我本是高山

张桂梅老师的故事本身就足够伟大，不需要任何“艺术手法”来改编、演绎、创造。

一切无中生有的东西，都是对她本人精神的歪曲和侮辱。

张老师的信仰是共产主义，是天下大同，这是她无数次对外表达过的，华坪女校的建立和发展，源自于一个坚韧不拔的共产党人团结基层党组织、长期奋斗、为人民服务的实践结果。

张老师的偶像是江姐，在她遇到困难的时候，她眼前浮现应该是英雄烈士，耳边响起的应该是《红梅赞》，而不是胡歌那张脸。

如果你的电影不表达这个，或者遮遮掩掩顾左右而言他，把伟大理想弱化成个人的小情怀，这部电影就没有灵魂，你是在指鹿为马。

他们不但不明白共产党人的信仰和理想，他们更不理解共产党人认识世界、改造世界的能力和水平。

他们嘴里只有“兄弟”，没有“同志”；他们心里只有个人情感，没有集体主义的大爱。

真正的共产党人，都是深入群众，从群众中来到群众中去的，他们的心，和群众的心是相通的，他们懂人民群众，人民群众也懂他们，“张老师”们离人民群众很近，而影视圈的“贵族”们，离人民群众很远。

2024年1月29日16:49:05（一）能上三年高中进而参加高考，这在如今看来都不是一件容易的事情，因为在中考强制分流和禁止复读的现状下，很多人连高中都上不了。

（二）里面一个贫困女生说出了世界运转的本源规律：这个世界对我们一点都不友好。

确实是如此，橘生淮南则为橘生于淮北则为枳，很多人出生之后只能劳累清贫的活一辈子，而有些人则能轻松享受锦衣玉食，接受好的教育将来做体面的工作。

（三）张校长回怼的也很好，她说：这个世界上哪有那么多的公平，有本事就自己改变它。

这种不公平是长期存在的，改变不会一蹴而就，但确实是逐渐发生的。

（四）剧里面张校长一开口就是周六日不放假了，寒假不休息了，就放假五天。

（五）剧情有点拉胯张校长干了什么都没讲。

就一群女学生聚在一起，努力学习然后就改变命运了。

张在这个过程中干的最多的就是去山上转悠。

（六）如果实事求是的拍出来，一定是非常感人有意思的电影，可却只是蹭了张校长的名字，里面的内容毫无真实性。

从结尾彩蛋来看，真实的张校长是那种有信服力的统帅长者形象，能力超群的同时又心怀温柔，而剧里面的形象完全看不出统帅气质，看不出有何过人之处。

（七）直接拍个纪实纪录片都比胡乱改变要好，张校长和恶劣环境作斗争、和重男轻女作斗争、和缺乏资金作斗争、和激烈竞争的高考作斗争的过程全都没有展现出来，张校长个人的党性觉悟、崇高品质也没有展现出来。

（八）总结：导演拍的细碎，剧情毫无逻辑。

（九）下面才是较为符合逻辑的缘由：2001年，兼任新建的华坪县儿童福利院（华坪儿童之家）的院长。

儿童之家收了36个孩子，最小的两岁，最大的12岁。

此后，她除了上课，还要照顾这些幼小的孤儿。

[12]2008年8月，全国第一所全免费的女子高级中学在华坪建成。

11年来，华坪女子高级中学连续10年高考综合上线率100%，1645名贫困女孩从这里走进大学。

[12]

你咋知道张老师不认可《我本是高山》？

导演映后第1/9部分_哔哩哔哩_bilibili原来冤枉一个好人的感觉，居然如此五味杂陈。

《我本是高山》还未上映，我就给杨瑾导演微博留言肯定会去看，也提前跟媳妇打了招呼计划起来。

但后来看了豆瓣差评，我决定拒绝买票去看。

上周末有光影会客厅筹办的，4场杨瑾导演作品展演，而且映后交流有沙丹老师和杨瑾导演对谈。

正好媳妇刚上大一的妹妹寒假来北京玩，想去的景区票都抢不到。

我突然想机会正好，来个硬碰硬去看这个电影。

如果豆瓣差评说不尊重女性，不尊重学生，确实属实的话，我就现场带他俩，跟导演死磕到底。

然而，我被疯狂打脸了，我真的被豆瓣节奏带跑了，误会杨瑾导演了。

现在做这个视频，不知道算不算晚，主要是想转述几个现场听到的，杨瑾导演不能回应的问题，以及不能回应的原因。

杨瑾导演

观众：其中有我（起立提问者），还有位是汪士卿摄影师

沙丹老师和杨瑾导演我不靠做视频赚钱，这只是我纯粹的观影日记，一般人估计刷不到这个，如果能刷到，最起码说明你是一个喜欢独立思考，而不是跟着网络节奏走的人。

需要说明的是《我本是高山》是郑大圣和杨瑾联合执导，现场只有杨瑾来，为了口述方便，下面提到的导演都是杨瑾。

1 你咋知道张老师不认可《我本是高山》？

1.1豆瓣评论：设身处地想一下，张老师看完电影自己的信仰和理想被一群坏东西污蔑和歪曲她该多么无力，她也只是一个普通人，也不像年轻人对网络这么熟悉，维权太难了，她只能难过错信了一群骗子。

