绿头苍蝇

这绝对不是一部让人看了舒服的电影。

开始的镜头就是无缘无故的暴力，而且这部分暴力没有内容上的原因，完全是为了向观众告知，接下来看到的，就是这样的故事。

主人公是个不折不扣的流氓，他满嘴脏话，动不动就动手打人，他的职业是收债的，以打人为谋生手段，这么说吧，暴力就是他的特长，除此以外他什么都不会，什么也不是。

并且导演拍的暴力画面毫无美感可言，手摇镜头无处不在，搞得人头晕为止，暴力镜头则是生猛到底，没有吴宇森的慢镜头，也没有通常韩国电影中美化暴力的各种手段，一点也不酷。

在加上主演加导演面目可憎的脸，刚开始的五分钟实在是有点叫人不适。

但是当你习惯他每句话都带上“西八”，动不动就动手的时候，好戏才刚刚开始。

随着故事的发展，主角身边的人物也悉数登场，他同父异母的姐姐，姐姐的儿子，自己的父亲，收债工作的老板，突然登场的高中妹，以及高中妹的弟弟和家人。

这么些人组成了一个圈，而将这个圈联系起来的纽带则是暴力。

暴力牢牢的控制这主角一家和高中妹一家，令人窒息。

主角的父亲年轻时当着他的面失手杀掉了自己的女儿，害的母亲被车撞死，这可以说是主角暴力的根源，从此主角对父亲也充满了憎恨。

在父亲出狱后，他又是一顿毫无道理的毒打，将父亲打得抱头求饶。

可是父亲已经不再是那个年轻力壮的父亲，而他也不再是那个只能躲在旁边哭的孩子。

父亲的暴力影响了他，现在的他就像原先的父亲一样，生命中充斥着无端的暴力。

高中妹的出现在电影一开始就让这个男人有了除暴力以外的感觉，高中妹是问题少女，她是那么与众不同，她不怕主角，主角也渐渐在她身上找到了些许温情的东西。

以至于电影的最后为了高中妹放弃所有。

然而高中妹也备受暴力的困扰，父亲喜怒无常，处在青春期的弟弟也经常对他以暴力威胁。

她的家庭就是主角的翻版（镜头和情节多次暗示两者的相似性）高中妹的弟弟则仿佛是主角的翻版，因为学习问题，干脆走上了暴力讨债的道路，巧合的是在主角的手下干活。

主角的爆裂性格和粗野态度让本身有些内向的弟弟心存恨意，终于在主角最后一次讨债的时候将主角敲死在街头。

当然，故事也不都是暴力，主角和侄子类似父子的情感以及和高中妹半友谊半恋爱的情感，导演处理的都令人动容。

特别是和高中妹，可以说高中妹是主角的转向标，因为有了她，才医治了主角内心的痛苦，才能让主角下定决心摆脱以前的所有，开始新的生活。

也让这个有些让人作呕的情节开始有了些温情的东西。

可惜生活并没有给人所有想要的，特别是这样一个本来就什么也没得到的人，连最后一个愿望生活也要无情的收回。

电影的结局，所有人，父亲、姐姐、侄子、讨债公司老板、高中妹，大家聚在讨债公司老板开的烤肉店里，其乐融融。

镜头转而回到主角死的时候，几个人撕心裂肺的哭声，造成了强烈的对比，这段出人意料的处理算是最让人叫好的地方。

最后的镜头是高中妹的弟弟在杀了主角消失后回到了街头，做起了当年主角干的事情，将一个小贩打翻在地，一如主角在多年前将高中妹和弟弟的母亲失手捅死一样，让人分不清这到底是弟弟还是主角自己。

最后剩下的也就只是感慨，暴力的衍生只能是暴力！

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So actually this is a miserable story of a rascal so nobody was born a villain. It was merely because of the contacts that created a villain and your actions especially for the mass of violence will deeply influence and innocent young child’s mental status and the protagonist movie has amazing acting skills he’s silent but with emotions inside of him from the facial expression you can see him struggling in her mind. And it’s not just about violence of cursing finally I was moved by such a coincidence like the bound between the Rascal and high school girl actually they become very intimate about the guy is the murderer of her mother and a younger brother is his elder brother is the murderer of the Rascal so what comes around goes around like a hula hoop there’s a new boy villain because of some sort of reason so it’s really important for a child to grow in a positive And warm atmosphere so that the contacts and lead him to be a shining and positive young man

