本杰明·巴顿奇事

于大部分人而言，你只是一场片断，与一个人交错一两年的时间，只能称为生命的过客，之后被淡忘在奔涌的长河里。

他们记住的是你在舞台上盛放的那一瞬，或是你跌倒那刻旁人的叹息。

有人却在你生命途中一直陪伴着你，全盘接受你的衰老，争取时间也浪费着时间，无法避免地共同奔赴同一个终点。

当逆流的时间在轻薄的生命上抚摸，那反方向倒转的钟摆，简直可以绕出了一个完整的轮回。

这就是Benjamin Button先生的奇事，他的生命是反向的。

Benjamin逆行的生命于他人而言，没有任何影响，于Daisy而言，那是特别的，奇妙的，无法逃避的，痛苦的，幸福的，一切。

那年Daisy5岁，Benjamin11岁，Daisy是个刚刚迷上跳舞的孩子，Benjamin是个刚刚能够脱离轮椅的老人，他们都对生命有着无限的未知。

正如Queenie说的“你永远不知道下一刻会发生什么。

”　“——如果我告诉你我并不是在变老，而是变得比别人越来越年轻呢？

　　——那样的话，我为你感到难受，你要经历所有爱你的人都比你先死去，这还真是一个不小的责任呢。

　　——我还从来没有以这种方式考虑过生与死的问题。

　　——Benjamin，我们注定要失去我们所爱的人，要不然我们怎么会知道他们对我们多么的重要。

”Daisy23岁，是一个女孩儿 生命中最好的年纪，她是出色的芭蕾舞演员，如斯佳丽般的美国南方女子的骄傲和倔强，留恋声色犬马及一切虚夸的男声女色，她无法明白老头子Benjamin深沉的爱。

“有时候我们就活在即将发生冲撞的轨道扇，浑然不知。

无论它是意外发生的还是蓄谋已久的，对此我们都无能为力。

“ Daisy的意外车祸，Benjamin来到了巴黎，“I’ll take you home with me.” Daisy没有跟他走，凛冽的拒绝，只是因为不愿让他见到一个狼狈的自己。

直到以爱为信仰一般地恢复了行走，她回到了新奥尔良，开始了生命中最美好的时光。

他带她出海，延佛罗里达海岸，看火箭的发射，在船上做爱，或跳入水中游泳。

他卖掉了那幢百年的房子，买了崭新的二层楼，与Daisy忘却时间地生活，想吃饭的时候才吃饭，不想睡就彻夜醒着，从一张床垫慢慢丰富到一个有冰箱有挂画的家。

I will enjoy each every moment I have.直到有了女儿。

Benjamin想给她们一个正常的家，他不想让Daisy在十年后养育两个孩子，他也怕影响女儿的正常成长，把所有遗产都卖掉，把钱留给母女两个人，他就去流浪了。

　　“你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运...但是等到了最后一刻...你还是得平静的放手而去。

” “一件事无论太晚，或者对我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人。

这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始。

要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应该有所束缚。

我们可以办好这件事却也可以把它搞砸，但我希望最终你能成为你想成为的那个人。

我希望你有时候能驻足于这个令你感到惊叹的世界，体会你从未有过的感觉，我希望你能见到其他与你观点不同的人们，我希望你能有一个值得自豪的一生。

如果和你想象的生活不一样，我希望你能有勇气，重新启程。

”——这是他写给女儿的话。

再见Daisy的时候，他说，I never stopped loving you.终究Benjamin要返回孩童，因为承受不住这么多的回忆而精神失常。

他又变成了一个孩子，只留下了一个笔记本，锁上刻着Daisy的名字。

而Daisy，已是一个迟暮的老人。

Benjamin返回5岁那年，Daisy又和他住在一起，给他读书，那本Daisy5岁时外婆给她和老头子Benjamin读的书。

影片中经历了太多的葬礼，Benjamin看着身边的人老去与离开，他却奇迹般地恢复年轻，直至有一日不愿再年轻，怕他离开了爱人与自己的孩子。

生命于他们两个而言是奢侈的，我想，尽管不能以常人之道一起共同迈着相同的生命步伐，却能够如此尽情地享受着彼此在交错时空中一生的爱，即便要如此疼痛地承担着痛苦，老天也许是公平的，在深刻的爱情中，总是掺杂着太多的考验。

虽然现在的我已经不再相信我年轻时的偶像郭敬明能写出足够深刻的作品，但基于对文艺的信仰和忠诚，我仍然坚持我一直热爱的某个好莱坞愤怒青年在二十四格的胶片里绝对可以表现出足够的平静和温柔——就像大卫芬奇在《本杰明·巴顿奇事》里做的一样。

《本杰明巴顿》究竟是多么温柔的一个片子呢，这对于一个拍惯了犯罪电影和对视觉暴力驾轻就熟的好莱坞中年牛逼导演协会成员之一的大卫芬奇来说，没有什么人会相信在《七宗罪》里充分的渲染黑色的他会把两年的时间耗费于纪录一个叫本杰明的弃儿的一生，也没有人相信在《搏击俱乐部》里用暴力和拳头诠释愤怒与不屈的老愤青会跟观众们娓娓的谈起魔幻，哲学以及人生。