他们这样欺负一个呕心沥血为信仰为理想奉献全部的人太可恶了。

一群九漏鱼208高高在上俯视穷苦人的苦难，把别人的崇高信仰远大理想当下饭小菜，其心可诛。

1.2看到豆瓣评论后的观影前想法：啊，真的假的，点赞都过5000了。

张老师要跟电影维权的事情，怎么没有报道？

这个观众是从哪里得知的小道消息，如果属实的话，电影我肯定不看了。

如果这人自己编造的，岂不是网络造谣了，得进去关几天？

要不要去看，好犹豫？

1.3映后听完主创交流后的想法：映后沙丹老师和导演都讨论了这个问题，我先说我的感想。

大家是不是从来没有思考过，好人好事的动机？

其实，之前的英模电影对好人好事的动机，进行了人为嫁接。

大部分都嫁接到了宏大的家国天下上面，实际上是说服力不强。

再加上，现在有很多观众，面对严肃命题，养成了一种非常喜欢用插科打诨的评论，进行非严肃调侃，以及自嘲式解构，并以此来炫耀自身的优越感。

最终会把好人好事的动机，直接戏谑化的嫁接到，伴侣去世带来的创伤。

而且，还以此作为差评，不建议别人看。

点赞把这一条给置顶的人，只是喜欢这种自嘲式结构，但却没能预料到，严重的影响到了电影，甚至影响到了张老师，这样做，其实是不公允的。

说回张老师本身。

一个好人，她往往是拥有，简单的，让我们这些忙忙碌碌的人，觉得有点傻的，善良。

这样的人真的存在吗？

我想，接近一万的房贷，做很多事与愿违的事情的我，身边这样的人应该不多。

我妈妈58年出生，比张老师小一岁，而且也是做了三十年的教师。

因为我妈妈也姓张，看电影的时候，我好几次感觉那里面是我妈妈，真的，我没有夸张。

后来我搜了张老师的生平，原来她很小妈妈去世，爸爸变成鳏夫，然后跟着支援边疆的姐姐，来到云南香格里拉市。

后来跟丈夫结婚，丈夫是当地的白族，后来丈夫癌症去世。

其实你只要读到百度百科的这些介绍，就不会那么简单的做出判断。

导演映后回答，精辟的总结了她的生平，爱是一个会传承的东西。

张老师的行为，是因为得到了父亲的爱，丈夫的爱。

剧情里16岁千里回家父亲背她，丈夫帮她缝补衣服，都不是去强调性别对立。

只是张老师小时候死去的是母亲，婚后癌症去世的是丈夫而已。

可是客观事实而已。

丈夫对于张老师，是一个港湾，在张老师撑不下去的时候，安慰她不行了就回家的人，是背后支持她事业的人，根本不是刺激她建立女校的人。

下面导演讲了几个关于张老师丈夫的故事，我觉得都可以单独拍一部电影了。

她丈夫有一次撞房梁，眼睛斜视了。

做手术会打麻药，可能之后影响跟张老师生活。

就决定2小时没打麻烦，忍痛做完手术。

张老师保留2件丈夫的遗物。

第1个，是丈夫癌症住院时候用过的饭盒，开始有两个但慢慢的坏了，剩下一个。

张老师孤儿院的孩子长大后，一直帮她修修补补，这个孩子现在到宣传部工作了。

第2个，是丈夫穿过的绿毛衣。

就是电影拍摄的时候，胡歌穿的那件。

导演没有机会跟张老师求证，胡歌饰演她丈夫有关剧情的态度。

但张老师唯一的闺蜜，是认可的。

这个闺蜜当年陪张老师到处家访，也记录了很多新闻故事。

闺蜜的女儿也在张老师的学校上学，这个闺蜜几乎每天骑电动车把张老师的孤儿院，送到女子高中。

张老师没有公开表示过对电影的评价，但她是号召531个女子高中的师生都看这个电影的。

我认为这是某种程度的认可。

2 有谁关心张老师建女校的初始动机？

2.1豆瓣评论：燕雀安知鸿鹄之志。

2.2看到豆瓣评论后的观影前想法：这个一星差评，是觉得电影里把，张老师和学生的关系塑造的很对立吗？

是在暗示学生上学，是被老师逼迫的吗？

如果电影讲这个，我可不去找这个不痛快了。

好犹豫，要不要去看。

2.3映后听完主创交流后的想法：我在看电影之前，预期是女孩版的《放牛班的春天》，但看完却发现是中国版的《沙漠之花》。

《沙漠之花》是我大学宿舍大哥，第一个有女朋友的室友推荐给我的。

讲述了非洲还保留割礼的一个女孩，在旧习俗和新环境之间，进行痛苦的过渡的故事。

是一个人类兽性减少，人性增加的过程。

当时把刚上大学的我看呆了，世界原来还有这样的痛苦。

导演说，张老师在做女子高中前，是有一个孤儿院的，她看到被抛弃的大部分都是女孩。

而丈夫癌症去世之后，她想换个环境，就调到了华坪县，跟闺蜜在同一个县城工作。

在华坪的民族中学做老师。

在这样的学校，张老师又看到辍学的大部分都是女孩。

民族中学，大家可能不太理解，是我国自治的一些地区，会根据当地特色，开办的国办中学，只不过民族学生比例相对较高。

课程内容除了跟我们一样外，还有一些民族文化的传承课程。

导演说张老师在这个学校当班主任，把班里的成绩都带到了全丽江市第一。

我想，面对重男轻女，我们似乎不用过多解释，大家都知道为什么。

根据之前我做《回西藏》、《一次离别》这些影评的研究，民族地区这种重男轻女的改进，是整体慢于发展比较好的城市的。

当然也跟民族没有直接关系，主要是跟地方的发达程度有关。

刚好有些民族地区，发展比较落后而已。

张老师没有去抱怨这些现象，而是想不要让出生于新环境下的女孩，带有强烈的讨厌旧的环境的恨。

如果能让女孩学会知识，走进相对发达的地区，是不是就不会有被抛弃的女孩了。

所以，是在孤儿院经验基础上，又决定做女子高中来从根源上，亲力亲为的解决被抛弃的是女孩的问题。

张老师在主流媒体做过《我有一个梦想》的演讲，动机就是上面。

她希望学校能免费，靠大家的力量，解除落后地区女孩，不想上高中的后顾之忧。

在这里，我不会说片子里老奶奶坚持的，十几岁嫁人，卖几千块这个观念错误。

我只说，在一定历史时期是客观存在的，现在有条件转变了。

其实，这种转变的阵痛不止是孩子，老人也需要承受。

而我们这些观念相对开放的人，需要做的便是尽可能的传播一些开明的观点。

这是每一个人的义务，不止是张老师的义务。

很多孩子面对旧时代和新时代的观念差异的时候，会觉得自己老家很落后，甚至有恨。

实际上是社会发展中，必然存在的差异。

那就需要有一些人，不是出于赚钱，去弥补这种差异带来的问题。

不止是物质层面，还是心里关怀层面。

需要给一些新旧观念转换中的孩子，一些缓冲。

很多年前《奇葩说》上第一次听到这样的观点。

那些非要生一个男孩的妈妈，小时候也是那个被歧视的女孩，为什么长大以后没有反抗，而是参与到这种歧视中。

是自己没有能力，还是功利心强，还是惯性思维下从来没有思考过这个问题。

所以本片名字不是《张桂梅传》，而是《我本是高山》。

这句话的主语是每一个孩子，而且电影海报上，海清只是六个脸庞中，一样大小的其中一个。

真正的主角，其实是每一个努力改变自己，的女孩。

3 还能不能让人，说人话？

3.1豆瓣评论：信仰这东西，导演没有，也不许别人有。

3.2看到豆瓣评论后的观影前想法：这个评论是观众太正，觉得导演太接地气，还是观众太接地气，觉得导演太正了呢？

传记片里关于信仰的内容，不一直都是宏大叙事吗？

这片子难道敢放弃宏大叙事，追求真实？

要不要去看，好犹豫。

3.3映后听完主创交流后的想法：传记片在国外，几乎已经成了一个非常特殊的商业门类。

《社交网络》讲关于扎克伯格创立facebook，《达创业家》讲关于麦当劳的创立故事，《气垫传奇》讲关于飞人乔丹鞋子的起源，再别提乔布斯的故事来来回回拍了好几版。

占用大量公共资源，用影院纪录片的方式来达到某些商业目的，显然已经成为了一种生意。

不过，为了商业目的，这些电影都在不断的探索人物传记片的边界。

我们会发现，电影在打动观众的时候，需要提供的更为感染人的视听语言。

在电影里，我们能看到一些刻板和教条化的东西，导演在视图找一种更亲民的方式。

但观众显然没有看过这种东西。

比如丈夫谈话戏份太假，《红梅赞》的引入太正，以及学生高考宣誓，和老师宣誓交叉剪辑太教条化，身上的徽章太显眼。

导演说，丈夫和张老师谈话的戏份，反而是要突破教条化内容。

现实中，即使是英模，和家人说话也是说人话的。

看完电影我媳妇说，胡歌来演丈夫，相当突破常规了。

我说，我们是不是习惯了男英模配和美的媳妇，看到这种女英模配英俊的丈夫都不习惯。

看来，一个缝衣服的老公，听张老师诉说办学的艰难，可能在中国电影史上，一个极具突破性质的画面了。

导演说《红梅赞》是张老师本人喜欢的歌曲，而且前两句其实是“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”，这两句描述的是张老师的故乡，东北。

