三只猴子

在[三只猴子]看来，电影终究是要讲故事的，但是本片所讲述的故事甚至不是“寡淡”一词所能够忍受的——郊外，夜晚，政客塞维出了交通意外，撞死了一名路人，他把自己的司机从家里叫出来，求他帮忙背上黑锅，因为自己竞选在即，是不能吃官司，并允诺给一大笔钱，司机答应了，司机被判入狱一年。

司机的儿子总是找不到工作，还惦记着买车，于是他央求母亲去找政客，母亲去了，而政客这个时候刚刚在竞选中败下阵来……儿子发现了目前和政客的奸情。

司机出狱的时候，儿子开上了车去接他。

后来司机也发现了妻子红杏出墙的事情，最后儿子杀了政客，司机继续背黑锅。

这一家还有一个溺毙的小儿子，他经常在熏热的午后，出现在他的梦里。

新闻简报如果要用文字来复述这个被选择用电影来传递的故事，那么一定是伯恩哈德那种新闻简报式的极短篇，即便不是文字，[三只猴子]依然能够凭借光影提供那种傲岸的幽默感和低处诗意：人生所有的经历，复杂的言说欲望以及无边无际的主观体验最终都要让位于名言警句式的格言体总结报告，先是一个偶发事件破坏一个社会基本单元“家庭”的完整（现在的社会基本单位是家庭，但是随着工业文明和计算机文明的发展，系统化生存变得越来越现实的时候，基本单位可能会变成其它的利益集团，“公司”就是选择之一，如同[三只猴子]这样的描述崩塌生活的文艺作品的出现，就是一批缓慢而笃定的先锋官），然后这个家庭的质变又反证了整个社会的不可信和魔幻一般的现实主义。

但是假如用甜蜜的、诱人的话语来构建这种迷失显然是不够的，甚至是会令人厌倦的，因为一旦如此这般像奥斯卡金像奖的颁奖结果一样，那么就又回到了老生常谈的社会价值观，内省，或者，重新反省，那么[三只猴子]仅仅会作为一个发展中国家现代化进程中，模拟西方现代化算术的公众媒介产品，而不是现在表现的——在历史悠久的阿拉伯文明世界中迸发的作为文化一部分的电影作品。

[三只猴子]选用的视听手段不能说实验，但是的确背离了绝大多数的电影阅读习惯：平实的构图，及其简略的语言和动作，人物面部特写多于场面调度，中景，远景，和大量的空镜，听觉上几乎万籁俱寂，没有惯常意义上的冲突，但是这一切被那种近乎曝光不足的晕染摄影表现出来，偏黄的滤镜效果，归于厚重的油画质地，配合简洁的文本结构，达成了一种奇特而深远的效果；其中的面部特写，是我们久违了的伯格曼“面孔风暴”的“后现代”抒情重构。

至于片名“三只猴子”，大家都说是来自于日本谚语，捂着眼睛不看、捂着耳朵不听、捂着嘴巴不说的三只猴子，对于片中的主人公来说，要想在生活中执行这些古训，显然难如登天，与其说电影在讽喻“闭上眼睛见一切圆满，闭上耳朵听一切欢喜，闭上嘴巴说一切如意”，还不如说努里•比格•锡兰把片名从“白日梦”改成“三只猴子”其实是确认自己对于自身东方文化出身的一种自觉，在电影制作、发行和放映这一和世界接榫的过程中，建立起对照文化“他者”的关系，电影终究不能刻在木板上，藏之名山，“生活”更加不能。

现实是人心的产物[三只猴子]并非单纯地指向新派电影方法，以及内心风暴，它还和故事发生地土耳其的当下现实息息相关。

土耳其99%的国民都信奉伊斯兰教，这一点在电影中并没有明确的表现，但这并不意味着这部电影就和土耳其的传统社会心理结构无关，片中唯一一个没有被人生负面情绪影响，始终遵照责任行事是司机，也就是父亲，[三只猴子]当中树立了一个卑微的传统的父亲形象，其所展现的导演的态度非常的暧昧，说不上批判或者不批判，也说不上特别亲昵，只是表现出对他愚昧而坚强的品格存在一种尊敬的可能；而那个引发所有矛盾的政客，也是父权的补充说明，只不过是以现代政治人物的面貌出现，这个人也看重家庭，但却表现出虚伪而骄横的政治家性格。

