我的阿勒泰

首先感叹，女性导演你真的很会拍，原著的冷幽默和人之间细腻的情感拍得特别自然，很多地方看得我会心一笑! 我好喜欢张凤侠这个角色，听说原名是“霞”改为了“侠”，人如其名，她就是在阿勒泰的壮阔天地里浑然天成的侠气啊。

里面很多我喜欢的句子出自她，比如在女儿疑惑不同民族之间的差异时她说“你可以不认同他们，但你不可以居高临下地改变他们”，在女儿从城里受挫回到家急需证明自己的时候她说“我生你下来不是为了让你服务别人的，啥叫有用?你看看这个草原上的树啊草啊，有人吃有人用便叫有用，要是没有人用，它便这么待在草原上也很好嘛，自由自在的嘛”，真的很欣赏很羡慕她的生活态度，总之前三集她一直是一个高雅可月下独酌，粗俗可三句不离“你妈”的形象，哈哈哈哈 再是女儿李文秀，特别贴近作者李娟，一个内敛自卑，缺乏生活经验但用一点点小勇气支撑起自己梦想的女孩，你会觉得她笨手笨脚，好像什么事情都干不成，但你好像也能看到自己的影子，在外是个怂包，在家就窝里横。

她害怕狼狗害怕树上忽然掉落的马头骨，但是她敢干一件别人都不敢干的事情(此处不剧透特别有趣哈哈哈哈哈)并且她对巴太的态度转变也很明显，从好奇到受到惊吓到更加好奇再到初步了解，那种看到一个外族人(互相的)的情感变化很真实。

然后是我期待了很久的哈萨克族少年巴太，之前看原著的时候里面的男性角色都着墨不多，最突出的是作者“出于年轻而喜欢上的麦西拉”，巴太与之存在的相似点就是他的出场同样“高大漂亮”，但这只是荔枝的果肉那部分，借用演员路演做出的这个比喻，巴太的行为会显得他很莽撞直接，因为民族的不同，处理问题的方式不同，比如拦住别人道歉还债的方式居然是一箭射过去，这是荔枝的外皮，粗粝。

而荔枝核的部分，前面交代了他家里的变故，无形中可以看到他肩负的家族责任，更多的我想应该在后面的冲突里更有所提现，继续期待一下。

最后还有高晓亮，看到预告的时候，我脑子里就记住一句炸裂的台词“既然你能谈恋爱，那我为什么不能和你妈谈恋爱呢”。

但看到剧集本身，我发现这不是个简单的角色，出场的时候你会想，这是个知心大哥啊，一直到第一集过半你都会觉得这是个帮助女主的好人，实际上…此处我和文秀一样的表情。

不过他也不会是一个彻头彻尾的坏人，后来他为了“西北的黄金”，也来到了阿勒泰，一个市井商人踏入民风淳朴之地，不知道会发生什么样的故事呢? 里面的各种各样的角色都很生动，和阿勒泰令人神往的景色一起，共同铺垫了这个故事里的背景与冲突。

总之，我很喜欢，既还原了原著(牛舔刘德华广告牌的镜头居然也有)，又做出了很多创新与延伸。

刚看完三集，太舒服啦！

首先剧情不无聊，有冲突，有笑点，看的飞快 一下就过去了。

看过原著的我表示非常满意！

有点激动，没怎么捋，就只是说说感受。

有几个地方很还原原著，比如牧业大队去小卖部买裤子，澡堂那些戏份，一下就想起来书里描写的景象了。

尤其澡堂那里剧里有一首歌，好好听“金色的阿勒泰～”，接下来几天我要循环听！

里面角色的塑造我也很喜欢 很真实，男主的哥哥酗酒死了，他嫂子哭诉说“你们男人可以想去哪就去哪，但是我们女人只能洗衣，做饭，带孩子，我一直想要一块搓衣板，但是他死前都没有给我买。

”但这样的人，却在小卖部欠了几千块的酒钱。

这也是大部分女性所面临的困境和困难，但是大家都认为理所当然。

巴太哥哥死了，他爸爸要求嫂子的孩子留在父亲家里，我和弹幕的人都觉得很陈旧的观念，张凤侠说“你可以不赞同他们，但不可以居高临下的改变他们”，确实，每个地方都有他们生存的秩序，我们可以不赞同，但很难改变吧，唉。

另外触动我的是，李文秀说她很没用，干什么都干不好。

张凤侠说“我生下你，不是要你服务别人的。

你看那些草，被牛羊吃掉有用，但不被吃掉就这么生长着不也挺好嘛”，我们都太执着于寻找价值，想成为一个有用的人 一个另父母骄傲的人，可是就算没有用也不会怎么样嘛，要那么有用干嘛。

本来想写短评的，字数超了我就干脆多写点了，里面还有一个泪点是奶奶，之前看原著的时候有一章记的特别清楚《想起外婆吐舌头的样子》还有《家里养的一只小猫》（好像是这样吧）那里讲了关于外婆的事，他是一个受尽磨难的女性，老年一直想回家，但却安息在祖国的另一头，阿勒泰。

真的很推荐大家去看原著，尤其是这几章，非常质朴的文字，我看的眼泪哗啦哗啦的，哭死我了。

还有就是感情戏啦！

女导演把文秀对巴太那种朦胧和细腻的感觉拍的很好，镜头非常偏爱他，第二集水中倒影，第三集树干那里都超级心动，心扑通扑通的。

巴太是个有理想的好男孩，他跟草原上很多有这陈旧观念的人不一样，他去过外面，喜欢养马，有这现代的思想，有点小调皮但是无伤大雅，反正就特有魅力，不怪女主喜欢她，我也喜欢啊！

