野孩子

马亮追妈妈，妈妈没有回头弟弟追他，他留了下来仿佛他隔空救赎了当年的自己。

中国人相信血浓于水，但是这部电影让我看到了还有一种可以冲破血缘的亲情纽带，是彼此间真挚的情感交流、相互扶持的坚定信念，这种亲情超越了生物学的界限，是人性中最温暖、最纯粹的部分。

马亮虽然外表冷漠、眼神躲闪，但内心深处充满了对弟弟无微不至的关爱。

他用自己的方式保护着轩轩，不让他沾染恶习，同时也在轩轩的纯真与依赖中找到了自己的价值。

从心理学角度来看，归属与爱的需求是人类心理发展的重要阶段。

马亮和轩轩，正是通过相互的陪伴与支持，满足了这一他们之前从来没有感受过的需求。

可事实是，社会上像马亮和轩轩这样的孩子还有很多很多，野孩子也是孩子，“真正的现实主义艺术，其核心在于深刻的关怀与无差别的尊重。

”该片正是以此为灵魂，直观呈现了野孩子的现实挑战与困境，让大家看到事实孤儿，呼吁更多的人关注“社会困境儿童”。

“苔花如米小，也学牡丹开。

”垃圾堆也能是宝藏，废弃的游乐园也能重新回荡起笑声，成为遮风避雨的家。

太差了。

你们是怎么把一个当初看新闻都感动到的故事，拍的这么平庸的？！？！

抱着『药神』的期望，结果节奏稀烂，情绪割裂，演技平庸，少有的亮点全是新闻里的！

而且还硬搬！

王俊凯居然跟小孩对戏都接不住，这哪是流浪儿，麻木孤僻不等于面瘫！！

你能明显感到这是一个演员（而且生活条件不错）在使劲演，而不是角色本身。

导演对流浪儿『境遇』的理解完全不行，更不用说各种突兀的欢乐桥段，简直流水账一样同样是现实题材，看看『无名之辈』『八角笼中』，文艺工作者拍不好就不要再甩锅给审查了，审查顶天是几行字幕的事儿，但是你整个作品的悬浮，仿佛一群精致的小资在星巴克臆想出了剧本，正因为对新闻里的故事，见过事实孤儿，了解他们的状态，再看看你们拍的这东西……我只觉得那些人被羞辱了。

为他们感觉不值。

可笑，今日说法里一个纪录镜头都比这这坨拍的好。

因为那是真的生活。

文艺工作者如果不愿意了解中下层人民的话，还是不要拍电影了吧，至少别出来恶心人。

唯一一颗星是给小演员的，他可以说是唯一让我坚持看完的原因了。

我的妈呀，甚至他的爷爷、一个下跪的镜头都比某人的演技要好！

大家常说“爱出者爱返”，因为一声哥哥，就算是没有得到过的爱的马亮也愿意用爱供养轩轩。

马亮在给予轩轩爱的同时，也在不断治愈着从前的自己。

轩轩是他暗无天日窥见的一束光一根救命稻草，马亮是暗处野蛮生长的苔藓，他却想让轩轩变成一棵向阳的树。

就像轩轩上学第一天学的那首诗，苔花如米小，也学牡丹开。

我不知道该怎样去表达才能准确地说出我在电影院里的感觉，如果用一个词来形容，叫做“如坐针毡”，我能做什么？

我的生活是怎样的？

我看不见的角落里她们是怎样的？

他们的未来在哪里？

那些画面勾起我久远的记忆，小学一二年级的时候，我把鞋架上已经破烂不堪无法再穿的鞋子放在塑料袋里扔到垃圾堆里离开了，没过几分钟折返的时候，我看到此生无法释怀的画面。

垃圾堆旁边环绕着三个年纪不一样大的女孩子，她们浑身脏兮兮的，身上的衣服辨认不出原本的颜色，头发脏得都能竖起来，背着比她们个子都高的布袋子，一人拿着一双我才扔掉的鞋子，如获至宝一般挑选着，雀跃着，眼睛亮亮的，像是在试穿漂亮橱窗后的美丽鞋子，而在我眼里破破烂烂的鞋子穿在她们脚上，在灰与脏的衬托下，那双粉色的运动鞋看起来好像崭新的一样。