然而导演和电影的暧昧关系向来都是难以说清的，谁会相信吴宇森会去玩火徐克会去提炼费洛蒙陈凯歌还曾无聊至极？

但我相信一部电影多多少少会带有导演内心的投影，所以我看到《本杰明巴顿》投射出的那个大卫芬奇，他愤怒心灵深处的一些柔软质地，这个以往在自己电影中填满了压抑气息的络腮胡男人，他在这部电影中流露出对生命的真诚，对那些盛大美好的往事的迷恋，那些他遇到的各色的男人，上过床或者没上过床的女人，以及和他们在一起时的那些风流，坎坷，岁月和爱情。

于是怀着这样的温柔，公元二零零八年，一代愤导大卫芬奇吮着指头，拍出了《本杰明·巴顿奇事》。

本杰明·巴顿是一个生命和常人来说逆向行驶的人，一个一出生就被当作怪胎而被抛弃的婴儿，然而事实上我们回顾他的一生的经历，我们会发现带着点魔幻色彩返老还童的他和我们的人生并没有什么太大不同，一个抛弃他却后悔的父亲，一个痛爱他视如己出的养母，一个拉他逛窑子的水手朋友，一个在“童年”发生的却相伴一生的邂逅，一段在旅馆若有若无的爱情，一个执子之手却无法偕老的恋人，其余的日子平淡如水，即使是二战时那些危险而特殊的时期，也只是在表达着生命的种种际遇。

他在纯粹生物体征上的逆流的生命线，只是带给了我们的一个新颖的叙事载体，事实上也并没有给他带来多么与众不同的传奇般的人生——他是一个不懂魔法的纯麻瓜，而且也没有拥有传说中的魔戒，更没有在童年的时候钻进过那个神秘的古老衣橱——只有那只摆在影片起点和终点的反方向的钟，才是专属于本杰明巴顿本人的，然而时光流转的是他身体的痕迹，而不是岁月，他的不为人知让他甚至要依靠一本日记和一位老人临终前的叙述才能让人得知他的存在，让一个女儿知道她真正的父亲。

因为有着《海上钢琴师》和《大鱼》这样让人难忘的魔幻人物传记在前，所以《本杰明巴顿》给我似曾相识的温暖的感觉。

但不管怎样，好莱坞的十四项提名肯定了大卫芬奇对于温柔的一种尝试，也证明了他在叙事上的努力和勇敢。

不管你曾被雷击还是尝试过横渡英吉利海峡，无论你是个水手还是个艺术家，是个舞者还是个妈妈，我们都在岁月的河里流淌，我们相遇，别离，目睹着人间一出出的悲喜，然后等待着一只每分钟心跳两千四百下的蜂鸟来带走你的灵魂。

这个带着印度神话风格的意象很明丽，一瞬间让死亡不那么可惧。

这也让我想起当年年轻英俊，阳光明媚的布拉德皮特在《大河恋》里已有的阐述，生命就像一条静静流淌的河流。

而逆流者，其实和我们一样，虽然有着多一些的艰难和不适，却也欣赏着沿途同样的风光。

http://vincentzhangyue.blogbus.com/logs/34351598.html

毫不犹豫的五颗星。

其实我更喜欢英语片名，用“返老还童”概括太过笼统。

电影像片名中的curious这个词一样细腻又含糊，耐人寻味。

男主角的人生颠倒，错位，爱情是主线。

首先爱上的那个女人是旅店深夜不能入睡的有夫之妇，对彼此的好奇让他们相约在每个无人的深夜畅谈到黎明。

他们之间的交集温存，短暂而刺激，让我想起Lost in Translation中同样的两个陌生灵魂的碰触。

对正当少年的男主角来说是，这是小孩离家出走那般的冒险经历。

Daisy是他的“青梅竹马”，和他一起经历懵懂，叛逆，成熟。

在养老院的童年，他们钻在桌底，点着蜡烛，Daisy幼嫩的手指抚摸一张苍老的脸。

Ben轻轻说:It's just the outside。

几十年以后，Ben婴儿般的躺在Daisy的怀中回光返照蓦然清醒，望了一眼心爱的人然后死去。

好似Ben的养母说的，You never know what's coming for you，是人生的变数把他们绑在一起。

挫折，灾难有时反而让人燃起爱情，责任，感恩和希望，提醒人们向前看。

时间，空间也许会捉弄我们，但只是给我们不同的人生观点。

那个一直喃喃着被七次被闪电击中的男人坚信那是上帝一次次地提醒他有多么的幸运；那个为家族事业忙碌的父亲，一生为抛弃自己的孩子而自责，在垂暮之时坐在宁静的河岸边看着日出才终于使心灵得到慰籍；那个在养老院教Ben弹钢琴和每天清晨对着窗外唱歌剧的的老妇人们始终对音乐充满热忱；那个在惊涛骇浪中生存的船长，最让他自豪的是他达成了父亲的愿望成为艺术家（虽然那只是他满身的刺青）；那个有夫之妇曾为年轻时中途放弃横渡英吉利海峡而悔恨不已，却在年老之时完成了愿望；那个热爱莎士比亚的仆人；那个毅然收养弃婴，坚信生命总是有伟大意义的母亲；当然还有没有放弃芭蕾，也没有放弃Ben 的Daisy。

Along the way you bump into people who make a dent on your life. Some people get struck by lightning. Some are born to sit by a river. Some have an ear for music. Some are artists. Some swim the English Channel. Some know buttons. Some know Shakespeare. Some are mothers. And some people can dance.Good night, Ben.Good night, Daisy.

