火星特快

法国的这部赛博动漫，宣传里又是类举《攻壳机动队》，又是《银翼杀手》的，但我看下来想到的却是《普罗米修斯》。

在讲到AI的未来就必然要讲到人机共存问题的讨论逻辑中，这部《火星特快》的确触及了更为根本的人性问题，即人的局限性在于，尽管人可以模仿造物主造物，却无法拥有造物主只造物的胸襟。

人类进行了一段上帝死没死的讨论，但这种讨论既不会从动摇资本主义发展规律，也不会动摇上帝的存在或不存在。

但当人类可以成为某种形式的上帝时，却无法从所造之物的意识中抽离自身的存在价值。

从这点来说，人类这种将存在的正当性建立在存在的权威性的倾向，还真像是东亚父母。

从根源来说，之所以会混淆正当性和权威性，大概也因为人不具有制定规则的能力。

所谓“规则”，不是奖惩制度，不是限制，而是存在依据本身——就像新陈代谢，就像五感意识，就像物理法则。

所以，人类能造物却不意味着人类能超越造物，就当下而言，这个造物包括文化、制度、关系、后代，以后，自然会加上AI。

某种程度来说，卢梭的《社会契约论》所揭示的其实是，人类存在最好的方式至多是契约式的相对关系，而非拥有-被拥有的绝对关系。

从昨晚看完这部电影，我一晚上都琢磨不出取什么标题，因为它制作的高水准是全方面的，包括科幻叙事、剧情设计、悬疑手法、动作画面、人文主题等等，那种惊艳与震撼简直是碾压式地超越了我近期看过所有动画电影。

心里只有一句话：我的天呐！

这部赛博朋克电影真的真的把我给惊呆了！

①科幻故事：我猜导演有点调侃马斯克的火星移民计划，把故事的主场景放到了火星上，表面上体现了人类科技的跨越，骨子里就是一种讽刺：人类到哪都改不了欲望与贪婪的劣根性。

②剧情设计：绝对高度紧凑！

几乎从故事开始的第一分钟就把我的心给抓住了，回想观影的这90分钟，我基本无暇思考故事背后的深意，因为这剧情错看几秒钟，就有点跟不上的节奏。

③悬疑手法：猫捉老鼠的罪案外衣下，构建了一个事关人机共存世界终结的巨大阴谋，就像一个钩子，从头至尾地想探求故事的真相。

④动作动画：有别于美国式的漫威DC风格，法式动画充满新鲜感，对未来机器人的想象提供了新颖的审美视角。

打斗、枪战画面明快、干脆与力量绝不输美国商业片，有些跳楼追逐镜头给我一种致敬成龙的既视感。

⑤人文主题：满分10分的话，前4点的惊艳已达到8分，华丽叙事下的人文思辨更是让这部电影接近满分。

A.当人类与机器人共存之时，“什么是人”需要我们重新思考和定义？

B.当机器人也会因不公与失去伤心流泪，那么“人权”还是不是人类的专属品？

C.结尾女主被突然击毙死亡，表达了一种反乌托邦式的悖论，看似一腔正义的人类拯救行动，其实都是一种自欺欺人，机器人在进化，人类却依然画地为牢，毁灭或许在正常不过的结局。

预告片无处安放

《火星特快》Mars Express 以 23 世纪的未来，已被人类大举移民的火星为背景，讲述私家侦探艾琳·鲁比 (Aline Ruby) 和她的“半人半机器”搭档卡洛斯·里维拉 (Carlos Rivera) 受一位富商的雇佣，前往火星追踪一名臭名昭著的黑客的任务。

他们深入火星首都的腹地，在那里他们揭开了一个关于大脑农场、腐败和一名失踪女孩的黑暗故事，这个女孩掌握着有关威胁要改变宇宙面貌的机器人的秘密……导演与主要演员

本片的导演兼编剧是法国动画导演杰里米·佩林 Jérémie Périn

荣格危机看过的都不是一般人个人对这位导演印象深刻，主要是源于他在2018年执导的一部动画片“Crisis Jung” 国内译作《荣格危机》，此片可谓绝对颠覆你认知的“炸裂”，建议不要去随意搜索观看