而且他家还有钱！

三百头羊，还有骆驼，牛…别人继承家业是开玩笑，他是真的有家业要继承啊，作为家里唯一的儿子，确实很矛盾了，如果他要去追求自己的梦想 那他家的牛羊怎么办？

（都卖掉，那他可太有钱了，可以带文秀回县里买房子了哈哈哈哈哈哈哈）现在才看三集，非常期待后面我们唯一反派“蒋奇明”先生来到牧场会掀起怎样的风暴哈哈哈哈哈哈哈。

坚持原创的1002篇 你们看阿勒泰，哇，好美；我们看就是，好美，好热 ，好干，土好大，这个羊一看就好吃。

画面瞬间脑补出五感。

近十年里，因相同爱好相遇或者机缘巧合比较投机的新朋友，知道我坐标新疆后，都会递上一个“李娟”：新疆真美啊。

我真想去阿勒泰放羊呀。

其实我只是一个比你们“口里人”少一程漫长机票的城里长大的社畜，也没什么机会经常对着阿勒泰美景，更别提只是听说过的原生态游牧生活了。

所以，我对李娟笔下的世界一样充满新鲜感，只是会比你们更近一些，细节感触会更接地气，不会全靠想象。

我很明确，我不会向往投身游牧生活。

不是身为城市人的优越感，扪心自问，我这种四体不勤的体质，真的也不具备游牧生活的各种技能和体能。

直白一点，我这小废柴，吃不了这个苦。

我连野山都爬不利索。

放羊还真不是随便说说，那么容易，那么诗情画意，而且真的很清苦，身体劳作很累。

原生态，朴实，得天独厚，文化差异，包括那个几十年前的淳朴动人的环境，确实是向往的生活，也只是美好的一面。

此处略去不表。

李娟文字的灵气和明亮，也是源自一个细腻，温暖的汉族女孩的经历和回忆。

仔细想想，就是表达了一种美好且全新的culture shock 文化冲击，生活体验。

李娟陆陆续续出了很多散文集，居然有一天，真的被影视化了。

因为作品虽好，但是改编难度很大。

作为新疆的汉族，我对这部剧的观感和角度会有些不一样的地方，分享给大家。

《我的阿勒泰》于适、周依然、马伊琍、蒋奇明虽然只有8集，虽然还是小众，虽然内容有些空和简单，喜欢的人已经提前锁定，这部剧是2024年国产剧最佳了。

01 电影质感max：美景和人文相连，不割裂这类作品，美景很重要，人文要素很重要，绝大多数作品，都做得到合格的展示。

就更不用提这部剧了。

非常好看。

内容要原汁原味的留白，那就用电影质感取胜。

好的电影，其实有大量的留白，不靠浅显直白的对话场景，不会刻意地平铺直叙。

而是需要观众依据着线索，找寻答案，激发更多的感受。

好电影的高级感，就在这些太容易被忽视的细枝末节中。

关于电影镜头入门基础知识，我已经在《寄生虫》里简单列举过， 用教科书专业电影语言重新拆解《寄生虫》：到底哪里出色？

你会发现《我的阿勒泰》就是很好的教科书，该有的电影技术都有，很丝滑。

自然风光方面，远景的美轮美奂源自阿勒泰的得天独厚；大量配合音乐的空镜，舒缓的推进，让人身心放松。

很多镜头细节，则体现了女导演的细腻和温柔，会有很多巧妙的心思。

印象最深的方面，用清澈水底的视角去看男主，人与自然，融洽静好。

淡化了主观，没有预设，就是真实地记录，叙述，日复一日。

没有炫技，就是连续的场景，不同的视角，像李娟一篇篇的散文一样，不同人物的不同时刻的生活，用镜头拼接起来。

就像《隐入尘烟》风景镜头那种诗意的感觉。

对观众来说，体验感很好，真替代旅游。

不需要无用的旁白，大量的语言铺垫解释说明，用好镜头，不言而喻。

8集的片长，该有的都有。

建议大量注水，只会流水账的烂剧团队反思一下。

服化道细节处理很真实还原，虽然都很简陋，拍得还是很有氛围。

大西北游牧的灰头土脸，在镜头中也会带着一种干净的质感。

那些动物，真的选的都很健硕美丽。

马，羊，骆驼，都有种生机勃勃，健康干净的样子，绝对比现生好看多了，合理怀疑为了上镜，认真洗澡了。

最惊喜的还是马伊琍。

她从风吹日晒的黑红粗糙皮肤造型，到尽可能接近本地人的新疆普通话语调和用词，看得出刻意地改变和调整。

成熟演员就是不一样。

她只有情绪加强，语速变快的长台词，能听出明显《繁花》普通话版的调调。

PS：友友们说感觉她比群演还黑，其实想想也合理，毕竟人晒之前的就是白皮底子。

于适改长发造型，我猜测是为了增加异域风情。

我们看得太多了，一眼过去他还是不像哈族少年，五官立体度还是不一样的感觉。

我们大体上，可以区分亚洲人的五官立体，少数民族和真外国混血。

无他，看得多罢了。

看得出他的努力，他真的去学哈语了。

长台词的塑料哈语，连我都听得出有背诵拼读的感觉，断句就不连贯。

速成的效果也无妨，看得出用心，哈语对成年人更难学，我也学不利索。

严谨起见，我让哈族友友们鉴定了一下，单词类台词语气还行，不明显。

少数民族口音的汉语，也听得出他在努力，多少还是不太丝滑。

长对话就回去口里人了。

不过对外地观众们来说，应该不明显，这也不算问题。

演技也不用追求太多，自然且青涩，就挺好。

相较于这两个人，女主就显得很不像疆二代，从外型到语音语调。

主打一个清新文秀，文艺小清新。

比起还原和记录展示，更重要的是，人文和美景如何相联系，不割裂。

因为是女作家，女导演，难能可贵的一种平常心的镜头，平视一切。

充分感受到了女性友好，尊重与众不同，尊重人生选择。

一开始没有惊世才华，总被嘲笑写作梦不切实际的女主，在这条路上迷茫摸索，没有回报和结果，也还是想坚持；有才华有机遇的另一位女性，却毅然决然放弃，先投身于家庭婚育。

一个镜头对两个人的分岔切换，以及后续的一段补充叙事，清晰简洁点明另一个女性的故事，说明了女性在家庭和事业的两难，总有不同的选择取舍，无所谓对错，没有高下之分，言简意赅，几分钟，足够。

记录真实，记录艰难，记录日常的一地鸡毛，无可奈何，也不一定得是苦大仇深的煽情，也可以是轻盈的，诗意的，乐观的，充满希望的。

就像每个人以自己为主人公，普通人的平凡史诗。

在民风保守淳朴的地方，勇敢表达自己追求幸福生活的托肯，不管是面对只会酗酒不顾家的前夫，还是想要改嫁的坚定，哪怕生活种种不如意，在她身上集大成，绝对是社交网络上会引发诸多共鸣和讨论的婚姻，引发男女对立的绝佳例子。