那一刻我被击中了，一种无比复杂的感觉攥紧了我的良知，羞愧、羞耻、无地自容，直到工作多年后的现在我都记忆犹新无法忘怀。

她们找不到来处，却望得见归途。

电影中马亮的一声声否定，根本是在质问自己，每一位野孩子都在质问，在否定，在挣扎，他们是被抛弃了的，是没有家的，是漂泊无依的，像滚滚江水一样，生与死，都翻不起一点浪花。

他们走的路从来没有选择，没有人指引，也没有人援手。

对马亮来说，轩轩不只是弟弟，他还是把自己的另一种可能性，另一种“他本可以”。

我本身是中度近视，今天忘记戴眼镜下班后直接进的电影院，看不清表情，看不清字幕，看不清细节和一些镜头，但我依旧感受到了这部电影想传达的，想叩问的。

或许在别人眼里这部电影只能算是瑕不掩瑜，但在我心里，这是一部特别好的电影。

王俊凯真的非常、非常有眼光。

让“流量”去到该去的地方。

青年，未来可期。

提个小故事，观影的时候我后面的观众和我一样，哭的此起彼伏，原本只是默默地哭，但影片结束影院灯光亮起的瞬间，大家瞬间哭的稀里哗啦的，抽泣和喘息的声音，至少屏幕全黑才结束。

—————————————二刷分界线二刷野孩子，我还是想说。

《野孩子》五星满分满分满分！

第一次没有戴眼镜看不清演员的表情细节和一些比较黑暗的镜头，这次约了朋友去二刷了。

全片几乎没有故意煽情的部分，甚至没有刻意强调什么浓墨重彩的东西，镜头很平实甚至略显温暖的讲述整个故事，就像夏天坐在小院的竹椅上看着夜空，小酌之后有人在旁边将故事絮絮道来，语调平又缓。

我觉得有意思的几个镜头是塑料袋里的金鱼、玻璃钢里沉底的鱼、和缺氧上浮张嘴呼吸的鱼。

开头轩轩跟踪马亮时注视的透明塑料袋里的鱼，就像我们隔着屏幕看他们，又像在隐喻“野孩子”这个群体本身。

他们像袋子里的鱼，被困在一个小小的、狭窄又极易缺氧死亡的空间，生存成为问题的同时，袋子是透明的，他们看得见“外面”，鱼说不出话，于是他们只能沉默着注视有家的孩子，鱼说不出话，他们也无法为自己发声，既无人能听，也无人来听，他们的困境就像轩轩一次次告诉马亮的、仿佛是一种自身优点的推销语——“他们看不见我”。

后来在缸里沉底的鱼，出现在马亮和轩轩的生活平稳的时期，仿佛鱼被“养定了”，暗示此刻生活的安稳。

最后因为缺氧上浮张口呼吸的鱼，那是他们破碎和分别的开始。

而鱼连求生都是没有声音的。

有的人说三字的演技呆板无力，我反而在这样的地方出乎意料地看到了他的演技。

马亮的眼神是麻木的是疲惫的是漆黑的巷道本身，整个人带着一些颓丧感和奇异的倔强，流浪的孩子，他的所见所闻呈现出的感觉就该是这样的。

我见过因为弄丢十张水票害怕被打而暴走67公里花了两天时间从一座城逃到另一座城的青少年，他们步行抵达目的地的时候就是这样的眼神，我现在还记得他们开着玩笑和我妈妈说，“在高速公路边上睡一觉起来就分不清自己是从哪边来的，要走很久很久才能看到路牌，才知道自己走反了路。

”关子恊这位小演员很棒，演技很灵，让人看了非常心疼，我从始至终没有觉得轩轩这个角色烦过。

在爷爷那里，轩轩畏缩、惧怕、克制、懂事，直到他和马亮一起生活。

小孩的任性是从感受到被爱开始的，那是马亮种下的种子快速发芽生长后破土而出的隐痛，轩轩这个时候才开始有正常孩子的样子，他最大的“招人烦”也只是因为难以忍受的饥饿，不是因为想要漂亮的衣服、崭新的玩具、美丽的画笔，他只是想吃饱一点。