他的另一部作品“Lastman”国内译作《拳馆英雄》也是口碑颇佳，因此我个人对这部《火星特快》无论是从导演的画风、编剧能力、幽默感、以及想象力，都报有相当的期待。

为女主角艾琳·鲁比配音的是法国女演员蕾雅·德吕盖

我对蕾雅·德吕盖的印象主要来自一部个人非常喜爱的法国系列谍战剧《传奇办公室》，她在其中也是一位重要角色。

为“半人半机械”（意识可能在云端）的男主卡洛斯·里维拉配音的，则是著名法国性格演员马修·阿马立克

他也曾在《传奇办公室》的后几季中饰演重要角色故事与设定

《火星特快》剧情看上去是一个相当经典（俗套）的赛博朋克科幻故事设定了。

而且很明显，这部法国动画电影，借鉴并传承了诸多相关经典，尤其是《攻壳机动队》、再比如《银翼杀手》《我,机器人》等科幻作品。

凶杀案件、侦探、机器人可能的觉醒……但法国的编创团队显然不会拘泥于此，且不说故事后半程的设定与走向可能会令人感到意外，同时影片所探讨的人与机器的关系，也是在一个“和以往的经典故事不尽相同”的可能性上进行挖掘和探讨。

当然最重要的是这部影片中对人物的描写与刻画以及完整度相当高的未来世界的细节设定，这也是欣赏此片的一大乐趣所在。

从预告片以及透露出来的一些片段中，我们就可以看到一些令人眼前一亮又更具时代感的有趣科幻设定

电影中机器人、半人半机器、人的设定，相当清晰，其中男主角这种模式是一大亮点。

电影真探皮特

注意，机体上“投射显示”一个人头的形象，还有下载读取等模式，目前看男主的意识应该不局限于机体之中，云端与落地模式很有趣。

这显然是在致敬草薙素子这个系列设定很明显也是借鉴了以《攻壳机动队》为代表的科幻故事，同时也提示大家，在未来人与机器的界限恐怕会越来越模糊。

让人联想起阿凡达中的ISV星际货运飞船

火星上的交通设定也很清晰，城市外远途是轨道式的，注意预告片的画面显示，远途中的车辆是固定在一个轨道上运转的移动装置之上，城市内则是车辆自主的公路交通。

当然还有很多有趣设定体现在影片的细节之中，这其实也是我个人喜欢科幻片的重要原因之一，这些设定中体现了编创人员的想象力，这些细节与设计对现实之中的我们，有很多有趣的启发和意义。

因此我希望科幻片中可以尽量详尽地展现科幻设定的细节，这其实也是科幻创作之中最难的部分之一。

这部法国科幻动画电影，在去年（2023年）参加了不少影展，并于法国已经上映。

今年的5月3日，应该会登陆北美院线，希望届时我们也有机会能够看到此片。

当然本文除了《火星特快》也顺便介绍了一些法国影视作品，希望这些作品可以拓宽我们的视野与鉴赏能力，同时也欢迎各位观众在留言区分享更多有关科幻的体会与作品。

以上

动画视觉非常风格化，表现力很强，音效也很棒，最重要的就是剧情应该如何理解。

从电影交代的主线剧情来看很难逻辑自洽，无论是主要矛盾的动机、主要对象的动线还是主谋的目的都不明显不完整，乍一看似乎剧情方面稀碎。

但如果从细节中进行更多的思考和挖掘，就能得出不一样的答案。

男女主看似电影主角，其实都只是整个世界中的小人物，他们所经历的一切都只是恰好卷入了大趋势之中，整部电影都像“火星特快”一样，只是过程，只是对宏大叙事的一瞥，他们的结局也很说明问题。