她的身上总有种活力和生命力，爱美之心，对爱人和被爱的向往，没有隔夜仇的大大咧咧，不开心也不会过夜。

明天又是新的一天。

托肯生活的苦，一个搓衣板引发的种种，足够以小见大。

还像个有点诙谐的讽刺小段子。

好作品，绝对不会刻意引发矛盾和对立，制造冲突，制造焦虑，来夺取流量。

而是让人们看见，让人们知道，让人思考，进而去做些什么，改变现状，才更重要。

所以为什么说以前的很多爆款，现在很多短剧的简单粗暴强冲击，都是电子毒药呢？

《我的阿勒泰》就是截然相反的好例子。

02 特色决定了两极分化的观感做好了第一步人文和风景的共同展示，还需要第二步：这相对陌生新奇的一切，能和人产生的交集和联系，本地和外地的不同人生的情感互通，引发共鸣和共情，更重要。

我之前已经多次提过现象级的《去有风的地方》，在这一点上结合的很好。

天时地利人和的情况下，火出一个超出所有人预期的高度。

各种情绪价值附加后，我还是很喜欢电视剧的故事。

虽然有很多刻意的伟光正的点，无伤大雅，而且整体宣扬一种积极向上的氛围，故事也不错，人美景美，人设讨喜，没毛病。

所以不管是大理还是电视剧，都很成功。

后面的类似作品，在本身故事的基础上，添加旅游元素，自然风光和人文一起提及，但更多只是看点和背景板。

电视剧还是电视剧，故事不好看，全是白搭。

对观众而言新奇的风土人情，只能锦上添花，不能雪中送碳。

比如泉州和《春色寄情人》，阳朔和《很想很想你》。

散文不同于上述有小说的剧本，情节更加少而简单。

影视化的时候，如果还想保留原汁原味，不新增太多故事和其他元素，其实很容易拍成比较单薄的新疆风景宣传记录片。

这也是口碑和喜好两极分化的原因。

无感的人，就始终进入不了，这没什么内容的，始终平淡琐碎，缓慢单调无聊的游牧日常。

就如同过着这种生活的人，绝大多数时刻的样子。

忠实原著的风格特色的基础上，我感受得到，团队们的扩充和强调的共性的点。

哪怕离观众很遥远的世界，男女平权，两代人和三代人的代沟，旧秩序和新秩序，传统习惯风俗和不断更新变化的认知，个体意志和家族传统，自然天性和约定俗成的规则的冲突，这都是大家能感同身受的点。

除了源于生活的共通点，高于生活的部分，就像李娟文字的灵光一现。

洒脱的小卖部老板娘，对自己的女儿说：“什么是有用的人？

生你下来是为了服务别人的？

你看看这个草原上的草啊木啊，有人吃有人用，便叫有用，要是没有人用，它就这么待在草原上也很好嘛。

”人也可以不下定某种决心去生活的，只是自然地存在着，像天地万物一样简单生活。

为什么不可以呢？

所以，喜欢这种治愈感的观众们，在这样无用之美的作品里，虚度一段闲暇，做个白日梦，有什么不好？

03 你向往的不是放羊游牧民族生活的真正艰辛，确实没必要事无巨细，深刻清晰地展示在这部剧。

但是，所有事物都是有舍有得，有好有坏。

我这弱小无助但是能吃虚胖的身板，确实放不了羊。

但是，我在很长一段时间里，都很向往，躺平的生活。

我相信，觉得隔着距离产生更多美的新疆，对这些上头的想放羊的观众，也是如此。

大家就是疲惫了，在自己的日复一日，心力交瘁里。

躺平的日子，比上学上班的内卷还是要舒服很多。

低欲望的生活，越来越多人都选择且适应了。

因为虽然清贫，但是舒服自由到让你对任何社会角色都不再有期望——没有任何一件事情是必须要做的，想不起床就不起床，想不努力就不努力。

我不是在提倡这种断情绝爱，了无生趣，无所事事的消极生活观。

我只是面对现在逐利短视混乱，单纯为卷而卷，没有意义，也产生不了应有价值的时间精力的种种，困惑。

为什么李娟的文字能让人感觉到那么多明亮和幸福？

因为在平凡的，不如意的，无能为力的，物质匮乏的，清苦的，认知思维也不通透的，精神享受也没那么丰富的生活里，也可以有很高的安全感。

人可以有自己的小目标，小追求。

身心俱疲的时候，总有这么一波人的人生选择会让你觉得，我们也不是没有选择，没有退路。

不要去为改善生活费尽脑汁，放置自己全部的注意力和情绪心态。

改善生活是无穷无尽的，自己的心不放下，就永远停不下来。

我应该去做事情，生存的同时去生活，尽可能做我自己想做的事情。

总有人一辈子不为钱去做事情，只为正确的事情、想做的事情去做。

即使不差钱，也就是把物质条件这个遮羞布去除，该面对的问题，该领悟的道理，该经历的痛苦，不会少。

不需要所有的人都如此大彻大悟，舍己为人。

至少某些时刻，这些与众不同的佛系人生选择，会让你能慢下来，放松，安放自己。

精神立住了，其实更重要。

不管是他们，还是要继续卷的我们。

对外：人类做的很多利己的事，能保证不作恶，都实属不易。

人到中年，思考很多事，变得更复杂，倒也更直接简单：从利益出发，从人性尤其是劣根性出发，从别人的立场出发。

别人的己所不欲，可能就是我们的执念痛苦的根源。

解决或者接受，是不是也都能更平和一些？

面对复杂的一切，人做到普通程度的善良，拥有善恶是非的底限和保护自己的底气，就很好。

只是有些占据资源拥有逆天能力技术的人，为所欲为，彻底不做人。

而很多人，谨小慎微，过于追求做个逆来顺受的无害之人。

该争取，该勇敢的时候，还是不能太假装佛系的软弱。

对内：不需要的欲望，不必要的执念，尤其是雌竞，真的没什么意思，无欲则刚，爱自己很重要。

就如选择十年不上班而上了热搜的女作家的总结：

人生如戏，很正确。

在残忍，扎心，强悍，精妙，对抗，碾压的戏剧性冲突里，始终不忘记，融入哪怕很微小的真善美，怯弱，同情、温柔、犹豫，挣扎，脆弱等。

那是一种无可奈何中被人遗忘和忽视的希望。

希望这部成为很多人的精神家园的改编剧，能让这个拥有6天工作日的骡马周，甜一点。

作者：年读120+本书，两大视频网站入驻作者。

用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

百家号/头条/读书账号@芸淡风倾爱读书，影视剧评账号@芸淡风倾。

公众号/豆瓣@芸淡风倾，微博@芸淡风倾_紫薰。

看了第一集，故事很慢但是很悠扬。

文秀的内心都是李娟散文的原话，回想我们十八九岁的样子，就是那样害羞、怯懦，还志存高远。

巴太惊艳出场，面对老爸的质问，没有反驳回嘴，仅仅是隐忍的抿嘴，用眼神诠释了对哥哥逝去的伤感对厉害现在工作的不舍，但是也做出了取舍。

夜晚配药、给踏雪包扎、抚摸踏雪……尤其是巴太一抬头，光影质感，太惊艳了，这就是传说中女导演的所描述的男性的温柔吗，真的好适配。

演员方面，马伊琍松弛感拉满，很有江湖气息，在牧区生活的汉族，要融入其中，这点很重要。

周依然青春、冒失，像极了邻家小妹。

于适在这一集镜头不多，但是每一秒都惊艳。

有人说于适驯马没有光上半身，要知道那是正规的马场而不是在旷野，而且，于适穿黑T驯马，更加性感，那一收缰绳、一拉毛巾，果敢帅气，于适贡献了非常有价值的戏份，释放了意犹未尽，探索究竟的雀跃。

