本次看的首部电影《厨房》,视听感官都很享受,技巧娴熟。
厨房也许是餐馆最隐秘的区域之一,也是戾气堪比战场的地方,每个人手脚和嘴皮子都在高速运转。
女服务员与男厨师、厨师与主厨、主厨与老板间微动力关系快闪。
每个人都渴望着什么,观望着什么,又宣泄着什么,喧嚣之中,“被榨干但能拿到身份”或“不服你走式地被驱逐”,始终是悬在每个异乡人头上的利器。
抛下一切来到北美繁华都市某大街某号的后厨一员,也许已经是几代人的努力,上船容易,上岸难。
你可以愤怒,可以攻击,但不能放弃。
只能忍着。
被自身脱落的尊严的碎片日复一日划伤的感受,也许不会在一瞬间爆发,却会成为大雨的种子。
躲进冷库里的那场爱情戏,的确拍出了存在主义的感觉。
两个主角总算有机会单独交锋,且不论“要不要堕胎”这个大问题,而是更深层面达成的短暂喘息与交融。
最后那道绿光照下来的时刻真的有点麻,联系到后厨门外那段无疾而终的隐喻传说,突然加入的奇幻元素,升华了男主的歇斯底里大退行。
他或许也代替着那些未曾相识的同胞在歇斯底里么?
(鲁妮玛拉演的真好)你看她是金发女郎,她看她自己又是谁的母亲。
你看他是暴躁老哥,他看自己却是被围困缸中的食材。
汇合了种族、爱情、前途、身份的矛盾点,就像一个个炸雷抛进海里,好似是掀起了一些波浪的,却又即可被寂静覆盖。
除非有一条鱼被炸上沙滩,它的尸体才说明这里发生过些什么。
#SIFF2024 厨房是底层社会,不仅有墨西哥非法移民,还有沦落到底层的白人,以及家庭支离破碎早孕的白人女服务员们,而金融打工人在滑落后只能流浪,甚至还没有一份厨房的相对体面工作;管理员、监工是中层,有的是残忍的假洋鬼子,有的是有职业理想的工头,最上层是资本家老板,以及作为上帝的顾客,即资本主义经济生产最惊险的一跃——消费。
老板甚至不用本人到场,利用资本主义制度体系,以及机器控制的点单程序就可以控制工人,剥削他们的劳动。
影片对这段描写的长镜头十分精彩,我不认为是炫技过头。
老板少数出场的时刻,一个是开头,引出丢钱,让中层和下层彼此对立,一起卖命,也是全剧的线索;一次是视察,适时给刺头一点移民文件的幻想大饼,让人卖命;一次是最后,刺头爆发,搅局毁了厨房,毁了前厅,资本家怒吼:你们到底想要什么??!!
镜头扫过每个工人的脸,神情并非麻木,而是仇恨,阶级仇恨。
资本主义制造了贫困,美国人让墨西哥移民处于下层被剥削,亲爱的资本家,不是工人想要什么,是你从工人身上剥夺了什么。
佩德罗在纽约的一家餐厅是一名不错的厨师,为他人盘中餐整日忙忙碌碌。
偶尔,他和伙伴们嘻笑打闹,也会坐到街边小巷聊聊他们做的梦。
餐厅的钱丢了,佩德罗拿不下他的金发女友。
这一切很重要吗?
影片平实不平淡,骨子里有股劲儿,这股劲儿让影片很有嚼头,像一股火一直持续输送到片尾,佩德罗最终炸开了它。
佩德罗嘶吼着疯了一样打砸毁掉了餐厅的一切。
老板完全不解,他的天塌了。
绝望地质问:是上帝让你这么做吗,没有别人了。
你毁了我的世界?
为什么?
我给你们工作,薪水也不错,你们在这里吃我的饭。
你们还想要什么?