母亲的形象几乎可以看作土耳其女权的觉醒，她在丈夫入狱之后出轨，不仅仅是身体上的，她甚至对那个政客表现出“爱”，母亲这个形象也可以看作是“土耳其”这个正在慢慢苏醒的古老国家的象征，她和三个男人（司机，政客，和儿子）的关系意义极其深远，司机为了改善她和儿子的生活而和政客做了交易，而她为了丈夫的假释和儿子的生活能够过的好一些，找到了那个正在参加民主选举的政客。

[三只猴子]正是土耳其这个国家现状的写照，而最终努里•比格•锡兰选择用东方式的谚语来为自己的作品命名，也表现的非常奇特，仿佛入世不成求出世一般。

土耳其的现实和中国的现实有很多接近的地方，比如都是古老民族与发展中国家现状，比如儿子代表的青年一代都穷极无聊，都有不上班的欲望，都有蒸腾的血气和强烈的物质渴望，以及拧巴的性格；可惜的是，中国还没有出现足以与[三只猴子]相类的电影，用一种不失尊严却又不属于西方主流语言系统的电影方法表现古老民族的现状。

努里•比格•锡兰显然是酷的，因为他选择了睁开眼睛看，竖起耳朵听，张嘴说，他看见了暗中被破坏的根基，看见了传统的信仰体系的分崩离析，并且毫不吝啬地不提供乌托邦秩序的前景幻想，然而归根结底他是承认人是值得怜悯的，[三只猴子]对人是否能被感动怀有坚定不移的信念，正如锡兰本人选择固执的低成本、强硬的不与观众妥协的电影方法一样，他和它尊重人的欲望自由，这声音和电影的声音一样，不大，但是无比亲切，令人着迷。

在上海国际电影节看到努里·比格·锡兰的电影，大银幕让许多细节都跳了出来，暗潮汹涌的人物心理，发出惊涛骇浪般的声响。

比如《三只猴子》。

《三只猴子》一个很简单的故事，老板撞死了一个路人，让司机顶包，并许诺给他一大笔钱。

结果在司机服刑期间，司机的妻子与老板发生了婚外情。

司机出狱后，敏锐地感觉到了这一点，夫妻关系就此变质。

变质这一段堪称全片华彩。

丈夫归来，妻子穿着从未穿过的性感睡衣，在床上等待丈夫。

原本的一触即发，在这里却有诸多别的味道。

丈夫的审视。

“这是新买的吗？

你以前从没穿过这种材料的内衣。

”

