《未来的事》是一部明快的法式小品,影片聚焦在伊莎贝尔·于佩尔扮演的一名中学哲学教师身上,讲述了这名已过中年的知识女性所面临的一系列危机:丈夫外遇,母亲辞世,子女日渐独立,而自己的精神追求也不断受到新思潮的冲击。
生活的起伏一浪接一浪地涌过来,纳塔莉(女主片中名字)韧如芦苇一般地承受着,面对着,努力着,并进步着。
这或许就是学习哲学,实践哲学给我们带来的?
导演在片中把这个问题娓娓地抛给了我们。
影片节奏很快,每个镜头停留的时间很短,生活这本书一页一页不停地翻,像极了步履不停的女主本人。
而她的情绪,心情,和波澜,在我们观众眼里也是稍纵即逝的。
导演没有给我们太多静下来沉淀一会的时间,电影的配乐也只有屈指可数的几段,想必也是一样的用意。
音乐基本都在承上启下处,明显章节收尾的意味也很有仪式感,以至于每当乐声响起,我们都知道导演要强调些什么了,而纳塔莉的生活也将要翻开新的一页。
这部不过百余分钟的电影其实信息量不小,怕也是因为上述结构上的原因。
此外,哲学老师在课堂上的讨论,大量对哲学素材的引用,草坪上的师生对话,母亲葬礼上的悼词,甚至夫妻间餐桌上的对谈里,我们都可以找到不少似懂非懂的艰涩句子。
它们好像是一个第三人称的上帝在另一个平行空间对纳塔莉的现实世界做出的注解,其中有多少是导演刻意为之借人物之口发自己的声,或许也不那么重要了。
然而也正因为这样的随意性,影片内容的丰满程度也被稀释了。
导演米娅·汉森-洛芙是法国名导奥利维耶·阿萨亚斯的现任妻子,曾是演员出身,在阿萨亚斯千禧年的作品《情感的宿命》中还和当时就已如日中天的伊莎贝尔·于佩尔同台出演过,但不久便转做《电影手册》的撰稿人,后来成了导演,如今仍年纪轻轻的她已执导了五部长篇作品。
我自己对她不是很了解,但《未来的事》里浓郁的书卷气息,流畅的情节和运镜,以及恰到好处的情感流露,无不透着女性导演的细腻以及法国人独具的对知识,文艺和情怀的浪漫定义。
哲学常被视为一种高级而晦涩的文字游戏,深刻的思想和抽象的经验,在精妙的语言和文字间显现真理,曲高和寡,不明觉厉,电影《将来的事》主要围绕一个平凡的哲学老师展开,法国八零后女导演米娅·汉森-洛夫凭借这片拿了银熊,今年接连送上佳作的于佩尔也获得了纽约影评人的肯定,成为各种颁奖典礼的有力竞争者,这部走文艺路线的电影并没有高谈阔论的探讨哲学问题,抑或踏入高深莫测的学术境界,聚焦的反倒是最为寻常而普通的日常生活,平易近人,娓娓道来,并留下了一定回味和思考的空间。
于佩尔扮演的哲学老师娜塔丽是一个年过四十循规蹈矩的人,专心专意的教书,算是中产阶级知识分子的代表人物,她最偏爱的学生法比安却不安于现状倾注于“革命”,很容易和历史上那些激情四溢想要努力干点什么激进事来改变社会的热血青年归于一类,同受到哲学的影响,却产生了两种截然不同的生活态度,一个以绝对的自由和激情选择了主动,一个以绝对理性和保守的立场归于了被动,而娜塔丽接下来的生活变化却在她内心泛起了感性的涟漪,丈夫出轨,母亲去世,出版麻烦,一件接着一件,历经变故和伤痛后,她反倒活得更加的自如和坦然。
叔本华、齐泽克、布贝尔…这些大腕级哲学家的名字相继出现在片中,其中还引用了几段引发关联和思考的哲学经典,哲学不仅体现着思想的高度,能受到启发和慰藉,同时也展现着语言的奥秘和魅力,透过娜塔丽说出来显得格外的意味深长,却难以将她从糟糕的生活中解救出来。
屋内的陈设和室外的自然风光,包括一些独到而自然的情节构思,加上台词上的讲究和对哲学的传统热衷,营造出高端、雅致而文艺的文学气氛,一切都很法国,而这种似曾相似、不失深度和思想的日常拍摄手法,很难不让人联想到法国新浪潮电影大师侯麦的影像风格,感觉格外的亲切和舒服。
配乐的选用以及在恰当的桥段出现的考虑上花了心思,两段重要且具有象征性意义的配乐用得很聪明,一段是舒伯特的《水上吟》,是娜塔丽在出轨丈夫的陪同下离开曾经留有美好回忆的度假之家时响起,喻示着她在向过往的那段她为了家庭付出过心血的岁月告别(后面娜塔丽有指丈夫的音乐偏好,听来听去都是舒曼和勃拉姆斯),另一段选用了鲍勃·迪伦的偶像伍迪·格思里的名作《ship in the sky》,是法比安开车接娜塔丽一起开往度假小屋的路上,就像那只受本能驱使可以重新适应并融入新环境的黑猫“潘多拉”一样,从古典到民谣,还有同样需要辞旧迎新的娜塔丽。