就像命运做了个小游戏,所有的努力和希望,像烟灰一样被轻轻弹掉。
佩德罗满身油垢,盯视着老板,一言不发。
那破碎的打单机不停地呜响,就像内心撕裂的佩德罗那灵魂执拗的声音。
我也不知道我想要什么,我只是不想要现在,不想就这么活着。
他好像刚刚知道,他有一个不肯躺下的灵魂。
他嘴里没讲话,但灵魂在发言。
佩德罗,你不是在厨房,你是面对世界用灵魂发问。
这个缺少灵魂的世界啊,请倾听他的声音。
在冷冻储藏室里面来一发是绝对没想到的。
朱莉娅很直接地说,她喜欢的是佩德罗的鸡巴,不过中文翻译成了“身体”。
埃斯特拉不会英语也敢一个人去纽约,挺勇的。
布鲁克林人讲的那个外星人光线的故事还挺感让人的。
拉顿不喜欢,从他偷窥女生淋浴间开始就好感全无。
在佩德罗为美国人说好话时,还感觉人还可以。
但是后来他对劳拉的态度就感觉他也是人渣,还有在跟父亲通话时,为了“自尊心”,说自己马上就要当爸爸了,其实朱莉娅已经跟他说了要打掉孩子了,后来又因为这个跟朱莉娅发了一通飙。
要不要孩子无论在什么情况下都应该是由女性自己说了算,这是常识,为什么男的就是不明白,有本事自己怀去。
埃斯特拉这个名字的确挺好听的。
在片中感觉她和劳拉最受虐,被人各种使唤、训斥,因为她们的肤色因为她们不是美国人,更因为她们是女人。
片子最高潮的当然是午餐高峰和晚餐高峰。
当出单机不停的吱吱作响的时候,所有餐厅的一线人员都跟疯了一样。
最讽刺的是午餐那段,后厨的饮料机因为有人接了樱桃可乐,它又开始狂流不止了,满后厨的地板上都是饮料,但前面餐厅里,人们还是很欢乐的享用美食,一切和平美好。
还有一堆女服务员围着一家亚裔过生日给唱生日歌,讽刺到位。
晚餐高峰,佩德罗因为知道朱莉娅把孩子流了,开始崩溃发疯,砸掉一切包括那个出单机。
对佩德罗还有一点不喜欢的是,后厨都忙疯了,他还有心情跟朱莉娅调情,关键是你调情不耽误干活儿不给同事添麻烦也行,但根本就是别人忙死了,你还在那边玩儿,最讨厌这种。
员工们吃工作餐的时候,一个墨西哥男的,讲美国女人与墨西哥女人做比较,完全把女性描述成物品而非人类,让人作呕。
里面还有说道,美国女人对于墨西哥男的来说就是签证上的爱
首先翻译误导人太多,tiny penis、whitetrash…都没翻译出来。
最垃圾的翻译莫过于男主Pedro崩溃时所说“你们都想看我浑身湿透吗”,这谁能看出来“湿背人(wetback)”实际是一个专门针对于墨西哥人的歧视语?
个人认为至少应该翻译成“你们都想看我变成被遣送回国的落水狗吗”。
不过,Pedro情绪爆发的这句话落点在于非法移民的歧视也非常具有迷惑性。
他真正崩溃的点在于,Julia不仅坚定地堕掉了他的孩子,而且还是一位单亲妈妈。
这意味着Julia不可能放弃纽约根深蒂固的生活和他一起回墨西哥乡下经营民宿,他老婆孩子热炕头的梦破碎了,如果一定要说是他的美国梦寄了,那也是他娶“金发妞”回家光宗耀祖的梦寄了。
如果Julia能生下孩子和他走,他早就做好了离开餐厅回墨西哥的准备,根本不在乎能不能获得美国的合法身份了,“你将是那里唯一的金发妞会获得尊重,而我也会获得尊重,因为我是你的丈夫”。
所以整部电影最讽刺的不是移民梦,而是Pedro的繁衍焦虑。
他不在意Julia生育的苦难,也不在乎她对婚姻的恐惧,只是一味要求她生下孩子和自己走。
和家里通电话时,透过听筒中的热闹幻想出一场其乐融融的合家欢,而“从小聪明争气”的他却不是这份合家欢中的一员。
于是最后Pedro终于决定告诉父亲将会以他的名字命名自己的儿子,这一刻他的繁衍焦虑达到了顶峰。
和Pedro设置的对照组Max也很有趣,Julia堕胎晕倒时他上去揍了一顿Pedro。
他不明白为什么自己作为堂堂正正的美国人为什么没有被Julia选择,反而输给了一个偷渡客。
他对Pedro的歧视也源自于,“我有合法美国身份,我更有优势,你一个外族人凭什么和我竞争本地女?