菲茨杰拉德的小说，已经被改编成电影的有很多，《本杰明•巴顿奇事》（The curious case of Benjamin Button）是最新的一部。

不过如果看过原作，你大概会惊呼编剧手中的手术刀游走的面积之广，电影好似一个全身整容的人，除了名字和最核心的前提，其他都变得快要不认识了。

那原本只是菲茨杰拉德给《科利尔周刊》（Collier Weekly）写的一个短篇小说，基本上有着观察日记的性质：一个生下来就是一个老头的人，如何在这个世界当中生存，如何结婚生子，如何参军打仗，如何尝试去耶鲁和哈佛上学，如何在几十页的篇幅当中慢慢变年轻，直到回到婴儿状态，度过漫长而短暂的一生。

但是编过《阿甘正传》的埃里克•罗斯（Eric Roth）动过刀以后，这个故事发生了巨变，变成了一个时间的寓言。

布拉德•皮特（Brad Pitt）饰演的本杰明•巴顿变成了一个类似于《人总是要死的》和《奥兰多》一类故事中的人物，以违反所有科学定律的方式过完了自己的一生。

除了名字与内核之外，可能还留在电影当中的菲茨杰拉德元素，就只有永远的美国南方。

大卫•芬奇把巴顿的家乡从巴尔的摩换到了新奥尔良，而主人公巴顿依然是家庭富足的小开，哪怕他真正的家是在一个死亡如人来客往的养老院。

病床上风烛残年的凯特•布兰切特饰演的戴茜，在卡特琳娜飓风来临前的一刻，回忆巴顿和她的一生。

不论是讲述故事的模式，还是魔幻的故事本身，都颇有些让人想起卡尔维诺和博尔赫斯。

在这部片子筹划的前期，导演过《阿甘正传》的罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）也曾经作为导演的人选被考虑过，但他毕竟更适合塑造那些简单、阳光、一身正气的角色，像巴顿这样的角色，似乎和他的气场互不相融。

但如果让邪气十足的提姆•伯顿（Tim Burton）来导演，又恐怕会把那份笼罩菲茨杰拉德一生的南方韵味吹散，变成一个彻底的童话故事，与此世的新奥尔良难有瓜葛。

这样想来，在《十二宫杀手》（Zodiac）里面把过去的氛围还原得好像伸手可及的大卫•芬奇，就的确是这个故事最佳的导演人选了。

在巴顿的故事当中，人们的悲欢离合、生老病死自然是舞台上引人入胜的角色，而舞台的布景——新奥尔良，却也是人们难以觉察，但更加重要的布景。

皮特和布兰切特说的一口软软的南方口音，在新奥尔良的夜雾当中，几乎能让人感觉到空气里来自密西西比河，与墨西哥湾海水的味道。

这是菲茨杰拉德所爱好的，美国南方的味道，正如雾气弥漫的夜晚，布兰切特在凉亭上起舞。

美国南方女孩的美丽和倔强，和《乱世佳人》里的郝思嘉隔着半个多世纪，仍然回响不已。

为了讲述这样的故事，特效是必不可少的。

正如当年《阿甘正传》大量使用数码特效，将阿甘塞进每一个历史时刻去打酱油，而载入电影史一样，这部电影为了突出时间的魔力，而对皮特和布兰切特的造型大下苦功，也已经被视作了不起的技术突破。

《色|戒》的配乐亚历山大•普拉特（Alexander Plat）为影片所作的配乐，小心地融入电影的每一时刻，丝丝入扣，也十分值得称道。

和《阿甘正传》的相似性，也是话题所在之处。

二者都是有残缺的主人公，都出生在大时代的背景之中，不过巴顿始终努力要躲在历史的角落。

他的一生也会闯入战争，同船的兄弟尽数战死，但他们实际上只是在战团的边缘；就好象布兰切特也曾经是舞蹈大师巴兰钦最钟爱的舞者，却因为车祸而离开舞台。

而阿甘却被设定是那个历史照片当中总是出现在大人物身边的人。

阿甘有着亚拉巴马平原上的直接，而巴顿则充满了南方白人的精致，总是欲言又止，眼神深不见底。

在小说当中，巴顿出生在南北战争之后，而电影则将他的生日变成了一战结束那天。

唯有这样，才能看到大卫•芬奇的新奥尔良，这个在卡特琳娜飓风中几乎毁于一旦，让无数热爱爵士乐的人们为之痛苦的城市。

这样的安排也许会有人认为是在讨巧，但卡特琳娜飓风过后，新奥尔良的确需要一部发生在那里的电影，来回忆那些往昔的荣光。

从爵士乐时代的代言作家菲茨杰拉德那里借一个故事，来放在爵士乐之都新奥尔良，还有什么比这个更恰当呢？

“有些人就在河边出生长大，有些人被闪电击中，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得做纽扣，有些人知道莎士比亚，而有些人是母亲，也有些人，能够跳舞。

”电影结尾，旁白里的巴顿这样说。

他和所有这些人一样，只是生命的过客，他们的生活或许卑微，或许毫不起眼，但在电影当中，透过巴顿的眼睛，能看到他们的灵魂。

这也许是大卫•芬奇至今最了不起的电影。

--据说理科生都不喜欢这个片子（更正～～有些理科生不喜欢这个片子～～～），我只好承认我是个文科生。

我最喜欢的是里面的氛围，还有美国南方的细腻，这些东西很难言传。

这样的片子，大约不喜欢的人，怎么也不喜欢。

不过，是我的大爱～：P 发现留言里大部分都是在说文理科。。

我错了。。

其实是有学理科的朋友这样说，没有轻视和偏见的意思啦

我想大多数人还是喜欢大团圆的结局胜过悲剧，所以你就不难理解奥斯卡评委青睐【贫民窟的百万富翁】更胜于【本杰明巴顿奇事】（虽然客观点说，前者也不完全是大结局。

）于是前者横扫今年奥斯卡颁奖典礼，后者却只拿了个安慰奖（最佳视觉效果）。

的确，后者的化妆师简直到了出神入化以假乱真的地步，所以当你看到布拉德皮特从白发苍苍满脸沧桑的老头变成眉清目秀英气逼人的年轻人，当你看到躺在病床上奄奄一息回忆往事的凯特布兰切特的时候，一点也不会觉得突兀不当，也许这就是所谓的最佳视觉，呵呵。