其实，这首歌不仅歌词符合女孩的奋斗的剧情，也表达了张老师对出生地老家，东北的怀念。

最终张老师在和孩子们开玩笑的时候，用上了周杰伦《双截棍》的歌词，这就是一种新旧的和解。

那场宣誓的交叉剪辑，并不是想崇高化高考，反而是起到的平民化老师宣誓的效果。

我觉得，很多人对宣誓场面出现有抵触情绪。

但仔细想想宣誓的本质是什么，其实跟一个东北的父亲跟女儿说，我要保护好你一辈子，这样的承诺是一样的？

为什么不能交叉剪辑在一起。

宣誓本，就是一种对目标的明确。

制片人吴妍妍客串饰演的酒店经理，挨个让店员喊出我能行，到了山英的时候，不也说，你不喊就算了。

沙丹老师在映后交流里提到，电影中通过写实来表达寓意的部分做的很好。

比如，电影开始，学校开门，梁老师踩到泥坑里光脚跑走了，蕴含着之后的过程充满艰难。

比如，大家爬到山顶去了解各种大学的位置，张老师说自己上不去，也下不去了，蕴含着建学校这件事她没有退路的尴尬。

而沙丹老师，对另一幕戏的赞美，用到了华彩两个字。

这一幕是，张老师生病垂危之际，在幻觉里出现了癌症去世的丈夫，走出屋子外面，到了一个金色的雪山脚下。

但是屋里传来了学生们唱歌，一个扭头，雪山脚下的丈夫消失了。

张老师在病床上流下一滴泪，原来并没有去世。

之后沙丹老师还解释为何这场戏非常的华彩，是因为英模电影，甚至是传记片，甚至是我国院线电影，是不允许存在幻觉、不合理、不科学的段落的。

虽然是为了避免神化角色，但也限制了电影的抒情化的表现。

其实，我们在上学时候，创作一篇赞美母亲的文字的时候，也是有写实的部分，也会有非常抒情，艺术化的部分，用比喻句的手法。

而近几年，我国电影里开始允许出现这样的内容，是一代一代的从业者努力探索的结果。

但之前这样是没法拍的，沙丹举例了陈国星的《第一书记》，在14年前，结尾想用一颗枯萎的树，又充满生机来蕴含当地又生机勃勃，都不让拍。

但今年陈国星和藏族导演拉华加的《回西藏》里，却大量的采用诗意化的内容，把当地人眼中如同活佛一样感觉的，孔繁森拍了出来，做出了突破。

在映后交流的时候，我也表达了对写意的内容，观众很难解读出来的现象，自己的理解。

这里我再复述一下。

我们上学期间，受到的物质决定论的东西太多了，甚至在学校里，思想道德相关的学习，都是用一个冷眼旁观的态度来学。

但实际上哲学和心理学层面的内容，所起到的价值，是非常大的。

不至于说我们要，完全认同意识决定论，而是我们需要学习到心里层面的一些规律，也是很重要的。

对于电影里这场戏，很多观众要么不能联想，要么就过渡联想。

其实金色的雪山，在视觉寓意层面沙丹老师说的很清楚，是死亡的象征。

我一开始以为是冈仁波齐山，因为冈仁波齐山就是这样的，一座没有珠穆拉玛峰高，但从未有人能征服的雪山。

成了佛教中，生死轮回的某种象征，信仰这座山的就只能沿着山转圈来表达敬畏。

跟导演提问是不是冈仁波齐山后，导演解释，片中的山不是冈仁波齐山，而是离故事发生地很近的白马雪山。

我查了下，白马雪山也是某种程度上，香格里拉所代表的“心中的日月”。

所以，那一场戏就是表达，张老师在弥留之际的选择，要跟随丈夫去幸福的轮回，还是在人世继续照顾学生。

对朴素的生死观的有了解的观众，理解起来并不难。

但如果不能科学看待这种生死观，很容易神秘化，超自然现象化。

所以，有人觉得这场戏，想表达张老师的信仰是她老公，就完全大错特错了。

另一种评论说，这场戏，想表达张老师被老公的离去刺激以后，决定做个独立女性，开女子学校，也是大错特错。

导演在现场讲了2个张老师颇为有趣的事情，我想虽然不至于很神化，但确实神奇。

不得不说，心里层面的信仰，有时候能带来身体层面的坚强。

第1个故事是，张老师一次生病弥留之际，跟前来探访的书记借5000元，要给她的学生买奶茶喝。

她死后的丧葬费再还给书记。

书记说不行，死不死还没个准呢，就直接借给了钱买奶茶。

第2个故事，又一次生病弥留之际，非常严重，周围老师出主意说，要不要叫几个孩子来，给张老师讲考大学的计划。

张老师听着听着突然就把针头拔了，说没病了，可以回学校了。

张老师爱听学生的考大学的事情，是因为有很多人把希望寄托在她身上。

比如有次家访一个村里的老爷子，给她吃土豆，说吃饱了，希望她给村里培养一个本科生。

4 让伟大的人不接地气就是在捧杀她4.1豆瓣评论：点映已看了，确实很感人。

但是我觉得矮化了张桂梅校长，她本人是很慈祥、很平和，温柔有力的，无产阶级斗士。

但是影片中，她对待那些老师，像个资本家，眼神看起来那么无情。

还有不断闪回董老师，他在张校长心中是什么样的存在，是否有现实依据，这样改编可是降低了张校长的伟大。

4.2看到豆瓣评论后的观影前想法：这是一个有点像退休老校长的评论，觉得电影里张老师太无情了。

张老师需要是温柔有力的，这影评，跟有的学校上写着，严肃，加活泼的，自相矛盾的标语一样的诉求？

是张老师太普通，还是观众神化了她？

要不要去看，好犹豫。

4.3映后听完主创交流后的想法：近几年我国在人物传记片上有非常多的探索，没有走国外那种跟商业品牌挂钩的思路，而是把公共资源放到了，需要公开宣传的重点事迹上。

在表达手法上，也避免个体英雄化表达，突出群体的努力，比如体现国人做生意有原则的《中国合伙人》里，没有台词直接证明，黄晓明饰演的就是俞敏洪。

比如《中国乒乓之绝地反击》里，也没有台词直接证明，邓超饰演的就是蔡振华。

而郎平女儿亲自饰演郎平的电影，没有叫《中国女排》，定名为《夺冠》。

《李娜》也更名为《独自·上场》，还在等待上映。

这些处理当时我是有一些不舒服的。

但现在绝非很合适，没有这样做，才能让我们现在顺利的讨论俞敏洪对待董宇辉，是不是铁公鸡，以及讨论足坛和体坛的各种问题。

其实张老师的印象里，大家对她的印象只是一个，非常苦的燃烧自己的蜡烛的形象，但实际上她是一个非常立体的人物。

是校长，是学生眼里的老妈，是丈夫癌症去世的寡妇，更是黑龙江一个鳏夫的女儿。

所以，影视语言上，再去以劳苦功高的形象，行为动机假大空的架在那里，是不符合现在观众的诉求的。

映后交流中，沙丹也针对电影中有争议的段落进行了提问。

比如，张老师对学生，逼迫她们剪头发来节约时间。

对老师，要求减少休息，甚至对前来支援的干女儿，请假的时候也说风凉话。

所以，这些丰富人物的部分，是真实还杜撰的，当时如何取舍？

导演说，电影的故事聚焦于学校建校的最艰难的3年，需要突出一种紧迫感，让大家感觉张老师整日非常的苦，实际上她是一个非常幽默的人。

片中干女儿老师，来请假的时候，剧情是所有奔溃的节点上，她的学生被逼婚打死了，她的妹妹又退学了，只留了一封信。

那个时刻张老师就不能再是神人了，也应该有破防的时候。

但是却碰到以为能理解自己的干女儿，来请假，所以她生气了，说出了你要请假，就请一个学期之类的话。

电影拍摄时候每一场戏都是经过严格推倒的，未能到点映场的另一位郑大圣导演，会首先和海清预演，之后导演还会预演，编剧还要紧跟着修改，而且还有云南宣传部对剧本的把关。

这一幕的设定，就是张老师的崩溃。

导演说现实中，这样的奔溃也并不是没有。

张老师也会通过自己跟自己抱怨，来排解压力，会自己跟自己说，这学校办不下去了，也不怪她自己，老师应届毕业生底子差。

我认为电影把，这种内心的斗争，通过唯美的画面表达为跟丈夫的诉苦，丈夫还安慰她坚持不下去就放弃吧，这样的处理是非常温暖的。

把张老师没有塑造成钢铁女强人，而是有血有肉的人。

导演说，现实中，张老师是个刀子嘴豆腐心的一个人。

在剧本采风阶段，他们在学校遇到了，张老师处理一个精神病女孩的事情，带女孩来的人，把学校以为是所有女孩的问题都管的地方，但实际上与学校无关。

张老师现场一边生气的说，怎么什么事儿都找她。

一边又打电话给攀枝花的精神病院，然后还垫付了医药费。

5 你去电影院是要看新闻播报吗？

5.1豆瓣评论：1.山区女孩跋山涉水去到学校，饭钱都费劲，哪里的钱逃课逃学去夜市那种地方消费流连？

4.亡夫的篇幅真的有必要吗，有必要那么长吗，有必要刻画成校长的精神支柱吗？

电影不配要人给分，拍得什么玩意，但是原型的故事实在传奇又伟大，看在原型的份上给两颗星。

5.2看到豆瓣评论后的观影前想法：电影有展现逃学打游戏啊，好真实，能唤起高中的回忆。

但穷孩子也会花钱去夜市消费，这放到电影里是写实，还是这个评论涉世未深，没在农村长大啊？

好犹豫，要不要去看？

5.3映后听完主创交流后的想法：今天的新闻，《芭比》的奥斯卡提名把导演和女主演的奖项，在提名阶段就否决了，就可以看出女性电影，真的有很长的路需要走。

大家以为的男女平等，是为女孩争取一些机会。

但实际上，隐藏了背后一个更大的问题，我们连女性主导的世界，我们连想象一下有有难度。

换一个说法是，为女孩争取机会，有个假定的前提，让你潜意识里接受，女孩不如男孩。

欧美，为黑人争取机会，也是有个假定的前提，让你潜意识里接受，黑人不如白人。

更为高级的做法，是我们需要大胆的想象，女性主导的世界到底是什么样？

不仅视觉上习惯丑男配美女，也需要习惯丑女配帅哥。

而目前的影视作品里，几乎没有呈现后者。

所以《我本是高山》里大荧幕里英俊老公配事业型妻子的设定，让网友还不太适应。

此外，剧情中还有很多设定让网友不适应，映后的时候现场观众针对网友差评，又进行了提问，导演也直接做了回复。

首先，女性角色酗酒的问题。

网上有人拿着张老师的新闻纪录片中，出现了一个酗酒的男性，来指责电影魔改为女性的设定，不合理。

导演对此表示也很无奈，这个角色在现实中确实有原型，并不是非要把纪录片里的男性改为女性。

而且这个争议是无法进行自证的，电影团队需要照顾到这个妈妈女儿的感受，她现在已经毕业参加工作了，不能再拿着她妈妈的事情，放到公众层面讨论。

所有剧组的成员、宣传发行团队也都不会对此类问题进行回应。

其次，女孩网吧打游戏的问题。

网上的一个小红书上，主要做美食的博主，住昆明离华坪县不是很远，就去华坪县游戏厅晚上10点实拍，说没有女高的学生来玩游戏。

导演表示，片中呈现的是第一届新生，当时前半年是周六日双休的。

而且当时的网吧费用是5-10元一整个晚上，有些孩子是有这些钱去玩的。

现在已经不是双休了，而且网吧的情况也发生了变化。

在学校养鹅的问题。

学校是养过流浪狗的，张老师也允许养，是一个很温馨的事情。

但是电影做了一些设定的替换，把狗换成了鹅，主要原因导演采风的时候发现当地家家养鹅。

学生初中成绩降100分录取的问题。

学校确实是有这种情况的，这是基于当地情况的一种特殊尝试，包括只招收女孩是尝试，包括免费高中是免费九年义务教育之外的尝试，包括按学生情况个别降低录取分数也是尝试。

剧本的这些内容，也是有云南宣传部的把关的。

最后，导演还特意补充了，耳聋的孩子，原型是一个眼镜有问题的孩子。

其实，针对这些内容，我在现场举手想补充一些我的感受。

但时间有限，我放到这里。

其实我们国家的院线大规模铺开看电影，并没有多长时间，观众人均观影量是比较低的。

我前面已经提到，人物传记片在国外的商业品牌的推广上是非常成熟的，我在看那些电影的时候，是知道这是演绎的部分，而不是记录的部分。

我能分清楚，人物传记片和新闻纪录片，是完全两种类型，就跟《三国演义》和《三国志》的关系一样。

人物传记片的魅力就在于，基于繁琐的历史里，创作者提炼出一条更亲民，更有趣，更传世的故事线。

看完人物传记片之后，你对她感兴趣了，开始去论证跟新闻纪录片的差别，我认为这也是某种程度上的成功。

但我想说的是，一旦发现不一样，并没有必要带恶意的差评去攻击电影。

多看看世界上不同类型的东西，会让收获一个更平静，对立感没那么强的自己。

非常难得的是，导演认真的给我们映后的观众解释了，我们提问的每一处写实和写意的内容细节，以及处理原因。

虽然我不是从业者，但我觉得这些经验，会对从业者有帮助，这也是我做这期视频的原因。

6 都当过学生，就别装了6.1豆瓣评论：2.想塑造女学生不上进，其中一个因素是早恋，还是不止一个人，在女校，她们根本见不到异性，也没有通讯工具，早恋如何发生，又要如何被校长发现？