”(所以他一直强调要说英语而不是西班牙语)。
看,所有歧视最后都落点到了性焦虑和繁殖焦虑。
除了Max外,还设置了其他墨西哥移民对金发妞的直白渴望。
一切都在说——我们追求的种族平等/美国梦,就是也想和你们本土白男一样能曹金发妞的丕,能让金发妞给我生孩子。
Pedro大发疯从后厨一身狼狈地冲出来的时候,来到体面光鲜的餐厅,有种《寄生虫》里在地下室住了十几年的醉汉终于冲出地下室的荒诞感。
在压抑中待了太久,来到地上肯定是要毁天灭地一番的。
还注意到,画幅一直在宽窄两种形式变化,没看出来具体的区别,等上完整流媒体再对其他没注意到的细节复盘一遍。
上一部看的院线的黑白片还是几年前的罗马呢,今天突然看到这么惊艳有力的一部,因为没有色彩分心,这黑白灰让极动(狭小空间迅速移动和突然打斗)和极静(午休推开后门像落雪一样的休眠)两种状态都像神一样(?
),最后的绿光也像神之光一样…或者外星之光…唉感觉到破坏生产资料对于雇员已经是高昂的反抗天花板了,但只不过是动摇对面的敲门砖而已,却让后者觉得整个世界都毁了,啊大概被撬动一块砖对后者来说也觉得是极大的渎神了吧。
整个情节混乱蔓延又有力,近景和特写很满,甚至让人不安,创作者对故事的控制力非常强。
很多时候我都觉得要挥刀了要发生什么了但没有,就好在那个没有。
电影没有景观化一段生活,不讲完一个故事让人满足,不能只留下好或不好的一个评价就忘记,而是在混乱暂停后让人平静地想我是什么,周围人都在做什么,社会正常吗挣扎有意义吗?
像前几天在微博看到的话,艺术应该comfort the disturbed, disturb the comfortable,这就是了。
整部影片的关键词是:人性、社会、种族、移民、两性、家庭…因为一起“偷钱”风波让一群餐厅牛马陷入一种空虚的境界,信任感完全丧失。
原来后厨一群每日碌碌无为为了生计、身份依赖的一份工作,或是打情骂俏或是互相嘲讽,都是表面祥和,对移民的歧视、打压、二代移民对初代移民的诱导甚至欺骗,每个人有每个人的孤独。
最近在看《百年孤独》终于理解西班牙人文化背景下的那种大家庭感、孤独感的由来是已久的。
整片是黑白色的,只有最后男主爆摆烂后那一闪闪的打印机工作灯绿灯亮起,照应了影片前面耗子说的那个故事(有哲学内涵但被别人嘲笑)。
这种电影语言有点陌生,有些文化背景不太熟悉。
但人的情感表达是相通的,在信仰丧失的那一刻,男主的世界完全崩塌了(他在异国他乡理想拥有的家庭以及自己的后代,能让他立足和安心的基石倒塌了)像是在说他的脆弱,又像是在说他一直没有认真对待自己的生活,以及无法负担的小孩。
关于堕胎有很多人会觉得女主坏透了、或者从信仰上来说她罪该万死,但我们是站在什么立场上评价呢,应该从角色的根源出发,她为了私欲有了孩子但最终生活的困境让她放弃了他的信仰,导致全盘崩塌。
电影里翻译的粗话和成人镜头倒是给影片(西班牙文化背景下)带来一丝“趣味”。
院线版据说翻译地很克制了。
24年上海电影节没抢到票,如今上映了,真的好难的啊!
如果你看电影是求个好心情,那《厨房》不是个好选项。
影版的《百年孤独》,导演为了让观众体会拉美人民的失落,用了一种几乎“杀死观众”的手法。
持续的噪音、吵闹,长时间密不透风的对峙,在矛盾暂时结束的一刻,我有种“还好没被掐死”的重生感。
片尾处闪过的“致敬马丁”,让人不由想起高中历史课本,《拉丁美洲解放运动》一章里的圣马丁:“玻利瓦尔自北向南,圣马丁自南向北,解放了西属拉美。
面对最后一批龟缩于秘鲁的西班牙军队,二人举行秘密会谈,没有第三人在场,没留下任何文件。
会谈后圣马丁引退,交出指挥权,由玻利瓦尔最终完成拉美解放事业。
”隔壁近代史书上,国共从27年到49年,耗了22年才打出一个结果,你圣马丁,说引退就引退啦?
