的英雄人物。

那徐克为什么不明说呢？

明说过的了审查吗？

说了这么多，好像还没几句是夸奖，那是因为还没有提到这部戏最出彩也是最重要的元素——场面与技术。

徐克的做戏认真是出名的，从【威虎山】的一些细节就能看出来。

例如为了表现寒冷，徐克不仅让203小队成员都冻伤了脚，还在所有人的脸上都来了两坨高原红。

东北的刺骨严寒，在小栓子让林更新喝汤那一段戏表现的尤为明显，林更新刚走出屋子时眉毛上还是积雪，在喝完汤的时候，眉毛就已经挂上冰柱子了。

其实【威虎山】所有重要戏码的安排，都遵循了一条原则，就是主角永远命悬一线，一步踏错终身错，搞得观众们也只能跟着一起提心吊胆，虽知道主角有光环护体，也还是被激起了无数肾上腺素。

比如飞跃鹰嘴峰时，非要让人只抓到两根颤颤巍巍的树枝，虽然晓得他们一定会成功，但还是心头一紧。

当然，最难令人忘怀的还是杨子荣上山打虎一场戏，基本上每个镜头都在叙述虎爪或虎嘴离杨子荣有多么近，正当你担心时，导演却让老虎消失在了镜头中，更是一下就把观众的心提到了嗓子眼，然后再搞一个更加凶险的突然袭击，又把观众吓得大气不敢出一口。

既然提到了上山打虎一场戏，就不得不说说那只CG大猫了，真是今年国产片最走心CG，效果虽还难敌【少年派】，但和什么【大闹天宫】相比，那简直是win8和dos的差距啊，网游特效也好意思说自己花了好几个亿？！

其实就算不提那神态和毛发都异常生动的老虎，只看那座山雕的雕和飞机，都已经是国产电影最高水准了。

近年特效能与【威虎山】相提并论的，估计只剩【一步之遥】一片。

走心的还不止是特效，连3D效果也是【威虎山】称第二，没人敢称第一的水准，当然这仅限于与国产或中国“特供”3D的比较。

这3D效果用心到什么程度呢？

就连现代戏里，韩庚在高铁上用的桌子都是出屏的！

放到别的片子里，这种场景3D的也就只剩字幕了 而且这么好的3D效果，不随手转制成IMAX圈钱，简直良心到了难以理解的地步。

当然3D效果如此的出彩，和徐克专门为了3D拍了很多场景也有莫大关系。

徐导演自【龙门飞甲】后，便摸清了国内观众的兴奋点，看透了他们对出屏3D的热情，和对景深3D的无感。

在【威虎山】中，徐克使用扑面的子弹，崩断的灯笼线，粉粹的手榴弹片，掉落的巨石，甚至是飞溅的鲜血等物，一次又一次让这些线性运动的物体脱屏而出，与荷尔蒙一起扑向观众的脸。