丈夫的指尖在妻子身上来回摩挲，眼神却冷静得可怕。

而妻子，从一开始躺在床上，神情和身体就略微紧绷。

随着丈夫不断试探，妻子的躲闪越来越明显，内心也越来越虚。

一切并未宣之于口，却已经在沉默中得到了实锤。

丈夫愤怒而懊恼的咆哮，打碎了妻子心里最后一丝侥幸。

这一段的你来我往，将心理描摹得相当细致精彩。

丈夫一开始是隐而不发的。

他独自在阳台抽烟，背对着里屋。

进屋后看到妻子，甚至深吸了口气。

但是他又忍不住探寻真相，离真相太近时，他又一度害怕犹豫。

最后，妻子的失控引发了他的全线崩溃。

他太过愤怒，也太过害怕，急匆匆慌里慌张地摔门而去，扔下一句咒骂。

而妻子，从头到尾心虚得肉眼可见。

笑得心不在焉，中途几次不想演下去，直至最后突然自嘲般地笑了起来。

正是这个笑容，绷断了丈夫最后一根细若游丝的神经。

这笑容里，有嘲笑世事荒唐的悲凉。

像《知否知否应是绿肥红瘦》里，齐衡被邕王挟制时苍凉的笑。

《知否知否应是绿肥红瘦》齐衡《三只猴子》何尝不是讲述一场荒唐的世事？

一沓钱便可换来一次顶包，便可做一场肉体交易。

结尾，儿子杀了老板，这次，轮到父亲找人顶包了。

在努里·比格·锡兰早期的电影《远方》中，也有这样一段沉默中的爆发。

《远方》一名来自乡村的摄影师多年独自在城市打拼，终于获得了一席之地，离婚后，他过着平静自在的生活。

而从老家赶来投奔他的表弟打破了这种生活。

他一开始就不欢迎表弟的到来，脸色充满了隐忍，不停地询问表弟的工作。

“所有地方最后看起来都一样。

”这是摄影师对表弟想旅行的回答。

潜台词是——赶紧回家去吧。

“你估计要花多少时间来找工作？

”

从开始到最后，他只关心他的工作，潜台词是——什么时候走？

多年的分离和不同的生活轨迹，让这对表兄弟没有任何共同语言。

而表弟迟迟找不到工作，日益懒散邋遢，终于让摄影师爆发。

字字诘问，眼神中充满了居高临下和鄙夷厌恶。

“你能做些什么，如果他们雇了你？

”

“我在这里什么都靠的自己”此前，已经有数段沉默积累着这些情绪。

表弟到来的第一个晚上，摄影师就将他的鞋子彻底消毒去味。

和表弟在一起时，摄影师显得冷漠而疏离。

表弟在房间里打电话，摄影师偷偷去听墙角......锡兰擅长将滔天的情绪凝聚在不动声色中。

沉默的长镜头、空镜头，无一例外都会说话。

《远方》他的摄影非常美，影片却非常忧郁。

锡兰的电影中，总是存在大量孤独的人群。

《三只猴子》中的儿子，厌学，整日不是在家发呆，就是漫无目的地游荡街头。

父亲的顶包和母亲的出轨，让他更加如同孤魂野鬼，不知前方去路，魂归何处。

《三只猴子》中的儿子《远方》中的摄影师，他身上的冷漠疏离写着大大的“孤独”二字。

《野梨树》中的男主角，同样集结了迷茫与高傲——与故乡格格不入，却不知前路在何方，只剩下了用蛮力横冲直撞。

《野梨树》男主就像故乡的野梨树，扭曲的姿态无法融入周围的环境。

《野梨树》其他配角，如《远方》中的表弟，《野梨树》中的父亲，也同样孤独，此不赘述。

锡兰在接受采访时说：“那些风景表达的也是我内心的情感。

我喜欢阴郁，也经常有点忧郁。

我的角色和我电影中的风景是一体的，是我个人忧郁情绪的拓展。

我喜欢雨、雪这些阴郁的天气，阳光灿烂对我来说，有点没劲。

”

努里·比格·锡兰那些人物的轨迹，一定程度上是锡兰自身的经历。

努里·比格·锡兰年轻时，有很长一段时间不知道自己要做什么，他去了很多国家，打工、读书、看电影。

在尼泊尔的寺庙里，锡兰开始思乡，于是重返故土。

但返乡之后，他仍然不知道自己要做什么，直到读了波兰斯基的自传《罗曼》，从此一心向电影。

在他身上，你能看到《三只猴子》《远方》《野梨树》中的主人公的影子。

不得不说，他电影的闷片气质让人觉得无比真实，因为真实的生活就是这样隐忍这样琐碎。

没有戏剧性的画面，情绪却早已在一片不动声色中满满累积，内心源头则要追溯到很久以前。

他电影的忧郁气质又是诞生哲思的天然温床。

他的电影，始终在呈现家庭生活紧张与舒适并存的真实面貌；农村和城市的差异；如何面对真实的自己，如何找到自己的生活道路；甚至，如何面对自己在广袤世界中的渺小无力......