但凡熟悉点中国历史的人,都会明白这套操作到底有多炸裂。
或许“能为人之所不能”,他才被称为圣马丁吧。
可解放者们若看到,如今南美沦为美国的后花园,同属拉美的墨西哥后裔,在经济劣势的情况下,只能以非法移民身份来美国谋生,不知又会作何感想。
生活的失落与民族的失落双重叠加,电影里的墨西哥移民们,眼神是空洞的,梦想是被碾碎的,新生命是不被祝福的。
激情到一半,男主会很自觉地转过身去用手撸,因为女主不能再流产。
多聪明的男人、多靓丽的女人,在时时加码的高压中,都会变得忙乱、刻毒、癫狂、崩溃。
于是佩德罗成了很少见的,观众还没喜欢上,就开始痛恨他、厌恶他的男主角。
最后彻底崩溃的他,从战场般的后厨,一路打到了岁月静好的前厅就餐区。
那是屏蔽了移民们的另一个世界,是他们悲剧的缔造者,像那台摔碎了还试图出订单的机器一样,是他们最愤怒又最无能为力的所在。
拉丁美洲被侵占、反抗、破坏、重建又破坏的过往,让拉美的孤独也成了一个历史化的结果。
“没办法扭转乾坤,也不满足于随波逐流。
没有现成的方案,也丧失探索的热情。
想保存自己文化的独特性,却难抵资本主义和现代化许诺的诱惑。
种种困顿,造成绝境。
”中国的大国失落,是如何争第一的失落。
拉美则是沉重的,付出高昂代价也未必能换来希望的失落。
所以,《厨房》带不来愉快,它喧嚣、吵闹、致郁。
但看完它,你会拿到一种检测标准,一种不再被忽悠的确信:能表达出深刻主题的电影,开头哪怕再一脸懵逼,结尾也会化为一声叹息。
而不是相反,绝不是相反。
外国电影《厨房》以独特的叙事线条,将爱情、梦想与生活的琐碎交织在一起,为观众呈现了一场充满纠葛与思考的情感盛宴。
这部影片以厨房为背景,看似局限的空间却容纳了复杂的人际关系和深刻的人生哲理。
影片的故事围绕着女服务员、男厨师、主厨与老板等人物展开。
厨房,这个餐馆中隐秘却又充满喧嚣的区域,成为了各种矛盾与欲望的爆发点。
女服务员怀揣着对生活的期待,男厨师在烹饪的世界里追逐梦想,主厨与老板则在经营的压力下权衡利弊。
他们的故事在厨房的烟火中逐渐展开,每个人都在渴望、观望与宣泄中寻找着自己的位置。
从叙事结构来看,影片采用了较为流畅的线性叙事方式,让观众能够清晰地跟随人物的命运轨迹。
开场通过对厨房忙碌景象的描绘,迅速将观众带入那个充满紧张节奏的环境中。
随着剧情的推进,人物之间的微动力关系逐渐浮现,女服务员与男厨师之间的微妙情感,厨师与主厨之间的师徒情谊与竞争矛盾,主厨与老板之间的利益博弈,都在不经意间展现出来。
这种叙事方式使得故事发展自然且富有层次感,让观众能够深入地了解每个角色的性格与内心世界。
在人物塑造方面,每个角色都具有鲜明的特点。
女服务员勇敢地追求自己的生活,即使面临诸多困难也未曾放弃;男厨师对烹饪充满热情,他的专注与执着让人印象深刻;主厨则在传统与创新之间挣扎,努力维持着厨房的秩序与菜品的质量;老板则代表了现实中的商业利益,他的决策影响着整个厨房的命运。
这些角色并非完美无缺,他们有着各自的缺点与不足,这反而让他们更加真实可信,让观众能够在他们身上找到自己的影子。
这部电影给我们带来了许多深刻的启示。
首先,它让我们看到了生活的无奈与残酷。
在厨房这个小小的世界里,每个人都在为了生存而努力奋斗,但往往事与愿违。
女服务员可能无法实现自己的梦想,男厨师可能会在竞争中受挫,主厨可能会因为老板的决策而陷入困境。
这让我们明白,生活并不总是如我们所愿,我们需要学会在困境中坚持,在挫折中成长。
其次,电影也探讨了爱情与现实的关系。
女服务员在面对不同的感情时,陷入了迷茫与挣扎。
她渴望爱情,但又不得不考虑现实的因素。
这种情感的纠葛让我们思考,在现实生活中,我们应该如何选择爱情?