他为了让3D效果更加鲜明，为子弹添加了清晰的弹道轨迹，以便用同一条线上的不同景深感，强调和凸显子弹等物体的立体效果。

他甚至让时间静止，使子弹停留在空中，再让镜头围绕子弹做曲线运动，就使得一颗子弹原原本本的悬浮在了你的眼前。

虽然子弹时间的拍摄手法早已出现，【黑客帝国】更是将其发扬光大，但在3D电影中将其使用的如此神乎其技，印象中徐克是第一人。

最后来说说【威虎山】里的武侠气息。

虽说威虎山的战斗形式已经从刀剑，升级为了枪炮，甚至坦克，但徐克电影中的侠气，作为一种精气神，并没有丢失掉。

杨子荣与座山雕的最终决战（非打飞机），就仿佛是两个侠客间的对决。

先是座山雕用马青莲做饵，杨子荣识破，便从其身后执一根铁链荡下，给了座山雕一枪。

然后二人马上隐藏在一个墙角的两面，待到座山雕从墙后探出头，杨子荣便背靠地滑到了座山雕身后，几枪了解了他，干净利落！

惊心动魄的同时行云流水，这种凌厉的动作场面难道不就是中国武侠电影的魂吗？

一点都不比片尾打飞机的大场面差到哪去啊！

徐克是少数还在前进的中国老一代导演之一，虽然作品的内涵丰富度已经在连年消褪，但场面上却还是精彩且独树一帜。

正因如此，他的电影也越发适合在大银幕上欣赏了，就算是在家庭影院上也会丢失掉不少的观影体验。

所以，还没买票去看的朋友，赶快行动起来吧！

过了这村就没这店了！

这可不是软文哦！

我想很多年轻观众不仅是误会了徐克，更多的是误会了“样板戏”。

所谓“样板戏”，的确饱蘸着极“左”年代的意识形态指向和教条化的艺术表达形式，但妖魔化“样板戏”也跟当年神化“样板戏”一样不可取。

譬如《智取威虎山》（《林海雪原》），作为一个经典的文艺作品，早就有过小说、戏剧（戏曲）、电影、电视剧、动画片等多个不同的文本样貌，此番被打造成3D版的贺岁大片，也符合时下电影圈流行的“大IP”理念——《爸爸去哪儿》都能搁在电影院里放，况《智取威虎山》乎？

剥开狭隘的教条偏见，《智取威虎山》（《林海雪原》）乃至绝大多数“样板戏”（“八大样板戏”）其实都是典型的商业类型片故事，符合最流行的好莱坞剧作法，试想一下，哪部大卖的好莱坞大片不是“样板戏”？

当然好莱坞的身段更灵活，更与流行文化相结合，而且灌注了西方的意识形态内涵——所以，如果把狭隘的意识形态偏见和僵化的表现手段给去掉，《智取威虎山》为代表的“样板戏”都可以在当下的电影市场里焕发出崭新的生命力。

《智取威虎山》不仅是徐克的情结，也给其他香港导演留下了深刻印象，譬如成龙就一直有翻拍《智取威虎山》的念想，可惜一直未能实施，只是在《A计划》里用了其中的经典桥段——水警卧底进海盗团伙将之一网打尽，与《智取威虎山》里我军卧底进土匪窝子将之一网打尽，显然是“一水一陆”的镜像版本（连其中的关节设计都如出一辙）。

徐克1991年还（联合）编导过根据漫画改编的《财叔之横扫千军》一片，也有“财叔”乔装卧底进伪满皇宫最后荡平日军毒气基地的叙事结构，再看看《智取威虎山》，是不是颇有似曾相识之感？

——这也再次证明了“样板戏”作为商业类型片故事的“本来面貌”，须知当年这些舞台作品乃是面对全国数亿民众的宣传教化之作，容不得娇柔做作的“艺术家个人表达”，加之江青“十年磨一戏”才能出精品跟“老戏”抗衡的创作理念，又集结了全国的文艺精英参与创作，留下经典也不足为奇。

而且《智取威虎山》的原作小说《林海雪原》有着坚实的现实基础，小说作者曲波当年曾亲身参加过东北剿匪作战，杨子荣深入虎穴生擒匪首“座山雕”也是真实的战史故事（《智取威虎山》片尾出现了杨的真实照片），源于生活高于生活，当然避免了矫饰与空洞（不过片中解放军战士自称“我们是中国人民解放军”似有不合史实之处，“中国人民解放军”的称谓在我东北军队中普遍使用应比片中时段晚一些）。

有了商业类型故事的曲款“暗通”，也不难明白徐克执导《智取威虎山》其实是顺势而为、用人之长，依托娴熟的商业片叙述技巧，自然能把一个解放军大胆卧底的剿匪故事讲述得惊心动魄、荡气回肠，而且影片对于“样板戏”京剧《智取威虎山》的致敬也显而易见：不仅片中几次出现了京剧画面，在演员表演、台词设定、场景美术乃至角色化妆上（譬如杨子荣浓厚的“眼影”），影片也烙上了深刻的京剧戏曲美学印记，甫一看去观众可能略有出戏，但随着剧情的推演，这些源自戏曲美学的艺术特点与影片的整体调性融为一体，从而使影片体现出鲜明的“中国电影美学”特色——当下中国电影（无论“商业片”还是“艺术片”）的美学特质其实基本上是由国外电影奠定的，而《智取威虎山》无意间在挖掘本土电影特色的路径上给新世纪的中国电影留下了浓墨重彩的一笔（当然徐克的作品有不少都有着源自戏曲美学的“中国电影美学”特色）。

作为一部最新的贺岁大片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场景，看来给人以身临其境之感。

而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战，又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——这一来二去的，已然把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的年度大作。

当然，这里也要特别提及《林海雪原》小说原作者曲波先生遗孀刘波女士的大度，老人家给了徐克以空前的创作自由度，声言：“随便改，只要拍得好看就行。

”此一态度，想必是不少电影人梦寐以求的。

对普通观众来说，《智取威虎山》给人印象深刻的势必还有贯穿全片的土匪“黑话”，东北雪乡间的“黑话”台词给全片烙上了鲜明的个性印记，如果说，“撒娇”、“匆匆”、“早更”、“微爱”这些都市爱情片可称之为“小鸡电影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳气昂昂的“公鸡电影”，雄性荷尔蒙“炸裂”感十足——套用“绺子”里的黑话，就是一部“局红管亮”之作。