《野梨树》很庆幸我在这次上海国际电影节上选择了看《三只猴子》，它让我收获了一名导演，从此打开了一个新的世界。

（首发于：今日头条号：天涯小鸟movie）

第一部錫蘭。

距離：錫蘭善於把握被攝者與鏡頭的距離，影片的大部分時間人物都在遠景處，父親與兒子對話卻用了特寫。

另外，錫蘭將距離這個概念融入到畫面的縱深調度中（演員）。

聲音：雷聲、雨聲、火車駛過造成牆壁的震動聲等。

（自然與非自然的）結尾時特寫給到父親的臉上，有一個很明顯的過曝（相對於其他畫面），聯結最後一個鏡頭中的雷聲，與清真寺。

有一番神的審判的意味在（神的眼底是沒有容納罪惡的地方在）。

超現實：升格攝影下的弟弟走向兒子、弟弟撫摸父親的脖頸這兩段超現實承擔情感作用，前者很像《鏡子》的片段，但《三只猴子》中的超現實仍處在情感層面。

镜子 (1975)9.01975 / 苏联 / 剧情 传记 历史 战争 / 安德烈·塔可夫斯基 / 玛格丽特·捷列霍娃 因诺肯季·斯莫克图诺夫斯基

哎，第一部土耳其电影。

说实话，锡兰对我这个半吊子影迷来说有些陌生，只是看到他老拿奖，还有人说他像塔可夫斯基，我就看两眼。

是谁跟我说这片很亲民来着，抱着看爱情是狗粮的心情来观摩，结果又是闷的不行。

其实也不是很闷，只是情感太内敛了，还是欧洲那一套。

总的来说这片表演满分，摄影满分，调度满分，节奏不好说，就艺术片来说正常，就文艺片来说有点奇怪。。

但我就是不想给五星，但绝不否认这是一部难得的好片子。

儿子演的太好了，眼神里的哀伤是怎么弄的，教教我好不好？

女主也不错，但总是看不惯这一类型的女性，很别扭，很难受。

再说说摄影，简直了，视觉盛宴，特别是小男孩出现的那一场，怎么拍的？

神奇。

若不是这么美的摄影，我断然是撑不完整部电影的。。。

还有背景音，虽然几乎没有配乐，手机铃声那首阿三歌不算，太他么难听了，设这种铃声的人不是缺爱，是缺心眼！！！

怎么选的？？

说会背景音，真的很用心，鸡鸣犬吠的宁静，波涛与船笛，让我想到了农村，纵使很厌恶乡村的生活，但城市里听到这种声音有种莫名温馨。

表达方面，我也说不好，他们说就是不看不听不说。

我一开始以为暗示一家三口就是被社会戏耍的猴子，是我没文化。。。

他们都把情绪憋着，不说，不去拆穿，让生活继续。

他们看向窗外的灯塔，家里面的日常，这一切其实也不赖。

故事没有大开大合，虽然杀人出轨抓奸都有，但都点到即止，儿子还灰溜溜地跑了，太真实了吧。

但是情绪一爆发就是杀人，还没直接展现。。。

还有一点很喜欢，就是看这种文艺片，会很放心，绝对不会给你来一点拙劣的jump scare什么的。

最后，不得不说，这故事不够感人。。。

恕我肤浅。

#影#《三只猴子》《Üç maymun》8/10《三隻猴子》講述的是政客撞死人，花錢讓司機頂罪。

而在男主坐牢的九個月，政客卻勾搭上男主老婆，兒子為了家庭榮譽撞死政客，男主走投無路最後花錢找人頂罪……故事主線發揮空間不大，如果正常拍很難有噱頭，但錫蘭運用起鏡頭語言簡直就是神筆馬良，大量的長鏡頭由始至終都掐著感覺的脖子，破壞平衡的佈局讓視覺在懸崖邊徘徊，各種各樣的雜聲沒有給聽覺放鬆的時刻，再加上情節在適當其時給大腦狠狠的一刀，讓人只能跪倒在地。

故事交代完全託付給了鏡頭，依靠焦距調節與光影重疊去實現虛實之間的替換，卻又始終如一繞著情節主線的發展，把故事一步步推向高潮。

特寫鏡頭也是錫蘭的指紋，這對演員要求特別高，演技不是在肢體動作，而侷限於臉部，每一條皺紋甚至睫毛都肩負重任！

對於汗水的刻畫更是這片的精粹，普通無常的場景在各種各樣特寫的流汗面前充滿了張力，點滴欲墜的汗水似乎就是炸彈的引火線！

唯一讓我扣分的是夭折弟弟的表現手法，導演希望是藉此表達家庭矛盾的必然性和偶然性，但以夢魘和鬼魂的方式出現太過戲劇化，讓人以為這是一出鬼片，削弱了影片情緒的整齊度。

