青春变形记

该片讲述了正值青春期的女孩李美玲在一场意外中，在巨大的压力下变成了一只可爱红熊猫，就此揭开了隐藏在家族里的秘密的故事。

13岁的李美玲成长于一个典型的亚裔家庭，和爸爸妈妈一起生活在加拿大。

家里经营着一间作为旅游景点对外开放的祠堂。

妈妈精明能干又强势，而爸爸则顾家温柔，扮演着家里的“和事佬”。

在母亲面前，美玲是兼优的好学生，考试总拿满分，放学帮妈妈做家务。

总是扮演着乖乖女的角色。

可实际上，美玲和所有的同龄孩子一样，调皮、好动，她有自己的好朋友，但是妈妈不喜欢，她也有自己的偶像歌手，但是在妈妈的严格管教下不敢表现出来。

闺蜜带她认识一个帅气忧郁的男孩，到了晚上，步入青春期的她就开始浮想联翩，美玲在本子上画出心仪男生的样子，幻想着自己的爱情故事，画着画着就逐渐沉浸其中，无法自拔。

可这一切都被思想传统的母亲发现了，当场大发雷霆，拉着美玲要找那个男生算账。

她不顾美玲的想法将画甩在了男孩面前，周围的同学大声地嘲笑她，看着自己的秘密被公之于众，美玲窘迫万分，母亲却毫不在意，她觉得这都是在保护女儿，母亲的爱让美玲无法对她发脾气，只能带着内疚和尴尬入睡。

她辗转反侧，在梦中看到了无数双嘲讽自己的眼睛，羞愧和愤怒转化为红色能量接连不断地泛涌而出。

第二天醒来，她发现自己变成了一只红熊猫，她的尖叫声引来了母亲的关心，还以为美玲来了例假，一脸慌张地为她准备东西，而变成熊猫的美玲东躲西藏，终于她发现只要心情平复就会变回原样，所以她只能克制住自己的情绪，忧心重重地来到学校。

可让她想不到的是母亲也偷偷跟来了，站在窗外盯着她看，很快就被保安发现了，同学们一窝蜂的跑去看热闹，美玲只能尴尬地躲在人群后，成为焦点的母亲并没有觉得丢脸，反而掏出一袋卫生巾，大喊着让美玲拿去放好。

周围的同学开始放声的嘲笑，这下美玲彻底崩溃了，情绪激动下变成了红熊猫，失控下让同学受到了惊吓和伤害。

回到家后，她得知了家族的秘密:原来他们的祖先曾经为了保护家族求得了可以变成熊猫的能力，这个能力被世代承袭，处理办法是等到下个月的红月之夜举行神秘仪式封印熊猫，而这个月美玲需要做的就是呆在家里安安稳稳的修身养性。

被封闭在家的美玲很难过，但朋友们的出现让她重新振作了起来，朋友们不仅没有害怕，反而觉得变成熊猫的她十分可爱，

美玲意外发现在朋友身边，自己哪怕情绪激动也不会变成红熊猫。

原因是她感受到了被朋友接纳的爱，这份友谊能把美玲任何激烈的情绪都变为爱。

他们约定一起去看四城乐队的演唱会。

美玲想要和姐妹帮一起参加偶像团体的演唱会，被妈妈果断拒绝。

妈妈担心美美在演唱会过于激动变成红熊猫，而且也担心偶像团体会把美玲带偏。

美玲的红熊猫形象意外收到了大家的喜爱。

而姐妹帮也想出了赚演唱会门票钱的法子。

她们用红熊猫的形象拍合照，卖周边产品，当然这一切都瞒着妈妈。

在美美的妈妈和外婆在得知这个消息之后，并不是急着希望美美掌握控制红熊猫的方法，她们要的不是与这个怪兽和平共处，她们希望的是封印它，让它从美美的体内彻底分离和消失。

所以，美美一家的所有女性，包括外婆、妈妈，以及七大姑八大姨都曾经选择在红月亮出现之日，举行作法仪式把红熊猫封印起来。

在生日派对上美美情绪爆发，差点失手伤了同学。

妈妈知道了美美的瞒骗，认为是姐妹帮为了演唱会利用美美，并且带坏了她。

而美美为了不让妈妈生气，维持自己好女孩的形象，并没有解释这一切，而让姐妹帮顶罪，这让友谊破裂。

下个月很快到来，红月现身，家人已经准备好了一切。

时间一到，家人们开始围着她低声吟唱，美玲慢慢的飘浮在了空中，她来到了一片竹林，并看到了自己的祖先，祖先告诉她只要穿过面前的镜子，熊猫的灵魂就会与她分离。

在分离时，美玲看到身后痛苦挣扎的熊猫，意识到这才是真正的自己，一旦脱离，她就要永远做母亲的乖乖女，失去自己的想法，所以她放弃了封印熊猫，冲出门向演唱会地点跑去。

这一举动激怒了母亲，她的熊猫也无法控制地跑了出来，她一路跟到演唱会，砸烂了舞台，将美玲紧紧攥在手心里，美玲不再乖乖顺从，说出了自己内心的想法，她根本不喜欢什么事都被安排好，她喜欢看演唱会，喜欢跳舞，喜欢帅气的男孩子，这些有什么错吗？

母亲被美玲的话气得倒下，为了救母亲，他们再次来到了竹林，这一次美玲看到了年轻时的母亲，她正在偷偷流泪，原来母亲也从小在严苛的教育下长大，不管做得多完美，她的母亲永远都不满意，现在自己的女儿也发生了变化但脱离了她的掌握，她再也没有办法压抑自己的内心。

所有人都想真正的做自己，但又害怕伤害到身边最亲密的人，母亲和美玲一样被爱的枷锁紧紧套住。

美玲带着母亲找到了焦急寻找的外婆和家人，经过这一次，外婆和母亲彼此释怀，温柔相拥，过往的种种全部化为灰烬，只剩爱意。

外婆带领着大家依次穿过镜子和熊猫分离，这一次美玲没有跟随母亲的脚步。

她爱母亲，但她也想做自己。

故事的结尾，美玲变成红熊猫为家里招揽游客，母亲也接受了最真实的美玲，他们互相理解和包容。

美美变身后成为一只 Giant Red Panda 巨型小熊猫，和朋友们的体型差有这么大——

真实的小熊猫体长大约4060厘米，在人类面前小小一只——

小姐妹一边把玩一边赞叹好拽的大尾巴——

现实中小熊猫的尾巴又长又粗，有9个棕黑与棕黄相间的环纹，有“九节狼”之称——

受惊逃跑的美美小熊猫，据说还有点暴躁和暴力倾向——

真实的小熊猫性格机警，但很温顺，身体灵活，擅长攀爬——

变身后的美美和小姐妹们首次见面，互相吓了一大跳，注意美美这时双手举起的姿势——

小熊猫天性胆小，对声音特别敏感。

因为它的防卫能力较差，跑得也不快，遇到危险的时候只能上树。

而当它们感觉到危险并且无处可逃的时候，它们就会举起双手站起来。

别看这个动作很萌，其实它已经吓到不行了——

小熊猫各种被解读为“可爱”的动作，其实都是它的防御和应激状态，即使面对朝夕相处的饲养员也很容易被吓到。

应激（英文：Stress）是一种反应模式，指动物机体受到外界不良因素刺激后，在没有发生特异的病理性损害前所产生的一系列非特异性应答反应。

片中美美在情绪起伏较大的时候变身小熊猫的设定和小熊猫的应激也对应上了。

友情提示：去动物园的时候，千万不要看小熊猫可爱就用手摸或者吓唬它们哦。

｜本文作者：枫叶依蓝｜审校编辑：Juliet

这部电影表达比较明确的主旨是，经历成长的烦恼，和家人朋友们和解，接纳自己的缺陷和负面情绪，keep real，但后来我才意识到也许它还有另一个主题，讲述女性的初潮，以及伴随着初潮到来的，少女成长中不可或缺会遇到的一些经历和身心上的变化。