女性可以说是这片的一个侧重点,影史上同样有很多女性导演都会将其视为重要的刻画对象,其中的代表就是比利时导演香特尔·阿克曼,米娅同样也做了不少着色,片中可怜又可悲的母亲去世后,娜塔丽讲述了母亲的身世和观念,无疑片中娜塔丽的母亲是一个带点悲剧性色彩且相对底层的女性角色,母亲将自己的遗憾化为对娜塔丽的高要求和期望,甚至是任性的依赖,而到了娜塔丽这她的确活得体面而有尊严,即便被背叛被伤害,她依然能爱得起放得下的好好生活,和今年同样以女性为主导的保罗·范霍文的新作《她》有许多相近之处,但这部要更加的贴近生活,也显得更精巧。
近年来很多电影不再以男性为绝对主角,而是将更多的篇幅和精力放在女性角色的塑造上,男性反倒成了绿叶,女性在受到渣男的伤害时所表现出的状态,不再是传统印象中脆弱和卑微的形象,抑或总以男性附属品的地位出现,而是以相当独立、自主、坚强(势)的姿态示人,娜塔丽显然也是其中的一份子,即便她嘴里说得有点现实而沮丧,有些寂寥和惆怅,也会在夜里对于逝去的曾经和无法倒退的岁月流泪,但后来意外见到丈夫和情人时的破涕为笑,快速了断和丈夫曾建立起的种种关联,而新生命的来临,最后在温柔的歌声和关爱中,自由随性的她表现出的释然特别打动人心。
哲学再明智,女性再伟大,都难以凌驾于无常的生活之上,这片主要是以将来的时间段为分界点来讲述娜塔丽的生活,世事难料,生老病死,悲欢离合,不同的阅历和年龄,认知、应对的态度与选择的方式都会很不一样,再理智还是难以摆脱情感的牵绊和影响,可能很多人会像片中的学生前后对娜塔丽一成不变的生活提出的质疑一样,不解她的执拗和坚持,但看到最后我对娜塔丽倒是挺能理解,时过境迁,曾经有过的经历会在时间的长河中慢慢沉淀褪色,到头来会很无奈也会很坦然的发觉和接受,平淡,才是生活这道难解的哲学题最终的谜底。
写于2016年12月,不太满意,有待加强,仍需努力。
“这就是我所看到的并且使我困惑的,我瞻望四方,目光所及之处幽晦不明,大自然所给予我的,只有怀疑和惶恐不安。
如果我无法看到任何神迹,我便会变得消极悲观。
如果造物主的标志随处可见,我便能于信仰中寻得平静。
然而就我目之所及,可否定的太多,可肯定的又太少。
于是我便身陷那种自怨自艾的状态。
我曾千百次地希望过,如果真有一个上帝在维系着大自然,那么大自然将毫不含糊地将他标志出来。
如果大自然所给出的标志是骗人的,那么大自然就会将它们彻底勾销。
要么说出一切,要么一言不发,从而好让我明白我要追随的方向,而不是处于目前这种状态,既不明白我是谁,也不明白我该怎么做;既不了解自己的状况,也不明白自己的责任。
我一心想要寻找真正的美好,我想要追随它,只要心系永恒,任何代价都不足挂齿。
”
(芷宁写于2016年11月28日)影片《将来的事(L'avenir)》将两种看似不同层面的东西,有致地糅合起来表达,一边是不堪的现实生活,一边是在很多人印象中必束之高阁的哲学,这样的糅合经由一位教哲学的中年女教师的人生遭遇来微妙解构,却也能将世俗和精神、生活和思想结合得相得益彰,互为关系,互为映射,也互为解释,足见法国80后女导演米娅·汉森-洛夫日趋成熟的光影表现功力,或许,能对哲学家庭的生活信手拈来,米娅得益于有一位在索邦大学教授哲学的父亲。
可以说,《将来的事》是迄今为止米娅最好的作品,在叙事和意境上不输她丈夫奥利维耶·阿萨亚斯(曼玉前夫)编剧执导的影片《锡尔斯玛利亚》,只是用力更轻巧一些。
影片有着舒服的节奏,看上去随意的结构和剪辑,及如行云般自如的气质,很多人都赞誉其有前辈之风,个人却觉得米娅也有自己的风格,该片虽也有着知识分子的大段对话,也掉书袋,但诗意与哲学都有着适宜的人间温度,散落其中的幽默之处不多,却恰到好处,没有丝毫的沉闷之气,也没慵懒悠闲且略高人一等的自恃,更没有决绝的悲观,而是溶于生活的波澜。
影片伊始,女主人公娜塔莉和丈夫孩子游览布列塔尼的格朗贝岛上的惟一建筑——夏多布里昂的坟墓。
墓背靠茫茫大海,墓对面,在一片山石上,刻着这样几行字:“一个伟大的法国作家安息在这里,但愿只听见海和风的声音。
过往的行人,请尊重他的最后的愿望。
”在孩子们和娜塔莉离开时,镜头中同样身为哲学老师的丈夫还伫立在墓前,仿佛预示着这个“老男人”对自身生活的反思与忧戚。
在之后的影片中,观众听到了无数先哲、文人的名字被提及或看到大部头书籍著者的名字被镜头扫过,卢梭、恩岑斯贝格、君特·安德斯(有趣的是,娜塔莉给孩子们介绍时,必须提到他是汉娜·阿伦特的第一任丈夫)、伊曼努尔 列维纳斯、马丁·布贝尔、叔本华等等。