而片头片尾的现代“穿越”戏份，乃是为了让这个“老态龙钟”的故事勾连上当下的年轻观众，这种处理值得肯定，至于最后的“彩蛋”体现，也是为了考虑现在的电影大环境，可以理解。

当然不是说《智取威虎山》完美无缺，节奏感、台词，某些情节、角色特别是配角的处理都有可商榷之处，但总的来看，这仍是一部“公鸡中的战斗机”。

对电影创作者来说，《智取威虎山》无疑是一个极好的示范，已经可以考虑将前传《奇袭奶头山》以及《白毛女》《沙家浜》《奇袭白虎团》等其它“样板戏”作品重新搬上大银幕的计划了。

（刊载于《新京报》2014年12月24日）

兄弟 ，他要看俺腚标题的这段笑点相信看过的朋友一定都记忆深刻，如果是喜欢这部电影的，说不定日后一段时间在蹲坑的时候总会想起这个梗来。

这也是我看完之后印象第三深的一段台词。

印象最深的自然是杨子荣进威虎山对黑话的那一段，耳熟能详，铿锵有力。

张涵予是个好演员，更是个好配音，其酷炫拽淋漓尽致地表现于肢体表情和台词上，那一句重复的“正晌午时说话，谁也没有家”，夸张的口气吐字，听着却酣畅淋漓，忍不住在心里叫好：对，就是这股劲儿。

第二深的却大概和诸位不同。

小白鸽抽了栓子一巴掌，哭着哭着又和栓子抱在了一起。

佟丽娅的表演中规中矩，让我觉得有意思的却是栓子。

栓子的那几声吼不仅提神，还催泪，然后他倔强地硬在解放军面前，固执地说着混话，俨然就是个毛还没长齐的东北大汉，让我很是感触。

就我今年看过的国产电影来说，威虎山毫无疑问能排第一。

节奏紧凑，剧情精彩，特效不错，老虎逼真，打斗好看。

一些特殊的镜头运用得稍显突兀，不过效果不错。

这是徐克式的爽片，在这个富野由悠季依旧节奏诡异的2014，徐克终于回到了爽片。

别问我为什么突然提到光头，因为高达G复国追得我很崩溃。

前几年的徐克多少让人有点失望：通天帝国中规中矩，德华宝刀未老，却也没有更多；龙门飞甲前半段层层推进十分精彩，但李连杰和陈坤一碰上沙尘暴智商就被风吹走了；神都龙王怒打怪兽，洛阳旁边还有海，更过分的是主演是个弯弯口音的面瘫。

三部商业大片都票房不俗，却总让人觉得这不应该是徐克。

诚然，徐克在三部中分别贡献了让人大呼美人的三朵花（神都龙王的花不是AB），也贡献了让人大呼帅逼的李冰冰和周迅，其百合情节和外貌协会似乎仍然是那个徐克，但总觉得徐克应该可以做得更好。

而威虎山，没了鸟语花香、绝世美人，香港导演拍起了样板戏，但这快意江湖和侠义之气，却远比前几年的徐克更徐克。

你当我是猪，用料来套我，梁家辉的座山雕外形酷似格格巫，霸气外露，让人几乎认不出来，但是在兄弟们热闹的时候却一拍掌冲上去唱歌；老大崩了老四，泪眼婆娑地要给自己一枪，座山雕客气客气地表示，你和老四是基友，感情好，有话好好说；老二要试探杨子荣，结果一出乌龙，座山雕呵呵呵，杨子荣嘻嘻嘻，观众哈哈哈；老八最逗，一见钟情一起拉屎，看到嫂夫人进了老九的房紧张得不行，结束时还委屈地噘了噘嘴。