自己第一次发，说不好自己看的对不对。

男主爸爸当年弄伤了姐姐，男主的妈妈也因此死了，爸爸坐牢。

然后童年的阴影导致了暴力的衍生。

女主的爸爸PTSD，妈妈自己做生意被服务公司的人把摊子掀了，纠缠中伤了当年的男主，然后老板失手。

对女主童年也造成了不好的影响，加上家庭环境，所以女主有点自暴自弃。

女主应该知道了男主身份，弟弟在办公室看到了刀疤，又或者就是因为被男主不停的压迫感到不舒服了。

男主的姐姐和女主的弟弟发生了什么没仔细看，没看清女主弟弟身边女的长什么样。

也没有交代男主姐姐晚回家是不是在加班。

一个暴力衍生的圈子，最后自己杀死了自己。

两个姐姐都是哪样无力，

知道最后他会死，但却不知道会是这样死的！

苍蝇，总让人讨厌，也会自动的联想起在粪堆里发出嗡嗡嗡的让人窒息的声响。

而在这背后呢，我们所不屑的总想逃离的画面背后呢，又藏着些什么呢？

片子里出现的人物家庭都不算完整，也不正常，都带有极大的缺陷。

可以说是血缘的继承吧，耳濡目染上一辈的悲剧，虽是过去却也是未来。

总是那么龟毛，那要怎么发泄呢？

暴力是唯一的解药，发泄的对象也就是最亲近的人，因为面对别人不敢，只能对自己温情的弱者下手以显示自己自卑。

窒息，虽然片子中还有不少黑暗中的微弱光点，但是转头就会给你扑灭了，就是这样让人窒息。

现实社会不就是这样吗？

一天又一天，一年又一年，总有些你要逃避的，却无处躲藏，只能在这酱缸里熬呀熬！

原生家庭是你无法选择的，只要活着她们就是你的背景色，无论你喜欢不喜欢她们都会存在。

但是你自己是否要组建家庭，是可以自己选择的！

朋友们，要想清楚了，这可是没有后悔药的。

每一个经历家庭暴力的小孩都是有深深的心理阴霾。

对个人性格与习惯都有深远持久的影响不过韩国女性的地位真的不如中国女性在中国柏青哥躺下的画面，蒙太奇的手法让我看的心里发毛无止境的因果循环，戾气是会传染与恶化的。

有个小细节很值得注意，在最后一家催收的店里，老板的儿子也叫相勋，全部的前因后果可能都因为这个名字而发生转折，所有矛盾的爆发点，都在韩英载举起榔头的那一瞬，爆裂，撕扯，悲嚎结尾的悲喜对应，更是突出了导演能准确抓住观众的代入心理与通情心，即使是一个暴力、满嘴脏话、不孝顺的流氓，兄妹间的对视又重新使用了蒙太奇，似乎也为这种无能为力的状况与社会现实画上了无奈的省略号制服暴力的，永远不是暴力本身，以暴制暴只会产生更多的负面因素。