很多金句、诗文被提及,生活中的思辨也频频登场,观众却不觉疲沓乏闷,大抵因与生活本身衔接得当之故。
娜塔莉一边在思想上从未远离过“圣贤书”,一边在现实中履行着妻子、母亲、女儿、导师的职责,她在文字里思想中游走,于家务劳作间行走,繁忙而无奈,却时刻带来一种坚韧,一种美感,仿佛李欧纳·科仁所言的:“美就是一种意识的转变状态,一种诗意与优雅的特殊时刻。
”塑造一位遭遇生活泥沼的知性女性,伊莎贝尔·于佩尔阿姨的确游刃有余,她所具有的冷静淡定的气质,和角色高度契合,仿佛为她量身定做一般。
伏尔泰说:“没有所谓命运这个东西,一切无非是考验、惩罚或补偿。
”片中的娜塔莉在人生的这个时段遭遇了生活的全面崩坏,她的哲学著作在如今碎片化的读图时代,失去了再版的机会,患有疾病的母亲突然离世、丈夫出轨搬去和新欢共度人生,而哲学夫妇分家的方式也是醉人,丈夫擅自带走了娜塔莉标注过的伊曼努尔·列维纳斯和马丁·布贝尔作品,这比婚变更让她气愤。
很多人都说,在一团乱麻的现实生活中,哲学其实没什么用,然而哲学所带来的思考习惯会让有头脑的人对骤变的人生有着更深层次的认识,于是娜塔莉的惊异、失落,也来得较一般妇女冷静。
片中有场戏设置地很符合娜塔莉的哲学体质,已搬走的丈夫突然出现在家里,说他想在这里安静地读《意志与表象的世界》,并想留下来吃顿新年团圆饭,娜塔莉很理性地请走了他,因为,一个不应该存在的行为可能带来其他意想不到的麻烦,有些事情必须有个清晰的了结,中年人的生活经不起一时兴起或瞬间的情绪所致,毕竟,“人能够做他想做的,但不能要他所想要的(叔本华语)。
”顺应自然规律,娜塔莉做了外祖母,有了新的世俗身份,她欣然接受这个辈分升级,如同接受生活中的其他变故一般。
曾被娜塔莉戏称为古怪老黑猫的亡母遗物,也有了归宿,在人生的这个阶段,她遭遇了很多,不过,最糟的和最好的都已过去,将来,或许有其他糟的或好的事,相信她都能坦然应对。
(杂志约稿)
当我们有欲望,我们可以是不快乐的。
我们等待它未来成真,假如快乐不来,希望就会延展开来。
激情维持多久,幻想的魔力就多久。
这个状态是自给自足的,其伴随的焦虑是一种满足,它填补了真实。
不幸是属于那些没有欲望的人,他们因此失去他所拥有的一切。
希望比拥有更容易令人满足,快乐存在之前才是真正快乐的。
昨天加班到晚上11点,原本想写的东西就延迟了一晚。
一忙起来就容易忘记了时间,在激烈的脑力劳动后,即便已经到了睡觉的点,依然是思绪纷乱而无法入睡的。
借着这部电影,来补上前两个月的生活记录。
在此时此刻,我回顾过往两月,自然觉得事情的发生有其需要遵循的规律,也总有意外之想。
比如说一个人的本性,本性是难以被改变的,养成的习惯也是很难去纠正的,而为了自己已经认知的某一个固有行为,要去改变它甚至抛弃它,总会经历几番挣扎。
但是如果人是有意识的在某些时刻按捺住自己一贯的做法,停下来思考几分钟,用理智说服几分钟,或许就可以在这样的犹豫、停留、讲道理、犹豫的过程中,慢慢的去纠正和改变自己的一些行为。
所以,我们所说的将来的事情,在到来的时刻,也不过就是遵循着一些规律,大致不会偏离的彼时要经历的此刻。
电影中的一切发生的非常平淡,虽然女主作为上有老下有小的中产阶级中年女性,她的生活几乎固定在了自己想要的框图中,但是她也不得不去接受和经历一些必然到来的事情。
母亲三番四次的自杀威胁,最后孤独的死去,她在教堂里叙述母亲经历的事情的时候,忍耐而又克制的边说边流泪。
丈夫坦诚自己出轨,要搬去和新欢生活。
她诧异的望着,自嘲一句:我以为你会一直爱我。
当母亲去世后留给她的猫pandora跑出去一直没回来的时候,虽然此前一直在抱怨这只猫的笨拙和体重,想要找人领养掉,还是会契而不舍在外边喊着名字,半夜里猫自己回来了,欣喜的抱着它。
在看似最糟糕的那一天,经历丈夫的出轨背叛,和自己写的书的下架,她甚至都没有歇斯底里的哭过。
只是在后来,在学生郊区的房子里小住,和学生谈起自己一贯要求自己的行为和认知要同步的哲学讨论,学生说觉得老师因为这样的想法,把自己反而困在了其中,因为要求行为和认知要同步,要一致,反而不会去做出改变,并且对自己从前有过的一些改变定义为已经足够了。
在这样的一番对话后她抱着猫咪在床上痛哭,那是整部电影里彷佛最为情绪激烈的一个片段。
但是也是仅此而已。
所以,谁能遇见未来的事情并且提早做准备呢?