6.2看到豆瓣评论后的观影前想法：女生电影肯定的关注月经耻辱、早恋之类的绕不开的话题吧，难道又不让拍？

一个什么都不能拍的电影，不会又是一个假大空吧？

好犹豫，要不要去看？

6.3映后听完主创交流后的想法：导演说，希望观众把这个电影里的中学，当成一个县城的普通中学看待就好。

老师是人，学生也是人。

我觉得这个电影，让我找到一些自己的影子。

学校里的学习竞争，下课后去网吧玩，甚至我觉得贯穿整个我学校生涯的，还有全班都在早恋，而我年纪比别人小2岁，一直处于很懵的状态。

这里我分享一些听到的故事，不一定跟电影有关。

前面提到张老师曾经在当地民族中学做班主任，把成绩弄到丽江市第一。

这件事可能比大家想象的要难。

我之前做城市规划工作，基本上全国各地都会去，而且需要很深入的调研。

以下是，我在鄂尔多斯出差跟一个司机聊天，以及去九寨沟旅游时候的阿坝州了解到一些见闻。

前面已经讲到，不管是蒙族还是藏族，除了有普通的中学，还会有民族中学。

对于我们来说剪辫子，男生不要戴耳环，这些管理要求，在民族中学是要适当的放开的。

像电影里呈现的应该是傈僳族、彝族、傣族等，确实会有女生留长辫子，男生戴耳环的习俗。

但是电影里为什么还是要呈现剪辫子，我觉得也是一个很重要的设定，表面上来看是为每天早上学习节约时间。

但蕴含的是，旧习俗和新习惯之间取舍的问题，具有很强的象征性。

剪辫子我们很容易联想到鲁迅的《头发的故事》，在《走向共和》里开篇就是这样一个画面，这也成了新旧转换的一个标志性的画面。

我认为这个剧情，非常的精彩。

另外，一些欠发达地区的生育观念，是比我的环境里，对年龄更加包容性高一些的。

他是因为很多的历史习惯原因流传到现在，是客观存在的，我是理解的。

所以，我虽然没有上学期间早恋过，但我不认为早恋是错误的。

所以在这些地区，早恋问题也是存在的。

导演说，他山西老家的家人，18岁就结婚，很快就有了孩子，她一直到21岁了才补领结婚证和孩子上户口。

这就是欠发达地区，客观存在的现状。

我听到过一个老师处理早恋，让我很佩服。

她在处理早恋的问题，并不是一刀切，而是参与到跟学生的斗智斗勇里，把正确的爱情观传达给孩子。

这个老师为了解决外校的和社会上的男朋友，总是来学校门口的树林里等学生的问题，老师会拿大喇叭去对着树林喊，所有人都出来吧，我看到你们了，然后把他们都叫出来。

当一个学校女孩意外怀孕以后，这个老师会带着女孩，去修车店找男朋友，先让男人领证结婚来承担责任。

但这个男人拒绝之后。

老师告诉女孩男人，没有胆子承担责任，就永远是个孩子，就是渣男。

在她的观念里的爱情不是错的，只是跟学习冲突时候的爱情，需要每个人做一些取舍。

这些，每一个中学都会遇到的问题，也是教师工作里面，需要妥善处理好的。

如果能够做到电影里，应该会让故事更立体一些。

但目前来看，我推测是不让拍的。

7 编剧制片主演全是女性，还要怎样？

7.1豆瓣评论：11.19点映，且不上纲上线，这片子其实还是实际硬伤多。

导演和编剧不合格，演员也是，海清形似神不似，口音语调不贴，太她自己了，吵起架来咄咄逼人，亲和感太低了，搞得我都有些怕这个人物。

演年轻老师们的演员更都大灾难，一种学了一半表演半瓶子逛荡的感觉，都不如演学生的素人女孩们。

胡歌实属没有必要，插入那么多段柔光滤镜的亡夫回忆，对剧情发展没什么帮助，既破坏节奏，又完全小布尔乔亚式矫情。

各种情节的铺垫，感觉编剧就是在塑造一个家庭情感受过伤害的女性，没必要，真的没必要。

7.2看到豆瓣评论后的观影前想法：又是一个有点像退休老校长的评论，小布尔乔亚式都能扯出来，好喜欢搞这个主义，那个对立啊。

不过这片子，难道又是一次利用好人好事圈钱的东西？

好犹豫，要不要去看。

7.3映后听完主创交流后的想法：映后交流中，导演分享了片子的筹备和立项时候的一些故事，我认为幕后如果能做个纪录片应该也是一个跌宕起伏的，女性故事。

起源是，海清看到了张老师的新闻，那时候还没有得2021年的七一勋章。

海清团队先是做了一个详细的剧本，完全围绕筹资，千难万险建立学校。

这是一个，以成功建校作为剧情结尾的剧本。

海清直接找到了张老师，又找到了云南省的宣传部，最终才得以开始推进。

在制片方面，海清联系了女制片人吴妍妍，吴妍妍又跟导演杨瑾有合作伙伴关系。

但刚开始，导演是提议找别人的。

制片人找到了一个女导演合作。

刚开始很顺利，但推进到一半，女导演因为需要照顾妈妈，而被迫放弃跟这个项目。

制片人最终又找回了杨瑾导演，还把杨瑾之前的片子推荐给海清看之后，才敲定的杨瑾。

导演还分享了一个海清的故事，海清有做很多好人好事，而且有个从未跟媒体说过的孤儿院，为唇腭裂、心脏病的孤儿，提供生活照顾。

导演说，每个人做一个项目，一定是从这个项目里看到了自己的影子。

其实熟悉杨瑾的片子的都知道，《有人赞美聪慧，有人则不》是两个离家出走的小男孩，最终发现目的地，有一个被迫送给外人的亲姐姐，给做好一顿好饭等他们的故事。

《那年八岁》是因穷而卖给瞎子的8岁小孩，两个人从互相看不起到相互和解的故事。

《片警宝音》是基层的片儿警宝音，为了查出杀害好朋友媳妇的凶手，不顾性命抓人的真人真事。

三部电影分别关注，男女不平等、旧观念里的人文关怀、英雄模范的日常细节。

好像没有人比杨瑾，更适合做张老师的故事。

杨瑾接手项目之后，又找到了郑大圣。

他和郑大圣联合执导，是因为俩人相互认可对方之前的作品，在现场可以互相提供创意。

俩人也有一定的分工，根据俩人之前的工作经验，郑大圣导演负责专业演员的部分，杨瑾导演负责非专业演员的部分。

在非职业小演员的选择上，云南电影处的处长，陪着执行导演和选角团队，在当地的学校，九月军训的，烈日炎炎下，一个一个的试戏和录像。

编剧团队，杨瑾找了女编剧袁媛，袁媛又带了她团队里的女编剧陈麒麟。

把那个关注建校筹资困难的剧本，全部推翻。

重新用高一、高二、高三的三段式，聚焦学校第一届毕业生，如何从溃不成军，到升学率100%的艰难故事。

在非专业演员的使用上，沙丹老师提到，张艺谋《一个都不能少》还是胶片拍摄，成本很高。

再加上非专业演员出演，会有很多拍摄的内容无法使用，造成浪费。

最终成本在1999年，居然达到了2000万。

此外，《隐入尘烟》上映期，跟李睿珺的沟通中，非专业演员的表演在画面上呈现之后，会跟专业演员有明显的差异。

所以，便提问导演制作有什么样的经验，来保证非职业演员的表现。

导演把非职业演员能完成表演，归功到几个方面。

首先，选角层面，选角团队和执行导演，云南电影处给了很大的支持。

直接处长带着选角团队和执行导演，从还在读书的学校里，大批的进行筛选。

当时还是军训，烈日炎炎。

其次，非职业演员培训，所有选中的孩子都在上海，跟一个专门的表演老师，进行了一个月的培训，台词、身体对命令的执行等等。

最后，海清的陪伴式表演，现场在海清没有戏的时候，都会在镜头外面陪着非职业演员进行表演，用自己的哭，带情绪给孩子。

8 悲哀的是视听语言的匠心没人懂8.1豆瓣评论：8.2看到豆瓣评论后的观影前想法：所有的评论里，居然很少能看到关于视听语言层面的内容。

是观众进去当有声读物去看了？

还是导演根本没有做，视听语言的工作？

好犹豫，要不要去看？

8.3映后听完主创交流后的想法：摄影汪士卿也在映后现场分享了他的视角。

由于他是在剧本成型之后再加入团队的，接到剧本之后，他认为剧本是他从业20年来，看到最细致的剧本。

郑大圣导演也提前跟摄影汪士卿要求，做好随时即兴拍摄的准备，所以剧本右侧还有空白一列专门备注半即兴的改编内容。

虽然内容是郑大圣导演和杨瑾导演都跟海清，排演过多次，但是还会在现场有更好的创意以后，继续修改剧本。

所以编剧也是时刻的跟在现场的。

导演说，其中一个比较大的更改是，让编剧在现场都嚷嚷起来了。

结尾孩子们进考场后，张老师干女儿和她和解，编剧是按照《阿甘正传》一样，俩人坐在马路牙子上，娓娓道来。

现场都已经铺设轨道，准备灯光都按照这个来计划了。

导演发现取景的地方有个百年大树，非常厚重，有百年树人的寓意。

而且这场戏很长，景别变化小会枯燥。

杨瑾导演跟郑大圣商量后，决定在树下去手持拍摄，边走边拍。

摄影师汪士卿，理解到拍摄意图后，放弃了轨道，开始准备肩扛摄影机，慢慢后退来手持抓拍。

但当时的现场海清还在犹豫，编剧全程都在嚷嚷说这样不行的压力下，导演最终还是坚持了自己的即兴想法。

最终呈现的效果，我认为其实非常灵动。

静置的镜头，有个问题就是，说教味道会很浓。

这种俩人大树下边走边聊会轻松很多，没有那种严肃的感觉。

而且，在画面里俩人若近若离的感觉，其实给观众留有一定的遐想空间。

导演把这个干女儿，和张老师的关系做了三个阶段的总结。

第1阶段，干女儿做高中生的时候，张老师的帮助下，通过考大学来获得有选择哪个学校的权利。

第2阶段，干女儿做老师以的时候，主动申请从别的学校来帮张老师，她获得了选择哪里就业的权利。

第3阶段，干女儿有了孩子做妈妈的时候，完成了送首届学生高考的承诺，她获得了选了哪种生活的权利。

我觉得，其实这三个阶段，有非常多的理解这个干女儿的方式。

可以理解这是报恩之后自己的解放；也可以理解身为人母之后的无奈抉择；也可以理解这是夹杂了两种情感在一起的。

所以，静置的宣教感觉，是不合适的。

做摄影师出生的杨瑾导演，也主要负责了片子的影像方式的呈现。

这次影像，我感觉更贴近《有人赞美聪慧，有人则不》里，充满灵气，自由的镜头。

《那年八岁》是个人风格突出的吕松野。

《片警宝音》是日本导演北野武的御用摄影，柳岛克己在加入剧组的时候都带一本关于拍摄想法的笔记。

所以杨瑾的发挥在这两部都比较少。

但到《我本是高山》则再次回到了，有很多非常灵动的手持摄影。

导演汪士卿也分享了另一场改动非常大的戏。

出了分数以后，张老师去通知山英，剧本里村子是要有很多火把庆祝的，因为升学率100%，考上的学生很多。

但现场看完景以后，决定改成在一个山弯的两端，相互喊。

其实多年前《那年八岁》映后交流，有农村生活经验的导演就说，结尾的时候，处理成小孩从山上往下喊，是由于山体的喇叭造型，下面的瞎子是听不到的。

这次没有采用山上和山下，而是隔着弯，以及配合手电的灯光晃动，是符合实际情况的。

但是苦了剧组，需要把笨重的器材爬山搬上去。

而且以抢密度的方式，拍摄了3个黄昏才拍好。

后期剪辑的时候，在这里还加入了之前爬山的航拍画面，来首尾呼应。

其实我在看电影的时候，这个段落的处理，非常有《点球成金》一个人物传记片的感觉，全片的高潮不在比赛场上，而是布拉德皮特在办公室里。

《我本是高山》也有这样的处理，在一场喧闹的，每个老师都通过喊出成绩，来宣泄自己的努力终于有结果时候，突然切换到一个万籁俱寂的黑暗里面，再喊出考上了。

这种白天和晚上的视觉差异，热闹和安静的听觉差异，快速移动的教室里和静置的山沟边上的场景差异，带来的观众感受的巨大震撼，是我看到国内目前能做到，类似《奥本海默》原子弹爆炸，和篮球场演讲时候观众踩地板的轰隆声，交叉剪辑之后带来的试听震撼是一样的。