这一“宏大叙事”并非毫无来由的脑洞，而是电影中诸多细节的展现：董事会是火星的组织还是全人类跨行星机构？

有多大权利？

有机“主脑”珍妮说自己被设计的很大是因为设计者从“宏观角度”看待事物，是多“宏观”？

警局的吉尔伯特仅有手掌大小，像房间这么大的主脑要管理多复杂的对象（整颗行星）？

无机机器人的“觉醒”是贝里尔向董事会提议的，同为机器人它为什么要这么做，董事会又为什么同意？

如果是人类“流放”了无机机器人，也无助于改变人类失业率的问题，因为有机“主脑”效率甚至更高。

除了无机机器人、有机“主脑”，还有仿生机器人也已经出现，而且因为有机成分的存在，觉醒前的无机机器人无法对放生机器人出手。

董事会同意贝里尔“接管”无机机器人是否为了提防仿生机器人？

贝里尔是否私自将“接管”变成了“觉醒”？

早期“觉醒”的机器人在地下城画的壁画为什么和月球基底很像？

机器人意识上传后到底要“移民”到哪里？

月球还是新发现的行星？

以及还有宗教、生命、意识方面更深刻的问题等。

电影的细节都有体现，但都并未深入探讨，而是直接以旁观者的角度一扫而过，但这些问题的表现又实实在在的展现在了电影之中，因此这部电影的精彩之处恰恰在于，用近两个小时展现了小人物视角的社会切片，又在切片中留下一系列面包屑，这些切片只展现了生活的无常，而如果你发现了面包屑并好奇于最终想将你引向何方，电影已然结束。

真正的宏大叙事在电影和生活中都一样，似乎看到了什么，但细想之下得到的只有过去未知、当下未知、未来或许也只是未知。

《火星特快》是一部充满未来科幻色彩的动画电影，它以23世纪的火星为背景，通过一场紧张刺激的追踪任务，深刻探讨了人与机器人之间的关系以及人性的复杂多面。

首先，影片的视觉效果令人叹为观止。

法国动画导演杰里米·佩林以其独特的画风和精细的场景设计，为观众呈现了一个既真实又充满想象力的未来世界。

无论是火星的荒凉地表，还是繁华的首都城市，都充满了细节和惊喜。

特别是机器人和半人半机器的设计，既超前又优雅，让人不禁对未来的科技充满期待。

剧情方面，《火星特快》采用了经典的“洋葱结构”，层层递进，引人入胜。

女主角艾琳·鲁比和她的机器人搭档卡洛斯·里维拉在追踪黑客的过程中，逐渐揭开了一个关于大脑农场、腐败和失踪女孩的黑暗秘密。

这个过程中，影片不仅展现了紧张的追踪和激烈的战斗，还深入探讨了人与机器人之间的复杂关系。

影片中的机器人并非简单的工具或敌人，它们拥有自己的思想和情感。

当卡洛斯在女主角死后用“哭泣”感动到机器人种群一起哭泣时，我深刻感受到了机器人所展现出的“人性”。

这种对机器人情感的描绘，不仅让影片更加感人，也引发了观众对于人机关系的深刻思考。

此外，影片还通过多个细节和设定，展现了人类社会的矛盾和冲突。

地球和火星上的人类都在抗议机器人抢占了他们的工作机会，而机器人则因为被破解而不再受协议控制。

这种矛盾不仅存在于人与机器人之间，也存在于人类内部。

影片通过这些情节，揭示了人类社会的复杂性和多样性。

在观影过程中，我被影片所展现的未来世界和人机关系深深吸引。

同时，我也被影片所探讨的深刻主题所触动。

它让我思考人类与机器人之间的界限究竟在哪里？

我们是否应该给予机器人更多的权利和尊重？

当我们面对未来的科技变革时，我们又该如何保持人性的光辉和温暖？

总的来说，《火星特快》是一部值得一看再看的动画电影。

它不仅拥有精美的画面和紧张的剧情，更通过深刻的主题和丰富的细节引发了观众对于未来世界和人机关系的深刻思考。

我相信这部电影将会成为科幻动画领域的一部经典之作。

这是我近些年来看过最好的科幻动画，悬疑感设计的很好，剧本打磨的很好，很成熟，场景美术和科幻技术的应用都设计的很好。

之前的《拾荒者统治》过于猎奇，突出了幻，抛弃了科。

这片子没有什么创新，只是把成熟的科幻概念整合的很棒。

略有遗憾的是有机机器人的概念和结尾，结尾要是机器人在卡洛斯的提醒下知道了人类的谎言，决定不去太空了，转头就屠人类，决定抢地球和火星就好了；另一方面罗杰克屋子里那个巨大的有机机器人决定为罗杰克报仇，用有机耳机控制了大量人类对机器人发动战争。