瑕不掩瑜，這片實在值得一看。

我实在估不到我在香港电影院看的第一部戏居然是三只猴子（不算之前在电影资料馆看的）……而且还是──三级片！

CELAN是这次HKAFF的“焦点导演”，电影节上可以看完他目前所以的作品，打先锋的就是他今年才折桂嘎纳最佳导演的《三只猴子》。

由于我还没有拿到信用卡……所以在网上定不到票，因为定不到票，就只有去票价全城最高的IFC的百老汇看……75HK呀我操。

不过很奇怪，明明满嗮，但是播映时上座率其实只有一半不到，难道是因为9点45才开映导致大家买了票不来看？

在FTV读书一周，我觉得眼力就又有长进。

《三只猴子》着实优秀，但若单看故事本身，其实也就算是一则社会新闻。

但是比起国内去年的此类电影，导演功力就高深很多。

如何提升“社会新闻”故事的内涵和层次，剧本上来讲，靠的是细节，准确的说就是用“细枝末节”来展现故事背后的故事，比如那个夭折的孩子对这个家庭的影响，其实就是这个家庭产生变故很重要的内因。

整个故事没有什么冗余之处，但反过来讲就有用力太明显的缺点，不过这并不是推理小说，不需要藏着掖着。

照例不诠释情节深度之类的东西，以后一看就明白，导演一点都没有故作深沉办大师之处。

但是我一看完就依然想立即再看一次了，点解？

手法好犀利啊！

整个故事多数发生在主角一家的住所内部及周边，导演把这个环境拍的非常之立体，XYZ三个轴都有运用到。

此外，环境声音对故事情节的发展也起着决定性影响。

引出的值得借鉴之处就是──认识到选址和导演踩点的功力的重要性。

这间房子靠海又靠铁路，房间两室一厅一厨一卫；火车乜时驶过，房间结构几何，机位摆在不同的地方有什么效果，怎样在这个环境里避免不必要的镜头切换，导演脑子里全有数，这样的前期准备对正式制作是极为有利的。

从片中导演拍摄的镜头看，《三只猴子》的家对电影来说无疑是个五星级的家。

《三只猴子》的室内戏拍摄，也绝对是五星级教科书。

导演在狭小空间内把故事讲得如此出色，除了得益于他对房间结构出色的运用。

更重要的是他对景别的控制。

CEYLAN这点上真是做得太棒，每一次镜头切换所更换的景别都有鲜明的指向性（很多时候他更换景别也根本不需要切镜头）。

构图犀利，正确处理前景中景后景内的人物事物分布，这些东西摄影师可以为导演加分，但是，什么时候该用什么景别拍，这个是导演决定影片成败的重要技术因素，你什么时候给观众看演员的脸部表情，什么时候进一步切换到眼镜特写，什么时候返到表情特写，导演的这种基础判断力，CELAN的拿捏是到炉火纯青了。

基本上，CEYLAN为何能拿最佳导演？

故事本身都不是关键（选最佳影片还是比较看重故事的意义吧），一是前期工作肯定做得好，才有这么好个屋来拍，二是画面处理得好，三是景别切换得好，音效也用得好，他要给观众看什么听什么，他清楚得很。