是追求纯粹的感情,还是向现实妥协?
然而,这部电影也存在一些不足之处。
在剧情发展上,有些情节略显拖沓,导致节奏不够紧凑。
例如,某些人物之间的对话过于冗长,没有有效地推动剧情的发展,使得观众在观看过程中容易产生疲劳感。
此外,电影的结局虽然给人留下了一定的思考空间,但略显仓促,一些问题没有得到充分的解决,让观众感到有些意犹未尽。
在主题表达上,虽然电影试图传达多种思想,但有些主题的挖掘不够深入。
例如,对于厨房中不同阶层人物的生活状态和内心世界,虽然有所展现,但可以更加细腻和深刻,以更好地引发观众的共鸣。
总的来说,电影《厨房》以其独特的叙事和鲜明的人物塑造,为我们呈现了一个充满烟火气的世界。
它让我们看到了生活的真实面貌,感受到了情感的复杂与纠结。
尽管存在一些不足之处,但它所带来的启示和思考,足以让我们在观影后对生活和爱情有更深刻的认识。
这部电影提醒我们,生活就像厨房中的烹饪,充满了酸甜苦辣,我们需要用心去品味,才能在这纷繁复杂的世界中找到属于自己的方向。
在纽约曼哈顿霓虹灯下的墨西哥餐厅后厨,一场关于生存、爱情与尊严的戏剧正在上演。
墨西哥导演阿隆索·帕拉西奥斯以黑白影像为笔触,将后厨转化为资本社会的微型战场,通过教科书级别的运镜与封闭空间叙事,勾勒出底层移民劳工的生存图景。
影片改编自1957年同名戏剧,却将故事背景从伦敦迁移至纽约时代广场,以移民议题为切口,展现当代社会的压迫与撕裂。
【资本社会的微型战场】影片以长达十分钟的长镜头开篇,摄影机穿梭于狭窄的后厨空间,捕捉墨西哥厨师佩德罗与同事们高强度劳作的瞬间。
锅铲与刀具的碰撞声、油污斑驳的墙面、多语言的脏话交织,构建出令人窒息的压迫感。
这种空间调度不仅还原了餐厅后厨的混乱本质,更将美国多种族的非法移民群体具象化为被资本剥削的“他者”。
导演通过黑白影调消解文化差异,将观众注意力引向人物内心的挣扎——佩德罗因被指控偷钱堕胎而崩溃,最终在愤怒中摧毁厨房秩序,这一情节成为移民身份焦虑与阶级矛盾的集中爆发。
【爱与欲望的生存寓言 】影片中,佩德罗与女服务员朱莉娅的爱情线暗含更深的阶级与性别权力博弈。
朱莉娅堕胎的秘密成为压垮佩德罗的最后一根稻草,而白人女服务员的整洁制服与佩德罗的油污围裙形成鲜明对比,隐喻种族与阶级特权下的身份固化。
导演以食物隐喻梦想的变质:餐盘上的精致摆盘与后厨的混乱形成讽刺反差,暗示移民试图通过劳动融入主流社会的徒劳。
【技术美学与社会批判的完美融合 】阿隆索·帕拉西奥斯延续其标志性的黑白摄影风格,通过裂像对焦、慢门特效等手法强化心理动荡。
长镜头与斯坦尼康运镜的结合,将午餐高峰期的混乱升华为“银幕交响乐”,被《DEADLINE》评价为“场面调度载入影史”。
影片更以厨房为舞台,展现美国社会的微观缩影:主厨的专制、老板的冷漠、非法移民的生存挣扎,共同构成一幅残酷的阶级图谱。
尽管部分影评认为影片形式略大于内容,但其对底层劳工的真诚呈现与对空间叙事的创新探索,仍使其成为兼具艺术野心与社会关怀的佳作。
正如导演所言:“厨房就像一个不容小觑的等级制度,每个人都在为生存而战,孤独而充满竞争。
” 《厨房》将于2025年2月28日登陆中国内地院线,建议观众关注即将到来的点映活动,感受这场关于爱与生存的震撼视听盛宴。
影片不仅是对移民困境的深刻刻画,更是一次对现代社会权力结构的尖锐叩问。
0.5给长镜头。。。看了感觉被精神施暴了,确实看不懂牛在哪里,只觉得是一群厨房里的超雄精神病。。。
低成本的移民议题 后厨是南美移民餐厅是美国白人,老板是统治阶级 作者展开了好几条线,但最后并没有很好的讨论下去 想要的有点太多了。。但是试听调度还是很有风格的
很空很泛很杂。(7.2)
好颠…..无法共情超雄男主…..只会心疼被他霸凌的同事….