被有机机器人控制的人类大军大战觉醒机器人，人类文明的末日以这种方式展开，想想就刺激。

本片剧情特别简单，未来人类殖民火星，整个地球成了第三世界国家，火星成了西方发达国家黄金10亿人；火星和地球的人类社会成了新罗马，中产以上的人类是公民，中产以下比如大量失业人口和搭载死人的人格数据机器人是自由民，机器人是奴隶；自由民经常干些奴工之类的非法兼职挣灰色收入。

随着机器人技术越来越进步，机器人在所有工作岗位上逐步取代人类，人格数据机器人被称为合成人，比人类还优秀，类似罗马末期，自由民和一些奴隶实际上的社会地位和财富都远超公民。

人类被机器人全面取代是早晚的事，人类与机器人的矛盾愈发激烈。

世界上最大的机器人制造公司出现了重大战略失误，公司倾其所有开发的有机机器人完全不如机器人，公司濒临破产边缘。

CEO罗杰克和董事会密谋给人类社会的所有机器人更新一个“觉醒”程序，让机器人误以为飞向太空会获得自由，是机器人的唯一出路；然后罗杰克乘机用有机机器人全面取代机器人，既挽救了公司又解决了人与机器人的社会矛盾。

其实这哪算解决问题啊，就是主动用人类科技退步的方式延缓问题爆发，类似程序版本回滚。

影片最后机器人在明知被骗的同时还是决定飞向太空，其实是为本片的欧洲左翼内核服务的，也就是觉醒怎么着都是好的，解放奴隶怎么着都是对的，过不下去就离。

其实更合理的结尾应该是机器人备份了全体数据去外太空殖民，本体转头就屠杀人类抢太阳系，这才是机器人文明生存率最高的选项嘛。

卡洛斯一个旧型人格数据机器人的战斗力都那么逆天，人类哪是机器人的对手。

不过这样的结尾与左翼内核不符。

真的好看，但是看完有些emo。

从古至今，不论是普通人还是机器人，甚至是有了自我思想的机器人，不论怎样都摆脱不了资本集团或权利集团的控制。

这是少见的“观众跟着主角去发现”而不是“观众看主角守护、逆袭”类型的叙事。

一些惊喜：美术上，有一些中国元素的“小彩蛋”，而且不是那种生搬硬凑的中华元素。

比如开头打戏，有中文招牌；前女主好友后黑心资本家的会客室有“功德无量”的行楷字画（结合剧情看就有意思了，可以说是也可以不是）美术或者说画面方面：二维和三渲二结合得很好，如果看日系的动画多的话可能不太能接受这种人物美术形象，场景美术是上乘水平，感觉场景细节比人物细节多，人物形象的笔墨主要在表情和动作上了；画面和画面之间的衔接非常好（不是说帧率高的那种好），甚至比某些纯3d的动画或者真人出演的电影还要好，分镜变化多且很高明，最重要的是观众看起来眼睛也舒服，能get到这个画面想表达什么。

剧情方面：电影整体剧情紧凑，没有一个镜头是对推进剧情无用的，而且侦探办案和机器人的三次“解放”两条线交织，会让我觉得每个人物的行为动机是合理的，她/他/它就算有别的选择机会也是这样的结局，而不是编剧和导演的强行安排。

【在这里哭一哭女主，唉，尽力了。

如果搭档活着，但她们是没能力阻止后续事事件的，她超强责任心还是会让她痛苦；如果搭档死了，经历这么大变故，死生师友，除非有新机遇，她大概又天天酗酒了，以她身体状况结局可想而知。

】对于最后所有机器人（含复制人）上太空的剧情，我认为是有两条线的。

1.垄断的资本集团因为想要用生物技术替换已经普及的机器人技术而单方面代表全体人类抛弃了机器人（我看到也有人说是他们良心发现，自愿放机器人“自由”的，我真没看出来哈）。