长期在这种条件生活下的孩子，对饥饿和疼痛的忍耐力原本就是常人的数倍，而我这种人饿一顿都觉得马上低血糖快死了，更不要说轩轩是个不足十指年纪的孩子。

但这片子有个共通的出戏点，马亮和轩轩一起生活后在一些镜头里总会意外地呈现出一种被养的很好的感觉，一但去掉脏污洗干净之后，皮肤和头发的质感骗不了人。

流浪儿的皮肤不是那样的，不是洗完澡就会光滑干净的，他们大多都会在逃跑躲藏甚至无意的睡眠中不断地被留下各式各样的疤痕。

他们的人生底色从被抛弃的瞬间起，就注定是不停狂奔无法停歇的，漂泊无依，居无定所，食不果腹，意味着复杂残酷的底层生存环境，意味着他们很难有接受正常教育的机会，更加意味着长大后的他们很难有好的出路。

一个连身份证都没有的孩子，一个在观念上从小就被锁在狭窄袋子里、狗笼里的孩子，一个靠偷东西生存长大的孩子，没有人引导，没有人援手，你指望他突然有一天洗心革面冒着被发现送去坐牢的风险从阴沟里爬出来站在阳光底下去找份什么样的正经工作呢？

想到什么说什么吧，希望这部电影能让更多生活在城市裂缝里的孩子，有被看见、被关注的机会，我们是一个国土面积广阔人口众多的国家，这意味着消息的传递和实事的落地有着相当的时间阻力、现实阻力甚至是观念阻力，一线城市也许十年二十年前就做到的事情，在或边远或落后的县城、乡镇、村寨，依旧遥不可及。

非常有立意的一部电影，讨论社会真真切切存在的一个问题：生而不养，养而不教，确实值得我们去关注。

在社会的底层有一群孩子出于某种原因被“遗弃”，成为了野孩子，但野孩子不是垃圾山，问题不在于他们本身。

影片中三字弟弟演的马亮与小孩相互救赎，虽然经历相似，但结局却完全不同。

男主做到了虽然自己被撕碎了雨伞，但成为了别人的那把伞。

是值得细细思考的一部电影…

大学的时候加入了学校的慈善公益社团，由此第一次有机会接触到留守儿童这个群体。

当时学校帮扶了一所外来务工子女学校，那里的孩子又普通又特殊，普通在他们的父母和所有人一样是建设这所城市的千千万万参与者，又特殊在他们大多在那里没有“家”，只有临时的住所，父母无暇照看。

我是作为义务英语家教，每周末上门帮助孩子们温习功课、解答问题。

每次过去，住在附近的几个孩子都会聚集过去，至今还记得他们腼腆又带点小心翼翼的笑容，努力又稍显笨拙的学习英语发音。

虽然一开始明显欠缺与人交流的经验，难免拘谨，但是熟悉以后也一样愿意敞开心扉，也不缺乏努力向上的勇气。

马亮就是一个拥有这样底色的少年，但又是那么不一样。

他更为沉默寡言，在遇到弟弟轩轩以前，拒绝与他人建立情感链接，用自己的方式在角落里麻木的讨生活。

而轩轩又是另一种类型，依然活泼依然天真，虽然无人照看，但年纪尚幼尚且没有被磋磨成错误的形状。

他的存在像是对马亮过去的写照，因此他的出现也唤醒了马亮沉睡的善良和对生活的希望。

生如野草，也不减光芒。

在这里要夸夸演员王俊凯，赋予了马亮一份干净脆弱，一份忧郁悲悯，这才让马亮这个人物更具有感染力。

我相信这是演员自身已有的特质滋润了角色的鲜活，这也是成年男演员身上很难具备的特质，选角确实用心了。

有点可惜的一点是影片对于马亮遇到轩轩以前的生活甚少交代，除了童年阴影片段，我们无从得知他具体经历了什么，又为什么会变成现在这样，尤其在经过主创解读得知马亮在房子被烧着后抢救的是乐谱、身边有一把被他自己摔烂的吉他等细节以后。

这其实也与我观影前好奇的一个问题有关，影视改编过程中必然会对原故事做一些取舍和扩充，那么电影的导演编剧以及演员在重塑故事和人物的过程中，是想给予角色哪些不同于原型故事和人物的元素或者内核呢？

想到这一层，我好像又有点理解了这样做的用意。

就像影片中虽然生活残酷但总是洒在兄弟俩身上的阳光，又或者像马亮一直保管的铁盒上的游鱼图案变成了轩轩养着的活金鱼，最后马亮盈满泪水但是又渐渐透着星芒的眼睛已经给出了一份答案。