主人公美美在一开头就展露出了她的优秀，她不断在告诉自己，她是一个冷静、稳重的大人（即使她其实只有13岁），她可以处理所有事情。

在学习上能够拿到很好的分数，在家里也能好好协助妈妈管理祠堂。

不过她也像普通的13岁女孩一样，有喜欢的乐队，还有不小心见过一眼就爱慕上的便利店男生。

在某一个雨夜，她突然梦见很多红色的能量喷薄而出，还有一些奇怪的幻象，早晨起来，她发现自己突然变成了一只红熊猫。

她崩溃了。

她不敢见人，不敢和父母说发生在她身上的巨大变化，她的尖叫让妈妈觉得她初潮了。

后来妈妈发现她会变成红熊猫以后，和她讲家族的历史，说女孩儿们青春期的时候就会继承这个天赋，释放出体内的红熊猫，只有控制住了自己的情绪，才会变回人形。

它的原名Turning Red的red，既可指美美愤怒激动时会变成的红熊猫，也可以指代月经。

把月经隐喻成红熊猫，还挺有意思的。

（而且美美这只红熊猫真的太可爱了...）妈妈和她说要尽量少释放出自己的红熊猫，不然会很难封印住它。

但是美美为了凑演唱会门票，一直变成红熊猫和同学玩，不小心差点伤害一个同学的时候，被妈妈发现了，美美也开始觉得自己糟糕透了。

当美美说“我是个怪物”的时候，爸爸回答说：“每个人都有很多面，有些是乱七八糟的，重点不在于推开不好的东西，而是给它腾出空间，和它共存。

”在所有女性亲戚都过来帮助美美做封印红熊猫的仪式的时候出现了大混乱。

美美在仪式中回忆了自己拥有红熊猫后的种种经历，在和红熊猫的相处中，和它产生了感情，她学会了很好的控制自己的情绪，随意控制红熊猫的出现和消失，所以她决定留下自己的红熊猫，而大家都很惊讶地认为这是不应该的事，但美美直接打断仪式去听喜欢的乐队的演唱会了。

妈妈非常失望和生气，由于封印红熊猫的项链碎了，她的红熊猫也跑出来了，是一只非常巨大的红熊猫，它跑来演唱会找美美，把演唱会现场破坏了。

由于妈妈的红熊猫实在是过于庞大，仪式很难进行，所以所有的亲戚都变回了红熊猫去帮助妈妈完成仪式。

在仪式的幻境中，一个亲戚说所以美美要留下她的熊猫？

另一个亲戚说：那是她的生活，走吧。

在这里看到，美美好像是除了为了保护家族的新怡祖先之外，第一个选择留下红熊猫的女性，在我看来就象征着女性意识在不断地觉醒。

女性可以拥有自己的力量，不必要迎合世俗眼光，规训自己成为一个“完美女性”。

美美在变成红熊猫的这段时间里，她也开始更表现出她在叛逆情绪，不再规训自己成为妈妈眼中那个只会学习，一板一眼的小女生。

在影片最后，美美也成功地留住了她的红熊猫，并且和它相处得很好，她不再像故事刚开始那样追求完美，做个只会听妈妈话的乖小孩。

与此同时，她的妈妈也变了，不再像过去那样把那些要求都加在美美的身上。

美美说“有时候会怀念过去，但没有什么是一直不变的。

我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过，但我做到了。

”我正好是在生理期第一天看到这部电影，生理期与我而言除了意味着我拥有了生育能力，还有非常难以预料变幻莫测的激素变化，会让我上一秒非常开心，下一秒难过到没有理由地哭泣，然后就是好像拥有了吸血鬼的一些特质，嗅觉会变得稍微灵敏些，讨厌阳光，怕冷，区别是我不是靠吸血维生，而是在淌血中勉强保持活力罢了。

我时常会厌恶生理期给我的生活带来的巨大变化影响，但我也会庆幸于自己是一位女性，拥有更多女性的特质。

所以在这个时候看到这部电影，会让我觉得心里有被温暖到。

每一个女性都是有力量的。

我很喜欢这部动画，因为她用了一个挺荒诞但也挺具有象征意义的故事，告诉女孩们，可以选择隐藏和压抑自己的一些女性特质，但也可以选择接受并拥抱自己体内的“红熊猫”。

（原载于虹膜公众号）英文原名为「变红」的《青春变形记》，这些天肉眼可见地在变红，在豆瓣都拿下了8.3的开分，而这显然不只是跟皮克斯开年第一大片的噱头挂钩。

在它背后，是声威渐盛的导演石之予，一位身在好莱坞的华裔女性。

石之予在业界跃升的动作堪称娴熟稳健，而且好运连连。

2018年，她的第一部短片《包宝宝》以《超人总动员2》贴片动画的身份问世，次年，就斩获了奥斯卡最佳动画短片奖。

这时候，石之予才刚满30岁。

随后，她直接执掌长片《青春变形记》，自然让人十分期待这么一位创作者，一位华裔，会在皮克斯乃至好莱坞、全球动画里留下怎样的中式印记。

大抵上，我们还是怀有一分好奇，因为那个族裔身份在当下，依然是西方叙述里的异色，起码在我们的视域里。

不过其实，单在动画领域，好莱坞就有为数不少的动画师，甚至不乏大师，是华裔、华人或者就是中国人。

最早的一位是黄齐耀。

他1910年出生，小时候就从广东台山移民到美国，因为艺术天赋很高，能够拿着奖学金就读奥提斯美术学院，28岁那年，已经是迪士尼的一员，那时候，这个日后的霸主也只出了一部长片《白雪公主》而已。

原本他只是中间帧动画师，后来以一张视觉效果图先后打动《小鹿斑比》的美术指导以及华特·迪士尼本人，被破格擢升为首席艺术家，负责概念插图与基调。

奈何电影还没完成，1941年，他就被无辜解雇了，这与当年排华局势有关。

日后，他转投华纳，淡出动画电影的创作，2016年，才与世长辞。

《小鹿斑比》迪士尼旗下还有一位被称作「首位华人动画师」的刘大伟。

他12岁从中国台湾移民美国，绘画天赋被激发，20岁就加盟迪士尼，历经《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》《风中奇缘》等等经典项目的创作。

2000年，他在旁人的不解中舍弃这份工作，并最终成了肯渡制片的总裁。

《美女与野兽》从美国加州艺术学院毕业的安东尼·李，也在迪士尼待了差不多10年，留痕《狮子王》《花木兰》《星际宝贝》《熊的传说》等等作品，迪士尼手绘动画后期的高峰，他都没有错过。

在此之后，他有两个变化，一是必须追随潮流，从2D转向CG，二是去了梦工厂。

《星际宝贝》稍晚点，旧金山艺术大学动画硕士张少甫带着索尼时期《亚瑟·圣诞》《精灵旅社》《天降美食2》等等项目的工作经验，来到了迪士尼，投身到《超能陆战队》《疯狂动物城》《海洋奇缘》多部电影的制作中去。

离职后，他的事业轨迹颇为亮眼，先在洛杉矶创立TAIKO Studio，再回到出生地武汉组建太崆动漫公司，纠集重量级团队，打造出杀入奥斯卡最佳动画短片提名的《冲破天际》。

《冲破天际》回看这些年迪士尼最成功的动画片，还得算《冰雪奇缘》，而当中最成功的角色，非艾尔莎莫属。

这位女王小时候，以及离开皇宫之前，两个阶段的造型，就由3D动画材质设计师林余姿负责，其中童年时期的模特，就是她4岁的女儿。

《冰雪奇缘》林余姿来自中国台湾，1995年去了美国，学过动画设计，8年后才从游戏公司转到了迪士尼，《魔发奇缘》的城堡，也是由她主导设计的。

而她的丈夫王福贤，则是梦工厂的构图设计师，二人一同在好莱坞闯出了一片天。

不只是西方故事有东方幕后人员，迪士尼去年久违推出的亚洲视角动画《寻龙传说》，就有分别来自江西和湖南的环境视觉总监黄珉和特效主管佟乐助阵。

《寻龙传说》他们先后于2012年和2014年加盟迪士尼，黄珉参与过《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《海洋奇缘》等电影，佟乐则是《超能陆战队》等多部动画的作者之一，后来因为《无敌破坏王2：大闹互联网》，他俩分别被提名美国视觉效果协会奖最佳环境设计奖和最佳角色特效设计奖。

说到迪士尼，避不开皮克斯。

那里有一位半路出家的动画角色设计师游茜，之前在北京攻读金融，到美国硕士毕业后再学动画前期设计，但很幸运地获得去皮克斯实习的机会，第一份工作就是做《玩具总动员4》牧羊女的前期形象设计和2D概念图，以及设计她的小伙伴小酒窝咯咯，她与胡迪久别重逢的游乐场、古董玩具等等。