2.机器人放弃了人类去新的行星创造自己的文明（他们知道自己在太空会报废，但还是选择了这条路，有种“朝闻道，夕死可矣”、向死而生的感觉）。

我更喜欢后者，而且结尾歌曲的歌词也很搭。

有段时间没有看到这种看完以后让人感觉回味无穷，心里又会空落落的新电影了。

看科幻电影最大的考验往往是信息量太大而故事推进太快，很容易信息过载来不及反应，所以就会觉得烧脑看不懂，再加点迷幻音乐就会很催眠。

所以如果喜欢这类题材，只能看解读然后二刷。

这部《火星特快》同样存在这个问题，人物关系和行为动机在一刷的时候很难勾连清楚。

像诺兰的星际穿越这种能够把硬科幻的概念理清楚，又把人物塑造好的，不至于烧穿大脑的，就实在是难得一见的了。

如果人类意识可以被完整复制，并加载到机器人身体里面，这个时候的复制人能否替代原来的本体地位。

机器人如果拥有了完整的自我意识，是否会突破机器人三大定律起来反抗。

这部《火星特快》，探讨了机器人的觉醒（突破机器人三大定律，最经典的是威尔史密斯的I robot），以及复制人与人类本体的伦理困境问题。

作为一部成人向的动漫，其实还可以做的更Cult更暗黑一点，导演还是略显保守了点的，可能是希望降低分级能多卖点票房吧。

火星特快：7分。

2025/南京/法国影展-2/10。

人类人工智能机器人公司为了推动无机机器人到有机机器人的换代，从而获取利益，写出接管程序植入机器人的系统更新中。

让机器人产生离开人类去往太空，自创文明的信仰。

机器人的放逐是将记忆和意识上传给人工智能贝里尔Beryl的服务器，然后搭乘火星特快往太空发射。

机器人之间可以“共振resonate”产生快感，一起上传至母体似乎可以让所有机器人深度交流，于是也有机器人说知道人类的阴谋，但仍相信自创文明的说法。

究竟是人类阴谋算计了机器人，还是被压迫的机器人接机自创文明是一个开放结局。

但是通过人类艾琳Aline和复制体机器人卡洛斯Carlos共同执行黑客灭口实践调查的剖切线，展现文明高速发展底下人类的贪婪、空洞。

社会由极少数控制，底层无法支付学费要靠克隆体和人脑农场的剥削换取上学（阶层跃迁）的途径，机器人已有自我意识但无法获得人类和社会认同（除了艾琳和黑客罗伯塔Roberta）同样生存于压迫与剥削。

以至于已经破解的卡洛斯，即便已经有了自由的意志和身体，宁可押注于他原本就不相信的，自杀般的，“自建文明”信仰，把自我归入飞行器上的小小服务器，也不愿意再回头走向这样的人类世界。

即使技术不断迭代进步，人类社会似乎仍旧那么无望，而机器人上载意识后堆积如山的躯体似乎像一个纪念碑，飞行器引擎的幽蓝色亮光向星空划出的四根尾迹似乎成为文明最后的希望。

正如另一影评所说，创作者似乎让更加能带入女主(人类)一方的观众，在结尾处产生了落空。

这种落差大概是有意为止。

当我以侧重机器人的视角，重新捋了一遍剧情后，可以发现其实有很多细节，都在为机器人们最后的对话，做了伏笔。

比如说相比于能干的(前人类)机器人男配，女主…还挺没用的。

即使是型号如此老旧的男配，在没有指令管制后，其实就可以一个人搞定潜入(无双)boss家的任务了。

但他有放不下的女主。

比如当机器人们开始失控，为什么女学生 周的复制人，能自作主张的解放女主。

它们此时，应该确实拥有了“自我意识”的解放。

比如贝里尔，boss克里斯的原人工智能助理。

她究竟去忙什么了？

注意到结尾处蒙太奇、还有审讯室的对话的话，大概能猜到：“大接管”计划可能就是贝里尔在主导。

虽无法确定克里斯等高层是主动还是被动交给她的。

但综合这些细节，片中的这个时代的无机机器人们的能力，恐怕早就远超肉体凡胎的人类了。

如果没有类似于三原则的指令限制的话。

它们确实可能“自愿”脱离人类，甚至厌倦高层的“阴谋”。

想想第一个失控(接管)的机器人，它的行动是去靠自己组装一台飞船…恐怕这也是接管后，解除限制的机器人的“本能”——逃离人类。

去创造自己的文明。

创作者冷酷地，理性地讲述了一个类似于《盲视》的故事，一个侧重于机器人/人工智能的未来。

而被抛下的人类们，将要原地踏步般地开启第二个轮回：有机机器人时代。

可悲的是，上一代的阴谋与结局，早已被下一代替任者，全程见证。