还有，看的时候，弹幕中有人质疑那百元钞为什么是红版，我特意查了，红版百元钞首版发行1999年，这集故事是回顾2001年，所以，红版百元，没毛病。

最近上映的短剧《我的阿勒泰》，改编自李娟的同名小说。

李娟在新疆地区写作了20多年，生活了更长时间，6年前因散文集《遥远的向日葵地》获得了鲁迅文学奖，她的作品很快被改编成了这部电视剧剧。

虽然是“短剧”，但与微短剧五分钟一集的形式不同，它是八集的短连续剧，每集仍然有30-40分钟。

大家可以关注一下于适在剧中饰演的角色。

我在课上恰好讲到了这部影视剧，我先问，有没有于适的粉丝？

结果有一个同学举手了。

我说，你来分析一下，你觉得他在《我的阿勒泰》中的表现如何？

我看到弹幕上有人批评他。

你来说一说吧。

他适合这个角色吗？

结果那个女生只是说，喜欢他在草原上骑马的那种感觉。

我问，你看过他其他的作品吗？

她说没有。

我说，如果没看过那你不算是粉丝了。

之后我就开始放心说了。

我觉得，于适演这个角色有点不合适，让我想到了早期电影大卫·格里菲斯的《凋零之花》，其中一个美国演员扮演了一个华裔角色。

可以说，西方电影里中国形象的历史与电影本身的历史一样悠久。

早在1896年，美国电影放映机公司就拍摄了两部关于中国官员李鸿章访问纽约的短片。

1919年，这一题材成为D. W. 格里菲斯在西方上映的最伟大作品之一，改编自托马斯·伯克的小说《残花绽放》。

白人演员理查德·巴塞尔梅斯（Richard Barthelmess）扮演“黄种中国佬”程桓，而D. W. 格里菲斯选择莉莲·吉许饰演“白人”。

这部电影以唐人街为背景，强调中国人温柔和诗意的敏感与英国恶棍的粗鲁和残暴之间的对比——是的，看上去毫无“种族主义”的内容，中国人是正面的、优美的。

但它仍涉及到种族问题最因为的视觉再现机制及其权力分布格局。

在中国，这类讨论较少，因为中国92%是汉人，我们通常讨论华语电影，但实际上，中国电影和华语电影是两个不同的概念。

中国电影包括少数民族题材的电影，甚至用少数民族语言制作的电影，比如万玛才旦的《气球》和《撞死了一只羊》。

这些电影属于中国电影范畴。

而华语电影包括台湾、香港、马来西亚、新加坡等地用华语和普通话对白制作的电影。

《我的阿勒泰》中，有一个设计得不好的地方是，于适虽然下了很大的功夫，但他扮演的少数民族牧民角色并不够真实。

这让我想到了早期美国电影中由美国演员扮演中国角色的情景，——无法真正表现出特定种族的细节。

虽然于适在片中说了哈萨克语（或者其他少数民族语言），粉丝们说他学得很好，下了半年苦功夫，但总体来说，用跨种族演员来表现另一个种族的故事，仍然存在问题。

这涉及到我们今天很少讨论的内容，即种族问题在中国电影中的表现。

在中国，我们多数情况下讨论的不是“种族”（race），而是“民族”（ethnic group）。

如果涉及种族，那么一般涉及的是西方列强对中国的殖民主义，是1840年以来海禁被打开的历史。

我们确实有特定的民族识别，我们的少数民族文学、电影、艺术也在近代以来以不同的方式被关注，但一般我们很少在国家内部讨论种族问题。

在美国，因其有黑、白、拉丁裔、亚裔等不同种族构成，因此种族研究（race studies）已成为电影史研究中的重要领域。

在美国当代的电影史课程中，往往会涉及电视研究、直播研究、媒介研究、媒介考古学研究以及种族研究。

但在中国，我们选择性地接受这些问题，种族问题在中国并不像在美国社会那样直接重要。

因此，我们对这方面的讨论较少。

这也体现在《我的阿勒泰》这部作品中，制作团队没有这方面的意识，这不是他们不够聪明，而是他们和当代的大众文化一样对此不够敏感。

当我们想要拍摄一部带有边疆生活特征的少数民族题材作品时，甚至找不到合适的少数民族演员。

虽然有一些演员如古力娜扎，但总体上仍不多。

这就是电影中的种族问题的中国背景。

女作家李娟的散文集《我的阿勒泰》，经女编剧改变、女导演执导，成为8集迷你电视剧，入围戛纳国际电视剧节、央视一套黄金档首播。

播出后开分8.5，完结时分数涨至8.7，《我的阿勒泰》不仅为散文改编剧集提交了满意答卷，更是将原著中温和的女性力量做出彰显——不是战胜，而是共存。

文秀在牧场的奔跑，从开头的慌张到最后的自在承自原著的真实与促狭让人惊喜的是，电视剧完全承袭了女作家的精神：真实，轻灵，描述而非评判。

李娟原著中独有的促狭可爱，也在剧中处处可见，作品气质与剧中风景一样清新开阔。

原著中的“我”有种天生的能力，放在别人身上可能感到痛苦烦躁的事，她总能用幽默化解，痛苦不会沉重，浪漫也浓烈不过三秒。

剧中很好地保留了这个特质：毡房漏雨，睡觉时平静地给自己罩上塑料布；巴太含蓄示爱后帅气离场，却崴了脚。

最有代表性的是仙女湾遇狼。

张凤侠嚎啕完亡夫，母女二人湿淋淋地瘫在岸边，李文秀发现张凤侠背后有狼，夜里眼放绿光。

气氛从伤感，到紧张，这时他们会说什么？

张凤侠：“那是你爸啊！

”李文秀：“我爸是青光眼啊？

”——凝重顿时泄气。

生死别离、性命危急，都化解在当下，她们逃跑，然后获救，自然而然。