清楚知道使用的每一个镜头对一部电影的意义，得了。

阿，还有，夫妻俩的表演都真犀利！

一开始妻子很突出，后段丈夫的戏彻底爆发，精彩啊。

我很喜欢这部电影的摄影和配乐。

摄影没有太压抑，也没有太明亮，很真实的质感。

音乐的处理，不仅仅是渲染气氛的手段，还诠释出很多细节。

火车轰隆的声音，说明主人公的家在铁路轨道旁边，离车站很近，这为儿子从火车站中途回家发现母亲出轨父亲顶包坐牢的老板提供了合理解释。

这部电影的细节处理很好。

儿子发现母亲出轨的时候，视角扫过灶台上的刀，这是一种强烈的心理暗示，为他后面杀死老板提供了情绪动机。

这部电影的主人公，没有一个良善之人，都是苟且偷生的鼠辈，电影给他们的标签是：三只猴子。

每一个人，都是没有底线的，老板雨夜车祸致人死亡，找公司员工自己的司机也就是电影里的父亲顶包。

父亲为了钱自愿顶包坐牢九个月拿到巨额报酬。

母亲同样为了钱委身老板还迷恋上老板。

儿子厌学，颓废不堪。

导演对人物环境的刻画也很绝，影片对母子俩最多的情节描述，就是各种躺，躺沙发上，躺床上，在家里，这个他们最自由最随心所欲的地方，他们几乎很少有坐着或者站立的姿态，那种慵懒和颓废，那种不思进取自甘堕落的感觉，为他们不劳而获投机取巧愿意接受巨额报酬顶包坐牢打下了思想基础。

这是一种没有底线的人生。

老板做事没有底线为了逃脱罪责找人顶包坐牢。

父亲做事没有底线，代人坐牢最后又找人顶包替他儿子坐牢。

母亲同样没有底线。

为了钱和欲望委身老板。

儿子做事也没有底线，为了泄恨杀了老板。

这部电影告诉我们：没有底线的人生有多么恐怖。

8.6/10ps.本片夹杂有个人情感，不是正经影评。

两天看了锡兰的五部电影，但由于客观原因分了十次，更糟心的是资料馆的糗事害得我《三只猴子》半截才看上。

具体情况不多讲了，一次软件的偶然故障却牵连起情感和生命无可挽回的耗费与损伤…我和办公人员就像三只被耍的猴子。

看一场没有开头的悬疑片，虽然憋屈但还是拥抱偶然，当作别样的体验。

或许不知缘由而化不开的痛苦更为浓郁，成为纯粹的情感表达，引发无穷的联想。

如同阿巴斯的观念，好的电影必须要观众的想象力协助参与，电影本身是不完整的因子，起因和结果并不重要，开放的结尾更像是无法愈合的伤口。

这是极为独特的一次观影经历，我始终未能逃出看前的心理遭遇，从某种程度上来讲我一直没有入戏；可巧妙的是，片中的情感氛围却恰恰吻合了我的心境，和我达成了深刻的共鸣。

我不知道是我的情感加强了对电影的理解还是反之。

我这蒙冤的处境和剧情何其相似。

愤怒、绝望，这种苦涩的心境再合适不过了，因此给本片满分都不为过，因为在这种氛围下我挑不出毛病。

我从中看出大象的悲愤，燃烧的怒火，秋菊的迷茫无措，因果报应的绝望…2025.4.5于百子湾

这部影片连续使用长镜、远景、自然声等是有其意的，因为它的主题是孤独！

没有耐心的观众或人生觉悟很低的人肯定不喜欢这样的电影！

开场的时候，汽车上场，中间由火车来续场，剧终时人和自然、城市的新组合出现，导演还是给我们留下了一个很大的问号！

寓言式文艺片，《三只猴子》彰显了锡兰的作者风格，叙事较为沉闷，涵义却不乏味，因为片中的镜头都是带有情感的，用大量脸部特写和固定场景，以及鸟叫、雨滴等环境音描绘出人物的内心，冷峻之下躁动不已，色调忧郁，构图精致，每幅画面都美到让观众窒息，最后那一幕则太绝妙了，不禁令人陷入深思。

大量的虚焦及有源音效、犹如琥珀一般的滤镜效果、“三不猿”(三不猿，即三只分别捂住眼睛、耳朵和嘴巴的猴子。

不看、不聽、不說。

)的隐喻蒙太奇，时长109分钟的《三只猴子》残酷而又克制地向我们展现了人类灵魂的某一个侧面。

细说起来，导演已经在关于《三只猴子》的选题问题上做出了极为精彩的论述：“Today "Three Monkeys" is commonly used to describe someone who doesn't want to be involved in a situation, or someone willfully turning a blind eye to the immorality of an act in which they are involved. ”(摘自《Filmmaker》)正可谓中国的俗谚，“事不关己，高高挂起。