我们不过就是在经历着现在的事情。
未来的事情自然有它发生的时间和必然,到那个时候,我们就是接受并经历它。
而对自我的定位,对自己要求的改变,从来都不是发生在未来,它们只有发生过,或者正在发生的状态。
我们对当下或从前的满足,会容易限制在认知与思维上的进步,而痛苦与变化,会造成对现状的思索,会促进某些认知的改变。
电影中,她最终抱着自己的孙女轻轻哼着童谣,她也从未想过自己有一刻是这样柔软而温情,经历过的事情依然过去,未来的事情也即将到来,而她如同每一个其他人一样,拥有的是此刻。
此刻的温暖,此刻的纯粹,此刻的自我。
而这两个月,上海经历着最炎热的温度,我也经历了一段情绪的挣扎。
是没有什么缘由的。
我处在一些对未来的忧虑中,还有一些对过去无法释怀的悲伤中,以及对现在的不确定,于是很长一段时间,颓废,孤独。
但是我感受到了自己已经在慢慢的学会处理这样的时刻,并且了解这样的时刻并不可怕或者少见。
在情绪糟糕或者焦虑之时,我读了一些书,种了几棵小枇杷苗,做了几餐不错的食物,也给自己买花,和朋友小聚,小酌几杯。
人生得意须尽欢,那么不得意的时候,更需要找寻给予安慰的事物。
书籍:《走出非洲》《月亮和六便士》《故事新编》《房思琪的初恋乐园》《劝导》《快乐的死》《茶,汤和好天气》《仿生人会梦见电子羊吗》我不是很想推荐《房思琪的初恋乐园》,也不想去写它。
这和这本书好看与否,或者写的好不好,都没有关系。
因为这本书让我觉得非常痛苦,是从文字、修辞、比喻、描绘中会直接感受到的生理性和心理上同步的痛苦。
书本里的痛苦是不是真实的,肯定是,而且非常是。
另外想开始继续看一些科幻类的书。
当我觉得有一些迷茫和失落的时候,我喜欢看科幻。
因为科幻是用一种理性的想象触达未来世界的描绘,并且很多科幻类作品有着非常强烈的哲学思考和人文关怀,科幻甚至可能都只是为了探讨这一主题的外衣而已。
《仿生人会梦见电子羊吗》是电影《银翼杀手2049》的前传。
这个和霍金给到我们对人工智能的警惕是异曲同工的。
我们怎么定义“人”?
人类所引以为傲的思维,也不是不可以被制造和发展,突破人类自己的掌控。
所以,我们怎么定义“人”,我们是否还是独一无二的“人”?
我们怎么对待与自己并无二致的仿生人?
影视:《87版红楼梦》《海蒂和爷爷》《艺伎回忆录》《借东西的小人阿莉埃蒂》《分手的决心》《壮志凌云2》《雀斑公主》《神探大战》《玛戈皇后》《将来的事》日常关键词:持续的调整终于在8月底的时候,觉得自己多少走出了那种情绪的阴霾,并且开始有动力和能量来做一些事情,做一些规划。
昨天加完班和一个好友聊天,她最近也是忙着赶项目天天晚上开会加班,就说到工资低但是总加班的问题,她问我有没有跳槽的打算。
很奇怪,即便我对这份工作有着一些不满,但是我其实基本上没有什么主动跳槽的意愿。
这也和个性有关。
因为工作本身内容、老板的相处都是让我觉得合适并且满意的,那么工资低这个问题就相当一部分上被忽略了,另外所谓的工资低,在我的低物质欲望下,基本上也比较轻松的覆盖了生活所需,除了去考虑未来养老问题,暂时我看不到太大的风险。
所以这样一来,就更降低了自己跳槽的欲望。
有的时候我也想过是不是拼一把,跳槽去一个相对比较快节奏的公司,来获得一些职业上的发展,但基本上这种想法持续的时间并不久,而且更像是一念花火,而不落地。
就像《将来的事》给我的感触一样,我能掌握和感受到的只有当下,而将来的事,是彼时的此刻,那么就调整好迎接它的姿态,去接受,去感受,去经历。
好坏都是终将会来临的。
《将来的事》一开头,有这样两个细节。
一. 娜塔莉在轮渡上判学生的哲学论文,题目是“人可以设身处地为他人想吗?