《玩具总动员4》祖籍江苏的唐兰在皮克斯待得更久。

工作第12年的时候，她以渲染动画师身份参与《1/2的魔法》。

电影推出后，她还分享过手绘片中哥哥巴利的技法。

除了业界大佬，刚才还提到过后起之秀梦工厂，也有一位国内观众相当熟悉的动画师许诚毅。

他曾是中国香港Quantum工作室卡通制作人，后来迁居加拿大学习电脑动画制作，1989年加盟梦工厂，带队完成多部作品，包括问鼎奥斯卡最佳动画长片的《怪物史瑞克》。

后来他选择回国，《捉妖记》系列在票房上也有超级吸金的表现，而且这一电影宇宙还在扩展。

《捉妖记》相对小众但出品精良的莱卡工作室也有中国动画师在。

对定格动画情有独钟而且略有积淀的徐宁自2011年从北京电影学院毕业后，去了南加州大学电影艺术学院，并最终获得去莱卡实习，继而晋升为动画师的机会。

定格动画片《魔弦传说》就有他的参与，更擅长呈现器具质感的他很好地完成了开弓捕鱼、枫船落帆等等场景。

《魔弦传说》还有一位后起之秀值得一说。

陈彬睿早在11岁那年，就被称为「全美最年轻的动画师」。

入围奥斯卡的《英格丽德·皮特：越过森林》，他是动画师，被誉为「动画界昆汀·塔伦蒂诺」的比尔·普莱姆顿则帮忙进行角色设计。

他之前惊人的履历是8岁开始担当「全美最年轻的电影评论员」，10岁开始学习使用电脑创作动画，18的时候以怀念父亲为主题的《陈昌友的人生之旅》斩获多个奖项。

在将来更大的成绩展现出来前，我们大可以记住这个名字。

陈彬睿（中）驻足好莱坞做动画的，还有许多在默默耕耘，值得未来带着作品被传诵。

我们要看到，曾经，教育体制、文化体系、实践方式、工作模式等等方面的不同会造成壁垒，好莱坞，尤其是大厂的动画创作工业，很难让华裔动画师顺利进驻并且大展拳脚。

但很显然，这样的局面正在被各种事实攻破。

在一波波接续发力的后浪中，石之予也在那最光彩的前列，好歹是中国出来的第一位迪士尼动画导演。

而她之所以特别，不仅因为成功，还因为她把中国故事带上了大银幕，带到了中国影院。

须知迪士尼、皮克斯早就有在动画长片前附贴短片的习惯，可惜因为中国特有的政策，导致它们没有办法「附赠」过来，于是《包宝宝》成了绝无仅有的那部。

《包宝宝》短片里的中式元素非常明显，不只有黄种人、中文与包子，而且有极具代表性的亲子关系——深爱到无从放手的焦虑、恐惧以及随之带来的伤害，必须放松一层，才重新呼吸得到和睦与温存。

这短片有讽刺，有反思，也有怀恋，有伤情，但很显然，口碑十分容易被非电影的元素带偏节奏。

这种带有窒息感的亲情之爱，在长片《青春变形记》中有更跳脱的延续。

故事依然发生在多伦多，石之予少时从重庆移民去的城市，而即便在那里，带有控制性与高期望的关爱也不匮缺。

太爱强调望子成龙、望女成凤，却没有适配的心理出口，大概是国人很多代也讲不完的母题。

石之予找了一个变形的契机，放大那种绷不住的情绪。

她选取的女主角，是跟她当初同年的小美，相当于以自身经历验证并释放具有绝对共性的成长困扰。

「变红」包含生理上的变化，比如脸色变红，头发与眉毛变红，身体变成小熊猫（英文直译是红熊猫），初潮来临等等。

既有孩子走向成人的生理转变，也有青春期情窦初开、偶像崇拜、为落伍父母感到丢脸的心理切换。

这样的话题，因为叠加了东亚背景中的羞耻、躲避，而增添了独有的尴尬、隔阂，还有困难。

也由此，「变红」的内蕴可以再深一层。

内心渴望变得受欢迎，红起来，是平凡孩子，尤其是被归之于只会认真学习的华裔，想要在校园这个人生首座修罗场上获得掌声、喜爱的外在愿望。

而在内在，变得不乖顺，变得更自我，变得知晓把东方过分的隐忍变得解脱与融通，是具有渐变色的演化，「红」在这个过程中，从中国色，变成了外放的讯号，甚至从东方，变得有些西方，或者说，新的东西方交融的某种色彩符码。

石之予借由这个具有日本萌感手法的华裔故事，从讲述独特亲子关系、共性成长经历的基点，跳回了好莱坞动画主流活出自我、彼此包容的主题上，继而跃到了人本身内在欲望与外在障碍之间的博弈，以及各式文化的弹性延展去。

这样的表达，就是在迪士尼旧土壤上抽出中国故事的新芽。

它跟《花木兰》一样，故事有着突出的中国模式，但比起当初迪士尼多元种族文化的形式探索，《青春变形记》在内核构建上，有更聚焦的呈现。

《花木兰》华裔导演头一回掌控了叙述的主导，也终于能被国内对此尤其苛刻的观众承认，是再好不过的事情。

当然，石之予比起单纯的动画师，有着很大的优势。

幕后工作人员只能为故事添砖加瓦，像是林余姿或徐宁他们，最多能在特定段落里，冲着视觉呈现提供自我见解，这显然跟本体内核关联不大。

哪怕是放到电影圈来看，她的意义也是只增不减。

吴宇森、林诣彬在好莱坞递交的是好莱坞答卷，要说带去一些余韵不绝的亚洲文化故事，又得数回李安、王颖他们，但最有影响力的《卧虎藏龙》，也是22年前的作品。

这些年华裔背景的故事多被诟病，尤其是热度最高的《摘金奇缘》，最容易成为不着地的反例。

奥卡菲娜的《别告诉她》实质上终于扳回一城，却竟然因为演员长相被转移注意。

优质华裔故事匮缺的当下，难得石之予可以用一个规避大众网红审美的女孩，突破荒谬的自尊防线，获得成功，大概功劳还可以再挂一个。

走到这一步，《青春变形记》不只是好莱坞多元化全球市场策略的一环，也是华裔能够更稳、更多走出来的强烈宣言，哪怕在那加速汰弱留强的好莱坞机制里。

非常遗憾Turning Red没能上而是直接在D＋上线，怎么无脸怪可以进影院而我们小熊猫却不配吗？？？

就你MCU男宝金贵是吗？？？？？？

尚气充满了性别刻板印象和矫揉造作（且丑陋）的中国元素以及花哨而不真实的超能力，实在算不上什么能让人感同身受的亚裔代表（非常无语的是MCU fandom也一堆觉得尚气很好的粉丝，SOS你们肯定不是中国人也不懂中国文化好吧你们平时天天骂MCU居然这个时候不骂MCU了你们看看你们），倒是普普通通的13岁女孩李美琳（好吧或许也没那么普通毕竟她真的会变形！

），让我感觉到，“这就是我的representation！

”《青春变形记》采用了最近好莱坞经常见到的“塑造一个非常典型刻板印象的少数群体角色然后再一点点打破刻板印象”的反传统套路（比如《好想做一次》，比如《大学女生的性生活》，比如《哈林四女子》），女主美美是典型的完美亚裔小孩，卷，nerd，热爱数学，不是受欢迎的交际花，擅长达到父母的期待，奖牌证书拿了一大堆但从来没有真正放松一下做自己，但做完美小孩是要付出代价的，一味地顺从父母满足父母的要求意味着放弃了自己。

开头全家福里的“孝”是中国文化吗，当然，但谁又没有被父母用“孝道”糊脸用“为你好”“你要孝顺父母”来反对哪怕是一些微不足道的事情呢？

哪怕成年了，清醒且未受药物或酒精的影响，有自己的自由意志，甚至到了经济独立了，搬离了父母家，家长们却依然能打着“为你好”“要孝顺”的旗号要求你为ta们改变。

这不是爱，朋友们，这是控制。

美美觉得她是个自由的小孩，她想做什么就做什么，她有自己的小团队（打破刻板印象x1！

），她的朋友们有各自的爱好和特点（玛利亚姆爱吃薯片带牙套【真的很难得在青春期电影里看到戴牙套被正常化而不是被嘲笑】热爱滑板打扮很tomboy，普利亚爱看书非常chill【嘎嘎嘎嘎看的是书一看就是在致敬暮光之城】，艾比超级戏剧性），也有共同的爱好（四城乐队，哈哈哈哈哈哈这是致敬后街男孩还是西城男孩），她们有自己专属的团队pose，手势和歌曲以及友谊手链，这是什么真实的女孩朋友圈啊，说实话我真的受够了一些青春电影电视剧里常见的刻板印象女孩团体形象，总是充斥着不切实际的刻板印象，不，什么时候所有女孩都喜欢粉红色涂指甲油和穿裙子了？？？