我想，我还是会被这样的电影感动，用倒序的方式，以回忆的名义。

那种时光的交错感，缓缓移动的长慢镜头，看似漫不经心却意味深长的电影对白，没有跌宕起伏的情节，没有惊心动魄的大片场面，只是轻轻地讲述一个故事，这样的电影会慢慢走进你心里。

返老还童是很多人的梦想吧，但也许大多数只是想变得年轻而已，而不是真的颠倒年龄。

逆流而行的生长方式实在是异常恐怖而不能承受的生命之重，因为你不得不看着身边你爱的人一个个从你的生命中离去。

本杰明生下来被父亲当作不祥的“怪物”而丢弃，善良的黑人姑娘收养了他，给他取名本杰明，她相信这是老天赐给她的一个奇迹：我肯定这个孩子在这里就已经是一个奇迹了，就是一些人想看到的那种奇迹。

他的确是一个奇迹，在神父的祷告之下从轮椅上站了起来，生命的力量让他忘记了医生关于他即将不久于人世的死亡预言。

后来他还遇见了很多的人。

有个他不记得名字的老太太教他弹钢琴，告诉他弹琴不是看你弹得有多好，而是你对于你弹的东西有什么感受。

这其实就是在为你自己演奏音乐。

当本杰明第一次遇见黛西的时候，她还是个天真烂漫的小女孩，而他是个满脸皱纹看似70岁的小男孩。

黛西说，你跟我见过的所有的人都不一样。

他则委屈地回答，我并不像我表面一样老。

一见钟情式的奇特邂逅，像是前世牵系命中注定的缘分。

他爱她，她也爱他。

只是那是的他们都还太年轻，不懂得守护爱。

于是不断地相逢又错过，就像世间无数的平凡男女一样。

他也遇见了不同的女人。

让他破处的妓女，比他年长的露水情人和游泳能将...而她是个天生的舞者，享受着充满无限掌声，鲜花和荣誉的纸醉金迷的奢侈生活，享受着她一厢情愿地以为属于她的那种幸福。

最幸福的时光莫过于他们生命岁月中交叠最接近的那一段。

年近不惑的他和她，再一次相遇的时候，旧情复燃一发不可收拾。

他带着她坐船沿着海岸线旅行，他们结婚生子，像每一对如胶似漆的恋人一样，幸福总是相似的，所以那么轻易地被他们的爱感动，这是我们似曾相识的情节，不管是电影，还是生活。

在舞蹈教室的镜子前，49岁的本杰明拥着43岁的黛西轻轻地说，我想记住我们现在的样子。

那一刻我是真的有一种心醉的感觉，因为以后，她的皮肤会变得又老又松弛，而他会长满脸的青春痘，他们再不会像此刻一样如此接近，时光将颠覆一切。

于是他狠心抛下妻女，在黎明到来前偷偷离开。

他去了印度独自生活。

他不忍，也不能陪伴她们终老。

他等女儿还记不住他的时候离开，不想让她再次承受他们所经历的一切。

这是怎样的一种无奈人生。

爱，却不能在一起。

再一次重逢，她已经是容颜老去的中年妇女，他却愈发地年轻起来，成了阳光的青春少年。

你为什么要回来？

她无奈地叹息。

他或许只是回来看看她们生活得怎样。

她已经重新结了婚，生活恢复了平静，她跟丈夫女儿介绍他，这是个远房亲戚。

他或许真的不该回来，他让她再一次欲罢不能地陷入，一生的挚爱，她怎么能忘记他？

后来的后来，情节如想象的一样，年华老去，她已然成了端庄的老妇，他则变回了一个小男孩。

只是他失忆了，不再记得她的模样，她的名字，甚至不再记得他们曾经沧海的爱情。

再再后来，他作为一个襁褓之中的婴儿平静地死在了她的怀里，不知道那最后一刻，他们俩眼神交会的那一刻，彼此读到了什么。

她在病床上让女儿读他的日记，揭开了这个藏了几十年的秘密，读完的时候女儿已经泪流满面，而她也在风暴来临之前悄悄离开了人世。

执子之手，不能与子偕老。

曾经沧海,恍如隔世。

有些人 就在河边出生； 　　有些人 被闪电击中过； 　　有些人 对音乐有着非凡的天赋； 　　有些人 是艺术家； 　　有些人 游泳； 　　有些人 懂得纽扣； 　　有些人 知道莎士比亚 而有些人 是母亲； 　　也有些人 能够跳舞 　　Some people, were born to sit by a river. 　　Some get struck by lightning. 　　Some have an ear for music. 　　Some are artists. 　　Some swim. 　　Some know buttons. 　　Some know Shakespeare. 　　Some are mothers. 　　And some people, dance. BY/顶楼@090227