这片天地里，有鲜花、羊、舞会，也有牛粪、狼和心碎。

女性如大地般容纳万物自由生长的力量，成为故事的底色，李娟或者李文秀，都外表瘦弱、内心敏锐，伴随她们的视角，天地铺陈，万物刍狗。

这样的小俏皮处处可见 展现情感的充沛和自由除了对自然的大爱，人与人之间的情感也是电视剧呈现的美景。

亲情、友情、爱情，各种形态和层次，细腻又自然地展现在观众眼前（这些在男性创作者眼中常被视为“格局太小”）。

坦白来说，当代人从小没接受到良好的情感教育。

原生家庭各有各的不幸，亲情残缺；同学同事是竞争者，友情虚假；爱情更是可笑，社会教男孩把女性当物品去“追求”，又灌输给女孩太多幻象，以至于女性不得不反思浪漫骗局，唯恐自己犯了“恋爱脑”。

难免会有些矫枉过正，比如一部对女性作品，会被要求女性角色“断情绝爱”，仿佛有感情、会爱人是什么污点，“沾男”就不配做“大女人”。

谢天谢地，《我的阿勒泰》让我们看到情感的多种可能。

张凤侠和奶奶超越血缘的亲情，李文秀和张凤侠轻松平等的亲情，巴太和苏力坦冲突又妥协的亲情；张凤侠和本地村民的友谊，托肯、库兰和李文秀的友谊，哈萨克族和蒙古族小伙子们的友谊；托肯和朝戈突破传统束缚的爱情，张凤侠和高晓亮拿得起放得下的感情，李文秀和巴太的纯爱，村主任和妻子相伴到老的爱情……每位女性都有自己的情感故事，并不都是美好的。

李文秀误以为库兰是“情敌”而酸涩，张凤侠也明知高晓亮是骗子，但又怎么样？

就像张凤侠说的：奶奶弄丢了，再找回来就好了。

人是情感动物，相比之下女性更容易拥有美好感情。

以爱滋养世界，而非暴力征服世界，这是女性特有的温柔力量。

《我的阿勒泰》凸显了这种力量，女性首先拥有独立的人格，然后拥有给予爱的能力，最后拥有不怕受伤的勇气，她们的情感如阳光雨露，成为世界的色彩。

女孩们在一起真是动人面对矛盾的温柔和坚定剧中有两组明确的矛盾冲突，分别是外地人和本地人，传统和改变。

冲突本身的展现和整个作品气质一样平和，但男女应对相同矛盾的不同方式，却形成明显的对照。

张凤侠一家三代女性，都是“疆外人”，她们自然地融入本地，朝戈会说：“我们信任你们”。

作为对照，同是外人，男人高晓亮，哪怕有张凤侠引路，带给夏牧场的确是破坏、背叛、逃离。

托肯和巴太则形成面对传统的对照。

同样面对维护传统的父亲苏力坦，困于厨房灶台的儿媳托肯最后带着孩子去了县城，曾经走到外地的儿子巴太最后回归牧场。

从男人那里等不来搓衣板，相信她会自己买相信许多人都会被托肯的生命力打动。

刚出场时，她丧偶、穷、带俩娃，但她绝不悲苦。

在艰难中，她依然保持勃勃生机。

亡夫不靠谱，并不影响她重新开始爱情，再甜蜜的恋爱，也不会让她放弃带孩子到县城去自己赚钱。

看起来最受传统束缚的人，却最终突破枷锁，这是托肯的人物弧光。

她们共同的特质是坚定，坚定地保持自己的主体性。

相比之下，高晓亮自以为男人要赚钱把“自己的女人”带走，显得浅薄可笑，巴太回到父亲身边又显得软弱无能了。

女性力量不是雄性的对抗打败，而是共存中找到自己的位置。

她们不会选择“我来、我征服”，而是“我在，我生长”。

这种力量彰显本身也是温和的，温和到不构成故事的线索，只在细看时幽默一把，像夏牧场的野花，洒满山川。

外人高晓亮，让梦幻远乡变真实结尾时的跑偏一定要说有什么美中不足，我认为是对“巴太”形象塑造过于突出。

女性创作者真懂女性喜欢什么样的男人，“巴太”简直是性转版“庄颜”，年轻、健美、聪明能干，同时又清纯、青涩、会尊重人。

最要命的是，结尾还赋予他浓烈的悲剧色彩，引发汹涌意难平。

作品前期克制的情绪集中爆发到巴太身上，赋予角色无比的高光，相比之下，其他人都真实得寡淡了。

看到结尾，谁还记得这个故事说的是李文秀如何写作？

无论戏里戏外，这个角色喧宾夺主了。

杀死踏雪的应该是李文秀，或者踏雪没出事，年轻的爱情因年轻而淡去，成为作家生活体验的一部分，就够了。

过于高光的一幕总体而言，《我的阿勒泰》是电视剧形态的散文诗，画面、配乐、人物、清浅的故事和流动的情愫，疏朗明亮。

在这里，没有KPI，没有目标，没有“用”，痛苦和快乐都融化在天地间，随风轻扬。

愿每个人都在自己的阿勒泰自由生长。

今天我们一家三口用一天时间看完了《我的阿勒泰》，这应该是娃儿人生第一部完整看完的电视剧。

估计故事也就能理解个一半吧，但对于祖国的北疆、美丽的牧场、纯朴善良的少数民族，应该是埋下了一颗神往的种子。

之前我给这部剧打9分，那时候正看到第六集，看完第八集后觉得有点遗憾，前七集童话乌托邦般的生活，终于在第八集由一个意外结束了。

我个人认为结尾应该可以处理的更好，因此决定收回0.5分。

最大的遗憾就是高晓亮这个角色的处理——我认为作为一部以治愈为基调的作品，不应该有“标准坏人”这种人物设定。

如果我来编剧，我会赋予高晓亮更加复杂的人性，他本性自私现实贪财不假，但内心应该还是有一道良善的底线，绝不可能在最后突然丧心病狂追马抢枪，加之他和张凤侠的感情线确实有点生硬突兀，完全可以用更长的篇幅来发展和感化并最终改变他；其次，踏雪缺乏必死的逻辑性，令我们尤其是孩子难以接受，呈现的画面也太残酷了，我觉得有点刻意制造悲剧冲突，刻意给男女主的感情线增加磨难的意思。