美美欣然接受并拥抱所有标签，真的是很难得！！！

（打破刻板印象x2！

）

可美美真的能想做什么就做什么了吗？

美美的朋友们都很支持她，但玛利亚姆是对的，每天都是清洁日，美美没有一天是休假的呀，真的有13岁的女孩热爱清洁的吗？？？

绝对是被洗脑了┓( ´∀` )┏

所以美美用“我能自己做主，但我不能随心所欲”这样的话来安慰自己，但这不就是个谎言吗，既然能自己做主，为什么不能随心所欲呢？

但小美美目前也只能用这样的应对机制来躲避现实了。

回到家后的美美，因为迟到了十分钟而被妈妈三连问，一个关心过度保护欲过强的中国妈妈形象真的是跃然纸（屏幕）上了（捂脸）十分钟，十分钟而已！

有时候交通延误都不止这个时间了OTZ

唉，这种骄傲的夸奖（同时也是巨大的期待和压力），哪个中国小孩没被这么期待过呢！

原来美美家管理着一家宗祠，但和现实中极端性别歧视甚至直接禁止女性的宗祠文化糟粕不同，这个宗祠允许女性祭祖（甚至我怀疑是只允许女性不允许男性，因为从来都没有看到美美的父亲参加祭祖），而且不仅仅只祭奠男性先祖，有照片的也全是女性，并且变形能力也只通过女性继承，yeah take that patriarchy！

（打破刻板印象x3！

）并且这个家庭里老妈负责决定一切，老爸负责做饭以及提供情感支持，性别规范完全颠倒（看到了CW的烂剧编剧们，什么叫真正女性主导，你们写的那些都是什么厌女垃圾！

）（打破刻板印象x4！

）

看翡翠台哈哈哈哈哈哈哈好经典的广东人行为哈哈哈哈哈哈

在看电视剧的时候评论主角应该“听妈妈的话”，OMG这也太经典中国老妈了天哪——这实在是太经典了，孩子猜到家长肯定不会认同自己喜欢的东西于是用“其他朋友”为开头试探家长，而家长马上对“这些朋友”进行一个judge，太典了，本中国小孩的心在颤抖……这就是我和我家啊！！！

（擦眼泪）

啊，父母进孩子自己的房间也绝不敲门，看见孩子的笔记本第一反应就是不经允许就浏览，对女儿的青春期boy crush大惊失色且气得要命还真的跑去当面质问那个可怜的男孩，这也是非常中国家长了……（叹气）

惨兮兮的美美因为老妈的过度反应在同校同学面前（还有crush）出丑，但她除了感觉无比社死外，更让人心碎的是，她觉得是自己做错了让妈妈失望了（说到一些父母过高的期待……），要让妈妈骄傲，所以她的幸福快乐不重要，让妈妈骄傲让妈妈快乐才是最重要的。

于是美美发誓这种事情再也不会发生，选择丢掉自己的作品。

而妈妈却完全忽视了她的情感需求，美美确实想要自己的快乐，为了母亲而做出退让的挫败和沮丧，导致了美美的小熊猫化。

早上醒来发现不对劲的妈妈尽管知道家族秘密，却完全没有想过美美遇到的心理问题，昨天超市事件以来一直没有留意到美美的感受，所以她问的都是生理上的疾病；可人是有感情的，感情也会受伤，而不是只有生理上才会受伤、生病。

得到否定回答的妈妈妈妈接着就想到了，不会是……那个吧？

尽管作为成年女性，妈妈很清楚月经是怎么一回事，却怎么都说不出口“月经”（period）一词，而用模糊的词语代替（还有THAT，“那个”，人间真实，简直就是我自己的经历被搬上了屏幕），一些月经羞耻啊。

以及一个细节，爸爸在后面听到后马上愣住然后开始后撤，也很符合男性家长不好意思参与这个话题的情况SOS

美美可能是第一次在手足无措的紧张情绪下让妈妈“出去！

”，脱口而出后她自己也惊呆了（也被自己吓到了），而妈妈直接被冒犯到，开始生气了。

接下来妈妈继续对美美激烈的“NO”感到震惊和不快，一定是从来没见过乖巧的女儿这么暴躁过吧（叹气）

尽管妈妈觉得有必要和女儿谈论青春发育问题，尽管妈妈嘴上说着“不需要为此感到尴尬”，但妈妈的肢体语言写满了尴尬和不情愿……这种态度当然也会影响到美美。

非常巧的是，Turning Red既可以指初潮也可以指生气，更可以暗示变形成红熊猫，不得不感叹这电影名太巧妙了！

插播一个原住民历史月的reference，导演真的有心了！

凉茶。

啊。

本广东人爆笑，这是什么广东人行为啊——！！！

（顺便这里应该是翻译成痛经而不是抽筋）

啊。

保护欲过度的妈妈。

再一次的。

一看到妈妈震惊失望的眼睛，失控的美美就开始害怕，不正是在失望的父母眼里看到失败的自己的我们，唉，华裔导演太懂中国人了（抹眼泪）

不同人对超大小熊猫（x）的反应，有的人认为是令人震撼的吉兆，有的人被她吓坏了，有的人不愿意看她，但美美的朋友们爱她，无条件地爱她，无论她是小熊猫还是人，于是正是在朋友们的无条件接纳下，美美变回了原形。

美美的朋友并不觉得她需要隐藏她的红发，还觉得她很适合红色。

美美的亲妈甚至不愿意看她，尽管妈妈才是那个对情况了解更多的人；反而是美的朋友们尽管对整个变身情况一头雾水，但她们是立马觉得她就还是她的人，并且也是她们让美平静下来变回原形的人。

我哭得好大声，血浓于水，可是为什么血亲能打着“为你好”的旗号让你受伤，让你沉浸在自我厌恶之中呢。

反而是没有血缘关系的、我们自己选择的朋友才真正接受我们的本质允许我们展示真实的自我而不用掩饰自己，我们自由选择了爱朋友，所以朋友们也自由选择了爱我们。

插播一个爆笑笑点：比赛拿了第二名而不是第一面是trigger生气的东西，啊啊啊啊好Asian！

唉，尽管是朋友的爱让她抵抗住了变身的诱惑，但美美不忍心伤害父母的感情选择撒谎，唉，我们都做过，美美，我们都做过。

妈妈也怕她的妈妈，好真实，救命，也不难看出为什么阿茗会对女儿如此高要求了，家族遗传SOS

同一个世界，同样的父母，同样的对孩子音乐品味的批判，同样的“我同意但你必须完成不可能的任务”的拒绝（逃跑）

如果我们总是不够好，这有什么意义呢？？？

（灵魂质问.jpg）

（小小的PS一下：救命啊美美！！！

classic gay gesture！！！

我嗑到了哈哈哈哈哈anyway gay gesture or not这类悦纳自己反抗家长期待的故事永远都是gay culture的一部分you can't convince me otherwise）

唉，美美怎么会控制不了自己内心小熊猫呢，她不仅可以控制住自己不让小熊猫暴走，她甚至可以让小熊猫出现为了享乐！

有时候，家长们真的得给孩子们更多信任更多credit！

孩子们不像大人，她们没有被培养出对人的“糟糕的一面”的小熊猫恐惧，孩子们爱小熊猫，而妈妈们对小熊猫的恐惧和驯服/驱逐需求完全是人造的，因为根据传说，这曾经确实是一份天赐之礼呀！！！