相勋心理状态与心情的转变，小孩是关键，人心都是肉做的，韩国的社会片太厉害了而且还是处女作，爆炸满分

大叔与萝莉因一个口水相遇，两个同样桀骜不驯的人对这个不太友好的世界，有不同的说话方式。

经历家暴、丧母的相勋，成年后走上打手之路，平日不开心了也会打自己的小弟，甚至素不相识的路人出气。

他用暴力的方式报复童年的心理挫伤，但始终走不出自己父亲的阴影。

同样丧母的韩妍希，害怕家庭再次崩塌，一直在努力维系已经岌岌可危的家庭关系，为了应付蛀虫哥哥和神志不清的父亲，甚至自己打工挣钱。

对正常感情的渴求，让她对生活总能抱有一线希望。

相勋姐姐遭遇家暴后离婚，独自辅养儿子，成为弱小母亲的缩影。

韩英载欺软怕硬，只能在家称霸，骨子里对暴力是恐惧的。

相勋因父亲自杀一事，惊觉自己已经不能用恨意作为简单逃避生活的借口，所以他最后选择退出，再与家人，与自己，好好来过。

韩英载成为暴力的承接人，甚至有了自负正义的扭曲心理，当他打死了自己的老大相勋时，本有希望结束的暴力，又继续循环下去。

妍希经过父亲用刀相向，相勋死去，兄弟英载变成打手这一系列事件后，还是选择向前看。

所以当电影最后，她看到兄弟英载对一个摊位施暴时，想起的不是妈妈被打手打死的过往，而是相勋的影子，她是希望英载可以回头的。

红脸的叙勋老板一直是个生意人，相勋的死让他彻底告别打打杀杀，细心管理自己的烤肉店，经营生活。

把头发剃掉或许是为了证明从头开始，让生活能归于饭食的热气和一杯烧酒后的微醺。

26min-39min-39min-27min，太规整了！

第一幕：217场，026min，26min开场画面：第二场，相勋带小弟镇压学运，与终场韩熙载带小弟砸路边摊严格呼应。

阐明主题：第三场，发工资时老板提醒相勋别打小弟。

布局铺垫：211场，主线人物依次出场，相勋在第1场就以暴力的姿态出现；第3场老板出场，两人之间的友情被轻松勾勒（这一点无关主题，但非常打动我）；第5场相勋看望侄子，姐姐出场，两人间同父异母的关系被埋下伏笔（因为这里表达得不是很清楚，后面还有提示）；第6场韩妍熙出场，两人不打不相识，爱情也滋生了；第10、11场，通过老板的话和相勋的行动，迅速建置起他和父亲之间的暴力关系。

叙事干脆、简练，同时埋下了大量伏笔，比如：别打小弟、买手机、父亲坐牢、同父异母（次要）、打柏青哥（次要），牢牢吸引着观众。

触发事件：第6场，韩妍熙路上偶遇相勋，二人不打不相识。

这件事触发了什么？

——相勋的童年回忆，请看关键事件。

展开讨论：从第6场相勋遇见韩妍熙开始，到第15场闪回相勋童年回忆，这几场的目的就是引出（或者说讨论）关于相勋的暴力，也就是影片的主题。

关键事件同时也是情节点1、转幕点：第14场相勋被韩妍熙追上，暴打警察。

关键事件是由触发事件合理发展而来的。

第一幕：从第2场相勋镇压学运开始，到第17场相勋和韩妍熙逛街遇到姐姐为止，第一幕把除了B故事外的所有叙事必要元素、人物建置了起来，相勋、老板、姐姐、韩妍熙、父亲、“童年”先后出场，爱情、暴力、亲情，所有叙事的材料已经齐备，转入第二幕的发展和对抗。

其他值得一提的是：开篇给了一场无缘无故的暴力，迅速地建立起相勋的人物色彩，故事成为“上膛的左轮”，非常引人注目，谁不爱看暴力呢？

这是一个救猫咪场景（这里面还有一点性色彩，但无足轻重）。

第2场实际上有对政治的隐射，但导演没有放纵自己的才华，在此后的叙事里全然没有了政治面貌，其实很明智，堆砌主题不是个好活。

第4场相勋打柏青哥、第12场他躺在凌乱的家，全篇只有这两场描摹了相勋的生存状态，其他的场景里相勋再也没有单独出现过，其实和第1场一样，在第一幕快速建置起人物形态，好让之后的叙事变得更流畅，这样的状态场景会拖慢叙事节奏。

好！

很妙的一点，情节点1发生后，故事没有立刻进入第二幕，而是对这一事件（相勋打警察）进行了回应并且妥善解决（韩妍熙为相勋提供藏身处，之后逛街，无事发生），这说明什么？

情节点1不是他打警察这件事，而是通过闪回勾起的相勋的情感变化。

如果情节点1着力于情感，会让之后不断浮现的叙事真相具有更震撼的力量。

闪回是整个故事的灵魂啊！

按悉德菲尔德的理论：情节点1是闪回发生或者说相勋打警察那一场。

戏剧性前提是相勋和父亲的暴力关系（A故事，叙事承载、情感色轮）、相勋和小弟的关系（后面是B故事，也是主题承载体之一）、相勋和韩妍熙的爱情关系。

总结一下第一幕的厉害之处：建置快、准、狠，同时因为主题的天然优势，能迅速地抓住观众；伏笔埋得很出色，之后的情节点都可以在第一幕找到源头；对话与动作设计令人信服，但这一点是学不来的，自己多练吧。

第二幕1 2665min，39min进入第二幕：第18场，新人物韩熙载出场，为新的叙事线埋下伏笔：韩熙载会为了钱进入相勋的公司。

第二幕在这里以一个新的叙事空间作为切入点。

B故事：韩熙载进入公司并最终杀死相勋的故事。

第20场相勋带着小弟去讨债是B故事的起点。

B故事是主题的承载体之一。

中点：第41场，韩熙载进入公司。

先看中点之前的第二幕。

这一部分有个叙事空间：相勋带小弟收租的空间、韩妍熙家庭的空间、相勋和韩妍熙爱情的空间、相勋和父亲以及侄子和相勋的双重亲情空间，我们来看作者是如何把这些叙事线编织起来的（有些不成为线，作为独立叙事空间存在，比如韩妍熙的家庭从头至尾始终处于矛盾之中，相勋和韩妍熙的爱情也是一条单方向的“进展”没有弧光，这些独立的叙事成为环绕在主线叙事——相勋的死、相勋与父亲——周围的卫星，和恒星辉映、互文）。