摄影汪士卿说，他在这个剧组感受到了自己被尊重。

前期他主动做了关于影像风格方面的研究，特别是大量的自然光场景下的研究，爱用自然光的杨瑾导演给了很多支持。

不管是阿巴斯的参考，还是侯孝贤的参考，以及赵婷的《无依之地》的参考，都做了深入的讨论。

直到拍摄的时候，导演还给摄影，找了赵婷和女主角在车旁边的一个参考照片，来进一步明确影像风格。

对我，一个观众而言，能看到国产电影，不止是追求故事和叙事，而开始追求画面、声音、配乐这些层面的时候，我也感受到了足够的被重视。

电影之所以区别于电视剧和短视频，是因为它能调用的资源非常大。

几百寸的屏幕，极值的音响，都需要有好的电影作品把这些效果发挥到极致。

9 要是把未上映的两岸电影喷没了，我找豆瓣算账9.1豆瓣评论：抛开女性主义和爱国主义不说，两个成语最能概括:弄巧成拙、一言难尽。

9.2看到豆瓣评论后的观影前想法：这次就这样玩儿砸了吗？

今年的《流浪地球2》和《长安三万里》都是主旋律电影的新成就，咱国家探索好多年新主流探索，不会因为这个片子的口碑，而彻底终结吧？

还敢不敢期待导演后续的作品了。

要不要看，好犹豫。

9.3映后听完主创交流后的想法：映后交流的最后，沙丹老师也请导演分享了后面的创作计划。

导演说有2部片子。

一部是关于，云南迪庆的警察高山救援的故事。

我查了一下这几个词，网上有不少真实的新闻故事，看来可能也是基于真实改编的。

另一部是关于海峡两岸之间的联系。

故事大致从13岁小男孩的视角，讲述他离开大陆之后的经历。

最后现在已经是老爷爷了，希望能回家。

导演说这个老爷爷，也是有原型的。

导演有很多台湾的朋友、导演、摄影师、编剧，他们和父亲一辈，是有骨肉血脉相连的观念的。

但他们的下一代，以及更后一代，逐渐的淡化了这些意识。

这是做这个故事的动机。

看到导演还在坚持制作这些，历史车轮推进中，细致到一粒尘埃般的故事。

我非常感慨，现在的杨瑾还是那个，以小见大的讲故事的人。

虽然说《我本是高山》遭遇了一些不是很公允的网络评价，但沙丹老师说，这是很多从业者都必须跨过的高山，过了这座山才是明媚的风景。

讲到这里，现场所有的人都鼓起了掌。

其实我觉得，这些质疑本身是大众参与到影视作品的一部的结果，不同背景、不同立场、不同性别的声音所折射出来，正是一幅《我本是高山》的众生相，每个人都在以我本是高山的诉求，去指点周遭发生的一切。

沙丹老师说，他经常给学生讲12个字，胸怀理想，面对现实，放飞期待。

疫情三年之后的2023年，中国电影票房549亿的实在不容易。

这一年不再是特效爆米花的好莱坞大片充斥影院，百花齐放，各种类型都能走进主流视线。

说到承担了很多社会属性的，主旋律类型电影，中国电影也有很多的探索成果，不管是商业片，还是文艺片。

像《红海行动》、《长安三万里》这种，可以称为新主流电影，借用商业的手法贴近年轻人，来讲述值得广为人知的故事。

像《回西藏》、《我本是高山》，是传统的艺术电影，也在扩大抒情的，写意的，甚至有点神化的部分。

所以我很庆幸，目前的中国电影，是一个创作者和观众一直在良性互动的产业，不是被商业品牌牵头的产业。

所以，不管是夸赞，还是贬低，都凝结了当下中国电影的现状，毕竟《有人赞美聪慧，有人则不》。

这是一部好影片，主旋律题材拍得这么好看真是太棒了。

我再次被主人公的原型张桂梅的事迹深深感动，也为编剧、导演和演员的精湛技艺称道点赞。

影片有一个突出的细节贯穿全剧，那就是张桂梅喜欢的歌曲《红梅赞》。

这首亿万中国人耳熟能详的歌曲在这部影片中别有意义。

特别是那句歌词“唤醒百花齐开放”，让我对影片主题有了一种新的理解。

作为一名中国共产党员，主人公把全心全意为人民服务的宗旨铭刻在心并渗入教育工作的实践中。

面对大山里的孩子，尤其是女童，她生出一种大爱和责任。

她意识到要像革命前辈唤醒劳苦大众翻身解放一样，去唤醒群众，解放群众，用自己的生命去影响生命，让她们从精神上求得独立、自由和解放。

首先唤醒的是与几千年遗留下来的封建愚昧的观念和男尊女卑的陋习抗争的精神。

这种传统观念和封建习俗势力强大，强大到可以置生命于不顾，视正义若漠然。

如果不是主人公不懈而决绝的斗争，是不可能唤醒女孩个体内生的觉悟，并使这种觉悟上升为追求平等和自由的群体力量。

我注意到张校长跟教育局长的对话，她说：“你们研究的是教育，我是在救人”。

我认为她是在唤醒和解救苦难中的女孩。

影片中全体女生高呼加油、声援女孩山英的场景激动人心，体现出强大的被“唤醒”的力量，这正是张校长倾尽所能为之奋斗的结果啊。

主人公也在唤醒我们的社会。

她不仅以自己的行动感召了山里的广大群众，让适龄女生都能进校读书，也极大地的影响了身边以卢南山为代表的年轻一代教师队伍，还有以付春盈为代表的、从大山里考出来又返回华坪的女孩，山区教育因此后继有人，张校长的事业有了传人。

张校长的行动也唤醒了体制内的认知和支持。

以梁局长为代表的各级领导的认识升华和大力支持，使得学校越办越好。

“唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来。

“影片最最激动人心的莫过于首届毕业生高考成绩揭晓，还有影片字幕打出的至今已有2000名女生考上大学，走出大山，开启新的人生。

影片让我们看到了一个新时代漫山遍野红梅花开的壮美图景。

可能会有人对影片中华坪中学的拼命补课和应试教育有所批评，还有对张校长对教师的苛刻要求和不近人情以及对自己清教徒似的、自虐般的行为不解，但这就是主人公原型的生活，就是当年的实景啊。

我们应当站在更高的层面上去观影，去理解主人公的超凡境界和高尚情怀，而不必单单从教育的角度对影片过度评判。

“要奋斗就会有牺牲”。

这种牺牲平时也会有，包括时间、精力、亲情、爱情、健康……我们必须向这些“我将无我，不负人民”，用的生命影响生命的中国共产党人，向普罗大众中乐于牺牲、甘于奉献的人们致以崇高的敬意！

对于一部电影的制作，制片人是一个至关重要的存在。

不仅仅要管理制作流程，跟资方与钱打交道，还得懂市场，了解观众会想要看到什么，因而制片人需要深度参与到每个项目的内容开发，直至后期制作以及宣传发行。

如今在中国的影视行业里活跃着不少卓越的女性制片人，吴妍妍就是这样一个代表人物。

吴妍妍的父亲是中国著名导演吴天明。

但选择电影作为终生志业，她其实是“叛逆而为”。

在她职业起步的时期，制片并不被认为是具有创造性的职能部门。

吴妍妍从最基础的制片工作开始做起，在中美合拍片项目里起到桥梁作用，归国后参与开发制作更多的电影项目，就是要“为自己争气”。

制片事业之余，吴妍妍是中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监，这是她多重身份里非常重要的一环。

这个纯公益性质的基金为扶持青年电影人（包括导演、编剧及制片人）而设立，其面临着的经济和组织上的难题，都需要她领头解决，在基金会的工作里，吴妍妍会经常跟青年创作者打交道。

她坦言自己更偏爱现实题材，也希望年轻的电影人们能更多把自己放入人群之中，不吝展现自己对于社会的观察和思考。

曾任美国艾芬豪影业中国区副总裁；天画画天影业总经理；现任东方天明电影公司总经理，中国电影基金会吴天明专项基金总监。

参与影视代表作：《我本是高山》《又是充满希望的一天》《some of our stallion》《留学反攻略》《通往春天的列车》《百鸟朝凤》《至爱梵高》《暴雪将至》《马文的战争》《首席执行官》《嗨佛兰克》等2017年—2022年Asian Film Awards亚洲电影大奖评委2021年 Asian Pacific screen awards亚太电影大奖评委