看完电影以后，相信观众也都会有自己的答案。

总之，中秋节即将到来的时刻看到这样一个带有现实温度的故事，让我一颗不能回家过节的心也被治愈了。

既然不能团聚，那就正好中秋再去二刷野孩子吧！

P.S.通过现场准备的剪纸和彩笔留下了祝福，圆满～

观影结束后，我就在想王俊凯的表演方式似曾相识，但散场忙着带着孩子走出影厅，这个思绪就放下了。

没想到过了两三天，摸鱼的时候脑子突然灵光闪现——这不就是《传说》里AI还原的成龙大哥的僵硬脸吗？

《传说》这部好容易遗忘的垃圾烂片，又让王俊凯拾到起来了！

无语！

你说王俊凯演技烂吧，他在用演技致敬成龙。

往人类智慧的更高维度思考，王俊凯甚至用表演证明了人类智慧是完全可以超越人工智能，AI视频的。

这不是忧郁王子下基层扮演小偷和小孩爹，是在用实际行动对抗AI对人类的侵袭。

什么《银翼杀手》，什么《异形》，什么克隆、复制、生化人，我坚信最终都会败给人类。

无表情表演是人类表演最终的归宿，表演的终极形态！

再说一句，无表情表演是人类表演最终的归宿，表演的终极形态！

脸上沾满了灰泥，心里落上了尘埃，两个被弃养的孩子相遇在混乱街角，靠偷蒙拐骗艰难度日。

看透了伪善的面庞，听明了残酷的弃言，于是毫无血缘关系的苔花二人组建成临时家庭，在社会万巷中跌跌撞撞地活着，渐渐开出艳丽牡丹。

有原型故事打底，且小孩的演技也足以把观众情绪代入到他们的苦难里，电影能带来些许感动。

但剧本编排成平叙，仿佛请了一帮演员拍了个纪录片，少了艺术表达，多了真实刻画，而真实的悲剧拍出来了，真实的情感还差口气。

虽说其间穿插的入伍偷盗情节能给人刺激，有所跌宕，但终归是小打小闹，篇幅拉太长反而模糊了兄弟情这个重头戏。

《野孩子》歌颂社会真情，赞扬国家政策，本质上还是一部主旋律电影。

野孩子 (2024)6.42024 / 中国大陆 / 剧情 / 殷若昕 / 王俊凯 关子勰

真实事件打底，《野孩子》所呈现出来的现实主义质感完全能说服观众，这是发生在这片土地上的故事，提醒我们在常规生活之外，还有无数艰辛生活的横截面。

导演在剧作和试听语言上足够用心，剧作不走强情节冲突推进，而是细致入微地展示马亮和轩轩的日常生活，吃饭、就医、入学，这些普通人的平凡事，对他们来说，桩桩件件都是大麻烦。

让观众在日复一日的底层图景中去感受这种羁绊和情感的流转。

镜头上切入孩童视角，在欢快的背景音乐里偷东西，在破败的游乐场里搭建新家，那是属于孩子的有趣经历，而作为旁观者的观众，看到的是高高的废品堆，是孩子脸上的疏离和冷淡，是无数场景里作为对照的寻常家庭和孩子，他们无意炫耀，却深深刺痛着屏幕外的观众轩轩的视角闯入这个接道，看见了沉默寡言深入简出的马亮，目光冷清警惕的马亮看见了隐藏在小旅馆里的黑暗深渊，他犹豫、逃避、左突右撞，希望能冲破既定的命运和分离，然而，困兽犹斗。

如果说对白展现了50%，那另外50%就隐藏在画面和音乐里，需要静下心来去品读和思考，才能真正理解殷若昕想要带领我们走进的世界。

这部电影经历了之前暑期的紧急撤档风波，延期到中秋才上映，票房有2亿多。

虽然也是同档期冠军，但和之前的万众期待相比，这成绩却又显得马马虎虎，无论是热度还是口碑，都只能算勉强合格。

之所以会被万众期待，很大程度上是因为女导演殷若昕的前作《我的姐姐》。

三年前，《我的姐姐》以八亿多的票房成绩，在当时的清明档成为一匹大黑马，甚至成为一段时间里的热门话题。

重男轻女、生二胎、儿童抚养、女性成长……都是很容易引爆公共舆论的话题方向。

张子枫饰演的姐姐到底该不该抚养未成年的弟弟，无数人在网上给出了自己的选择，并为此而吵得不可开交。

《我的姐姐》剧照这一次的《野孩子》，明显就是要沿着之前的成功方向再进一步。

同样是现实题材，同样涉及到很具体的社会问题，同样是当红年轻演员领衔主演，甚至连片中主要的人物关系搭配都高度相似，都是一个二十岁左右的年轻人，搭一个十岁不到的小孩子。