我不知道别的人看完这部电影的情况，而我的情况是流泪倒抽筋，激动到抽风，迷恋到再看了一遍这个3小时左右的电影。

对我来说，这是一部完完全全的好电影。

去年这时候《老无所依》就给我这样的激动，今年换了你——david fincher的《本杰明奇事》。

我不知道有没有人和我一样是一个时间题材的痴迷者，因为对于人类而言最无法违抗的就是这个荒诞无情的外部世界，在这无情中最无情的两个就是——大自然和时间，而凌驾于大自然的无情之最就是时间。

我是一个萨特“存在主义”的信奉者，也就是默认了这个世界是无逻辑可循的、荒诞的，存在主义认为只要通过人类的自由选择就可以解放自己，实现自己，创造自己。

而在这个经典中存在着一个逆势力，这还是时间。

时间是最高的主宰，每一个存在着的个体都无法忤逆时间，我们都是被动的，对于时间来说，我们的选择也是无限局限的——悔恨，展望和依循。

在《本杰明奇事》中，我们就可以看到对时间的深思，对时间的赞叹和对时间的无奈。

甚至从一个角度来说，电影传达的对时间的理解可以称得上是“时间的圣经”。

在开始我的理解前，我认为要解释一下我对时间的定义，时间除了它本身的含义外，还兼具一个载体的作用，这样就是生命和回忆的产生，所以在阐述电影中的时间理论是，时间可能和生命以及回忆有同等的含义。

一。

时间是单线向的电影的主角本杰明是荒谬的世界的一个荒谬的产物，他生来就是一个老者，有一身的老人病，与此相对的是他的思想，他的思想是蒙昧的，一如其他的婴孩。

也就是说，在别人的身体与思想不断成熟抑说老去时，他的思想不断的成长而他的身体不断的年轻，这就是他最大的悲剧，他和时间逆向地活着，但是他不得不遵守时间的单向法则。

我想到了小daisy的话，“火鸡是鵻类，但是它却不能飞，真可怜。

”这就是对本杰明的怜悯，他是个孩子却没有孩子的外表，在对世界好奇的岁月里，他要忍受身体对他的桎梏，明明是个孩子却要被说成老人，这是浸溺在矛盾中的悲剧。

但是他必须这样活下去，别人是自由落体，他是自由抛体。

无论是从起点走向终点还是从终点走向起点，时间总是单向的推进。

作为自然产生的例外者，本杰明注定要承担悲剧，承担这忤逆时间神圣的统治的惩罚，他和黛西在生命的中间相遇，他们炙热的碰撞，然后被时间无情的扯断，所幸他们的牵绊没有被扯断，他们用另外的方式一起走向了属于自己的“终点”。

当变成婴孩的本死在了黛西的怀抱里，当黛西听这本的回忆录慢慢的离开人世，这一切也许不是我们期待的，但是这是在这个悲剧最好的结果。

二。

时间是不可逆的电影里我最喜欢的一段就是关于黛西在法国车祸的原因解释表现了对于时间人类无助的态度。

正如本的旁白“有些时候我们就活在即将发生碰撞的轨道上，我们却浑然不知；无论他是意外发生抑或蓄谋已久，我们都无能为力。

”没有人可以改变时间，时间是不可以逆转的，我们只能面对和承受，我们乐意天真而乐观的称其为机缘，巧合。

无数次在我们的人生中，我们总是希望那一个不可能的“如果”，但是我们在说出这个词的时候也注定了我们的不可能，我们不可能使时间倒转，回到过去的某个时间，修补自己的那个过失，这让我想到了《蝴蝶效应》，对于时间如果我们力图改变，我们得到的永远不是我们要的答案，我们的一个小小的修改弥补得到的会是巨大的震荡。

而在电影之外我们所处的真实生活，我们更是无法改变和掌控，但这就是生活，时间这个强大的主宰的力量是生活的神秘和魅力的关键之一，“生活是无法预测的，在一系列交错相叠的人与事中，没有谁可以掌控它。

”我们永远不知道下一刻会是什么，而在我们经历了之后，我们也永远不能对上一刻做些什么。

三。

时间是永不停止的本不断的年轻，其他人不断地老去，或者离去。

生在了养老院，经历了最多的就是死亡，来来往往的主客在这里等待自己生命的尽头，本活在这一片宁静中，学习了关于生命和时间最好的哲理。

电影的台词是绝妙的，每一个都是精心制造的道理，每一个人也会找到自己最喜欢的，David Fincher这个爱说教的导演，他的《搏击俱乐部》让所有观众体验过他绝对犀利的生活哲理，在《本杰明》里他又让我们学习了对于生命和时间的无限思考。

时间是奔腾的马达，每个人都希望留在自己最好的时光，黛西说我讨厌变老，而对与本来说他同样对自己不断的年轻无能为力。

黛西说“当我皮肤变得又老又松弛时，你还会爱我吗？

” 本说“当我满脸粉刺，你还会爱我吗？

”答案是肯定的，本说“我经常在想什么事可以持续到永远，我们也不例外。

”黛西说“有些东西可以持续到永远。

”永远是多远，除了时间这一个孤独的独裁者可以持续到虚幻的那个永远，对于人来说情感，尤其是那种刻骨铭心，一生一世的爱情当然在对于人的生命来说可以持续到永远。

但当我们悲观而理智的站在这情感之外来看，这一份永远对于时间来说根本只是一瞬，它曾停留在一些瞬间上，然后它又驶过。

可是那些瞬间对于人的意义来说是超越一切的，我们无时不刻的享受那种短暂，我们回忆、怀念、感叹，在我们的主观世界里，我们放大、扩张、深化他的意义，在精神的层面中对抗时间的无情，弱化时间的力量，但是归根结底，面对岁月的车辙，我们永远是那么无助。