”二. 他们下了船,去看夏多布里昂在岛上的暮石。
烟灰色的镜头里,这样一行字:“一位伟大的作家长眠于此,只愿听到风和海。
过往的人啊,请尊重他的遗愿。
”法比昂(她的得意门生)满面尘土地走进娜塔莉的房子,说,对不起,过去几天都在闹革命,没睡觉,没洗澡,没回家。
他把双肩包搁在她白得发光的地板上,装作漫不经心地环顾:书架上堆满了哲学书,孩子们坐在桌前吃新鲜草莓。
她的丈夫,又是一个哲学教授,一个康德的守护者,庄重地切着盘子里的东西,对这个邋遢年轻人的入侵,不曾抬眼。
娜塔莉在餐厅里走来走去,不断和他说,吃草莓吗?
吃点草莓吧。
一个中产阶级的房子,用文化资本搭成,落地大玻璃窗,花瓣上还有清晨的露水。
法比昂坐在里边,好像一件凭空多出来的家具。
我想,我想,我想象中她的家,就是这个样子。
她和我讲过的,如何有一间大玻璃房,全是书。
阳光好的日子,坐在里边,好像在吸收着其中散发出来的一些什么。
还有个人告诉过我他生在一个有两万本书的房子里。
我一直嫉妒。
我长在一个没有书没有音乐没有哲学讨论的房子里,如今的每一本书都是我十二三岁起勤勤恳恳如小蚂蚁般堆出来的。
不是在怨天尤人,只是一个事实,就如同我还是一个小姑娘的时候,最大的梦想也不过是一个娜塔莉的书房,一样的事实。
后来,娜塔莉去山里见隐居的法比昂,他和一群哲学家朋友种菜,抽麻,写书,用德语谈论authorship的矛盾性。
毫无烟火气的背景音里,娜塔莉——一个哲学教授,三十多年前曾赤脚走在街上,发共产主义传单的女人——安静地洗盘子,整理书架,一遍又一遍对着树林呼唤出走的猫的名字(Pandora)。
法比昂瞧不起她过中产阶级的品质生活。
她讲,你以为我没有见过你这样的日子吗?
我都见过了,都想过了。
而我现在只想读哲学,教年轻人读哲学。
最后一个晚上,他们似乎是和解了,虽然他还是不明白她。
他说,你随时可以过来,我给你留一间屋子。
娜塔莉回到巴黎,在公交车上瞥见前夫和他的情人,她失笑。
她一个人去看电影,在多年未独身之后,终于又开始被乱七八糟的男人搭讪。
她去和出版社谈哲学课本,谢天谢地他们没有采用哗众取宠的新设计。
她继续教书。
她的学生提早交卷,她说,真的吗,不再想一想吗。
她的女儿也当妈妈了。
这是平安夜,她抱着外孙,唱一首中世纪的儿歌。
夏多布里昂荣耀一生,见过烟,见过火,走过荒漠,自愿流放。
他这么写过,“何等的庄重,何等忧郁的图景啊,人类的语言无法表达其一。
欧洲最美丽的夜晚,也想不到它。
我们无谓的耕地啊,每一个角落都驻扎着人。
只有在这样的荒原里,灵魂才能进入森林与海洋,在无边无际的湖泊里徜徉,在瀑布的深渊里游荡。
和神孤独相对。
”最后他闭上了诗人的眼睛。
他死在巴黎。
我原以为他回到巴黎去,是一种落魄君王般的疲惫。
娜塔莉总让我想起在巴黎时,住家的女主人。
六十岁的插画师,住在十五区。
养两只猫,一只叫Calypso,一只叫Nabi。
每周二下午去做陶器。
一天,她烤了一只quiche。
我们面对面吃。
酒瓶里装着水。
她给了我一本旧书,里边有巴黎每一条街的神话故事。
我和她讲,今天晚上要和朋友们去nuit debout。
她点点头。
我猜想她可能会像每一个星期二一样,看一个和她同龄的美国电影,炉火边,毯子里,不时睡去。
她说,那你注意安全。
我原以为日复一日的生活是一种落魄君王般的疲惫,然而如今我却想到娜塔莉的哲学论文被风吹了一地,她那么慌张地去捡。
我想到女主人的案几,一些笔记,一些画;她六十岁了,还在做一些很好的事。
风烛残年,为什么是个坏词呢?