我理解影视创作者普遍热衷于留下一个遗憾的结局，但这个磨难设置得过于激进了，从之前对于踏雪和两人关系的铺垫来看，踏雪之死一定会成为男女主一生的阴影，绝不是三年五年的沉淀就可以释怀的——而这样的设定对于这部电视剧的主题——现代文明与古老传统的碰撞来说，真的没有必要。

同样是风光治愈片的《海蒂和爷爷》，全员无恶人加大团圆结局的设定，并不影响它成为影史经典。

阿勒泰的景色在新疆其实也并不是独一无二的，雪山牧场白桦林在伊犁也比比皆是，但阿勒泰之所以特别，是因为他更偏远，更远离现代文明，所以在世纪之初还保留着令我们这群忙碌躁动的现代人所神往的一些古老生活方式和传统文化。

剧中的那仁夏牧场就在我曾经去过的喀纳斯湖景区附近，我相信随着电视剧的火热播出，这个地方很快就会被乌泱泱的游客所占领，就像旁边的白哈巴村一样。

如今的我也不再像以前一样喜欢冲动旅行，对于那些特别向往的地方，反而会产生情怯的心理，既害怕去到实地后发现跟想象中的场景不一样而失望，更害怕自己成为那个让它变得不一样的一分因素。

希望大家也不要因为向往和喜爱而去打扰那片土地的宁静，有空还是再多读几遍李娟的书吧，至少书中的世界永远是纯粹的。

当时看到李娟的书改成了电视剧，震惊于国内还有如此新潮如此“大女主”的选题。

于是急冲冲去看了电视剧，果然，女性主角的国产电视剧一定会给她来一段爱情，并砍掉她的事业线和成长线，把所有的高光都倾泻给男角色，又是熟悉的味道。

没有看过原著的人可以当成风景很好的爱情剧来看。

看过原著的人只能无语凝噎。

更让我无语凝噎的是本剧责任编剧也叫李娟，幸好李娟在公众号回应了只是同名同姓的关系。

把说过“你不结婚也可以，你妈妈没想明白受了很多苦，我明白的”的外婆改成了奶奶，粗糙却心软，富有好奇心的贪玩老太太在剧中只剩一个糊涂逗趣的喜剧形象。

硬加了一个爸爸，把妈妈改成了在丈夫死后照顾他的母亲（而非自己的母亲），在牧区生活不是为了赚钱而是自暴自弃，转场不是生活所迫而是为了安置亡夫的骸骨，在湖边缅怀前夫时还救了一个莫名其妙的广东人并突然和他谈起了恋爱，并且觉得这就是前夫旨意的好女人。

“外婆曾是一个流浪儿，是仆佣的养女，嗜赌者的妻子，十个孩子的母亲。

大半生寡居，先后经历了八个孩子的离世，一生没有户籍，辗转于新疆四川两地。

拾垃圾为生，并独自抚养外孙女。

养母过世后，她于85岁高龄独自回到乡间工作生活，88岁跟随最小的女儿再次回到新疆。

从此再也没能回到故乡。

” 妈妈曾是教师，辞职后在兵团种植、甚至成了种植队长，回老家做生意亏了一大笔钱后返回了新疆，跟着牧民迁徙，在牧场上做裁缝、卖杂货，之后还带着外婆独自在戈壁种向日葵。

“她強大到簡直快要隨心所欲。

她舉重若輕——所有艱難的事情，都被她做得像是伸手從樹上摘下一顆蘋果。

她蔑視艱難——無論那顆蘋果摘得再艱難，也僅僅只是一件摘蘋果這樣的事而已。

我想，大約所有的吃過苦、受過罪的身體和心靈，從此都不用再害怕什麼了。

”李娟的亲生父亲，在她的人生中始终是缺位的，甚至于她对他的印象是从恨开始的；哪怕是后来妈妈和叔叔谈恋爱，叔叔在这个家中也是如同影子一般伴随着妈妈。

至于电视剧最火的男主，他更是完全原创的角色，是城市人幻想中的牧人。

李娟本人就更不用说了，她绝对不是剧情中这种脆皮城市人。

她曾在冬天的裁缝铺里通宵达旦地干活，天快亮时顶着零下三十度的寒流回到家里；她曾住过桥头的废弃房子，那房子墙壁开裂、屋檐全部塌了、墙根蚀空、后面还砌了斜墙撑住墙壁；她曾在一户牧民家里帮忙，和他们一同前往了春牧场与夏牧场…她被恶劣的气候与沉重的生活一遍遍过滤，却始终没有失去自己的柔软。

两代的单身抚养，三代人的跌宕起伏，社会动荡、个人苦难、繁重的劳动、希望与热情、公平的寂寞与孤独、劳动者的生命力全部消失了。

最终呈现的是一个与原著毫无关系，在风景优美的草原上悠闲度假的爱情剧。

所有人都飘在天上，过着轻松又浪漫的生活。

那里没有“全家人的手脚都裂着血口子，指甲根部全部烂兮兮”；没有二十岁就患了关节炎浑身疼痛的斯马胡力、耳朵聋了烂了三年不以为意的小姑娘卡西、只能喝冰川水缺乏微量元素而雪盲的牧人、牙痛犯起来话不能说饭不能吃的，最大愿望是拔牙但没有钱的妈妈、有气无力咳个不停的的李娟。

当艰苦被隐去，那种往死里生活、猛烈的诗意也消失不见了。

电视剧里的男角色和原著毫无关系，这些女人的故事也和电视剧毫无关系。

既然要拍这样的电视剧，又何必买下李娟的原著呢？

难道只是为了拍她用订书机补衣服这样的小细节吗？

又及，我觉得电视剧对哈族牧民的生活描述误差也很大，很多情节让我觉得剧中的他们是被汉族观看的披皮汉族，比如苏力坦不会做家务、托肯被亲戚说“我们家从来没有人改嫁”。

但由于我对哈族文化不甚了解故而不论。

原著中哈汉的思想碰撞是更深沉的，哈族人像羊一样宽容地接纳苦难，汉族人藐视苦难觉得人定胜天，李娟被夹在中间，平静地观察着草原上流动的种种，脑中天马行空，自由自在又无处可去。

很久很久都没有认真写过剧评了。

难得生病闲暇在家，看完一个又一个市侩的剧，一个个炫技又如同大数据计算出的下一秒如何演才能吸引住观众的冗长作品。

三大平台会员充了个遍。

然后，然后，边打斗地主边打开了《我的阿勒泰》。

第一集就被深深吸引，但斗地主比赛不能断。

于是，在斗完地主之后，我关掉手机，从第一集开始，安安静静的从头开始，好好洗礼我的灵魂。

其实我是一直非常不喜欢马伊琍的，因为她塑造的角色无论是否是上海人，几乎都透露着浓浓的上海独立女性味儿，甚至包括早期的《还珠格格》在内，台词不难听出那种难以隐藏的上海话语言习惯。