《我的姐姐》围绕的是亲生姐弟关系，《野孩子》则是讲述没有血缘的“野生”兄弟关系。

片中小演员对着王俊凯饰演的男主角马亮无数次亲热地喊着“哥哥，哥哥”，片名干脆叫《我的哥哥》也没有任何不妥，还更能看出前作姊妹篇的基因传承。

《野孩子》剧照和《我的姐姐》相比，《野孩子》还有自己的优势，那就是拥有一个早已被很多人知晓的故事原型。

2019年6月28日，央视《今日说法》播出了一期名为“流浪兄弟”的专题报道：陕西省渭南市警方侦破了一起连续盗窃案，有两名涉案人员，一个21岁，一个8岁。

节目组分别给他们起了化名，大的叫马亮，小的叫轩轩。

马亮从小生活在陕西神木农村一个破碎的家庭，父母关系不和，妈妈在他很小的时候离家出走，一去不归，爸爸又长期外出打工，马亮只能在亲戚家寄宿，父子俩感情淡漠。

十四五岁的时候，马亮也离开了家乡，从此就独自在外流浪，以小偷小摸维持生计。

几年后，马亮在渭南的一个城中村附近，偶然间认识了小男孩轩轩。

轩轩在一个废品收购站和爷爷奶奶生活在一起，他的爸爸妈妈在非常年轻的时候生下了他，当时并没有结婚，而且很快就分手了，两个人都抛下他不管，外出打工，有了新的家庭，对他很少过问。

爷爷整天忙着收废品，奶奶身体有残疾行动不便，没有人能给予轩轩细致的关爱。

大概就是因为相似的命运轨迹，让马亮和轩轩一拍即合，成为一对相依为命的难兄难弟。

轩轩会帮着马亮去各家店铺销赃，马亮则会弄来一些零食玩具送给轩轩。

时间久了，两人越来越难舍难分，马亮就此停留，不再转往别的城市，轩轩开始夜不归宿，就和马亮一起生活。

两人的小窝在城市边缘的一处荒地里，这里野草蔓生，荒凉颓败，他们无片瓦遮头，也没有任何家具，所有的仅仅只是一床破旧的被子，然后就是一些零食玩具，以及那些非法获取随时要倒卖出去的赃物，比如手机、香烟，他们会把这些东西藏在荒地角落的一处墙缝里。

这期节目播出后，很快在网上传播开来，引发热议。

很多人被这个真实故事刺痛了，因为故事中有太多让人揪心的细节，比如触目可见的贫穷，还有两个男孩原生家庭的破碎，都是刺痛观众的利刃。

像这种父母明明健在却不能或不愿抚养的孩子，被称为“事实孤儿”。

轩轩还有一个堂妹，也就是叔叔的女儿，和轩轩一样也是被父母抛给爷爷抚养的事实孤儿。

由此可见，在某些地方，生而不养已经是一个比较严重的社会问题。

那期节目最刺痛人的一句话，我觉得是马亮在被捕后，记者问他，你流浪这些年，遇到的好人多还是坏人多，马亮一直埋着头，最后嗫嚅着说，“坏人多”。

如果不了解马亮的故事，只凭“小偷”这个身份，马亮应该也是我们眼里的坏人。

可在轩轩眼里，马亮却是会关心照顾自己的好哥哥。

轩轩对记者说，自己就愿意跟马亮在一块儿玩，因为马亮会给他讲故事，会唱歌给他听，“我就像他的跟屁虫一样，他给我买牛奶啥的，他觉得喝牛奶能长高，长得快，长得胖乎乎的”。