”其实所谓的道德隐喻，影片一开始就已经给出了交代。

一辆来车，面对被Servet撞倒在地的陌生人，“睁一只眼闭一只眼”地悄然驶过。

但是，当这样的“视若无睹”发生到自己身上的时候，影片的悲剧产生了。

Servet用一笔钱买通自己的司机Eyüp为自己背黑锅；Eyüp同样也用一笔钱买通茶馆的伙计Bayram为自己的儿子背黑锅，从这个意义上讲，他们都是懦弱的，在面对“事若关己”的时候选择了逃避。

纵向来说，影片中所有的人物都在躲避(说谎)，仿佛什么事情都没有发生。

与此同时，整部影片的封闭性结构也显现了出来，大雨起、大雨结，大有将渺小的人物置于浩大的自然环境之中。

雷声隆隆又与轰鸣的火车声形成对仗，一个是自然现象一个是现实现象，两者发出的巨大声响对于影片的主人公来说都是无力的。

父亲、妻子、儿子，纷纷走过震耳欲聋的隧道。

值得一提的是，《三只猴子》不仅在机位、长镜头、焦距的选择上独具匠心，更是在利用有源音效方面出类拔萃。

除了上文提到的雷声、火车轰鸣声、自然风在整部影片中起到了画龙点睛的作用。

漂浮的窗帘配合被放大的自然风声，人物的宿命感，仿佛流沙般脆弱。

显而易见，整部影片的通调，基本上讲是无力到近乎虚脱的。

这点，影片一上来的长达1分多钟的“瞌睡镜头”以及紧跟在后头的纵深镜头，表露无遗。

没有太多激烈的冲突(唯一的冲突就是Eyüp与妻子Hacer的“上床”)；没有刺刀见红的暴力场面(儿子Ismail对官员Servet的残杀被完全省略)；没有催人泪下的煽情场面(Eyüp在回避妻子自杀时的默默流泪)，《三只猴子》非常克制地把控着人物的情绪以及观众的观影情绪。

于是，仿佛第三者姿态出现的固定机位长镜头承载了这份虚脱。

譬如：母亲与儿子的对话。

第一次，两人有一搭没一搭地一起吃饭；第二次，母亲等儿子晚归；第三次，两人一起看电视节目。

生活的琐碎与枯燥，强烈地压抑着人物的情绪。

虽然《三只猴子》的片名是一个寓言式的隐喻，但是整部影片并没有沦为教条的晦涩。

试看39分钟时，儿子Ismail对母亲Hacer和官员Servet通奸的偷窥镜头。

这里导演撇清了儿子的主观镜头，观众只能在钥匙孔里看到Ismail转动的眼球。

自然，“视若无睹”的“睹”成为了整部影片显性的隐喻主题。

到底谁在看？

他们又看到了什么？

什么是他们刻意回避去看的？

对仗地说，我们可以从影片中两个穿梭在现实之中的超现实画面，透析“看”对于整部影片的调度作用。

其一，儿子实实在在地看到了死去的兄弟(虚焦至实焦)；其二，父亲背对死去的小儿子没有回头(固定机位、固定焦距)。

有趣的是，在父亲出狱之后，正是这父子两人结伴去“看”(上坟)了死去的小儿子。

直到影片结束前十分钟才出现的合影照片(父亲与两个年幼的儿子)，其实早在影片一开始就已经挂在了房间的墙上。

说到道具的密度，除了挂在Eyüp一家墙上的合影照片，另一幅挂在墙上的油画，颇有讽刺效果。

正如前文所提，整部影片通透着无力、窒闷、颓唐的质感，恰恰墙上却挂着类同“毕沙罗(Camille Pissarro著名印象派画家，1830-1903年)”式样的印象派绘画。

自然、明亮、斑斓的油画，黑色幽默地对这个家庭的悲剧性命运开着小小的玩笑。

种种“看”来，《三只猴子》是一部非常耐看的电影，它的风格化、它的内敛克制、它的叙事结构，一个世俗的故事完美地倒影了人类中灵魂的某一个侧面(“This is a specific story created specially to be able to show certain aspects of human soul.”锡兰语)。

图文版：http://www.mtime.com/my/renzhi/blog/2744431/#Comment