先不提土匪的江湖气，这种细节是十分有意思的。

徐克镜头下的反派一向如此，轻轻地挖一个坑，让人展开联想，引人去探究，然后任人把坑越挖越大，似乎以往单薄的反派便瞬间有了完整的人生，十分有趣。

相比起土匪这边，土共突出的是兄弟情。

土匪大碗喝酒大口吃肉，杨子荣也忘了他以前是土匪头子宋江，当着十四阿哥的面儿唱起了二人转，杨过推了推眼镜瞄了眼赵飞燕，心想还好这姑娘比他的姑姑美多了。

然后300土匪来犯，30人小队硬抗。

朝夕相处，还一起治冻疮，转眼就躺在雪地里，血染红了地，白白红红的，让人揪心。

说起年轻演员，看到有影评把他们批得一无是处。

我倒是没怎么注意他们，毕竟戏份不重也不出彩，不知道批评他们的是不是看错了重点，毕竟他们中规中矩，并不出戏，事后才想起来，哦这是谁谁谁这是谁谁谁。

反正我确实没看出来203和高波其实是所谓的娘炮小白脸，这么说的人，只能说你们跑了题，别故意挑刺儿，多看几眼杨子荣成不成？

说回上文，这是一个好的徐克，却并不是最好的徐克。

不知有生之年能否再看到一个意气风发的徐克，脑洞大开，拍下神段子无数。

你有科技，我有神功，如今科技越来越发达，徐克的神功却始终未能火力全开。

当意识到那个高波就是于正爱将陈晓时，我联想到了于正，又联想到了东方姑娘，最后想到了林青霞的东方不败——徐克的脑洞影响了无数人，气得金庸再也不给他拍作品，徐克笑笑说还是做朋友，而作为观众，在走出智取威虎山的放映厅时，愿望便是能够再看一次徐老怪的快意江湖。

至于为什么给5星。

本来打的是4，看到好多“主旋律垃圾”“只为主旋律”“抗日神剧”的一星之后犹豫了一下，改成了5。

诸位公知粉怒喷之前也要先搞清楚，威虎山不是抗日，也不是打老蒋，键盘侠可以喷土共，不过别搞错了土共的敌人，毕竟按照敌人的敌人就是朋友的逻辑，土共打谁，谁就是你们的朋友。

这是一部很好的商业片，就像把眼光局限于年轻演员是娘炮小白脸的观众一样，这些不看一星党，你们的眼光也实在是狭隘得公知都不好意思收你们了。

土匪还知道拉屎要遮着腚，你们拉屎拉错了位置，还是别丢脸了。

整部电影情节生动,跌宕起伏,丝丝入扣,波澜壮阔,新增加的几个人物入情入理,为烘托主人翁增色不少,还有影片中人物谈吐风趣幽默,令人捧腹大笑。

在影片中,处处体现出集体的力量与智慧是无穷的。

从电影一开始,解放军小分队的一次小行动,各个解放军战士各有所长,分工明确,把座山雕的一帮装备精良的手下打得落花流水。

要是解放军战士毫无组织,莽撞单干,就算能战胜土匪,也是伤亡惨重。

正是因为他们是一个集体,他们发挥了集体的智慧和力量,才能毫发无损地赢得战斗。

《智取威虎山》中,讲述的不仅是解放战争初期的剿匪斗争,它所表现出的更是一种智慧,一股勇气,一种精神。

它永远也不会退出历史舞台,它会永远存在于每个人的心中。

因为它不仅仅是那个时代的骄傲,更是我们现在的标榜。

因为主演和导演，去电影院看了这部电影，要不然，就冲这电影的名字，我恐怕不会去看的。

看了很惊喜。

样本戏好像没看完整过，但里面一些有名的片断是重复看过各种演绎的。

青年演员寻找之路，挺好的，但不是重点。

张涵予的杨，真是好熟悉的脸谱，这妆化得跟话剧有一拼，但居然不让人反感。

里面的土匪，有的蠢萌，有的奸诈，有的凶狠，有的多疑，有的好色如命。

但都挺讲义气。

小村保卫战，也挺有气势，有的地方让人感动。

逼供的部分，真实的感觉让人疼痛。

最后的部分，是高潮，打起来很过瘾，但大BOSS非得带个女人是什么道理呢？

飞机的镜头，最后挺紧张，当然结果是早有预料的。

这片子拍得很惊喜，既主旋律又江湖侠气又充满荷尔蒙，挺喜欢。

还行吧，没有我想象中的那么精彩，但是还算可以，最精彩的就是打虎那一段，觉得中国的特效这一块真的挺不错，非常逼真了，其它的剧情就很一般了，土匪窝的剧情不那么惊险，有点平淡那个土匪头子演的不错，挺霸气的，还有滑雪挺好玩的，是请的专业滑雪队吧，电影再现林海雪原的景色真的好美，我都想去旅游了，

文/梦见乌鸦《智取威虎山》的故事，别看年代久远，但故事中所蕴含的价值观却永远不会过时，杨子荣卧底敌人内部，203小分队以少胜多大战，说穿了，这样的故事就是典型的好莱坞商业大片的模板，杨子荣则是动作片中的孤胆英雄。