马亮入狱服刑后，轩轩一直问哥哥要过多久才能出来。

而马亮在入狱后，因为自觉羞耻，说不愿意见弟弟，不想让弟弟看到自己这副样子。

记者问马亮，怕不怕四年后弟弟把他给忘了，马亮说，忘了就忘了。

记者又问，那你会不会把他忘了，马亮沉默了一会儿，埋着头小声说，忘不了。

很多人在网上说，看《今日说法》那期节目哭了很多次。

这个兼具残酷与温情，直指社会痼疾与人性冷暖的故事，一看就是个上佳的电影改编模本。

从这个故事框架，影迷们会很容易看到一些国外经典电影的影子，比如社会边缘人抱团重组家庭靠偷窃为生的《小偷家族》，生而不养导致孩子到处流浪的《何以为家》，都是前几年世界影坛的亮眼作品。

所以大家才会期待，殷若昕导演和她的团队也能带给我们一部打动人心的现实题材佳作。

我看了电影，觉得《野孩子》的拍摄也不可谓不用心。

电影选择完整保留《今日说法》节目里兄弟情的故事主线，甚至连他们在节目里的化名马亮和轩轩也沿用下来，整个故事就围绕着他们的感情来展开，从相遇，一开始的利用，到慢慢产生羁绊，轩轩如何黏着马亮不愿离开。

马亮本来想换个城市，就因为轩轩哭着不让他走，让他想到当初自己也是这样哭喊着挽留妈妈，妈妈却头也不回地离开，于是他心软了。

包括马亮强迫轩轩喝牛奶，马亮入狱后埋着头说“忘不了”，也都在电影里复刻了一遍，成为一个个催泪弹。

《野孩子》剧照马亮和轩轩的对手戏，无疑是整部电影的成败关键。

王俊凯这几年很努力地想要摘掉偶像和流量的标签，从前不久的文艺片《刺猬》到这部《野孩子》，都可以看出他的野心。

在《野孩子》里，他塑造的蓬头垢面沉默寡言的流浪汉形象，比起他在舞台上那些精致光鲜的造型，比起他之前演过的一些角色，当然是反差巨大，进步明显。

可是在一些细节的表现力上，他的表演依然稍欠些火候。

最明显的，当他脱了衣服露出一身细皮嫩肉，还有轩轩哭着挽留他的那场最浓墨重彩的感情戏，他情感流露的层次不够细腻丰富。

而演轩轩的那个小演员关子勰，因为更本色纯真，感情又比较直露，倒是抢走了不少风头。

不过我觉得，演员表演只是有瑕疵，但不算严重，还不是这部电影主要的问题。

电影更大的失误，在于剧本对故事原型的加工处理，如何把简单的案情扩充成一部蕴含丰富信息的电影，还没有想得很好。

比如加的那条犯罪团伙的线，团伙要吸纳马亮，被马亮拒绝，双方有几番交锋，后来马亮为了轩轩又主动加入其中。

我理解导演是想让故事更刺激一点，想在马亮和轩轩之外还拍出一组人物群像，但这条故事线实在是有点混乱，反而模糊了叙事重点，还让后半段的节奏显得拖沓。

还有一个也许更要命的问题，是故事色彩与调性的改变。

原型故事如果用颜色来形容，肯定是灰扑扑的。

所有那些刺痛人心的部分，都弥漫着一层灰色。

但是在电影中，这些刺痛都被柔化处理了。

贫穷不再触目惊心，而是一带而过，所有的窘迫艰难很快都能被解决。

荒地里的小窝并没有出现，取而代之的是一处废弃的游乐场，兄弟俩在那里找到一个小屋，拉来皮质沙发等家具，还在墙上画了画，整个屋子看起来简直是五彩缤纷，温馨可爱。

再配上时不时响起的欢快音乐，快速切换的生活片段，一起游泳、过生日吹蜡烛、过年还能穿上新衣服……你会恍然迷糊于，这讲的到底是艰辛苦难的流浪生活，还是熊孩子离家出走的潇洒幸福生活。

至于马亮在狱中说的外面“坏人多”，就更是无从展开了。

不仅是刺痛之处被柔化处理，本来可以挖掘的悲剧源头更是全程回避。

两个男孩的原生家庭怎么回事，台词一两句话就交代了，抛弃他们的父母都没露过面，对孩子的心理伤害并没有得到正面展现。

造成生而不养的社会土壤、经济条件、个人因素，表达一概欠奉。

轩轩从头到尾都在盼着妈妈回来接他，仿佛在说，你无论怎么伤害一个孩子，他都能无条件地爱你等你原谅你，只要你回来，就还是其乐融融一家人。

既然这种题材的电影已经有了《小偷家族》和《何以为家》的成功先例，我们就很容易看到这其中的差距。

《何以为家》是一部方向明确，充满力量的电影。

故事紧紧围绕着那个流浪中沦为难民的小男孩，讲他何以沦落至此，重点表现了他的原生家庭，父母如何只知道生不知道养，生得越多家里越穷，还有小男孩自我意识的觉醒，最后把父母告上法庭，说出那段振聋发聩的台词：“我希望无力抚养孩子的人别再生了。