20岁的我对于老去的概念是模糊的，我想当我80岁的时候再来看60年前自己对时间的畏惧时，不知道自己的情感又会变成怎样。

四。

时间是相对的这有可能是最难描述的，牛顿、爱因斯坦对于时间给了许多的定义。

科学让我们从描述物质世界的运动变化本身出发去探讨物质世界的时间观念。

这需要我们从客观的角度排除掉我们自身的经验感觉去考察时间的本身，实际上，在我们探讨的同时，是不可能绝对的排除掉我们头脑中的感觉因素，因为我们头脑中还有主观的逻辑判断。

绝对的物质世界的时间概念，要求我们屏蔽掉头脑中的时间观念，或者我们不能用时间这一词来描述事件的时间概念本身。

因为时间是一个抽象的概念，和空间一样。

我记得有一种说法是，空间在时间的情况下可以分为三维，而时间本身可以被分为无数维。

我们处在一个三维的世界里，当我们思考时间的时候，我们的逻辑是永远缺少的。

我不是智者抑或科学家，但我们彼此都应该相信时间是相对的，只有时间的流动推进时绝对的。

这么长的铺陈，这一点表现在电影中的主角是那个1918年逆行的钟，这是我在整个影片里最喜欢的一个元素。

制造者用这个钟来缅怀我们每个人在岁月中失去的东西，电影用这个中引出了我们的主人公，而我想用这个钟来表现时间的相对性。

我们用很多事物来定以时间的长短，年月日时分秒，但是这些周期对于公正不变的时间来说都太不确切了，反过来说，钟这样一个仪器其实也是排除在确切之外的，那如果我们都是用反着的钟来记录描述时间那也当然可以。

那利用电影的思维，如果我们都像本一样的活着，是不是也可以呢。

在相对的时间里，无论我们怎么活，对于时间本身就没有任何影响，只是我们自己的身体要经历相反的变化，相应的价值观也会有不同的变化，但也只是细微的。

人的生命生活是对称的，我们从小孩活起，活到老了其实在心智上又回到了孩提，我们做一样的事情，小时候我们在发现、思考、学习，老了我们回忆、思索、继续学习，从这个范畴来说，本其实也并不是这样的痛苦的。

正如前文提到的回忆、人的情感也许是主观世界摆脱时间束缚的最好良方，那么忘却、无情是不是时间对我们最好的惩罚呢。

当变成小孩的本记不得他爱的人，他的琴的时候，我们的感同身受，我们的心痛不言而喻。

时间是相对的，从另一个角度来说就是早和晚。

伊丽莎白说她想成为世界上最年轻的穿越英吉利海峡的人，但是她当时失败了，她用了32小时；68岁的她再次挑战自己的梦想用了34多小时，她成为了世界上最年长的穿越海峡者。

哪个更好？

我们都不知道，或许当初她再坚持2个小时她也会成功，对于她来说这个梦来的晚了，但是对于后来者来说这个记录又显得太早，但她的梦想归根到底还是达成了，会被历史——过去的时间所铭记。

很抱歉写这个影评我的思维是跳动的，因为我的情感是炙热的，这部电影有太多的细节值得我们关注，值得思考的，除了那一句句让我们受到启示的台词，还有那一位位用自己的故事来体现主题的角色。

很多人并不喜欢这部电影，有人觉得我言过其实，但是我依然记得我看完电影心中的激动，那心跳和泪水。

当卡特里娜飓风的不期而至，当水淹没了那个逆行的钟，我的眼泪没有理由的流下，至少我希望，在我老去的时候，我回忆时间对于我的意义，我看到这篇稚嫩的文章时，我会没有后悔自己曾经花了3个小时来反思时间这个主题。