您监制的《又是充满希望的一天》是聚焦现实的一部影片，最近在波兰Ｅｎｅｒｇａ Ｃａｍｅｒｉｍａｇｅ国际电影节进行了国际首映，您会更偏向于现实主义的项目吗？

吴妍妍：我会更加偏爱现实题材，跟我个人所受的教育、家庭影响都有关系。

我父亲一直在拍现实主义题材的影片，我从小也看了很多。

包括我在学电影的时候，意大利新现实主义和法国新浪潮对我的影响也很大，《偷自行车的人》《四百击》这两部影片我都非常的喜欢。

所以潜意识里我更愿意去选择触及现实题材的这类作品。

您怎么去判断一个项目是否值得做？

吴妍妍：首先是题材，我自己感不感兴趣、有没有热情和激情、我愿不愿意花好几年的时间做这个电影？

如果我没有感受，我不会去选择这样的项目。

我觉得人的时间很有限，我会愿意去做自己感同身受、有表达欲望的题材。

第二点，谁是导演。

我是否能跟这个导演有契合度，以及导演赋予这个项目的是什么？

比如《又是充满希望的一天》的刘泰风导演，我很欣赏他，他的知识结构非常完整，受的训练也很完整。

在我接触的年轻导演里面，他非常有主见，也很稳重。

他对社会议题投入了很多自己的思考，这是非常难得的。

还有最关键的，因为我是制片，制片的任务就是把一个只具备雏形的项目变成完成的电影作品，一路护送到电影院公映。

最重要的是资金，所以对我来说，一个项目虽然是我喜欢的题材，但我能不能去为它撬动它所需要的资源配置？

比如拍摄资金、主创团队、演员、宣发等等这些都是我需要衡量的重要因素。

吴妍妍在拍摄现场您出生于电影世家，是在什么阶段明确自己也要从事电影行业的？

以及怎么找准制片人的位置？

吴妍妍：应该是我在刚去美国学习的那两三年。

我从小是在西安电影制片厂长大的。

生长在这样一个环境里，当时并不觉得环境会影响你，或者觉得这个环境有多珍贵。

随着长大，我18、9岁去的美国，我父亲遭遇了一系列的事情，他在那个阶段很痛苦，我还在上学。

他每年都会看奥斯卡颁奖，目不转睛地看。

我记得有一次从楼上下来，看到他坐在那里的背影，那个背影是那么孤寂和失落。

那个背影，在我心里刻了很久。

我很心疼他，也为他觉得不甘，想为他做点什么，但是因为年纪太小，也不知道能做什么，心里惶恐无力。

当时也没有想过要学电影。

后来才意识到，可能就是那个背影，让我选择了走上电影这条道路。

电影是父亲的一切，我身边发生的一切都在受着它的影响。

父亲以及他身边的人还有我成长的那个年代的中国电影都在深深地影响着我。

一开始他是很反对我踏入电影这个行业的，他认为很苦很累，他希望我能活得轻松一些。

我那时候在学时装设计，在学校时设计的作品经常是前三名。

他觉得这是很好的专业。

但我一门心思就是要转学电影，我跟他说有个专业叫制片，我要去学，他说那不就是制片主任嘛，每天跟钱打交道。

我说不是，我要学的是creative producing，创意制片。

后来没有管他的阻拦，我还是去学了电影制片。

在您看来，制片人是什么样的一个职业或社会身份？

制片人的创造性在于哪些方面？

吴妍妍：的确很多时候，制片是要服务于整个项目。

我自己内心期许的是，一个胜任的制片人应该是能参与到创作中的，从项目的开始到结束，说是“深度参与”也罢，说是“服务”也罢，是要起到一个关键性的作用。

这是因为制片人通常有对市场的敏锐度，可以帮助到导演、特别是年轻导演。

但我们现在看到很多非常可惜的情景，很多导演都有自己独特的作者性，有自己的表达，电影拍的也很好，但是片子卖不出去，导演会很失落，我想做的就是，我怎么能够让导演少一些失落，或者怎么能把这个片子让更多的人看到，对于相信导演的创作的出品方或者投资人，我怎么能不辜负他们的信任？

怎么能保住大家的投资成本？

怎么去盈利 ？

这都是作为制片人需要去做的工作。

吴妍妍在2023年中国金鸡百花电影节的推介会上如果说要做一个好的制片人，得从项目开发一直到后期宣发都得要有所掌握、有敏感度，那该怎么去培养敏感度？

怎么去积累对于宣发的认知？

吴妍妍：我觉得对市场有敏感度得要多看片子，我这几年太忙了，我自己还有基金会的很多工作，所以很少有时间大量看片子，但我有机会做了一些电影节的评委，看到一些中国之外的其他国家的电影，欧洲的、亚洲的、美国的等等。

它们会影响我对电影的审美。

我自己学电影时的体系是好莱坞式的叙事，以前不会看很多特别有独立表达的艺术电影，但这些年我会越来越懂得去欣赏这些电影，这也影响到我自己的电影判断和品位。

多看片子，多了解市场，多研究一个电影在中国为什么卖得好？

为什么有时候我们觉得这个电影拍的不是那么理想，但是却能有很多观众去看？

分析它背后的原因。

我们也做过很小成本的电影，在小成本上怎么去锻炼自己？

预算要控制在多少？

怎么去码盘子？

码完之后片子的出路又在哪里？

这些都需要通盘考虑，有时候难度很大。

我觉得制片人一定要参与到影片的宣发阶段，宣发是另一门学问，宣发团队对市场的操作技巧、经验、判断都是制片需要学习的，只有深度了解营销一部电影的全部过程，才能让制片人通盘考量和把控电影项目的能力得到提升和成长。

为什么把片名定为《我本是高山》？

吴妍妍：我们定这个名字花了挺久时间，什么名字什么能够让电影的气质和力量更凸显一些？

华坪女子高级中学有这么一段誓词（“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑；我生来就是人杰而非草芥，我站在伟人之肩藐视卑微的懦夫”），这个誓词当初打动了我们所有人。

我们太佩服张桂梅老师了。

在不了解她的时候，是在远距离看她的报道，我记得当时让我心为之一颤的一刻，就是我看到了这段誓词，我认为每个心存不甘的女孩子都会被其打动。

后来在筹备过程中得以看到张老师的很多素材，了解了她更多的事迹，非常敬佩她。

随着我们跟着她去做家访，看到这些孩子们的处境，以及她为这些孩子们做的事，觉得她真的是太了不起了，我们应该让更多人看到她，让更多人了解她在做什么，以及被她的精神所感召。

吴妍妍在《我本是高山》拍摄现场这部电影颇具制作难度，一方面在于素人演员的使用，女学生们应该都是在当地找的新面孔。

吴妍妍：从一开始，导演就要求学生演员必须是素人，要让影片看起来是真实的，朴素的。

所有的学生演员一律要在素人里面找，要求没有任何表演经验。

我们大概在四千人里找了将近一百个孩子。

这一百人里面，不能先定谁演谁。

我们找了表演指导，做了将近两个月的培训。

表演经验从零到有，然后再观察她们哪一个人适合哪个角色。

直到我们拍摄的前一礼拜，才确定了谁演山英和山月。

孩子们可贵的地方在于，她们很容易进入到规定情境里头，很容易被这个故事以及故事发生的场景所牵动。

但是对于表演的细腻感是匮乏的，她们没有办法完成角色的心理转变。

我给海清起了一个外号，叫“陪哭员”。

我很佩服她。

她是主演，每天非常累，压力非常大，但因为这些孩子们需要她在旁边配戏，需要她做情绪调动，所以她经常就留在现场。

她在这边得哭得稀里哗啦，才能把那边的孩子的情绪调动出来。

关于拍摄方式，你现在看到的，镜头是流动的，基本没有固定镜头，这也是导演在一开始选择且确定的方案，而且是唯一的方案。

因为这些素人孩子们不会演戏，只能摄影机去配合她们，不能让她配合摄影机的位置去演戏，对从未有过表演经验的人来说配合摄影机走位去表演难度太大了。

这个拍摄方案能够及时抓取演员自身那种很朴实、很自然的反应，体现在镜头里的就是小演员们生动灵活的表演。

吴妍妍在《我本是高山》拍摄现场作为主场景的学校需要根据故事进展而发生改变，这部分的制片工作是如何进行的？

吴妍妍：学校的楼花了很久去找，找了好几个月。

华坪和昆明周边的县城跑了很多，都不理想。

因为华坪是一个很小的县城，学校就几座，且都在使用。

我们一度觉得不能在华坪拍摄了，解决不了这个场景。

后来突然找到一栋正在盖的楼，也是要盖一个学校，但没有盖完。

其实当时这个楼是很大的，而且是在县城里，周边有很多现在的楼房。

可是它是我们唯一的选择了。

拍摄时候我们把整栋楼重新刷了漆，让它看起来有年代感，楼的两边铺了大面积的蓝布，为了后期用特效擦掉他们，周边现代的楼房也用特效擦掉，还做了周围的山。

整栋楼对于美术是个非常挑战的工作。

我们拍摄期是有限的，剧本里的学校是在高一高二高三有变化的，我们术语叫做“翻景”，要从高一翻到高二，高二翻到高三，学校的内外都要有变化，还要种树。

第一年高一，张老师刚建校的时候，它不像学校，更像是工地。

到了第二年高二的戏份，得种树，搭建围墙和大门，高三时还要把操场铺平。

大量的工作需要美术部门在几天的时间完成。

我们的美术指导老师每天带领一群人在学校各个角落挖地铺地，搞基建工作，几近疯狂。

但所幸的是，这些极限操作都在有限的时间内最终完成了。

您也是中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监，可以简单为我们再介绍下，基金会的历史，以及基金会近期的发展重心。

吴妍妍：当初成立是在吴天明导演离开之后，时任中国电影基金会理事长张丕民部长跟我谈话，吴导还有些未尽的事业，不如成立一个专项基金继续他的事业。

我没有犹豫，但当时完全不知道公益基金怎么运作，没有想到要运营一个公益基金难度会这么大，因为要不断募资，找捐款和赞助才能运营下去。

当初开始运营时我们就制定了明确的方向，要扶持影视圈缺乏的人才，导演、编剧、制片人。

我们在这三方面做公益事业。

比如编剧方面，在疫情前每年都有一个大型的封闭式培训，我们从全世界各地以及国内请到有名的编剧来授课，宗旨就是让我们编剧打开视野，听听外界的人在编剧方面的创作思路和经验，提升创作的能力。

到目前有1000多位编剧参加过这个培训。

基金会是支持青年电影事业的公益基金，每年的高峰会是青年电影人寻求行业资源与合作提供交流平台。

您应该也会经常跟青年导演和创作者打交道。

想请您分享您对目前中国青年影人的创作和表达的一些观察和观点。

吴妍妍：基金会做创投这么多年了，但是近几年看到的项目都很同质化，要么是在讲自我的故事，我的童年，我的经历，我年轻时的状态，偏作者表达的或着偏类型化的，都很同质化。

最初我们的目的是想要挑选有独特创作、有独立思考能力的导演和他们的项目，我们希望这些项目能通过基金会搭建的平台找到资金。

但是近几年当大家都在做创投的时候，你发现创投的纯粹性就弱化了。

我们想更多地看到现实主义题材，更多的看到这些年轻的导演们能把目光放到人群里和社会当中去。

也希望能看到更多类型片，而不是同质化的东西。

我自己这两年也很困惑，我们作为一个公益基金，在我们有限的能力范围里，应该从哪些方面能实质性地去帮这些年轻的创作者？

您会觉得现在女性电影人的机会变多了吗？

吴妍妍：现在中国的电影市场是女性观众为主，近些年也涌出了很多女性题材的电影。

但是我依然觉得我们是缺女性导演的。

女性制片人是越来越多了，她们在影视圈活跃着，但是女性导演屈指可数。

现在的环境对于女性电影人比我刚入行的时候要进步很多了。

那时候因为年轻，也许跟没经验有关系，总是觉得目光很多时候是投注在男性身上的，即便你觉得他的能力没有你强，但是你们的待遇和境遇就是会不一样，所以我一直都会要为身为女性的自己争口气，我要为自己努力。