我始终认为那些演员自带的北京普通话、上海普通话乃至全中国的地域普通话对于角色而言是很有影响的，其实一个演员的声台形表只是演员的基本功，能够根据角色去调整自己本身的标签和印迹才是最牛的演员。

或许老一辈很多老戏骨演技超群，但台词也是观众最容易出戏的一点，我们常常发现一部川渝地域的剧，出来一个老北京，或者一个小市民，张开嘴气场就趁10个亿。

包括陈道明、姜文、黄磊等等，无处可改的“家乡音”或者难以调整的来自自身社会角色的“语速语调”，让一些演员只能演皇上、老板、奶爸、老师。

那这究竟算不算演技？

可能正是这样，马伊琍多年被标上上海标签，随着年龄的增长也是越演戏路越窄。

直到这部剧，突然看到马伊琍真正的实力以及能完美隐去上海口音和精致上海女人的影子，真正去塑造一个角色。

第一句台词出口就已经深深被吸引，那种像是多年新疆口音又强行让自己普通话的口音，以及强化妆下粗糙皮肤和高原红的真实感，真的像是多年在新疆久居的人。

让人忘记她是马伊琍，只记得她是张凤侠。

想起同样是高分电影的《引入尘烟》，就演技而言认为马伊琍相比海清要自然的多，可见马伊琍在这部剧应该下了很大的功夫。

这部剧让我有很多意外，比如奶奶一个人坐着打盹儿，虽然奶奶一定会走丢。

但走丢的奶奶没有紧张的bgm音乐，找奶奶没有千辛万苦，找到奶奶没有痛哭流涕的渲染。

再比如，库兰的心上人虽然一定会被误解成巴太，没有冗长的频繁误会，没有女主辗转反侧的心如刀绞，没有几集的心痛铺垫，他们就像真正的正常人一样，正常的相处，恰当甚至还有点腼腆的询问，直接的回答，不兜圈子，不欲擒故纵，最朴实的表白，又甜又好哭。

我真的哭了，但也不知道为什么，可能是甜哭的。

因为太真了，真到像是参加别人的婚礼，看见新人的真实幸福而哭。

看到一半的时候，我想调整一下清晰度，发现这部剧只有1080p，这点我是没想到的。

看到评论区一个评论，去阿勒泰，把相机架在那，好了，一部剧拍好了。

是的，我相信什么杜比音效、4k一定会让这部剧的美景更加震撼，当然现在的景色也足够令人心宽神怡。

只是这部剧真的是在讲人，说句大俗话，景再美，也不如人美。

再有是我非常喜欢的短剧逻辑性，就是事事有交待。

苛扣200块的亮哥，最后注定了是个坏蛋；小苏打饼干盒，最后肯定是骨灰；为追踏雪而不去追女主的男主，最终注定为了女主亲手杀掉了踏雪。

沈阳的奶奶走失最想回的是沈阳。

“生活、爱、受伤”最终就真的是整个故事的唯一主线。

俄罗斯著名剧作家契诃夫说：“如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。

”最终的猎枪响彻天空，伴随着血红的画面，致命一箭杀掉了哈萨克族最好的朋友。

其实你说把故事提炼出来，它俗不俗？

但如果你只能在这部剧里看见俗套的故事本身，那你真的就相当于瞎了。

就像我们处于这个社会，谁不是每天在过着俗套的生活，人人都要吃喝拉撒，可总有人能把自己的生活过得丰富多彩，也总有人的生活一团糟。

讲故事的人万变不离其宗，可谁不是在俗套的故事中附加着价值，追寻着希望呢？

剧中有一句话我印象很深，也是代入到自己身上了。

就是那个小编辑说：“这个世界上怎么会有人不珍惜自己的天赋呢？

”我永远记得对我说这句话的人，他说其实你不必要追求这些，你本身所拥有的就很珍贵。

“这些”。

这些是什么？

在北京那些年，无休止的跳槽，工作，涨薪，加班，赚钱，去旅行，装逼，买包，当朋友圈里的人上人。

可能就是这些吧。

我再也不是执笔去写所见所闻的那个人，很多年不再画画，再也不去感受，不去记录，不去观察。

我丢掉了我的天赋，或者说，上帝收走了不珍惜它的人。

我不珍惜的，又何止是自己。

阿勒泰近年来发展迅速，得益于多个雪场在阿勒泰建设，这里也是我们所有雪友向往的滑雪胜地。

只是近年在我身上发生了很多事，也有近三年没有碰雪板了。

冬天滑雪，夏天旅游，阿勒泰独特的地貌和环境成为了炙手可热的度假胜地。

看完这部剧，我呆坐了许久，翻看着手机，想起10年前去新疆时的一些事情。

我在大学刚毕业的那个暑假，和我最好的朋友去过一次北疆，她带我去伊犁认识了她的大学同班同学，一个拥有哈萨克族和塔塔尔族血统的灰蓝色眼睛的男孩，闺蜜跟我说，这是他们班的班草。

哦～是的，实在太帅了，985、211的高材生，我觉得那时的他光芒万丈，比于适还要帅！

就很简单的相处了一两天，两个20多岁的少年，单纯的交流，然后互生情愫。

从伊犁到汉人街，一路欢声笑语吃维族的冰淇淋、烤包子，这可能是我们相处唯一的记忆点。

后来就没日没夜的微信聊天，打电话。

如果说我被《我的阿勒泰》第一次打动，那可能就是里面所有人物语言的直白与真诚。

这种真诚让我觉得恍如隔世，和当年那个哈萨克族男孩一摸一样的清澈眼眸，可是我当时的汉人大脑不太能get到这些。

他回到家乡没待多久就坐了很久很久的火车来找我，我没有拒绝却又害怕了。

少数民族的感情太炽热，太真挚，更重要的是，我的一个念头，一个微小的念头，只因为他在给我打电话的时候，说了一句“我家里很小，家里人太多，都住在一起，打电话他们都会听见。

”我那时其实并非只想找有钱人，但却不想找穷人，刚刚大学毕业的我一下子解读出了这句话后面的全部意义，多年来我在家庭、社会接触到的所有信息在那一刻变得无所适从，我恐惧面对“穷”这件事，于是我电话不接信息不回，他被迫提前回了上海的学校。