分析这24场，其中15场给了A/B故事，9场给了其他的叙事空间。

B故事（先说B故事，因为第二幕是由B故事引领的）：第20、21、22场相勋带小弟收租，第28场韩熙载收到小弟的电话，第34场韩熙载在KTV狂欢，第38场韩熙载醒来回家，第39场韩熙载因为钱和韩妍熙打起来，第40、41场韩熙载加入公司，9场戏给了B故事，这9场戏的主要冲突是韩熙载对于钱的需求得不到满足，所以他选择加入公司，而一个事件（小弟斥巨资请他泡KTV泡妞）导致他做出了这个选择。

作者使用一个事件组织叙事，浑然天成。

中点之后，B故事开始向下发展，两个人物——相勋和韩熙载都会完成他们的弧光，只不过，相勋更为立体。

A故事：第23场老板让相勋给父亲带钱，第24场相勋暴打父亲，第27、30、31、32、33、35场相勋在侄子面前扮演父亲的角色，作者用8场戏给了A故事。

在这部分叙事里，相勋对于父亲的情感进一步恶化，他的暴力越来越激烈，而后，作者把这一情感用相勋和侄子间如同父子的情感弥合了，从而完成了这一部分的故事弧光（套用人物弧光一词）。

这样的情节是严丝合缝的，十分规整有序啊！

其他叙事空间：第二幕开始的18、19场给了韩妍熙的家庭，一方面引出韩熙载，另一方面和相勋的家庭（A故事）互文，进一步增强了A故事的弧光，强化了情感震撼力度。

之所以说是互文，是因为相勋和韩妍熙的始终不知道对方家庭的情况，这样的触目惊心的密集暴力只存在于观众的心中，这样的全知视角令人对故事里的人物无比怜悯，我们为之感动。

之后的第25、26场勾勒韩妍熙的童年记忆，第29场写韩妍熙的学校，本质上都属于韩妍熙家庭空间。

这是她的生存状态，如同上面所说是为了和相勋互文。

第36、37场给了相勋和韩妍熙的爱情叙事空间，两个人以恋人般的口吻互相打趣、街边醉酒，调整叙事节奏的同时，也给了观众一丝温情。

在这里，情感色轮的重要性体现得淋漓尽致。

其他值得一提的点：注意老板这个人，他对相勋似乎是无底线的包容，这两人之间的友情成为影片最后最让人感动的点。

为什么呢？

作者在庞大的叙事中间植入了不多却小而精的点睛之笔，第27场老板说出自己是个孤儿、希望有相勋父亲那样的爸爸，这场在推进叙事的同时有别样的情感力量。

这种精密的结构一定是被不断打磨出来的。

第二幕2 ：第4174场，65104min，39min反派逼近：第41场韩熙载加入公司，韩熙载代表的“反派“逐渐逼近。

有趣的是，直到第三幕相勋才被这个“反派”杀死，才到达这条线上的“失去一切”。

失去一切：第61场相勋发现父亲割腕自杀。

失去了他的暴力，相勋也就失去了所有生存的价值。

这是A故事的尾声，相勋跟自己的父亲正在走上救赎与和解的道路上。

灵魂黑夜：第73场相勋和韩妍熙在汉江边相坐而泣。

在这里，相勋彻底陷入了他的黑夜，他身上以暴力为载体的价值全部崩塌了，人物急需弧光。

进入第三幕：以第74场为引领的相勋约姐姐、老板、韩妍熙去幼稚园的行动。

可以看到相勋身上炫目的弧光：跟第二幕开头相比，相勋完成了对父亲的情感转变，由仇恨到和解。

中点之后的第二幕，这一部分有同样是4个叙事空间：相勋的亲情空间（A故事）、相勋与小弟的暴力空间（B故事）、韩妍熙的家庭空间、韩妍熙与相勋的爱情空间。

作为A故事，在这个部位基本以相勋对家庭的主动融入为标志结束了，在“失去一切”中，他经历了最大的危机，完成了他的转变。

作者是怎么由中点推进到第三幕的？

看A故事的进展：第45场相勋去姐姐工作的手机店买手机，第46场相勋与姐姐一起吃饭，谈及父亲他暴怒，第47、48场他冲到父亲住处暴打他，被侄子看到，第53场他去手机店找姐姐不见，第54场他看到姐姐、父亲和侄子一起打PS，第57场相勋和老板吃饭又谈及父亲，第59、61场相勋发现父亲割腕，第63场、65场相勋背父亲去医院，第69、72、73场侄子要相勋别打爷爷，相勋道歉（71场插入了父亲看家庭照片的场景，这意图再明显不过了），从中点时相勋通过侄子弥补了对家庭感情的失落感，到暴打父亲，被侄子看到，再到发现父亲割腕，跟侄子道歉，A故事起起伏伏，在这样的冲突-解决-冲突的模式中作者推进他的故事。