妈妈在讲述故事的时候说这是一个祝福，可她自己也把这个能力当做了糟糕的东西，也难怪美美觉得这是个诅咒会想要毁掉那幅画像、陷入自我厌恶了呢……

哪怕是数学竞赛俱乐部都让人保护欲过度的母亲心存疑虑，但说服中国式母亲的最佳方法是！

强调危险是少了课外活动的学习成绩！

救命哈哈哈哈哈哈非常可以感同身受了

再次插播一个笑话啊啊啊啊啊笑死我了好cheesy！！！

精准戳到痛点了泰勒，很过分（很过分）！

不过对应之前妈妈不分青红皂白跑去怼超市店员的“我会告诉你家长的”，也很滑稽（）

在比赛之类的重大日子前坐一桌你爱吃的，谁又被真实到了SOS哦原来是我！

过度参与的妈妈，以及千方百计设法让妈妈远离自己的孩子，这就是直升机家长和忙着逃离直升机监视的孩子的日常啊！！！

试问谁没有在亲戚聚会上被不请自来的手捏来捏去被评价胖了瘦了被评价长得像爸还是长得像妈！

谁没有被塞一大堆东西放下也不是拿着又累！

谁没有经历过被亲戚们问这问那只能尴尬又不失礼貌回答的时候！

华裔导演，太懂了（）

当话题转移到妈妈身上，妈妈非常直接地把话题转回了女儿身上，救命啊……谁看了不说一声被trigger到了（）

来自长辈，尤其是妈妈的妈妈的guilt trip...真的是太沉重太难以应对了（叹气）这也就是为什么美美尽管悄悄溜走去参加派对，却不再敢让熊猫出现的原因。

阿茗也是饱受自己母亲高期待折磨的人，可是她继续把这种压力压在了美美身上，唉，什么时候能打破这样的有毒循环！

啊，朋友是接受你的改变的人，是不图你实现ta们的希望和梦想的人……

美美这一次没有听到来自妈妈的责骂，妈妈把一直以来就不赞同美美的朋友的怒火撒到了她的朋友们身上，而美美——出于自保选择了把朋友们推到火坑里让她们承担错误。

这不难理解，因为这可能是她妈妈第一次没有批评她，当然啦，把朋友推出来当替罪羊确实太不厚道了！

老爸承担情感支持作用，说，谢谢你，好工具人爸爸！

男性角色真的不需要那么多荧幕时间，让女孩们（还有女人们）解决事情吧！

唉，唉，唉！！！

来自家长的高期待，因为孩子永远达不到这种要求，最终就会变成孩子变成了家长的模样，孩子对自我的嫌恶！

真的太让人心碎了，人性是如此的复杂迷人多面，为什么家长们就无法接受我们messy的一面呢！

推开不好的一面并不能让不好的一面消失，只能让坏的一面越积越多直到忍无可忍，最终爆发。

在动画片里爆发的是一只超级无敌巨大的破坏性小熊猫，但在现实生活中却可能是焦虑，抑郁，自残，乃至自杀……

一体两面的人/熊，都是美美呀。

强行分离她们，只有痛苦。

字面意义和比喻意义上的家庭纷争，“为你好”的亲人和追求自我的我们……ε=(´ο｀*)))

唉，对于家长来说，她们认为自己理应被视作孩子的世界中心，所有事情都和她们有关。

可是阿茗啊，这是美美选择，这是她的人生，不是所有事情都和你们有关的！

你瞧，这怎么是“不能控制自己”，美美完全开发了自己的潜力，能超级跳了都！！！

太沉重、太真实了。

得到妈妈的认可——中国式孩子的默认设定，太难达成，又太易失去，因为母亲不需要获得我们的认可，而我们却总是想要母亲的认可。

但是朋友们——我们不需要乞求朋友们的认可，我们给予自己的认可，我们也获得朋友们的认可，失去让你觉得轻松自在的朋友更让人痛苦。

熊猫象征着美美追求自我的一部分，而美美的朋友也是她的一部分，她怎么能把朋友推开、把熊猫推开、把自己推开呢？

什么典中典不认同的家长批评，哆啦A梦害怕.jpg

↑我想对老爸老妈说的话（哦等等说过了）YEAH DEAL WITH IT！

谁被这样吼过的举个手吧o(*^▽^*)┛

叛逆.avi干得漂亮哈哈哈哈哈美美 you do you girl——！！！

唉，孩子从来不会不爱父母尽管父母有时候不爱孩子，孩子只会不爱自己……(꒦_꒦) 美美一看到妈妈倒下第一时间又是要让妈妈待在圆圈里，给她道歉，给她加油……心碎

音乐拯救世界，再一次（感叹）

孩子只会不爱自己，觉得都是自己错，陷入自我埋怨中（抹眼泪）

承认自己的感情并表达自己的感受并分担这种沉重是很重要的，而Don’t let them in,don’t let them see Be the good girl you always have to be Conceal,don’t feel,don’t let them know只能让坏事积郁在心中更糟糕啊！

（对不起我必须得引用Let it Go…）

或许很多人一生都在等一句来自父母的道歉同时等一句“你不必道歉”，唉

唉，希望天下亲戚们都能有这个自知！

寻求改变，寻找自我，弄明白“我是谁”是一个非常重要的问题，但有时候父母实在是没能允许我们这么做┓( ´∀` )┏父母害怕孩子的离开是人之常情，可孩子必须离开必须找到自己才能爱自己，如果我们甚至不知道如何爱自己，又如何爱别人呢。

理解是双向的，孩子理解父母的过度保护，但父母也要理解孩子的寻找自我的需求，放手让孩子离开啊！

以及我是真的很喜欢小熊猫神全程从未开口，只是默默地提供支持，爱和保护(*╹▽╹*)

这里显然是在化用支持堕胎合法化的著名口号“我的身体我的选择”，没错，“my panda my choice”！！！

真是太喜欢了good for you Domee Shi！！！

最后祝大家都能和内心的混乱小熊猫和谐共处并能随时骄傲地想让ta出现就出现吧！！！

—————————————有些评论真的够了😅我就说直接点：无论是Turning Red还是Encanto，都是少数族裔创作者把自己的创伤性经历写进自己的作品中，并通过获得一个非常想要但可能现实中永远得不到的道歉来治愈自己、接纳自己，并期盼一个更加美好的未来这种创作对于少数族裔来说既是安慰，也是赋权，是告诉大家自己所经受的痛苦并非活该忍受，是释放自己的压抑的情绪和压力，是对一个没有高压控制的未来的期待，你或许没有体验过这些那么说明你很幸运但你不要dismiss别人的亲身经历，这部电影表达就是很多典型中式家庭的情况，没有经历这些的privilege逼无法共情就给我闭嘴！

已经熟悉好莱坞商业电影叙事手法的当下，观赏此片的我却始终有一种违和感。

比如对于中国“熊猫”这个主题的重新叙事，这次熊猫的形象从我们中国所熟识的“黑白”变成了小熊猫的配色，再以追求完美、旗袍等中国元素的刻板印象为表象，塑造出的性格特征却还是美式的人物。

通过对“语言”“概念”的重新阐释，文化的话语权在解释中成为被大众“承认”的对象，结合当下的背景，俄罗斯元素的事物，因为不被认同而成为乌克兰的事物。

于是，有人打趣说，如果中国不胜利，那么5000年就有可能成为日本或者韩国的历史。

对于本片来说，因为是商业爆米花，我并不觉得会有大多这类深层的原因，或许对方只是为了讨好中国观众，以我们熟识的“青春”不被认可为主线，增加“友情”“追星”，又展示道教的“封印”等等看似较为浅显的意象。

我个人感受是，文化领域的宣传是非常重要的，对于中国元素的呈现，需要优秀的电影去反映东方看待“青春”“友情”“亲情”的真实感受。

简单举几个例子：「朱雨辰的母亲对儿子“好”是众所周知的，朱雨辰开学去中戏报到那天，他本想自己整理床铺，但刚要往上爬，朱妈妈就赶过来说：“儿子你等会儿！

妈妈来，妈妈来。

”担心朱雨辰睡眠会受到干扰，朱妈妈铺完床又挨个问朱雨辰的室友们是否打呼噜。

当朱妈妈发现宿舍窗户外长满爬山虎的时候，担心爬山虎会有虫子，于是想用滚烫的开水浇下去把爬山虎都烫死。

节目中她说，为了给儿子降火，她十几年如一日，每天早上4点起来熬梨水，哪怕儿子明确表示喝不下去，也会逼着儿子全都喝光。

不仅如此，为了让儿子随时吃上可口的饭菜，朱妈妈把自己变成了“移动厨房”，儿子走到哪儿自己便跟到哪儿，甚至进了剧组也是如此。

她有一句很著名的话：“我没有自我，我完全没有自我。

”还有一句是：“我是用我整个生命去对待我儿子的。

”然而如此密不透风的“爱”，只感动了她自己。

朱雨辰曾不止一次表示过痛苦，称“妈妈给的这种爱，压力太大了”，也跟母亲说过“咱俩没法过了，你会把我搞死”这样的话。

」「在张一得12岁的时候，曾鼓足勇气对父亲说，希望爸爸能够有时对自己说“不”。

但是爸爸坚决地说，这个我不能答应你，我永远会对我的儿子说yes。

」「之前提到，一得的父亲为他拍过20多万张照片，拍坏五部相机。

值得深思的是，在某个视频中，一得说：“能不能给我点隐私，不要对着我的脸”，但父亲还是坚持拍完视频并上传了。

从孩子出生到三岁，他只用英语和孩子说话；三岁后，他装聋哑人，孩子怎么叫“爸爸”都不回应，只有孩子把需求写出来或画出来，他才肯沟通；孩子八岁时，他要求孩子给四五十个成年人做饭，众筹自己的学费；孩子十岁，他要求孩子独自出去旅行，且不给予任何协助；孩子上中学后，他要求孩子去家境富裕的同学家玩时，兼顾收破烂的责任，把废品带回来卖钱……」以上是媒体报告过的。