我想,夏多布里昂最后一次回到人群中去,讲不定是他最通透的时候。
娜塔莉和法比昂,我和她。
隐约看见了两条路的展开——造房子,或是文艺复兴。
今天,她锯木头杀鸡挖水沟,我读莫里哀;她种玉米烤面包做手擀面,我读福楼拜;她带着一百多个蚊子包推着小石头车飞奔,我开始排一个荒诞剧;她挤奶泡茶搭房子缝帆布包,我读下一本莫里哀;她和小奶牛 爱啄人的鸡 虫子 泥土 星辰 做朋友,我翻译一些东西;她从阿巴拉起亚山脉回来,沿途唱着春游的歌,我坐在一个铺着晨露的椅子里和教授谈一些死了的人。
她讲,洗了几天里第一个澡,爬上山,找到摇摇欲坠的wifi,想着 最近的生活 和之后的生活,觉得世界被撞开了,一角渗水,扩大将要涌入他人世界的滔滔洪水。
她说,我想象不出你去种地。
我说我也不。
她说,我们会进化成不同的人吗?
我想,我们终于将要,一个在玻璃建筑里爬行,一个在尘世里流浪了吗。
我想,你会像法比昂一样,在隐居的山里,为我留一间屋子吗。
娜塔莉(伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰)是一名大学老师,在学校里教授哲学课程,和丈夫汉斯(安德烈·马孔 André Marcon 饰)结婚数十年,两人共同养育了两个孩子,日子过得平静而美满。
某日,汉斯忽然和娜塔莉坦白,自己在外面有了情人,不仅如此,他还打算从家里搬出去和情人同居,虽然娜塔莉表面故作镇定,但内心却遭受了强烈的打击。
娜塔莉的母亲(爱迪丝·斯考博 Edith Scob 饰)曾是一名当红模特,如今却饱受抑郁症的困扰,三番五次自杀未遂,无奈之下,娜塔莉只得违背了母亲的意愿,将她送进了养老院。
与此同时,娜塔莉曾经的学生法比安(罗曼·科兰卡 Roman Kolinka 饰)出现在了娜塔莉的面前,他和好友们打算制作一个哲学网站,想邀请娜塔莉做他们的顾问。
欧洲中产阶级女性的中年危机果然和东方不一样,203040里张艾嘉的状态比较容易让我有共情体验吧,这里就还好,毕竟这种状态的中产阶级我们还远的很,至少人到中年,面临这样的危机很难不狼狈和尴尬,于佩尔德危机真的很中产。
但是仔细想想,好像这个电影并不是在说中年危机这件事,电影开头就是女主角一家在海边度假,夫妻恩爱,儿女可爱,完全是幸福家庭的模样。
但是镜头一转,多年之后,儿女长大离开父母,相伴25年的丈夫有了新的爱情,离自己而去,从女主角母亲的线索,母亲的爸爸在其小时候抛弃她们,以至于母亲一直有严重的依赖症,害怕被抛弃,母亲自己的丈夫女主角的父亲也因为花心离开了母亲,而母亲一直爱着他,直到离世。
女主角的丈夫现在也要和其它女人生活了。
又过了一年,女主角的女儿生孩子了。
女儿在女主角挤兑前夫的时候哭了出来。
这里面有一种宿命感,幸福在此刻,将来的事,爱情的事谁都不知道,曾经激烈又回归平和,身后是不可预测的圆形轨迹。
1这是法国女演员伊拉贝尔·于佩尔2016年最新电影作品,因为导演米娅·汉森·洛夫导演获得了金熊奖最佳导演,最近很多国内电影推荐号推荐《将来的事》。
米娅·汉森-洛夫不是我熟悉我熟悉的导演,我看这个电影完全是冲这伊莎贝尔·于佩尔去的,她的当然不用介绍了,2001年《钢琴教师》再获戛纳最佳女主角奖。
2002年的《八美图》又获得欧洲电影奖最佳女主角和柏林国际电影节银熊奖特别奖。
最近即几年也拍了不少影片,最为人知道的还有最近保罗·范霍文执导的《她》。
一个早就功成名就的女演员,到了她这个年纪依然佳作不断,真正让人敬佩。
只是我没想到,这部戏的导演米娅·汉森-洛夫是1981年2月5日出生,法国演员、导演。
演过《我的爱情遗忘在秋天》《感情的宿命》。
是一个年轻又美丽,才艺俱佳的年轻女导演。
2007年凭借着的处女作《百无禁忌》进入影视圈。
并且不断的获得各种电影竞选单元的提名,而今年的《将来的事》终于帮她拿下了金熊奖最佳导演。
不过提起她的丈夫阿萨亚斯大家应该很熟悉,就是张曼玉的前夫。
其实看过阿萨亚斯的作品,再看米娅·汉森-洛夫的作品都能感觉出来,她叙述风格其实明显受到阿萨亚斯的影响。