可以说无论东西方，《智取威虎山》故事拥有着超越文化隔阂的共同性，比如好莱坞那些经典动作片《血染雪山堡》、《野鹅敢死队》、《猛鹰突击团》等作品都与本片很像。

1969年美国艺术代表团团长詹姆斯，在中南海观看样板戏《智取威虎山》后，说道：“杨子荣就是西方的英雄佐罗，他应受到所有人的敬仰与崇拜。

”如今这是一个偶像崇拜的时代，这个时代也需要一个大众英雄偶像，新英雄难造，那就重塑旧英雄。

明星常有，而硬汉不常有。

在这个小鲜肉横行的时代，寻找一位硬汉明星真的比较困难，东西方的情况都一样，想当年，上世纪中期是老牛仔东木、 理查德·伯顿、查尔斯·布朗森、史蒂夫·麦奎恩等铁血硬汉的时代，末期也有阿诺州长、史泰龙、布鲁斯威利斯、哈里森福特等动作片明星。

如今硬汉对于东西方来说一样稀缺，这也让《智取威虎山》中杨子荣的硬汉形象在如今这个年代显得尤为重要。

平心而论，如今在内地称得上是硬汉的明星屈指可数，老一代硬汉明星江湖地位早已不在，数来数去，如今不以单纯的功夫为主，演技有比较传神且正值当打之年的一线红星，大概也只有张涵予为首的几个人了。

说来也有趣，当初徐克宣布要拍摄《智取威虎山》，同事们就在讨论谁演杨子荣合适，结果大多数人觉得就是张涵予，没想到最后真让他们说中了。

杨子荣这个角色其实很像《虎胆龙威》中的布鲁斯威利斯，孤胆英雄，孔武有力，又不失智慧和小幽默，相比纯粹的硬汉《智取威虎山》中对其的塑造相对立体，因此除了硬朗的外表，演技也是非常重要的。

而且徐克的电影里不乏内涵派硬汉，比如《新龙门客栈》中的周淮安，《财叔之横扫千军》中的石天，不是那种单纯的硬汉，而是硬气且表演入木的那种。

这样一来，徐克对张涵予版杨子荣的烘托便体现出来，其实就是一个东北硬汉版的周淮安。

从蒸汽弥漫的火车站中剪影般的身形开始，就很有意境的勾勒出杨子荣的基本形象，粗犷、神秘，在随后一场戏中，从吓坏村民到冒充土匪套取栾平的话，进一步将杨子荣的形象清晰化，城府深、镇定、形象上的乖张更容易取得敌人的信任，这段情节其实是对后面虎穴戏的铺垫，虽然这段情节原著中本来就有，但电影这番演绎，张涵予版杨子荣很自然的让观众有了代入感。

直到电影中的高潮戏，黑话问答，原著中本来是杨子荣与座山雕的一问一答，电影算是升级版，让座山雕与八大金刚每人一句轮流问话，杨子荣泰然自若对答如流，增强了戏剧冲突，也更加突出了该角色的临危不乱。

之所以说杨子荣很适合演这个角色，一来是外形，二来是演技。

《智取威虎山》虽然大小角色过多，但徐克的功力使得电影在有限的时间里对杨子荣的刻画极为深刻。

张涵予的优势条件与徐克的叙事风格非常贴近，有了形象上优势，加上演技的深入，让角色成功的融入了电影的情节之中，老张的演技和形象自然没得说，关键他对这个家喻户晓角色把握的程度，让观众在欣赏电影时，在紧张的情节之中，会忘记演员张涵予，而记住面前的杨子荣。

这就是张涵予的表演功力，可以成功的融入一部电影的体系，演什么像什么。

徐克透露，早在电影没有开拍之前的07年，杨子荣这个角色就已经锁定张涵予，看来这个宝没有押错。

张涵予自从《集结号》的个谷子地走红之后，演过各种角色，演过宋江、演过张良、甚至连爱情片都演过，但他给人的感觉第一印象就是这个男人够爷们。

如今硬汉稀缺，不是缺少演员，而且缺少适合硬汉发挥的电影，没有培养硬汉的土壤，倒是像张涵予等人这样的纯爷们男星则是相当稀有了。

在这个特效电影、小鲜肉横行的时代，一部《智取威虎山》算是一部以硬汉为卖点的大片，这个偶像崇拜的年代，是时候也需要一个杨子荣实时的出现在大家视线中，英雄不会远去。