而B故事设计又尤其奥妙，它没有在这里终结，而是延续到了第三幕，直接以残酷的姿态打碎相勋试图回归和平的美好。

在这一部分，B故事本身较为简单，只有41、42、43韩熙载进入公司初次收钱，50、51、52再次收钱这6场，一方面是因为它要延续到第三幕，为A故事的解决腾出文本空间，另一方面是因为韩妍熙的家庭作为枝丫为B故事增色不少。

（此部分析错误，A、B故事都应该在第三幕完成高潮。

）那么其他叙事空间呢：韩熙载的家庭叙事空间共出现了44、49、54、56、58、60、62、68、70这9场，比B故事本身还要多，这个家庭空间为韩熙载后面的杀人行为买下了情感伏笔，也为韩妍熙和相勋的爱情提供了叙事上的动因和情感基础，所以可以得出一个实用性的结论：主线叙事之外的叙事空间可以弥补主线上的叙事逻辑并且更重要的是可以为故事增添强大的情感力量。

但不要试图以过度堆砌新人物、新环境来作为解决情节漏洞的方法，A、B故事本身还是要强大。

这同样适用于韩妍熙的爱情空间，它在某种程度上和韩妍熙的家庭空间杂糅在了一起，爱情空间提供了相勋的灵魂黑夜，也是整个故事最动人的一场戏。

其他亮点：作为和相勋的亲情空间互文的韩妍熙的家庭空间，在灵魂黑夜之时被交叉剪辑在了一起，汇合之时，亲情的危机和危机之中闪烁的爱意杂糅在一起，令我们无比震撼。

虽然说这是后期剪辑和导演的功劳，但在写剧本的时候就可以这样构思了，在这里，古老的剪辑再次显示了它的真理的强大。

整个第二幕出色地完成了对抗的过程，相勋完成了他的人物弧光。

而作为类型的其他人物也都很好的完成了为相勋助力或者为故事增香添色的功能。

而B故事给我们留了一个尾巴，我们随后会惊讶地发现故事再次被颠覆，而创作者牢牢地握着我们的心弦。

·第三幕：7488场，104min131min，27min进入第三幕：74、74场，相勋通知韩妍熙、老板去幼稚园聚会，同时提出退社。

这时相勋的情感已经不可逆地转变了。

结局：相勋被杀（B故事高潮），聚会成为泡影（A故事高潮），身边的人开始美好的新生活。

韩熙载成为下一个相勋。

终场画面：韩妍熙看到韩熙载带小弟砸店铺。

同开场画面遥相呼应，以暴力开始用暴力结尾。

同时，这一场为整个故事的全知视角蒙上了一层神秘的面纱，韩妍熙对相勋的情感被模糊，观众同人物一样陷入震惊的震撼中，文本因此变得多义起来。

故事本以有了圆满的结尾，却又在震颤中结束。

这是神来之笔。

可以学它的视角运用。

第三幕有2个叙事空间：一个是代表A故事圆满结尾的韩妍熙、老板、姐姐、父亲的团聚，另一个是代表B故事暴力终结与转换的相勋之死，两者糅合叙事（交叉剪辑和闪回）被裹挟进以终场画面为代表的对暴力的一线救赎和消极反思之中。

这一幕成功之处在于它以对比蒙太奇强化了B故事结局带来的悲痛之感，作者以B故事相勋的死作为对A故事价值成功的深刻反思，支线的叙事空间（爱情、韩妍熙家庭）在此作为点缀为故事赋予结构上的情感（只有第74场韩妍熙接到相勋电话、第87场医院的闪回明确展示了两人的爱情；只有最后一场明确展示了韩妍熙和韩熙载的家庭关系），而两条主线叙事之间的较量成为结构的绝对重心。

对叙事结构的把握凌厉狠毒，严格控题，毫无私货。

终场画面是神来之笔，可以说这1分多钟的画面重新解构了整个故事，给人震撼的同时让故事主题由积极的、乐观的、抱有希望的调子急转直下，达到了在深刻的绝望中深度的反思的效果。