影片中用一种悲悯而敏锐的视觉来展开女主人公娜塔莉的生活状态,从影片的开始到最后结束,情节和故事几乎都没有非常大的戏剧冲突,导演用一种相对平和手法把这个故事展示在观众的眼前。
米娅·汉森-洛夫2 影片中的娜塔莉的生活像大多数这个年龄段的女人一样,她需照顾自己的家庭,同时还要照顾因为生怕被遗弃而焦虑的老母亲。
而相守25年的丈夫因为出轨而离婚,一地鸡毛的是生活,让这位中年的哲学老师及作家陷入了困境,影片试图为主人公探讨和寻求一种走出困境的方式。
影片中的娜塔莉几乎遇到了一个中年女人能遇到最糟糕的事情,老公有外遇离婚,而年来的母亲精神不稳定需要她的照料、事业遇到瓶颈……影片从日常细节入手,细腻地展现一位法国中产阶级、知识分子女性所遇到的“中年危机”。
娜塔莉熟读各种哲学家的书籍,并且擅长分析个种论著,可是生活不是哲学论题,它解决不了现实生活中的困境。
学生热衷各种政治议题,同样是哲学老师的丈夫因为外遇背叛了自己,离婚。
年老的母亲因为害怕被遗弃,三天两头闹出各种事端,不停地用各种电话来骚扰女儿。
她需要面对各种困境,仿佛找不到解救方法。
这个过程中有一幕是娜塔莉的女儿和儿子得知父亲有外遇后找父亲谈:你必须做出选择。
作为儿女既不干涉父母的事情,同时表明不能欺骗母亲,这算是外国孩子一种较为理智而妥当的做法。
丈夫做出选择与她离婚,搬走了她的书去和情人住一起了。
而因为她无法照顾年老的母亲,被迫选择了住养老院。
片中还有一幕印象非常深刻 :娜塔丽坐在公交车上哭泣,却意外地看到了前夫海因茨和情妇在一起,她竟突然大笑起来。
看着这样的场景,最伤心的时候遇到最难看的事情,这几乎说得上在流血的伤口狠狠地撒了一把盐。
哭已经不足于表达了娜塔莉的绝望,含泪疯狂大笑用一种讽刺的幽默来表达这样的情感。
影片中的娜塔丽几次仿佛都陷入了绝境,也不会让人觉得她无路可走,这不得不赞叹一下导演米娅在人物和情节上把控的度,也恰恰从这里可以看出,她确实是一个有着巨大潜力的年轻导演。
而正因为有了演员以佩尔用她超高的技巧和情感,她把人物最细腻的感情状态展示出来,作为观众的我们情不自禁跟随剧中的人物去体验和思考她的情感和经历。
这是应该是同为女性,对家庭和个体的深刻理解后,才能塑造出这样的娜塔莉。
3 电影由始至终都在探讨娜塔莉如此才走出困境,她渐渐改变自己,也尝试着和不同的人聚会,寻找心灵的慰藉。
影片中的娜塔莉有个私交甚好的年轻男学生法比安,她与丈夫分手后,有不少与这位年轻人的对手戏。
从一开始我以为两人可能会像大导演阿德里安·莱恩的《不忠》中的戴安·莲恩和奥利维·马丁内兹那样上演一场“忘年恋”,可是导演非常克制的把这样的戏剧化磨掉了,他们什么也没有发生.但是影片通过两人之间的相处,向我们展示了娜塔莉出了超越年龄的吸引力。
在于佩尔身上,女性的魅力从来不仅仅是年轻女孩子才有,她能赋予角色一种跨越年龄的魅力。
但是娜塔莉这些寻求突破的行为,一样面临诸多问题和挑战。
温和的法比安指责她的哲学理论是站在法国中层社会,用一种高高在上的态度去铨叙哲学的思想。
其实法比安说的没错,娜塔莉确实有这样的倾向,可是对一个中年权威的哲学老师来说,这真的是一种巨大的打击。
影片中的娜塔莉听后,躺在床上哭泣,她身边只有一个老猫“潘多拉”的陪伴,让人无限唏嘘。
仿佛能感觉到如果将来的一天,我们也可能也会面对来自年龄和形成固有的思想困境。
影片从开始到后面,都是用一种平缓的叙事方式来展现整个故事。
没有强力的戏剧冲突和情感的烈像,由此最终都是过着平淡的生活,直到巨变的发生,也是用一种渐渐深入地宣泄人物情感。
像这样用一种冷静而尖锐的幽默来描述生活中的天翻地覆般的改变,这些年比较少见的,同时也展示了另一种佳作的方式。
4 影片的后半段,时间渐渐抚平了娜塔莉内心的伤痕,直到最后一幕,娜塔莉抱着她的外甥在音乐响起,我到了这一刻才正真理解电影名字的意义《将来的事》。
也许将来我们会像剧中娜塔莉那样,人到中年,一边忙碌着工作,一边过着一地鸡毛的生活。
或许我们婚姻可能会失败,爱人可能离你而去。
儿女大了,离开了家,过着自己的生活。
而一直麻烦不断年老的父母也离开了自己。
