心痕如诗

虽然不太明白导演拍这个是想表达啥，但是摄影和布景什么的真的好赞啊！

我在一个百无聊赖的下午点开了这部电影，构图和色调简直美绝，场景与场景之间的文字很好地诠释了一个病人在疗养院里的无聊和绝望，特别是在火车上的那一幕，他无力地无力地躺在床上，看着乘客从他头上床边跨过，就像他曾经写的：人类的生命与蝼蚁终究无异，无非带着精致的身外之物，在恶臭中消亡。

生命是一首诗。

觀於20211003台北電影節，《心痕如詩》。在生命消逝的那一天，有人在路邊點根菸，某處的戰爭繼續，當然也有新生兒誕生。還好他這一生不只有腐朽與死亡，因為文字永生。最敬佩導演的是詩人文字中的恬靜、美麗和深入骨髓的痛苦都被拍出來了，看著那一顆顆定鏡，或在療養院、或在海邊、或在情人家中，如油畫那般。他被禁錮著過生命中的最後幾年，創作、談情說愛、試圖許下未來。我目不轉睛，彷彿能體會他的生命，儘管那不及千萬分之一。

文学性很强，但是情节设计略简单了

别具特色的圆角画幅，精妙绝伦的摄影技术，唯美动听的古典配乐，四处都散发着一股文艺的古典气息，让人在不觉间便沉迷其中。黑屏时的字幕像是被隔绝的人生篇章，让观众停下来感悟和思考，一种有趣且生动的尝试。有一种万事皆为虚无的感觉，存在于我们的灵魂深处，纵使生活如此艰难，也不能阻止灵魂的舞动和肉欲的泛滥，被囚禁的是肉身，活跃着的是灵魂。掺杂着欢乐元素的悲剧故事，死亡不是他一个人的结局，而是宏大历史篇章中的一个微小片段，不易察觉，就像那颗受伤的心一般，一声不响的诞生，悄无声息的离去。

每一帧都很美，都像一张画。男主与病魔作斗争，那么的痛苦，乐观的人也会被时间抹掉耐心。

一个不起眼的故事，在浓重的油画版的画面包裹下，以及形式感较强的镜头语言画幅比例中，变得别开生面，记忆犹新。

油画摄影美死了，男主也是——在我一低头的功夫——也死了。如果不看电影，我其实没那么向往恋爱吧。制片是托尼厄德曼的导演啊。

开头一看这么诗意，不确定是不是纪录片，前几个镜头的感觉就是看不下去的感觉，诗意电影，诗人生病后还是以诗的方式感受世界，艺术家病成这样了还得性幻想，躺在床上也能撩妹的哲学家，声音到黑场的骤停其实不太舒服，同学说看构图透视色彩圆角像老胶片？图片？画？还是都像画，老照片？老拍立得？

“除了伤痛和死亡外，万物如常，也许街上某个男人会停下来，点燃一只烟”。生命无常，所有的希望和思想维度碰撞的热切在病情逐渐恶化后消失，摄影很美，正方形的空镜头如画一样，海边、树林、墓碑，静谧且悲凉。

2018005 二星还行

人的生存欲望可能在生病的时候最强烈，该干的事情一一的做到。

三星半

太美了！4:3的画幅（圆角），摄影、构图、色调都极其精妙，尤其是用了镜子、窗户作反射，拓展空间，纵深感很强；整片穿插着诗的字幕卡，与画面作对照或呼应，看的时候莫名地想到《Howl》里面的Allen Ginsberg，一样地颓靡和失望…

4.3吧，深度体现不出来，但本来也是青春片 没法太整体太深入时代，只能深入个人 情感 和诗歌的浪漫。画面真好

#2017SIFF# 摄影简直太赞，对罗马尼亚这个逗逼民族的讲（冷）笑话能力有着极好的展示。整体比起[喝彩]稍差点意思但是美服化道表演都堪称一流（年代戏这行有了Radu Jude，Nae Caranfil可以退休了吧）。

可能是翻译不太好吧，黑屏上加的字让我觉得很不舒服，像第一人称又像第三人称看到是根据一个诗人的自传改编还挺期待的，有点失望，没收获到太多东西画面拍的很好看

痛苦尊严知识轻浮诗歌爱情性欲在强大的固定机位摄影母体全部捕捉下来 少年心气至死不休

越看越有点意思