这个局部内聚焦视角让我们觉得，似乎暴力永无止境，它对人的伤害（尤其是所爱之人）究竟有多深？

恐怕只有在黑幕前的观众自己心里才有答案。

通过分析整个故事结构，我们可以看到，故事严格遵循BS2节拍表的进行节奏，叙事严丝合缝，结构精密如同脚手架。

但是，牢牢牵引我们感情的、给我们巨大震撼的远不止此，因为BS2节拍表只是主线叙事的节拍，只是A、B故事的进展方向，而作为“恒星周围的卫星”存在的众多独立叙事空间，更为整个故事的逻辑建立、情感张力提供了十足轻重的作用。

韩妍熙的家庭空间、韩妍熙与相勋的爱情空间、相勋和老板的友情空间，作为三个主要的独立叙事空间（独立叙事空间可大至无限多，小至没有，这全凭个人判断或者它们在影片中的戏份多少，比如一闪而过的政治元素——学运、越战——就不被当做独立空间），它们充当主线叙事的粘接剂，也为观众提供情感色轮。

我们为父亲的自杀、相勋的救赎、家庭的和解而欣慰，为他的死而悲伤，也为相勋与韩妍熙的爱情所温暖、为相勋和老板的友情而感动，故事总有无处不在的泪点。

当我们被作者做出情感引导时，自然就会本能地认同影片的主题，而且更加深刻。

闪回和全知视角是整个叙事的灵魂。

开场画面和终场画面是对BS2节拍表的创新，这是它在叙事上的作者性。

我能从这部电影的叙事里学到太多了。

人物相勋：这个人物塑造得非常立体，是典型的圆形人物。

首先看看第一幕作者塑造了一个什么样的人物：他正义但滥用暴力、关心家庭（侄子和姐姐）却殴打父亲、手握财富却执着于打游戏机而且还在用BB机，这样一个人物生存于矛盾中，不断地在自己的性格中挣扎，更为重要的是，他是一个家庭暴力的受害者，他有“隐藏的秘密”。

这样的一个人物，有现时的矛盾，有历时的困苦；有独一无二的个性（极致暴力），有四海皆准的共性（家庭的受害者）；他令人崇拜或恐惧、厌恶（暴力，不乏有暴力的崇拜者），又令人同情感动。

他符合人物塑造的每一个原则：有明确的欲望和阻碍（欲望：救赎亲情危机；阻碍：他的暴力。

他是这样一个自罪又自我救赎的人！

）；尽可能避免刻板定型（非常立体，性格多面）；值得同情（他同样是受害者）；有完整的人物弧光（弧光是他对待亲情危机态度的转变）；有一个不为人知的秘密（在这一点上，闪回起了极其重要的作用，影片的叙事视角——全知——也在推波助澜）；有勇气（自不必说，开场的暴力即勇气）、有魅力（招得花季少女的喜欢、老板的深厚友情、姐姐的无限谅解、侄子的爱慕）、有本事（能挣大钱，能救父亲，能背着妹妹去医院）、幽默（游戏时间的表现）、善良、被家人和朋友深爱……这是一个能把所有我们所喜爱的银幕人物的所有特质都能囊括其中的人物——相勋。

其他人物不做分析了。

只需要知道他们都是围绕着相勋塑造的，是“相勋宇宙”。

是为此文。

《绿头苍蝇》是一部描写家庭暴力，更准确地讲是暴力生态的韩国影片。

影片的主人公金山木从小成长在一个父亲施行家暴的环境中。

弱小的他只能眼睁睁看着自己的父亲毒打母亲，冷漠的外表下积聚着长久的怨恨。

父亲意外伤了自己的女儿，母亲则在慌乱中被车撞死。

父亲锒铛入狱。

长大后的山木在朋友开的（其实是一起创办的）讨债公司干着暴力的行当，算是以暴力谋生。

他无法原谅父亲的过错，时常在愤怒中殴打自己刑满释放的父亲。

故事慢慢在主人公山木、知己永丽（同样忍受着家庭暴力）、父亲、姐姐、侄子、老板朋友之间展开。

每一段关系的刻画让山木的形象显得更加立体。

整个故事中，主人公从暴力的受害者到施暴者再到最后的受害者，在宿命式的循环中展现了暴力的真正本质与生态：暴力会衍生怨恨、愤怒与暴力，无论是代际间还是人际间（山木对待父亲的方式、在任何场景中发泄愤怒时、对待讨债公司小弟的方式等等）。

它像一个泥沼，身陷其中的人只能越陷越深。

被这种愤怒攫住的人心会忘记自己是谁、忽视事态的变化、看不见生命真正的依归，等到父亲只能以割腕自杀来表达悔恨与无望时，山木才从悲悯与痛苦中醒悟过来，但暴力的因已经种下。