现在在读或正准备阅读的书《50：伟大的短篇小说们》《苏东坡万有应用商店》《了凡四训》《终结阿兹海默病》《纳瓦尔宝典》最爱的十部电影/电视剧《偷自行车的人》《四百击》《变脸》《天堂电影院》《教父》《美丽人生》《肖申克的救赎》《美国往事》《活着》《洛城机密》最近必看的艺术展览 中国香港M+博物馆的希克藏品展本文特别感谢@深焦DeepFocus同步刊载支持Credits采访/撰文：王诗淼摄影：梅国瑾- FIN -

电影《我本是高山》根据张桂梅校长真实事迹改编，华坪女子高级中学是位于云南丽江的全国第一所全免费的女子高级中学，2008年，这所学校迎来了第一批女高中生，张桂梅担任校长。

张校长在校舍未完全建成、学校财政紧张、师资力量薄弱等多方压力下，仍把学生们的学习放在第一位，华坪女高建校十多年来，有连续十年高考综合上线率百分之百，有上千名贫困女孩从大山进大学，走向社会。

影片里的女高中生们出生在大山，成长在大山，思想和胆识被大山禁锢着，她们像她们被封在大山里的父辈、祖辈一样守旧又狭隘。

于是，她们有了张桂梅校长创办的华坪女高，从此，大山里的女孩子们不再只能听从父母的安排，她们的将来不只有结婚、生子、被家暴，而是有人跟她们说她们的人生是有价值的，她们要有走出大山的决心，她们的高考志愿可以是全国任意一所名校，她们可以抱有人生梦想并努力实现它，也必须要有改变命运的勇气。

张桂梅校长把华坪女高的女孩子们的学习进度比作爬山，虽然她们用了将近一年的时间才和其他参加高考的学子们拉到同一水平线，但是没有关系，别人爬上山顶很厉害，她们从地底爬到地面一样很厉害，更不用说她们又从地底爬到了山顶。

首先我忍不住先去看了吐槽才去看的电影，观点或许有先入为主的偏颇之处，不过看完我感到即便抛开所有的争议部分这也是一部非常无聊的电影，无聊到我可以容忍邻座打了两三通电话，前排甚至开始打游戏，还觉得哪怕打扰人的游戏音效也比这部电影有意思。

即便是看到女孩们考上大学我也没有什么触动，只感到疲惫，谢天谢地终于演到这里了，因为整部电影的情感递进就毫无基础逻辑，完全感受不到那种循序渐进的励志感和奋斗的热血，每一个情节像完成任务一样，毫无惊喜，也没有实感。

女主角毫无人格魅力，全程就一直在歇斯底里发疯，大喊大叫，不是指责老师们教不好学生，就是用尖利刺耳地声音狂喊一些口号，演讲，然后大家就要被说服，开悟转折了，莫名其妙地开始改变。

可这些口头的空话感觉不到一点力量，还不如那些女孩子们一起喊的“山英加油”打动人。

学生们一起朗诵"我本是高山"那里虽然形式化，但真的是不多的有点力量的场景了。

我能说女主角的眼神真的很恐怖吗，她的眼神里透出来的不是坚毅，而是空虚，偏执和癫狂。

是一种溺水者的眼神，要拼命抓住救命稻草，找替死鬼把人拖下水的眼神。

电影一开始开学典礼她嘴角下撇的微笑就很瘆人，她对着学生说再笑试试的时候感觉她下一秒就要变脸来点怪谈规则开始学校大逃杀了，拿着刀用杀人来逼着学生学习。

说不定拍成这样的cult片都还比这个好看也更符合现实，不好好学习的女孩真的会被吃的，会被大山吞噬得尸骨不剩，这才是血淋淋的真相啊。

她摸学生的头，关心学生的学习的样子都非常刻意做作；当她帮学生抱回了大白鹅，女学生一边鞠躬一边说谢谢的样子总让人觉得充满了压迫感，感觉女主角和学生以及老师都是一种强制性的关系。

限制吃饭睡觉的时间，更是高压到喘不过气来。

女主角在女校要被解散的时候的发言简直像是威胁了，短版预告把“什么女孩子当自强啊，一辈子在山里出不来了，这就是你们的命！

”剪在一起的时候就让我觉得很不舒服了。

虽然明知道不是这么回事，但电影方却用这种激起人愤怒的方式来吸引观众，让人很不爽。

好像女主角在说你们不听我的，你们就不能改变命运；导演说你不能欣赏这部电影你就是个没品位的下等人。

尤其是最后一句“给我考出去”这里面突出的是“我”，是女主角的意愿。

女主一直都在说的“给我考出去”“给我争点气”，“我一定要看着她们考出去”“我一定让录取率……”，这些话的中心是我，目的是为我——体现的是女主角的个人意愿，是居高临下地要贯彻自己的意愿，其余角色都只是达成她意愿的工具而已。

本来我以为我会看到一群自救的大山女孩还有救人的女老师们，结果大山里的女学生们来到学校的第一件事就是逃课去逛夜市上网吧吃零食谈恋爱？

你说她们会逃课去打工还有可能，在艰苦环境长大的女孩子就这么缺心眼？

就是一般城市的贫困生也没这么干的啊，何况更加贫穷落后的大山女孩？

哪怕是免费的学校，也不是每个女孩都能来上的吧？

还有伙食费呢，还有家庭失去了免费劳动力的损失呢？

她们来到学校本身就是经历过抗争的吧？

她们走了那么多的山路，来到这个学校本身就是出于求学的渴望吧？

难道她们会不清楚自己的处境，没有一点自己的主观意愿和价值判断吗？

难道她们不首先都是一些自救者然后才是被救者吗？

我一开始以为这只是创作者懒于去了解现实而敷衍，后来我才明白这样设计就是是为了突出女主角拯救者的身份啊。

这些女孩们承担的被拯救的角色，她们必须要被女主角拯救来体现出女主角的价值来。

她们没有自己的意愿，自己的努力，她们想要改变命运不是出自自发性的动力，而是为了满足女主角拯救女孩们的意愿。

她们不是为自己考出去，而是为她考出去！

为了突出女主角的伟大，她们的人格都被整个降格了。

这些女孩们是不想上学吗？

她们对抗的明明是男权社会中，重男轻女思想下忽视，歧视，剥削和压迫，资源倾斜，现在却变成了她们自己的愚蠢和短视不知道抓住出路？

这不是一种对于矛盾的转移和模糊，以及对受害者处境的一种转嫁吗？

全片都充满这种隐性的逻辑。

整部影片贯彻始终的就是女主角的偏执执念，而这个执念来自于哪里呢？

来自于她无法接受死了老公，失去人生目标的逃避，转而用拯救女学生作为替代。

这个死老公的设定还是一个校长，而女主角就是要成为一个校长。

这不就是在说女主角做的一切，她的整个目标，人生观价值观都是在围绕着这个男人建立的吗？

支撑她全程坚持下去奋斗下去的就只是这个亡夫的幻影。

甚至影片里还特地设计了一个为了男朋友来到女高的女老师，她非常甜蜜地诉说了她的男朋友如何说女高会是一个起点巴拉巴拉，后来她要离开她男朋友却留了下来。

影片里还要特地展示她半夜里带学生下楼给半躺在床上值夜的男朋友脱拖鞋，这是想要体现什么啊？

男人的辛苦和女人的贴心吗？

她的价值观不就是一种更为直观的体现吗？

女主角和她有什么本质的区别吗？

甚至女主角还不如她，这个女老师可以一脚揣了男友去寻找别的人生价值，女主角却还困在亡夫的影子里，偏执发狂，完全就是一个濒临绝境的幽怨寡妇。

女主角一有什么挫折失败迷茫就会回到她那个死老公的怀抱里，躲在死老公的影子里面找安慰。

死老公就温柔细致地照料她的生活，她就靠在他身上吃黄桃罐头不吃药鼓着嘴撒娇；女老师问她当初为什么不生孩子时女主角一脸娇嗔地说“我还要人照顾呢”？

看的人大跌眼镜，肉麻至极！

这是什么另类娇妻吗？

yue！

本来还讨厌女主角的老师们一听到她死了老公就都感到同情？

好像死了个老公就是人世最苦一样？

她的一切行为就有了可以理解的动机？

就一直这么反复强调她死了老公的可怜，原来为了帮助女孩子们要建立学校并为之鞠躬尽瘁的这种理想还没有死老公重要，大山女孩的命运还不如死了老公打动人。

天大地大男人最大！

这逻辑也太可怕了，难道女人没男人就找不到人生目标了？

就非要在男人身上找自己的人生价值吗？

女主角的女学生回来，她们独处时的聊天内容居然还是她的婆婆是不是还逼着她生孩子？

难道两个女人聊天就离不了一点婆媳关系？

难道女主角就不能关心一下对方的工作吗？

婆媳关系是什么关系？

就是通过男人连接起来的关系！

这绕来绕去半天不还是关于男人吗？

还要安排女学生们对分手老师的调侃，除了这点感情破事编剧就编不出来点别的了？

高考前的女学生表示她的理想是考上大学交男朋友，还要和他牵手？

我都还在思考她们考上大学以后学费怎么办，她就直接想男人了？

再加上那个考出大山的女老师的生活经历，影片里的考上大学真的不是嫁出大山吗？

看似没男人，实则处处是男人。

男人不直接出现也要出现在对话里，女人的精神世界了，就算是死了都要缠着女人不放。

我真的很想问问导演和编剧，难道人是什么没有自我意识的爬虫吗？

女人是什么精神挂件吗？

除了男人？

除了依靠？

除了爱情？

就不能有点更高的人生价值了吗？

女主角要死了抢救的时候看到的还是她的亲亲死老公，她迫不及待地就是要去牵她老公的手手，她最大的执念就是她的死老公啊。

女校就是退而求其次，一个救命稻草，一个转移物，另一个依靠的地方。

虽然最后她被学生们的歌声唤醒了，但在这之中没有看到一点女主角的主动性，女主角从头到尾都是一个被动的，没有主观意志的人，她不就是从一个依靠到另一个依靠上吗？

女主角的理想有任何的自发性吗？

女主有一点独立的人格，自发建立的世界观价值观和人生观吗？

这样的人真的可以建设起一所女高并帮助那些女孩子脱离命运吗？

尤其和片尾的原型一对比更是高下立见，哪怕是短短几个片段我都能感觉到张桂梅本人是一个多么有力量，多么坚毅勇敢的人，这样的人才可能鼓励激励这些女孩子们积极向上嘛，而电影里的女主角自己都摇摇欲坠，所以女主角无论在影片里怎么呐喊，怎么行动都很没有说服力。