我始终认为导演对于时间的态度是有敬意的，而不是力图改变，导演认为面对无力改变的时间，我们应该有的态度是纪念和释然。

偶尔忽然想见面，仅仅是心血来潮，于是嫌恶自己是否不适合年龄的幼稚。

偶尔为了流水线上的不完美而痛斥同事，于是事后埋怨自己是否依然不够沉稳内敛。

偶尔坐过了站，上错了车，绕多了路而弄得不必要的颠簸和周折，于是恼羞成怒自己的低智能远远不能达到不犯二次同样错误。

是的，相当幼稚。

对比起自己想要成为的人，现实远远有着不可企及的完美障碍等待跨越。

我认为我娘有一句名言：你不要以为你一出世就能有这么大。

如果一出世就能有白内障，关节炎，缺钙又缺爱，是不是就已经这么大？

我娘的“大”跟罩杯或者粗细长短无关。

只是说，为人处世的手段，和必须遵循的道德规则，对世上本就有的那一套冥律卑躬屈膝。

例如，生命。

信仰。

感情。

哎呀，娘我牛逼了你。

好嘛转回来。

用十岁粉嫩的少年心智，发掘对好奇的欲望，而没有十岁的硬件配备对冲动执行探险。

白色的浴缸里小心翼翼舒展开沉淀脂肪表层的膝盖就是一种比拟爬树掏蜂窝的成就。

人活着应该是生涩到熟练，习惯悲喜苦乐，习惯高潮低谷，然后因为世上无事在可以纯熟而缓缓老死。

死是一个很久的状态，rest and peace。

带着老年的外貌去冒险，叫做童心未泯，往后带着粉嫩的皮囊去平静生活，叫做未老先衰。

生命它不长，每天的故事多了，人多了，越长越沉。

一个眼神，一个低头，神色忧愁。

以前不能明白为什么少年维特就一定是为做新词强作愁，原来是世上幸好没有benjiamin button。

他老着长大，她嫩着长大。

恰好在适当的时机遇上。

ben二战后归来，daisy俯身向前献上唇瓣。

他说他不能。

他太老，而她太粉嫩。

女人在自以为青春年少的完美时期高傲不顾一切。

感情如同施舍一样随意。

一段绵长沉重的感情应该有挫折为前提，以此作为相濡以沫的资本。

相互爱惜和宽容，晓得量度距离彼此尊重。

当皱纹爬上皮，当青春痘粘上脸，你是否依然爱我。

这个懒惰的数码时代，我们都习惯挑现成的，快速成就一段孤独时光的完结然后快速奔向对完美伴侣的等待以及幻想。

爱情是一段一段随着时光变换状态的事物。

不要再重复溃烂掉的肥皂剧台词，你已经不像以前那样了。

其实谁能一直一样。

懂得爱，除了包容和付出，还需要准备迎接那个你逐渐不认识的人，或者容颜老去，或者性格变异。

当长成这样的包容，才能长相思守。

用爱情去摧毁时间是一个冷笑话，只能用生活踏实的填满，流动的时间无底的海。

多年之后，有人记得，曾几何时，海傍一堆碎沙石，有一个benjamin有一个daisy曾经来过，已经了不起。

除了时间，没有永恒。

而，到了最后，你总得放手，无论你是愤怒悲恨或者不甘，你总得放手。

别跟时间和生命过不去。

生命他不长，而时间像蜂鸟挥翅一样接近无限。

我娘说，你不是一出世能这么大的。

你得经历，而到了时间，真正长大了，你回头又会然发现走了那么长。

to be or not to be，这事很悬，跟青春痘怎么出现和怎么消失一样，很奇妙。

1.我永远忘不了她那双蓝眼睛

2.不顺心的时候，你可以像疯狗那样发狂你可以破口大骂，诅咒命运但到头来还是得放手

3.做你想做的人这件事，没有时间的限制只要愿意，什么时候都可以开始你能从现在开始改变，也可以一成不变这件事，没有规矩可言你能活出最精彩的自己，也可能搞得一团糟我希望，你能活出最精彩的自己我希望，你能见识到令你惊奇的事物我希望，你能体验未曾体验过的情感我希望，你能遇见一些想法不同的人我希望，你为你自己的人生感到骄傲如果你发现自己还没有做到我希望，你有勇气重头再来重头再来

4.有些人，生来就注定可以悠闲地坐在河边有些人，会被闪电击中有些人，会音乐有些人，是艺术家有些人，是游泳健将有些人，懂纽扣有些人，懂莎士比亚有些人，是妈妈有些人，是舞者

我们每个人都渴望返老还童，但当返老还童以另一种形式出现时，恐怕就没人还想拥有它了吧。

主角本杰明·巴顿身体奇特，出生时就像一名87岁的老人，母亲则因难产而去世，后被父亲托马斯视为怪胎遗弃到养老院。

无法生育的黑人女护工奎妮收养了他，并为他起名本杰明。

接着，本杰明开始逆着常人成长的定律长大，身体随着年龄的增长变得越来越有活力。

于是这就变成了一个注定是悲剧的故事。

影评最后，也是最打动我的片段。

本眨着属于婴儿的眼睛，望着苍老的妻子，我相信，他一定记得她是谁！

在他看上去只有7岁的70岁，他望着她问道“我们认识吗？

”她摇摇头，但她相信，他是明白她的。

因为，当他发脾气时，只能对她说“我好像已经有了一生，却什么也记不起来”。

多么悲哀的对白，你是否问过自己？

我们也好像有了一生，然而，谁把我们的生命偷走了，却让我们不知不觉？

我们好像拥有了一生，最后却也只是被遗忘。

片尾的一张张脸孔。

有的人擅长音乐，有的人擅长跳舞，有的人慢慢变老，有的人慢慢年轻，但无一例外，我们都要死去。

如果你在你的生命中是主角，然而在别人看来，你也只是有的人。

也许在你的想法中，你的理想很伟大，然而在芸芸众生中，你也只是有的人。

当你为了自己的命运愤愤不平时，在这个蔚蓝色的星球上，你也只是有的人。

那面钟还在角落里倒流……

向我推荐这部电影的朋友说这电影实在奇怪，平淡的情节会让人无法抑制地落泪，尽管不明白是为什么。

果然如此，第一滴眼泪如毛毛虫一样爬到我的脸颊，竟然是在电影镜头打转到1962年的新奥尔良那一刻。

当时放下固执的黛西终于回到本杰明的身边，两人正在享受人生中最幸福的片晌，或许是因为宣传片让我预知了后来的哀愁，无论是蓝天白云间的行走，灿烂阳光的问候，还是浪漫海潮声中的亲吻，明亮延绵的配乐协奏，甚至是黛西甜蜜的笑容，一切过于美好的画面反倒让我感到莫名悲伤，眼泪默默酝酿着让人如此猝不及防。

直到影片接近尾声，多年以后终与挚爱再会的本杰明已经变成一个身高勉强只到黛西腰际的孩子，昔日恋人的面孔让他感到既陌生又分外惊恐，“我们认识吗？

我现在觉得，就像我曾有过一生，但我现在已经记不清它的样子了”——直到这个时刻我才顿悟，原来面对着之前那些波澜不惊的镜头，我们的眼泪不只为本杰明和黛西而流，也是为自己而流，我们哭泣，是因为我们发现了惊人的秘密而感到惘然若失，因为在本如此不可思议的奇幻人生中，我们居然看到了自己的影子——这是本杰明巴顿的故事未曾说出口的秘密：其实我们每个人都罹患“衰老病”这样一种绝症，只不过由于和本杰明症状不同而难以察觉罢了。