等待他的也只是宿命式的轮回，从暴力的受害者到施暴者再到最后的受害者。

这也是影片真正的悲剧性所在。

《绿头苍蝇》中最让我震撼的场景不是金山木躺在知己永丽的腿上，两个人一起失声痛哭；或是永丽弟弟（被山木带着的讨债公司小弟）在愤怒的牵引下用锤子砸死金山木，后者在临死之际仍用虚弱的声音说着带我去看侄子的演出……而是最终成全了的山木的朋友和家人在老板朋友新开张的烤肉店欢乐地碰杯、祝贺之后，永丽告辞出店，见到正在催债砸摊的弟弟的场景。

前后强烈的反差让我觉得，他们之间仿佛隔着银河。

暴力的生态和丑态一览无遗。

执笔至此，突然想到一个题目：一场暴力生态的华丽演出。

前言殇有为国战死之意，此境中暴力几乎成为他生活的一切，他以暴谋生，以暴自卫，这种自卫除了人身之外，更有心理上因素（他通过暴力使自己孤立，他排斥与人交流，缘于对人失去了基本的信任，或许只有暴力才能表达他的意思），最终他死在暴力之下，是宿命。

世事皆有因果，只是大多数情况下我们看到的都是表象，或我们在多数情形下只能看到表象。

影片一始，就是一个男人殴打女人的镜头，伴着争吵，突然另一个男人飞入画中，一脚将打人的人踹翻在地，更是一顿残暴的拳打脚踢，而稍后他蹲在撑坐在地上的女人面前，一口吐沫啐在她脸上，紧接着是一个又一个的耳光。

而后他又被一只脚踹倒，黑画。

这是影片第一个场景，短短两分多钟却奠定了影片的基调，黑色、暴力，充满脏话。

影片借此在一开始就暗指男人与女人之间对立的位置，男人是强者，女人是被欺辱的对象，这样的关系基本是本片所有问题的导火索。

男主山木对待男人和女人的态度和人物个性在这里也邵然在目，对男人他是采取绝对的暴力，对女人他采取救助行为却伴着极度的冷漠，他同情女人却也鄙夷女人的软弱，就像他一遍又一遍的扇那个女人的耳光时，所说的，“你能忍受的了吗？

愚蠢的婊子。

”这是一部自传式的影片，导演梁益俊自编自导自演，将自己的暴力一面彻底的展现出来，暴力是他生存的手段，也几乎是他表达情感的语言，整部影片几乎看不到他柔软的时刻，他总是那么易怒，动不动脏话连篇。

这样的人之所以会成为这样的原因是什么？

影片给出了解释，那就是家庭，残破的家庭，不安的家庭，充满着暴力和辱骂，而这一切的罪魁祸首就是那个父亲。

年幼的悲惨遭遇和生活中的各种见历，使他对于父亲这个角色已形成固定的认识，就像他在讨债过程中，对那个施家暴的男人所说的，“这个国家的父亲都是混蛋，是个傻子，但是在家里他却是个金先生（独裁者）。

”当我们看到山木一次次殴打自己出狱后的父亲，心中可能会不解和恼怒。

只是对于生活在和睦家庭（至少没有一个暴君父亲）中的我们，是无法理解那种切身的感受，面前的这个男人就是刺伤自己姐姐并导致自己母亲死去的那个人，特殊之处在于，山木的家庭是个组合家庭，姐姐与自己是同父异母，也就是说父亲有过两任妻子，面对幼时那样残暴的父亲，第一任妻子的遭遇自然也好不到哪里去，会不会也像第二任妻子一样死去或是被迫逃离。