正因为女主角没有独立的人格，所以她只有靠代管她人意志的方式来满足自己；她也不具备相应的解决问题的实际能力，所以她就只能靠执念，执着，自我献祭式的惩罚，自我逼迫来达成自己的意志。

有病不治，有药不吃，不是无私，而是自虐。

同时她还要逼迫别人，惩罚别人，用道德霸凌，要求别人抛弃自己的生活。

每次出现问题她都只会一味地指责，学生学不进去，你们的问题，学生成绩不好，都是你们的问题。

就别休息了吧，放假也别放了吧，在我这里就不能有自己。

她提不出一点解决问题的技术性方法，也没有一点激励，只有高压和强制，责怪的是别人不能达成她的意愿，不能满足她的需求，这不就是个偏执的控制狂吗？

她还不允许女老师穿裙子，不许学生留长发，打扮就会影响学习？

把一切归罪于女性的外貌？

这和指责女人穿的好看爱打扮就是勾引人有什么区别？

本来回来的女老师意外怀孕的设计就已经很恶心了，一个对自己的身体负责的女性真的会随便地意外怀孕吗？

更别提这个女老师在学校这么紧张的工作下？

结果女主角的第一反应还是指责，就要把人赶走？

这和那些因为怀孕而失去工作，或者仅仅因为存在怀孕的可能性就要遭受就业歧视的女性的遭遇有什么区别啊？

女老师要请假的时候她也是赶人，怎么跟《吾爱敦煌》一个调调啊，导演和编剧不会以为用这种强迫式强硬的手段就可以如突出女主角的无私吧？

只能让人感到可恨啊。

这是想用别的女性角色来衬托女主角的高尚吗？

为什么影片里口出恶言的都是女性？

女老师骂女学生笨，拍她的头？

女老师在说哪个男人敢要张老师这样的话？

劝山月山英父亲为儿子着想要嫁女儿换彩礼的是女性长辈？

而男性的角色们大都是端正的，良好的。

无论是温柔的亡夫形象，还是和女友分手也要坚持留下的男老师，还有提供帮助的男性领导？

光是安排个卖女儿的父子简直就已经精疲力竭了，他们逼到学校以后都还要让奶奶这个更亲近的女性长辈来拉走孙女？

女学生吵架的时候比较的点居然是我爸爸对我好，你妈妈不要你？

还要把酗酒父亲改编成母亲，把加害者从男性转嫁到女性身上，合着女人真的是坏事做尽？

女性的苦难都是由女性在制造，是女性在迫害女性，女性自己在虐待自己伤害自己一样，而明明受益者一直都是男性还美美隐身？

这不就是隐性的爱男和厌女吗？

不要说生活里有这样的人或事，电影里的每一个场景，每一个角色，每一句台词都是设计出来的，都是有它的目的地的，整部影片呈现出这样的效果是创作者不能意识到这种隐性逻辑还是干脆就是它的支持者？

本身改编都等于是拿着答案照着抄了，为什么不可以加入更多独立女性角色和元素，展现出自救并且互助的女性，非要加点封建糟粕？

抄答案抄成这样还要打着原型的旗号来恶心人，这纯纯就是恶毒了啊。

这是为啥不给显示评分，看了电影才会知道，能昧着良心给打好评的，不是蠢就是恶毒心啊，真的快进⏩看都恶心的剧情和台词一开头我就心里不适，学校主体还跟工地没交房一样，四面透风就这样交付了，让学生使用？

不怕出危险？

开学一个大喇叭出声音乐能笑成这样？

真魔幻？

这明里暗里都在编排张校长，电影里的每个角色都那么像这个工地一样浮躁，校长像法西斯一样，出现了老公，就各种委屈求安慰？

任课老师衣着那叫一个光鲜亮丽，女学生都穷上不起学了，还逛夜市，上网吧玩个游戏？

老师出去逮学生？

导演编剧明里暗里的思维都是女的有个长头发就不爱学了，她们就没那脑子学，只想打扮？！

连张校长的规训都是那些女孩本身有大问题，从而达到模糊为什么办免费女高的问题，这都是些辍学的啊，不值得同情啊，每句话都带着恐怖的恶意，居然还好意思来赚钱，打着劳模的时候旗号，真的不冤，如果有负分，我真的会打，而抛开这一切外屁股，就电影本身而言，拍的真叫一个平庸至极，意味不明。

这还没说那个酗酒妈妈的问题，真的是太笑死人了，编剧的破防更是和隔壁的红楼梦一样，糊弄谁呢？

赚的恶心钱，还自我意识良好，要好评，是不是太癫了！

开头z推窗眺望曙光，渐暗，亮标题两个小女孩坐车来学校，暗示山路崎岖，上学不易。

开学典礼上录音设备荒诞的闹剧，丑化乡村人民领导为什么做成坏人形象，荒谬……民俗恐怖片才看几分钟我要被吓死了开学仪式录音设备故障，下面的女孩子都在笑张校长那个笑声真的很恐怖很刻意的表现效果“这是一个好的开始，因为你们都来了。

”“不准耍，明天要上课。

”女学生上不了课…是她们贪玩不来？

明明女校的阻力是资金和封建的社会关系为什么要把张校长和被家庭压迫的女学生对立起来。

里面学生都是爱美贪玩不学习，z让不想剪头发的女孩子罚站，还让全校人等她，那个女孩子被全校人指指点点。

好可怕的孤立。

爸爸是送听障女儿上课的好男人，妈妈却是妈妈酗酒家暴的疯婆子，魔幻现实主义“让你爸把你领回去。

”“你妈要死了，吊着一口气，你还读什么书。

”对学生和z狂飙粗鄙之语的女老师……女性传奇本不需要恶毒女配。

我不信有觉悟到山区支教的老师会是这么丑恶的形象。

为什么女老师是娇蛮无理，男老师就是理智地反对。

“你要我还是要她们？

”我真笑死了，女性主义电影用离开的女老师来衬托男老师觉悟高？？

我知道你很喜欢描写所有学生都趴在栏杆上的压迫感，但这很不切实际……首先山区孩子课间会去操场，其次没那么多正好课间。

婆婆不催，丈夫同意，然后女性才有资格站在所有男性的起跑线上，“平衡工作与家庭”胡歌又出现了，爬山半山腰，笑死了这讲哲理的方法难以置信，低俗的怀孕梗。

“这真的是个意外～我和我老公都没打算在这个时候要孩子的”应该让男性付出事业受挫的代价，否则他们凭什么理直气壮地催女性生孩子。

怀孕真是太可怕了……“你妈是酒鬼”“我爸对我好”煽情的高光给了男老师“卢老师我们爱你”怎么到了男性角色就会塑造伟光正形象了？？

真服了，原来“女老师”的动机是“男老师”，恋爱脑发作……我重复一遍，我本是高山而非溪流，女性自己就能产生向上的力量，从来都没有什么救世主。

连半天假都不批，老师不是人吗？

张校长不是这么刻薄的人……“考取大学，然后找个男朋友，然后两个人牵手”…………可怜的小女孩……对于美好生活的想象止步于性缘，连基本的尊重都被美化成幸福。

一个耐心做家访思想工作的张校长是不会指着家长鼻子骂“畜牲”“老畜牲”的一个半小时了，那些好好读书的女学生，还是一听到争执就跑到走廊围观“山英加油”全片唯一泪点。

如果不是改编成这样，这一个半小时都应该是这样的泪点。

当初勇敢回乡的老师，在孩子的压力下，选择辞职。

可是，为什么辞职的不是父亲呢。

真服了那个一分好无聊……我就知道是高一分，用出了综艺节目低端拖时间手法的效果。

把高光时刻的节奏都给拖垮了。

所以，被迫嫁人的山月，无人在意。

不谈原型故事，这部电影很差。

一是因为导演没有水平，感觉没拍过戏，二是因为制作差，像是学生作业，浪费了优秀的演员阵容和社会关注度。

拍的什么啊，拍的什么啊，拍的什么啊？

一坨大便，看着烦，毫无电影语言和艺术价值的垃圾，看完全部，不错的故事拍的稀碎，各方面审美差到极致，是一部山东卫视的党政宣传片…导演想营造那种场面上的烦躁、乱序，但出来的效果无奇差，尴尬又呆滞，假。

剪辑节奏看着令观众崩溃，甚至还有同机位跳切，导演，连续给我看两条没有焦点的镜头是为什么？

摄影是cnsc的？

怎么做到的，连最基本的摇移都搞不稳，简单说拍的就是不如行活好。

不是海清的演技差，是单纯导演功力不足够，张校长的坚韧和力量根本没演出来，只感觉到了悲苦，节奏、氛围乃至所有演员的表演都看着奇怪，端着，崩坏。

黄蜀芹老师，别让儿子拍电影了…两位导演要不转行吧…叙事的过渡全靠风景空镜和音乐硬处理，不知道这部电影的制作是怎样的一个成本，美术置景方面感觉也没有用心，每一场戏的定场镜头都是同样的大摇臂向下拉，枯燥乏味，不说还以为是上世纪的电影，为什么有些镜头突然来个zoom in啊，为什么啊，每一个手持镜头都是小范围的极速抖动，像是帕金森。

音乐戛然而止然后硬切，这就是导演高超技巧下控制的声音设计吗？

胡歌这个角色的存在意义是什么？

怎么还谈起恋爱跳起舞来了？

酒鬼爹为啥改成酒鬼妈？

老师群体像是一群坏人，学生群体都是混蛋，每一个角色和叙事都在败坏张桂梅，不知道这样的传记片跑出来有啥意义。

非常敬佩张桂梅校长，但是这部电影拍的真的实在太差劲，男凝色彩充斥，篡改事实，败坏张校长名声，《我本是高山》看完感觉我本是傻逼才会来看这样的电影。