朱雨辰为中国大陆演员，42岁至今未婚，被妈妈建议“不能和汤唯在一起”。

朱雨辰之母曾在电视节目上讲过自己的“育儿经”。

张一得被美国藤校录取后在美国自杀，被媒体广泛报道。

此外，以下为本人在小红书中偶尔看到的一些帖子：

以下为我偶然在微博上看到的心路历程：

现在还觉得阿茗很离谱吗？

update2022.12.11:我时至今日也不认为这种toxic的家庭关系是中国人独有的或者什么“劣根性”，但是我认为否认这种现象在中国家庭中的存在是不客观的。

这种关系确实在这个家庭中存在，并且给很多人带来了伤害。

不过，我依然相信通过两代人的努力，这种有毒关系会越来越少，中国人的家庭会越来越和谐。

这几天，编辑部几位同事不约而同看了皮克斯的新作《青春变形记》。

（下文有剧透，介意慎入） 我们发现这是一部很「心理学」的片子：刚进入青春期的 13 岁华裔女孩美美，身体里藏着一个巨型红熊猫——当她内心出现激烈的情绪时，就会从小女孩变成红熊猫。

有了红熊猫，就做不了妈妈眼里的「完美小孩」：妈妈为美美举行了一个家族仪式，让她把体内的红熊猫封印起来，再也不要给人看。

习惯顺从妈妈的美美，在最后一刻却激烈地反抗了妈妈，留下了自己的红熊猫。

让人最有共鸣的是里面的母女关系，豆瓣评论区一个高赞留言这么说：

从「妈妈的乖女孩」变成「有着小野兽的自己」，要经历多少关卡？

下面是编辑部的分享：

做不到乖女孩的时候，情绪就会冒出来看完我觉得很亲切，因为我跟美美很像，体内也有一只暴躁的红熊猫。

不同的是，我的红熊猫比美美出现得更早：从小我就被大人评价为「不听话的、难搞的」的小孩。

于是就连我自己也这么认同了：「我是一个情绪化的、脾气不好的人，我很糟糕」，却从来没有想过那些情绪源于何处。

后来慢慢长大了，才逐渐意识到，我的很多情绪都来自于：「真实的我」跟妈妈希望的那个「乖女孩」之间的矛盾。

正如美美一样，妈妈一直以来的控制和期待，让我只能把真实自我掩藏起来，去扮演一个「妈妈喜欢的、乖的、优秀的」的小孩。

而当我再也掩饰不了的时候，那只暴躁的红熊猫就会出来。

自体心理学里有两个概念：「真实自我」和「假性自我」，当两者发生冲突，尤其真实自我长期被压抑的时候，人就会愤怒——情绪是内心感受最直接的信号。

虽然现在真实自我究竟是什么我也还在探索中，但至少我可以区分什么是「妈妈的期待」，什么是「我的期待」，这真的非常重要。

电影还给我一个有趣的启发：当红熊猫出现的时候，妈妈想要把它「关起来」的想法让红熊猫越来越暴躁，而当朋友们觉得红熊猫很可爱，想要抱抱她的时候，美美反而变回了那个小女孩。

现在暴躁情绪出现的时候，我就把它想象成红熊猫来了。

我不再攻击它，也不再恐惧它，试着跟它说说话，问问它怎么了，然后过一会儿它就悄悄走了。

情绪不是洪水猛兽，反而是你了解自己、接纳自己、看见和处理一些冲突关系的很好的渠道，学着和它好好相处吧～

很多情感控制在发生的时候，我们都意识不到 印象最深的一个片段是，妈妈的红熊猫真的好大，太大了，电影把美美和她的力量差异用体型差异来表现，非常形象，看到巨大化妈妈红熊猫出现的时候，我也真实地感到恐惧——那种你不可能战胜她、她生气的时候两根手指就能捏碎你的力量差带来的恐惧。

然后突然反应过来，美美和妈妈真实的体型并没有差那么多，为什么变成熊猫后的体型差会让我觉得：「好真实啊」，而不是「好突兀啊」？

是因为这一类母亲对女儿的精神控制就是有这么强烈。

电影的开头美美说：我是一个能自己做主的小孩，她的朋友却都看得出来「她被洗脑的太深了」，她被洗脑到明明自己完全是被控制的，还认为自己可以做主。

里面的很多情节都生动的展示了「洗脑」的一些细节： 「这种男团是坏孩子才会喜欢的，你不会喜欢的对吗？

」「这种离谱的事只有坏孩子才会干，你是被她们怂恿的对吗？

」 现在看，这些明显带着胁迫的问题，在当时听起来就是「听妈妈的话做个好孩子」的一部分。

对自己的喜好、要交什么样的朋友的判定，被一句软性胁迫就能轻易改变，只因为不敢不做「好」孩子，以为人生只有「好」孩子一条路可以走。

在电影里美美被朋友鼓励、很快就醒过来了，并且勇敢地反抗了妈妈大熊猫，最后妈妈居然也接受了她保留叛逆的一部分，两人达成了和解。

但是真实生活中，很多人都到中年了也意识不到自己是被控制的，别说觉醒和反抗了。

分离是个必然结果，没准备好的那一方总是会受伤 电影中的美美，叛逆期来临前一直小心翼翼地隐藏着自己的成长，在妈妈面前维护着她对自己乖宝宝的想象，因为女孩知道内心丰满起来的自己，是妈妈不能接受的。

对父母的重视让她不忍心伤害到那个还没一起成长起来的妈妈，于是只能自我压抑、善意伪装。

但分离又是父母子女必经的。

记得我谈恋爱后，妈妈总是不顾我的拒绝，要帮我判断对方的好坏，甚至不停给我发来一个又一个相亲对象的信息。

有一天我告诉她：「妈，我不再是你身边那个分不清是非的孩子了，你必须接受这个事实，我会自己选择以后的家庭，你可以给建议，但不应该控制。

」然后她就哭了，虽然我也心疼，但我也确确实实已经长大了。

努力长大的孩子是希望能得到应有尊重的，如果孩子准备好了而父母没准备好，受伤总是不可避免。

那并不代表我们不够善良，某种意义上来说告诉他们你长大了，也是对父母的尊重啊。

电影中另一个让我比较在意的角色是女孩的爸爸，他的存在感太低了，这看起来是一个妈妈的妈妈与妈妈，妈妈与女儿的故事。

但一个家里爸爸的角色是绝不能忽视的。

我想起了中国一个古老的问题「妈妈和老婆同时掉水里，该先救谁？

」 其实这个问题里缺了一个爸爸。

爸爸去救妈妈，孩子去救老婆就好了。

当爸爸的角色缺失时，妈妈不可避免地会把更多的感情寄托在儿子身上。

虽然这个联想与电影情节并不是非常贴切，但同样的是：一个家，没人应该置身事外，每个人对他人都很重要呀。

你可以不用因为辜负父母的期待感到抱歉昨天看到《爱情神话》的导演邵艺辉给这部电影的短评：破除想要得到妈妈或者爸爸认可的愿望，人生省去一半的痛苦。

而关于如何破除被父母认可的愿望，《超越原生家庭》这本书里讲到过一个很重要的概念：分化。

一个情感成熟的人，应该既能与人在情感上接近，又能不被别人的意见、需求和评价左右。

就像一个细胞与另一个细胞分离开来，但仍然保持着一定的关系。

只有那些分化成功的人才可以真正「做自己」。

而没有完成分化的人只能做到一边：要么通过顺从维持关系，要么为了「做自己」切断联系。

但「分化」又是一件很难的事，而且不是一件一劳永逸的事情。

举个我自己的例子： 今年过年回家，我被我爸的一句话惹炸毛了。

起因是一件特别小的事：我当时在房间里学一首英文歌（完全就是出于自我娱乐而不是参加什么比赛），本来高高兴兴的，出门吃饭，我爸就问我：你声音为什么不大一点？

就这一句话，我受不了了。

当时的愤怒和委屈，把我自己都吓了一大跳。

但我知道这是为什么，我的情绪不是因为那句话，而是那句话牵动起的，从小到大他给过我的很多个严苛的评价：为什么是 95 分不是 100 分，今天背的课文有 3 个地方发音不标准，跟同学不要这么讲话，只是轻微的发烧呀，怎么就要请假休息？