流泪，大概是因为我们已经发现了这些深藏着的细枝末节。

从我们离开母体那一刻起，就已懂得用啼哭向世界昭告自己的降临，我们咿呀学语、含混不清地叫第一声“妈妈”；我们按捺不住好奇指着各种会蹦会跳、四处撒尿的小动物向世界探寻它们的名字，学会形容、描述和记录它们的故事；我们与小伙伴嬉戏打闹因为抢一个玩具学会争吵，我们在语文课上学会省略号、句号、惊叹号；我们在课本里读到“高山流水遇知音”的故事，理解什么是“闻弦歌而知雅意”，我们发现羞涩可以是一种矜持，暧昧的讯号也可用秋波传递；我们明白世界虽大却不为自己一个人所有，凡事必得在心中掌握分寸，不露声色地在彼进我退之中腾挪揣摩；我们谙熟因人而异地隐藏错误和没有意义的言语，用诗句和典故代替冗长的章句，我们学会听言中言、意中意，看戏中戏、局外局......年龄在增长，肌肤开始松弛，鬓额生出细纹，我们修炼各种语法和表达技巧，但我们可以流畅自如运用的词汇却越来越少，到最后我们的语言能力甚至连一个初生婴儿都不如，至少他们还能无畏地啼哭，而我们只得沉默。

不止如此，时间带着伤痕、血迹、爱情、眷恋，当我们经历的事越来越多，记忆却随着年龄而衰退，以为我们记得一切的时候，却发现自己什么都忘了。

我们不得不去逃避，只能潜其情隐其遭遇让大脑成为一轨打不开的中毒磁区，因为记忆是比遗忘更悲伤的事；积累的知识越来越多，事物的意义却被稀释得越来越模糊，久而久之自己甚至也不在乎了，那是由于我们懂得了人最大的悲哀也莫过如此——勉强用几个抽象的符号和词句来传达那些只可心领神会的东西，世界还很新，很多事物还没有名字，我们只能像刚出生、不具备语言表达能力的孩子那样，伸手去指；每一个人都是另一个人一生的挚爱，我们期望着在对的时间爱上对的人，但大多时候对方都不合时宜，你已年老他正年轻，你还年轻他已老去；你已嫁人，他还未娶 ，叫小倩的女子仍旧在世间寻觅爱情的终极，宁采臣却已有今世的爱人为妻。

我们注定要失去我们所爱的人，否则我们不会知道他们对我们多么的重要。

时光的流逝并未让我们比初来乍到时拥有更多的爱，至少那时还有父母带着笑容和期盼迎接我们的怀抱，末了，所有人却不得不孑然一身离去。

本以为本杰明和黛西的故事是时光的妒忌，把这样美好的爱情幻成一汪泪水，本以为自己的悲悯是为了黛西，看她的恋人竟化作怀抱着的婴儿死去，看她拥抱着本杰明就像是拥抱一个雪人消融的身体，可事实上我能感受到的悲伤还有更多。

就像本的爸爸当初把他当作怪物一样丢弃一样，人活着就在不停地因为各种正常的标准的原则做出取舍，我们选择了一种正确的人生，然而这样的人生很正确，也很孤单。

衰老症其实所有人都罹患的绝症，这是善良如本杰明•巴顿未曾说出口的秘密。

人为了拥有一种正常的，标准的或者优于这些原则的生活，都在追逐中失去着枯竭着消耗新生命的热情，最后心力交瘁为了得到的竟是变得如母体腹中的胎儿：眼睛是别人的，嘴巴是别人的，身体也是别人的，没有头脑，没有灵魂，没有好恶，如果说真的有什么，大概只有对于标准答案永远执着的追求。

有评论说导演大卫•芬奇对这部电影处理的手段非常“冷”，认为全片不过是以一种倒带人生的视角阐述爱情问题，与《阿甘正传》相比更是缺少了对国家的忠诚和人性其他元素作为宏大的命题。

事实上，结合影片最初创作构想的起源、马克吐温的这句话——“如果我们能够出生的时候80岁,逐渐接近18岁,人生一定更美好” ，我们可以知道仅仅把这部电影作为爱情片来理解就太局限了。

而冷处理也不啻为一种十分合适的方法，本杰明•巴顿生理上的倒置如此明显才足以让他领悟到“其实大家都在过一种倒置的人生”这个现实的缺陷，因此我们看到的本杰明恬淡、纯净，面对父亲的忏悔也不会歇斯底里，恰恰是怪异荒诞的生理缺陷让他有了锐利的目光，拥有了一份平和的心态。

如果联想到历史的浩瀚长卷和人类文明进步的沧桑容颜，再审视如童颜一般多情善变的后现代，是否可以说，其实人类的历史也被这个世界和时代悬置了呢？

至于其他宏大的命题元素，我想更是看完这部影片我们致力要抛弃的。

不管是阶级、种族、性别还是其他任意的自我身份，之于本杰明这样被颠覆的人生范式在某种意义上说都太过肤浅了，它们很难展现出人们自我身份的一致性——所谓人生之道，无非是尽人事之外，还要领悟有天意，得失之间方能天宽地阔。

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