而生活继续过下去,我们可能会成为学生口中那个思想僵化的,总显示好为人师的一面,听了批评会躲在房间里抱着宠物大声哭泣,也可能身边连一只懒猫都没有。
但是我们会试图改变,也会让自己变得越来越来好,越来越独立,会与身边的人和事和解,如可以坐在母亲的床边,惬意地和自己的老母亲讨论电视上男人不够帅,也可以很寻常地在自己儿女面前指责与自己抢孙子的前夫,不会错过一切让人感动的事情,也会迎来新的生命,把自己的生命过得更加有滋味。
其实将来的事也不是一定就是可怕,每个时光赋予人的东西都不一样,重要的是我们用什么的心态却周围人和事和解,并延伸出更加有意味的将来。
从前可以很美,将来可以很从容。
伊拉贝尔·于佩尔年轻时
sorry啊电影很美,只是看女主天天穿着高跟鞋走来走去屁股不沾地,好压抑啊。人到中年,丈夫出轨,母亲抑郁,理想的事业在市场里难以为继,我看她像困在水里的游鱼,快要窒息了。在告别自己心爱的海边房子、自己打理的美丽花园之前,只来得及扯一束花带给巴黎的妈妈。丈夫还带走她心爱的书。然后丈夫离婚,母亲去世,她在去学生的山庄的路上说,觉得自己终于自由了——真的吗?她穿回大红色的吊带裙,却被得意门生当头一棒。“中产阶级是政治后撤的阶级”,“中产阶级的滑落”,中产阶级的哲学老师一样易碎。将来的事是什么呢?女主努力维系生活的体面,不敢对眼前的生活做出改变(eg.觉得自己不需要遇到新的人,也不认同学生的生活方式),从激进变得克制了。但是这么克制体面的人,你觉得快乐吗?
当你失去花朵却拥有哲学。
智性与感性的冲突似乎只在非行动者身上存在,智性的极端实现(学生)与感性的随心而动(丈夫)在本质上没有区别。
真的毫无办法很不喜欢于佩尔
即便生活是一坨屎,还是得继续啊。
三星半,引用到哲學的電影我就沒法一目了然,法式生活流水帳的走法,看不太出明顯的結構與符號運用,但那隻黑貓的去留卻頗能打動我。和導演前作相比,或許可說談的是人生的無以為繼卻又非得繼續的過程,只是這次不是在講電音青春,而是哲學與人生。
真心看不进去了
#Berlinale##Wettbewerb# 拿最佳导演没什么意思 但也不意外 [Friedrichstadt-Palast]
除了和学生散步讨论离婚那段很棒,其余情节火候没够
看球不懂
大家都找到了自己的归宿。
找于佩尔穿穿花裙子抽抽烟谈谈哲学离离婚玩玩梗(是所有女性理想中体面的中年分手和独居(值得看看的是法国中学的哲学教育还有哲学老师的生活选择
确剧本和导演两方面做得很精致,但是于佩尔阿姨太抢戏啊,可这依旧是一个太过性冷淡的故事。。有点无趣。
片中对中产女性生活的细碎展示 实质是对法语L’avenir三重含义(未来、前进和后代子孙)的诠释 正如Angela Carter所言 “如果对于母亲来说 女儿是对过去嘲讽性的回忆 那么对于女儿而言 母亲则是令人惊恐的警示:终有一天 你也将成为我” 兼具母亲与女儿身份的角色以母亲为穿透时间的镜面 预见女儿宿命般的未来 流下怅惘的泪水 而如何应对这种永劫回归式的代际承继关系?作者给出的解决方法是:哲学 阅读思考从不间断的知识分子至少能够以哲学的方式在一地鸡毛中保持一份从容 这也是为什么最后柏拉图亚里士多德被传递给了刚出生的新一代
对丈夫的离去和母亲的去世都表现出了知识分子的“风度”,但有多少人还会关心单纯作为女哲学教授的生活和人格?
一种片刻不停连绵不断的混沌感,人生的不同侧面在同一时空中互不交汇,又最终组合成一个难以归纳的整体。如同坐在公车上偶一转头扫过的风景,是那一秒,是当下,也是过去。
细水长流
不知不觉就看完了,感觉好像没演什么,但其实也演了很多。
2019-9-8重看;掉书袋于无形,各方大咖随意闪现在细枝末节,生活的琐细真实消解哲学形而上的沉重,「生活在别处」的远方诗意虽无法解决现实的具象问题,却拥有日常的温度和肌理,沿袭侯麦式文艺(山庄那段尤为同感);几段哭戏甚好,从深陷乱麻到抽离物外(从捧花到抱猫到抱娃的过渡),人生的底色虽不外是荒凉,葆有自我,未来总是更好。
人到中年,生活的各种变数一一袭来,唯有默默接受。外面的世界风起云涌,却已不再激进,“天上有星辰灿烂,心中有良心照耀”。