对这些评价，我的反应也经历了像美美那样的变化：从顺从，向内责怪自己，到反抗，到允许那个叛逆的、愤怒的、不服从的红熊猫出来，这花了很久很久的时间，根本没有电影里呈现得那么容易。

就像这一刻，我已经快 30 岁了，早已经离开家独自生活，有一些鼓励我活得尽兴松弛的朋友，知道我爸的大多数建议都没那么 「正确」，理性上完全可以一笑置之，但还是会在毫无防备的时候，被一句话打回原形。

可能我们中的很多人还在「关系」和「自己」这两个选项里挣扎。

不用苛责自己，因为「分化」本来就是件很难的事，也没人是完全「分化」成功的。

但越是主动地「分化」，这个过程也就会变得越容易。

而且，这个动作本来就可以给你一种信心： 的的确确存在这么一种关系，既能让你「无需抱歉」地做自己，也能感受到情感上的亲密。

希望有一天，我们都可以不用因为「辜负」父母的期待感到抱歉。

👴👩👵 你也曾因不能满足重要他人的期待感到抱歉吗？

评论区跟我们聊聊吧。

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编辑：李歪歪责编：kuma 封面图来源：《青春变形记》(turning red)

《青春变形记》本身是一部老生常谈的以青春成长与代际关系为主题的影片，迪士尼与皮克斯至少在《勇敢传说》就开始涉及这个话题了，而且同样将“变形”作为一种矛盾的具象化。

《青春变形记》的特别之处在于它将场景放在了一个北美华裔移民家庭，导演石之予也是曾经创作过类似题材短片《包宝宝》的华裔，使得这部电影在中国观众群体中引起格外多的关注以及争议。

目前我看到的对于《青春变形记》的批判与争议大体集中在两个方向，其一是认为电影充斥着对华人的刻板印象，包括女主的长相、家庭关系以及片中的中国元素；其二则是认为电影意涵是否定中国传统的家庭价值观，宣扬个人自由等所谓“西方价值观”，本质上是来自西方的“文化渗透”乃至于“糖衣炮弹”云云。

本篇影评是我个人对于这两种观点的分析与批驳，不过从写作的出发点上与其说是想为《青春变形记》辩护，不如说是影片在传播上的这些“副产品”比其本身涉及到了更多值得思考与讨论的问题。

“刻板印象”？

在当代的身份政治议题中，无论是性别、性取向还是种族、民族、地域等等都不可避免要涉及到刻板印象的问题。

从定义上来说，刻板印象是指对特定群体的概括性和简单化的认识，这其实是人类认识复杂事物常常采用的一种方式。

但是因为刻板印象可能对特定群体的成员带来困扰乃至构成冒犯，并且可能暗含了社会群体间结构性的不公，因而成为了一个较为负面的概念。

近几年国人最为敏感的可能就是外貌上的刻板印象，那么《青春变形记》是否涉及到这个问题呢？

我想看了这部电影就都不难得出，这部电影只是在展现一个普通女孩的形象，电影里的所有角色都是较为贴近真实社会的，没有刻意的丑化、美化与夸张。

这与迪士尼自身对“公主”系列的反思是一脉相承的，因为如果以特定标准突出女性的外貌“美”，本身就是性别不平等的表现。

值得一提的是《青春变形记》和《魔法满屋》的女主角都是戴眼镜的，而《魔法满屋》的导演谈到2019年迪士尼收到了一名英国12岁女生的来信，希望迪士尼创作出戴眼镜的女性角色。

虽然不能说两者直接相关，但其背后的意涵很明确，那就是戴眼镜的人群本身也是社会中的一份子，完全值得在银幕上有更多的呈现。

说句题外话，按照现在中国年轻人视力下降的速度，再过若干年银幕上出现戴眼镜的华人形象时恐怕都不用考虑是不是刻板印象了。

《青春变形记》的主线是主人公小美与母亲之间的关系，母亲对她在学校的表现有较高的要求，同时也有很强的保护欲以及行为上的规范，而小熊猫就是小美青春期产生的自我意识的具象化。

且不论作为影片必然要有矛盾与戏剧冲突，这是否构成对华人教育方式与家庭关系的刻板印象呢？

持这种观点的人能提出的证据恐怕也就是“我家不是这样的”，但从豆瓣上的反响其实都不难看出，影片中的情况在中国家庭中不在少数。

特别是小美来自加拿大的华人移民家庭，母亲希望让身为少数族裔的女儿在社会中获得更高的地位，同时她在例如两性等问题上相对传统保守的观念与北美青少年普遍较为开放的态度形成了张力，这都会使得矛盾被进一步放大。

早在上世纪90年代，华裔女作家谭恩美描写华人家庭母女关系的《喜福会》等作品就成为了畅销作，虽然她也同样因“延续刻板印象”而饱受非议，但不可否认这种家庭关系是特定文化背景下存在现实依托的现象。

最后关于所谓的“中国元素”，我觉得首先需要再次强调的是，影片的背景设置在北美的华人移民家庭，导演恐怕也没打算“代表中国形象”。

以挂满红灯笼的多伦多唐人街为例，看起来固然是离中国城市的街道相差甚远，但只要去实地走访一下海外的Chinatown就会发现影片所做的不过是在写实而已，至于Chinatown为什么要搞成这种装潢就是另外一个问题了。

北美地区的华人移民早期大多来自于闽粤地区，于是我们看到小美的家庭有自己的宗祠，有祭祖的习俗，小美还会和妈妈一起看翡翠台的电视剧。

在这一点上，甚至可以说《青春变形记》很好地展现了中华文化的一个分支，如果有人认为这是所谓的刻板印象或者不具有“代表性”，或许自己应该反思一下是否有什么元素能真正地“代表”如此复杂多元的中华文化。

需要补充的是通过一些耳熟能详的元素来代表一个地区或者一种文化是影视作品中极为普遍的“偷懒”方式，就连美国人自己都不能幸免。

市面上的美国影视作品大多都以加州和纽约为场景，根本无法代表广大美国人的真实生活。

英国人就更惨了，有一个梗叫“英国等于伦敦”，大众眼里的“英伦元素”其实就是伦敦地标再加上喝茶、风衣和绅士风度，如此看来大概不能说单单中国人被好莱坞针对了。

“文化渗透”？

关于所谓的“文化渗透”我从高中政治课就有听到了，而在今天这个所有问题都要上升到宏观民族叙事和帝国主义亡我之心不死的舆论环境中，很多话就更不敢过多展开了，说实话真正接纳这一套观点的人恐怕也不会轻易被说服。

这里首先先回归电影本身，《青春变形记》是否存在所谓对家庭价值和中华文化的否定？

我认为只要看到电影结尾就不言而喻了，小美利用自己的能力继续积极地和家人一起运营家族宗祠，寻求个体自由和家庭责任的并存，和母亲和解之后家庭关系实际上也更加和睦融洽了。

既然如此，如果还觉得这部电影有什么值得“警惕”之处就需要举出强有力的证据来支撑才行，不然恐怕得考虑一下是否有被迫害妄想症了。

我想很多关于所谓西方文化威胁和渗透的论证本质上都存在稻草人谬误，首先自己把“西方文化”中的个体价值曲解为自私自利、不负责任云云，然后再将“中华文化”描述为无私奉献、家庭关怀等等，人为建立起一种简单粗暴的对立关系，然后再让“中华文化”成为在道德上优势、舆论上弱势的一方。