我只记得暴力、侮辱和殴打，链子、管子、皮带……我住在这里的地狱，我像一堆腐烂的肉。

”电影的落点就是要揭露，要控诉，不整任何虚的，就是要一拳一拳结结实实打到你胸口。

《何以为家》剧照《小偷家族》则把控诉藏起来，转而拍出了大量看似平淡却丰富细腻的生活细节，这一家人是怎么连接的，其中有多少现实的相互利用的因素，又有多少感情成分；他们平时怎么吃饭，怎么在拮据的条件下尽可能尝到美味，比如反复出现的可乐饼的吃法；还有那个家的陈设，各位在家里的状态，总呈现出一种黏糊糊、汗津津、脏兮兮的感觉，你仿佛能闻到那股不太宜人的味道。

这部电影情节性不太强，纯以细节取胜，安藤樱、树木希林等人的演技也是大加分。

《小偷家族》剧照《小偷家族》的题材和风格，其实延续了是枝裕和导演更早之前的一部作品，也就是让柳乐优弥获得最年轻戛纳影帝尊荣的《无人知晓》。

《无人知晓》讲的是妈妈离家出走，让四个孩子自生自灭，于是哥哥扛起了照顾弟弟妹妹的重担这样一个故事，其实离《野孩子》的内核更近。

不论是走《何以为家》犀利直接的力量路线，还是走《无人知晓》《小偷家族》细腻铺排的温柔路线，都可以完成一部好电影。

但很可惜，《野孩子》卡在了中间，可以犀利的地方都软掉了，可以细腻的地方又毛毛糙糙。

最后勉强算是及格线以上，中规中矩，与佳作是无缘了。

《野孩子》剧照前不久的《逆行人生》上映后遭遇的批评，几乎都可以原封不动地照搬到《野孩子》。

现实题材到底该怎么拍，我们的电影人好像越来越迷糊了。

曾经我们以为《我不是药神》只是个开始，如今才发现那就是巅峰，然后就是无尽的下坡路。

我们所期待的批判现实主义作品，“批判”已经不大可能，连“再现”都困难。

如此看来，要了解现实，还得靠媒体。

《今日说法》二十分钟节目的信息量和戳人的点，比《野孩子》两个小时都多。

看完电影后，我找到一篇去年北京青年报的报道，了解到流浪兄弟后来的处境。

轩轩被安排进了学校上学，慢慢在适应校园生活，还加入了校足球队和篮球队。

他爸爸和继母一度回到渭南，和他一起生活，但后来又离开了，轩轩现在还是和爷爷奶奶住在一起。

马亮刑满出狱后，在姐姐的店里帮了一阵忙，可半年后，他再次离家出走，不知所踪。

如今的马亮已经27岁，轩轩14岁，他们并没有再见面。

但是马亮曾在看守所接受采访时，在记者的录音笔里给轩轩留下了一首自己唱的歌，就是苏芮那首《亲爱的小孩》：“小小的小孩 今天有没有哭是否朋友都已经离去留下了带不走的孤独漂亮的小孩 今天有没有哭是否弄脏了美丽的衣服却找不到别人倾诉聪明的小孩 今天有没有哭是否遗失了心爱的礼物在风中寻找 从清晨到日暮我亲爱的小孩为什么你不让我看清楚是否让风吹熄了蜡烛在黑暗中独自漫步亲爱的小孩快快擦干你的泪珠我愿意陪伴你 走上回家的路”虽然电影所能带来的社会影响有限，可我依然希望大家能多关注“事实孤儿”的处境。

我还了解到，自2020年1月1日开始，我国已经将事实孤儿全面纳入保障范围，保障标准平均每人每月1140元。

这当然是好事，不过钱能不能到位，怎么实实在在用在孩子身上，这个数额够不够，除了物质以外孩子的心理健康又怎么维护，如何保障他们能得到最起码的教育，这些都是整个社会要面对的问题。

本文首发于“三联生活周刊”公众号