政治抱负强烈的电影总是在浪费我的宝贵时间
我们吞咽着后厨满灌消极情绪的食物装作中产阶级
这个抽帧看得我难受
#2025.2.21资料馆放映# 看预告以为是和厨房相关的美食题材,实际上是以厨房为背景的移民故事,但融入的其他元素太多有些相对冗杂。美国梦终究只是一场梦,来到这里之后才发现自己还是处在最底层,连时间和情绪都不能完全由自己掌控。
真的很讨厌男主这种满嘴屁话的男的,第一秒就应该去死
@Plaza Theatre. 5. 好啦,知道你会摄影啦。第一幕Estela进入后厨这个空间时的抽帧也确实非常棒,情绪表达也到位。但从第二幕开始直到最后的爆发,摄影一直都有些毫无节制,同时也没有有说服力的文本作为支撑。结果就是整体过于空洞。
男的发神经
炫技大于内核
炫技过度以致情感廉价、剧本肤浅烂俗。
2024SIFF 以一家餐厅的后厨的小世界反应纽约移民的生存困境,直指美国的种族和阶级矛盾(“美国不是一个国家”)。片尾360度的环绕镜头已经说明一切。富人把本来廉价的龙虾价格抬高,每天丢掉一百只也不分给穷人。机器吞吐订单的声音贯穿始终,可以杂碎机器也砸不碎森严的阶级,机器散发的绿光也不是接走你的外星人,崩溃宣泄后只有更灰暗的未来。这里没有健康的人际关系,更没有美好的爱情,一切念想都是“管理技巧”,甚至管理你的是移民的后代,但他已经认为自己是美国人了。ps那段长镜头惊为天人,太强了。
比《下一个素熙 》更绝望,从选择死亡到选择孩子死亡;比《七宗罪》更绝望,希望变成一道绿光回光返照;场景是第一主角,后厨像是牢房,极度收窄的空间,员工们穿着囚服行走。
谁来把导演过剩的调度和男主过剩的自我打包带走?又吵眼睛又吵耳朵还不如加两小时班
【4】用赶鸭子上架的方式拍后厨生活,但其实美食不如去看我国午夜大排档。电影几处的抽帧镜头真的看的很拙劣,用慢拍快的方式在一部流动的电影中用上这么刻意,分裂的镜头我不懂。其次是运动空间,做的其实没有多好,拍的是后厨的奇葩生活和情感状态,集中了很多的重点最后却选择了很讨厌的结局。一场闹剧,一次爆发,又不了了之。失去了新鲜感。
主角精神状况太堪忧了,作到让人很难共情。点到为止的隐喻让人看得不是很尽兴,视听比较带感。开篇对于Time Square的字面解构很有趣味。最大惊喜是Oded Fehr的出演,他老了,但是现在是帅大爷!
极致的视听享受,让人欣喜若狂的长镜头。可惜其他方面都比较平庸,好好锻炼一下剧作,未来可期。
your tiny peanut女士们爆笑🤣总体来说不仅费眼睛还费耳朵,前一个小时让我甚至忘了谁是主角,群像又多又吵,如果是为了体现外籍人士的工作环境和生存环境反正也不深刻,Pedro这种男的谁会为了他生孩子呢😅没有责任心情绪还不稳定,想让Julia生孩子还不是为了自己“光宗耀祖”,说远点还是想要拿身份,发现对方已经有个孩子就崩溃了,最后居然还加这种资本家发言😅本来就是为了Mara才看的,戏份又少也没什么发挥空间