这样的观点看上去好像自圆其说，其实中间省略和模糊了无数论证步骤。

以下的讨论只是针对这种观点，并不代表这部电影真的就涉及到了这些问题。

如果讨论一下家庭代际矛盾就是“文化渗透”，那很多家庭情景剧都“早该管管了”，比如《家有儿女》我看就非常值得警惕，别忘了夏东海可是从美国回来的哦。

像“自由”“权利”等很多哲学概念确实是源自西方文明的舶来品，但一个思想体系源自西方不代表它就属于西方，不代表它就要和西餐一样打上“西方”的烙印，更不代表它就没有一些能够为全人类所认同的价值。

现代科学的体系同样很大程度上源自西方，甚至反思西方霸权和西方中心主义的思潮都有相当一部分是舶来品，要把这么多东西都全盘否定显然是荒谬的。

至于“自由”本身是一个意涵非常丰富的哲学概念，不同的思想流派有不同的解读，例如可以分为消极自由和积极自由等等，在这里就不多赘述了。

如果简单理解为“为所欲为自私自利”只能说是一种见解，无论是《青春变形记》里谈到的自由还是西方国家写入宪法的“自由”，恐怕指的都不是这个意涵。

反过来，儒家文化的家庭价值观是否就是温情脉脉的彼此奉献，恐怕也是值得商榷的。

我这里试引费孝通先生在《乡土中国》里的观点：“中国的家是一个事业组织……一切事业都不能脱离效率的考虑。

求效率就得讲纪律；纪律排斥私情的宽容。

在中国的家庭里有家法，在夫妇间得相敬；女子有著三从四德的标准，亲子间讲究负责和服从。

这些都是事业社群里的特色。

”家族利益难免会牺牲和违背个体的意愿，其正当性也不一定总是经得起推敲。

在很多家庭悲剧中，那些冠冕堂皇的“为了你好”和“为了这个家”，不仅作为家庭组成的个体受到了损失（常常是晚辈或者女性），目的也不见得就是为了家庭的整体利益，而可能是为了提出要求的一方。

这里不是说“亲情”与“家庭利益”本身是一种束缚，而是由于处在一种不对等的权力关系中，所以常常会沦为规训乃至剥削的手段。

一边是承认个体自身的利益诉求和行为能力，一边认为个体应该无条件地遵循某种先验的秩序（先不论这种秩序本身是否正当），这两种价值体系无论对错，哪个更可能存在“灌输”“渗透”和“洗脑”呢？

其实自己将一套单一的价值观视作理所应当，用以评判和要求他人，如果有不同的想法就是受到了他人蛊惑，这正好就是《青春变形记》中所反思的家长作风或曰父权制的特点，也难怪会将这种反思视作洪水猛兽了。

这个导演的“获奖短片”《包宝宝》刻画的“中国家庭里的母子关系”就看得挺恶心的。

本来以为母女关系能拍得正常一点的，没想到还是那么畸形且病态。

加粗部分是看了细节后的新想法【故事设定】生活在父姓宗祠(虽然导演回避了父姓这个问题)＋女性传承的特性（变身红熊）也祭拜女性祖宗＋封印红熊由男性祖宗主持仪式（我一直以为会是母亲or外婆主持）完全是“口号女权”和“传统糟粕”的缝合怪。

修改：纠正一下上面的说法，我仔细去看了细节，美美是随母姓的，她生活的“祠堂”祭拜的是“李氏女性祖宗”，导演想塑造的应该是一个“母系家庭”里的母女传承，母女和解，这让我更理解了这个故事的拧巴之处。

因为故事设定的背景是“母系传承”和“母系家庭”，故事里的角色却都是“父权家庭”里的典型人物形象，比如下面所说：【刻板印象】沉默又能体谅子女的隐形人父亲，有病态控制欲的歇斯底里的母亲，家长里短没有边界感的女性长辈。

说好听了是“生动形象”说直接点就是“中国人、中国女人、中国母亲、中国大妈”的刻板印象合集。

创作者用了一些“细节”来打破“刻板印象”，比如：在家做饭的父亲，威严的姥姥，职业女性打扮的母亲。

无聊、幼稚且刻意，李安《喜宴》里的父亲也是掌厨人，你会觉得他是“家庭煮夫”么？

是什么造成了：歇斯底里的母亲、家长理短的女性长辈，苛刻规训女儿的姥姥。

因为畸形的父权家庭关系，因为女性没有足够的社会资源和社交机会。

为什么我们津津乐道谷爱凌的家庭关系，因为她的家庭可以说是“母系”的，她和她的母亲、姥姥的关系，展现了一个“母系家庭”里“母女关系”应该有的样子。

而电影里展示的：父母通过“孝”文化，以爱之名来控制子女的家庭关系，是典型的、存在于我们每个人生活里的父权社会里的“亲子关系”。

【女性力量和母女关系】“红熊”看起来是一种“女性力量”，但其出现的条件是“女性不能控制自己情绪的时候”，这完全对是“女性就是那么情绪化”这一贬低压抑女性情绪说法的“模仿”。

导演设定的“新怡”祖先是为了保护孩子而拥有了“红熊”的能力，但随着“母系”传承，这种能力却只有在女性难以控制自己情绪的时候爆发，并且被认为是不好的、应该被压抑的。

这种自相矛盾的设定，是对“女性力量”肤浅理解的表现，并且下意识去模仿父权“传统文化”的结果。

母亲不是女人的唯一身份，“母亲”这一身份也并不具有控制欺压另外一个人生活的合法性。

最后无论是上一辈还是这一辈的母女都和解了，看起来是一种女性团结和传承。

我就想问，压迫女性去迎合别人的期望，去追求所谓的“完美”的，只是“母亲们”么？

社会规训去哪了？

社会评价对女人的苛刻标准去哪了？

仿佛一切的压力都来自于“歇斯底里的母亲”，母亲是阻碍女儿做自己的唯一绊脚石。

大可以说这只是个童话故事，小朋友也理解不到那么“深刻”的东西，但是我一定要批评这部电影，因为如果我和我妈一起看完它，只会加剧我们的争吵。

如果双方都没有看到外在的压迫，那女性之间就永远只会相互指责。

我和我妈最大的矛盾，真的不是她“以爱之名的控制欲”，而是她真切地认为“女性就是应该XXXX，不要一天天觉得不平等，世界上没有绝对的平等，结婚生子天经地义，不婚都是被洗脑了。

”中国母亲，或者说东亚文化里的母亲，为什么都充满了控制欲。

因为她们其实并不掌握社会里的家庭权利，父权社会只认可“男人”是“一家之主”，以家庭为单位的社会社交活动，全然依赖于“男主人”的社会角色。

于是母亲的所有“人生价值”都被圈在了家庭关系里，她们不可避免地把一切“成就感”和“情感依赖”都放在子女身上。

在家务上是个“超人”、在情绪上却像是“吸血鬼”“控制狂”。

上野千鹤子在《厌女》里分析“母女”关系，非常鞭辟入里：无论是回应母亲的期待、还是背叛母亲的期待，只要母亲还活着，女儿就不可能逃离母亲的束缚。

无论是顺从还是叛逆，母亲都支配着女儿的人生，直到死后。

女儿对母亲的怨恨表现为自责和自我厌恶。

女儿无法喜欢不能爱上母亲的自己，因为母亲和女儿互为分身。

有解决的办法吗？

正如信田所言，母亲向女儿，女儿向母亲，互相告诉对方，“我不是你。

”我们只能从这里开始，她刻意创造的设定在父权现实和女权口号之间自相矛盾，这种“分裂”的状态让这部电影十分“混乱”，如同搅在一起的浆糊，难以单纯去分别其“优缺点”。

把这个故事里的人物性别全部倒转一下，把“红熊”能力变成“超能力”，把“追星”变成“某种价值观”或“正义行为”，父子传承、父子矛盾、团结家族、父子和解，这么一看，像不像《尚气》？

母系家庭不是父系家庭的翻版;母女关系也不是父子关系的翻版;女权社会更不是父权社会的翻版。

我们女性对女性主导的社会结构和人际关系还是缺乏了一些颠覆性的想象。

让年长的男性道士去封印女性“红熊”的能力，这是个精准的讽刺，但就故事整体来看，这显然不是创作者刻意的设计。

导演潜意识里，其实挺明白女性生活的压迫来自于哪里啊。

当然，我永远支持女性创作和女性表达，无论女性创作出的东西有多少“缺点”，拿起笔、拿起镜头是第一步。