然后他骂了我，他说他好不容易可以回趟家，他的家太远了，他每年只有那么一点点时间可以陪陪父母，我却骗了他。

我真的很懊悔，可是我最终还是没有见他，我疏远了他，不理他。

后来，我们还有联系，我跟他道过歉，他也向我道歉。

都是轻飘飘不咸不淡，我真的觉得对不起他，没有明确拒绝导致他提前离开家乡。

却从来不觉得当初那种真挚算的了什么。

多年后，当我经历这个世界的一切黑暗丑恶，人性的最低点，尔虞我诈，嫉妒、欲望、冷漠时，我幡然醒悟，此刻的我为什么在经历这些。

细糠不是没吃过呀，谁让我是野猪呢？

呆坐良久，我看着他如今婚姻美满工作体面的朋友圈，想着该是不再打扰是最妥善的。

可是我始终还是那个自私的我，这部剧带给我的愧疚和懊悔，依然让我无法克制自己，想要真诚的向他道歉。

于是。

于是，他说：谢谢你毫无保留的表达，希望你能看到更多的美好的风景。

这可能就是结局吧。

是《我的阿勒泰》的结局。

是去生活、去爱、去受伤、去伤害别人的结局。

结局更新：哈哈，觉得自己说得太对了，理念、主义、理想之前人首先在生活。

爱过被骗了不敢面对了，没关系，张凤侠很勇敢，她会自己放下。

爱过努力过还是因为意外失去了，没关系，人都会各自长大、体验、选择，况且，来日方长呀。

更新：前三集已经上线爱奇艺不怕剧透啦。

托肯这个角色给我最震撼的地方就是她那种愤怒的、绝望的、仇恨的表情简直像是长在她脸上一样，作为五官的一部分成为她面对所有人的画像。

面对死前的丈夫如此，面对家里的女人如此，面对压榨了她半生还要夺走她孩子的丈夫家人也是如此。

第三集给她安排了一场和巴太的对手戏，让她面对着最无法对她的遭遇负直接责任的巴太诉说了愤怒和绝望，就是很尖锐地展现了见好就收的零星善意在对女人长久的、系统的压迫面前是多么无用。

20240425北影节展映看《我的阿勒泰》的时候最明显的感觉就是整个作品和我预想的完全不一样。

比如我会以为李文秀离开城市回到阿勒泰是一种带着无奈的主动避世，但实际她在生活里笨拙又有些不知所措的软弱，她也嫌弃这里又偏又远，她的母亲张凤侠还要转场到夏牧场，更是离她梦想的去到北京、大城市、文化首都的作家梦越来越远。

再比如我们以为阿勒泰多少会带给她一些宁静的遐想，但在一个语言不通又涉世不深的年轻小姑娘眼里，沉默寡言的猎人长了一张会杀人的严肃的脸，蹦着她听不懂词语的阿婆因为一点小事不停纠缠，小卖部里的客人动不动就挂帐还不还钱，抱着孩子的年轻女人可能充满愤恨又满脸窘迫。

甚至，她与原作中惊鸿一瞥的爱情的邂逅也并不是一个温柔的梦，而是一个莫名的、不知好坏又不似人形的怪人甚至“奇观”。

李文秀在河水边遇到喂马儿喝水的巴太，两个人相互打量时都像在打量陌生的外星物种。

唯一的区别就是作为观众我们熟悉李文秀的语言和逻辑，而突如其来使个小坏的巴太简直莫名其妙得不可理喻。

前三集剧情还没有推进到夏牧场，整体就是通过李文秀帮母亲的小卖部要账，把两个家庭的故事缓缓展示在观众面前。

依然和料想不一样，李文秀的故事里，她和母亲、奶奶的关系其实是非常轻盈又快乐的。

大部分让你倒吸一口气的故事进展，立刻就会被张凤侠那种举重若轻的生活智慧，以及达观的生活哲学轻松抚平。

她和这个现代文明并未完全覆盖的角落的相处方式非常非常有趣，既保留了她作为外来人的思考方式和价值观，又不断地在山高水远中汲取着营养、适应着当地人的习俗，和所有人打成一片。

虽然在这个场景下这么用词很怪，但她给我感觉就是一个优先地在“生活”的人，拥有着非常丰富的“活下去”的经验，才能在这样苛刻的条件下如鱼得水。

阿勒泰当地的“风土”以及与现代文明的冲突则是通过巴太的家庭展示出来的。

依然和想象中不一样的是，这条故事线的底色并不清澈，反而是充满着对抗性，又十分沉重的。

巴太并不是一个非常不羁、毫无顾虑的野性少年，相反，他的父亲是一个典型的“暴君”，曾经最杰出的猎人有着完全有别于现代社会的生存逻辑，又对子女有着近乎蛮横的权力欲望。

这个角色有个特别让人印象深刻的刻画，就是他实际根本不懂普通话，但其中有一段表现阿勒泰人虽然严肃到看起来有些凶狠，但很讲诚信的剧情，他为了帮死去的大儿子还债，把自己的骆驼给了张凤侠。

张凤侠和他说普通话，他完全没有迷惑、没有问、没有让巴太翻译，而是点点头转身就走——他不关心你在说什么，只关心他说完了自己的话。

与这样的家人相处，巴太其实经常要在不同人中间调停矛盾，他看起来没什么脾气，考虑的事情总是很简单，有着他的父兄看起来有点缺失的同理心，美好得像一个只存在于童话世界或者文学世界的符号。

而想到他因为兄长的死亡，不得不去直接处理和父亲的一系列矛盾，就又觉得这样的冲突格外令人忧伤。

与他们一家相关的另一个重要角色是巴太死去哥哥的妻子托肯，因为相关信息不太多，避免剧透在此不多赘述。

但在这个角色身上能够清晰地看到女性导演极其细腻又犀利的一面，她的情节也是我非常喜欢的。

其实如果要说主线，前三集讲述的就是文秀眼中的这些“奇观”逐一落地成为人的故事。

因为语言不通，人的行为逻辑在李文秀眼里也是模糊的。

但因为一个契机，双方开始对话、沟通，一下子就会发现，原来一脸严肃要杀人的老头子非常讲究信誉，原来古怪、高大的奇怪男人有英俊的脸和温柔的笑，原来纠缠不休的阿婆只是较真又真挚。

有了这些人与人对话的场景，又会觉得作为观众的自己被赋予了勇气面对剧中人即将面对的种种冲突。

很多主创谈这个戏都会提到治愈。

我觉得就和张凤侠的生活哲学非常像。

在一切主义和理念之前，人首先要允许自己活着，也允许他人活着。