我做这样的分析，并不是想为山木殴打父亲辩解，只是像说明在那样的环境是可能造成后来的行为，这就是因果。

或许父亲也看清了因果，或许他也知自己曾经的行为是难以被原谅的，所以在他被自己的儿子一次又一次殴打的过程中总是一声不吭，似乎一切都是他咎有应得。

只是这不是一部纯粹表现暴力的电影，暴力是事实，也是表象，就像山木的行为和内心是矛盾的，你可以说他是一个“暴徒”，可是表象之下，他也有自己内在的一面。

影片在多处场景里，只要有电视机显像的镜头，不是播放动画片就是电子游戏，这些都是孩子喜欢的东西，而作为成年人看这些总觉得有些突兀。

而这或许正是导演有意的安排，通过这样的场景设置，以及山木与馨一（侄子，姐姐的儿子）的互动，来表现他的另一面，粗旷的外表下，残暴的面具之下，他仍旧童心不泯。

他有自己善的一面，他是个人，人怎么会有绝对的善恶。

随着影片的行进，救赎逐渐变成影片最为重要的主题，山木的暴力在家人情感面前终究不能像应对外人那样，不思量，肆意妄为。

好友（老板）对自己父亲的关照问候，馨一与外公之间的另一种他渴望却不曾有的和睦关系，姐姐为了营生而对馨一缺少照顾，这一切都是他开始反思自己与家庭的关系的缘由。

可悲的是，他知道自己是个什么样的人，他根本不渴望美好的家庭，可是他得为这世上那仅有的几个亲近的人考虑，姐姐、馨一，甚至是那个父亲。

他逐渐认识到自己的罪恶，而导演也借好友之口表达了这层意思，“像你这样混蛋孤儿，有这样父亲，真是不错了。

”他认识到自己的行为与父亲相比并好不到哪去。

他对父亲的惩罚，也逐渐增加了自己的罪恶。

直到，他在好友劝说之下，怒气中与他人斗殴，而后又来到父亲住处想继续施以暴行，却发现父亲已割腕躺在地上，开门一霎，他看见了死去的母亲和幼时的姐姐坐在父亲身旁，这是幻觉，却也让他知道这个躺在地上的人也是自己的家人啊！

他终于控制不住自己的情绪，他抱起父亲，奋力摇晃，大问：“我是谁？

”那一夜，他来到天桥旁的溪水边，邀来刚经历了一阵家庭恐吓的高中生女孩（韩永丽）喝酒。

夜空下，远处的路灯泛着光晕，他躺在她的腿上，竟说道：“你的父母好吗？

对他们好点，别让他们伤心。

”继而痛哭失声。

这样两个同样经历着家庭悲剧的人，都留下了眼泪。

对于山木来说这眼泪里充满忏悔，而对于女孩来说，却更多的是心累。

这是影片的转折点，随后的剧情里山木为了殴打父亲的事向馨一认错，也下定决心不再从事打手的工作。

他邀请永丽和好友一起观看馨一在幼儿园的表演，似乎一切都向着好的方向发展。

只是在表演当天最后一次讨债中，山木被韩永建（韩永丽的弟弟）带有报复性质的暴力击倒。

这又是一种因果，以暴力回应暴力，他终是死在暴力之下。

影片最后，合欢的聚会之后，永丽在街头遇见正在打砸的弟弟，永建回身一霎，她似乎又看见了当初的山木。

这是一种宿命，导演以死的方式终结了自己的过去，却摆脱不了自己暴力的本性，或许他知道过去的一切将永远存在自己的脑海里，永不消逝。

首先 这不是一部每个人都适合看得电影 尤其是习惯口水片沉迷于朝九晚五的人们 这是个关于社会边缘人的故事 故事不复杂 悲惨的童年 暴力的起源 穿插于主角殊勋间反应悲剧循环的那个女的弟弟应该是个小亮点 全片气氛压抑 如果就一般观影评论角度讲 我该讲完了 然而 这部电影的看点在真实 这是一部很真诚的电影 梁益俊的自导自演在其中占了很大分量 或许是自传题材 梁益俊演得非常传神 这是一个男人真实的暴力史 就如同片名粪蝇一样 主角殊勋就是这么一个最底层的人物 暴力是他的生活手段也是他的生活态度 他用暴力反抗生活也用暴力逃避生活 作为一只粪蝇 还有什么可以令我害怕的？

在地下世界 他所向披靡 对父亲的仇恨令他逃避亲情 他的小眼睛里无时无刻不透露着愤怒 无所畏惧 他是自卑自负的矛盾体 去学校闹事时 他说：你们在这神圣的校园里他妈的在干什么 他没有女人 他只有一个真正的朋友 是的 那就够了 他想在底层的规则里尽量活得像个男人 至于其他 他选择对着生活发泄但是 人始终得面对最人性的东西 你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平 你可以诅咒命运 但是等到了最后一刻 你还是得平静的放手而去 他和爱情不期而遇 理智终于战胜仇恨让他接受了亲情 畸形的家庭和多年的仇恨终于都没能阻止他向美好生活中奔去。

故事到了这里 这个角色的生命就可以结束了。

本片的暴力毫无美感 和主角满口的西巴拉玛一样 都是为了更真实的表现边缘的罪恶和主角对于暴力的厌倦 殊勋死去了 像疯狂的英在杀死他时讲得那样：为什么要退缩？

是的 他退缩了 他厌倦暴力选择了他觉得更重要的东西 他已经失去了在这罪恶世界立足的资本 最后 殊勋像一个平凡人一样 亲人围坐在他尸体旁哭泣 他是悲惨的 却不可悲 片中的泪点也不做作 真实刺痛人心 一只绿头苍蝇的死去 微不足道 虽然他是一只奔向幸福的苍蝇