风中有朵雨做的云

在这部电影里，时代只是一个无关紧要的装饰。

不是给几个强拆的镜头，再安排一群人在1989年认识，就叫做时代的挽歌。

首先，烂片预警，剧透预警。

我为什么会看这部电影一开始看到这个名字，我是拒绝看的。

这首同名歌曲，我在很小的时候听过（暴露年龄），所以看到电影名，我以为是幽怨婉转的爱情片。

并且在我的认识里，好的电影名字，要么就像《辛德勒的名单》、《被解救的姜戈》这样简洁直白，不拖泥带水；要么就像《无间道》、《狗十三》这样用典深沉，颇有回味。

后来听说故事背景涉及到冼村，广州有名的城中村，再加上我之前在广州住过一段时间，对城中村颇有兴趣。

再后来，又听说强拆啦，官商勾结啦，禁播啦。

好家伙，魔幻现实题材的好剧本啊，电影应该不会差到哪里去，看了下，嗯，豆瓣7.8分呢。

（截图时间4月6日）

3D晕眩我是昨天晚上看的电影，今天才开始回溯。

昨天回家实在是反胃，因为...被晃晕了。

电影的近景几乎全程手持镜头拍摄，晃动速度贼鸡儿快，很难看清具体的细节。

大哥，您拍个电脑监控放大的画面，也要用手持镜头晃来晃去，不累吗。

就不能在电脑上把监控视频放大？

2D电影硬生生被晃出了3D晕眩。

镜头的运用，怎么说呢，感觉就像是微信家族群里，大姨拍小孩子学走路的方式——小孩子走到哪里，手机就跟着录到哪里。

四婶的儿子过来啦，我在录视频呢，来来来，打个招呼；哎呀小孩终于会好好走路了，我再顺便拍下后山的果园；好了，录制完成，点击发送。

这种情况下，观众晕是必然的。

有3D晕眩的朋友应该知道，最难过的就是晕眩的时候捕捉信息，非常累。

这种时候你得盯着画面中一个地方看，同时会加重晕眩。

画面没有重点的时候还好说，但画面中有重要信息，你不得不迅速地抓住晃动的间隙以捕捉信息（例如剧情中的剪刀、护照、U盘等），导致不断加重晕眩的感觉。

杜可风也喜欢这样用镜，但《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》等等，为什么不会有这种晕眩的感觉？

因为这些电影里，只有部分场景运用到纯手持镜头，没有丧心病狂到全场用；尤其不会把需要突出的重要信息用这种方式呈现出来。

我一度以为导演是为了营造“纪录”感而采用这种镜头处理方式，所以顶着反胃，在——镜头晃动——头晕——捕捉信息——加重头晕的过程中，硬撑着看完了2个小时——我平常玩30分钟吃鸡就会开始头晕想吐。

当我差点反胃吐出来的时候，我意识到我可能错了。

也许导演只是没注意到有3D晕眩这么一个群体的存在？

剧情硬伤这部电影其实跟“纪录片”一点也不搭界，除了电影开头涉及到的强拆镜头，勉强谈得上记录二字，后续剧情完全是新闻报道推着侦查线和感情线在走。

剧情方面...槽点太多，我竟然不知道该从哪里开始说起。

随便理几个主要人物里面的BUG，就知道我是怀着怎样的心情在看这部电影了。

年轻警官的升迁路首先说一下里面的主角阿Sir——小杨警官（井柏然）。

在调查的初期，死者的助手断断续续磨磨蹭蹭地给出一些证据，最后准备给到关键证据时突然暴毙城中村。

小杨警官看到关键证人死在自己眼前，热心群众大喊：杀人啦！

此时我们的主角，人民警察、建委主任谋杀案的调查负责人，看到关键证人死在自己眼前，第一反应是...跑...大哥。

你跑什么啊。

走错片场了吧。

人不是你杀的啊。

你特么是人民警察啊。

你应该亮明身份去追凶手啊。

结果阿Sir被好心群众追了几条街。

我：？？？

这也就算了，顶多是业务能力不过关吧。

但是作为正义感爆棚的阿Sir，为了调查不顾自身安危，却和受害者的妻子传绯闻，主动和受害者女儿去开房，在电梯就按捺不住开始热吻，这也太没有职业操守了8。

后来终于被开除警籍+通缉，小杨警官跑路去香港，继续调查案件。

借着自己爹的老同事老A的帮忙，终于找到了大反派姜紫成在几年前杀人灭口的证据，原来姓姜的也是害自己爹变成植物人的元凶！

于是回广州准备抓人。

作为一个被大陆和香港警方联合通缉的人，毫无幕后势力，如何从香港回到广州？

怎么，看不起我国海关人员的办事能力？

凶手终于落网，电影开始制造反转效果。

小杨警官和老A合伙开了侦探事务所。

而反转的关键证据，是路人甲主动找上他们的事务所，说，我要调查我自己的丈夫，看看他有没有外遇，喏，这是酒店的全部监控资料...全部监控资料...大姐，全部监控资料您都搞到了，还要来调查什么？

自己盯着看一遍不就什么都知道了吗？

看着视频资料，小杨警官突然意识到，原来建委主任被杀的案子还没完啊。

靠着这份资料，终于揭开了拆迁办主任被杀的谜底——原来是自己（养）女儿为了保护亲生爸妈，而杀了自己的绿帽父亲！

哦。

嗯嗯。

对对对。

总结小杨警官的特点：遇事冲动莽撞，无视办案流程，业务能力低下，毫无职业操守。

可谓是负面典型的集大成者。

当然，靠着主角光环，最后因为破案有功被嘉奖，合情合理。

几年前的杀人案件，是凶手自首；建委主任被杀案件，是路人甲给的资料。

您除了和被害人妻子传绯闻，被害人女儿啪啪啪之外，起到什么实际性的贡献吗？

抱歉，这个，真没有。

大BOSS秀操作被反杀姜紫成，事业有成的台湾商人。

有钱有势的成功企业家，回广州时市领导排队接见的人。

市建委主任谋杀案中，可以随意杀掉关键证人的人；可以把调查自己的警官撞成植物人的人；可以去香港杀人灭口的人；这样的人，用一句只手遮天来形容，不过分吧？

结果这样只手遮天的大BOSS，面对要调查自己的小警官，竟然想着用自己的情人去色诱警官，然后搞臭他的名声，企图以此来结束调查。

这样的大BOSS，大白天亲自在大桥底下处理尸体。

到了晚上夜色降临时开始焚尸，您这是生怕没有目击者看到吗？

这样的大BOSS，已经绑到了小杨警官，却不趁热处理掉，而是让小杨在房车里面表演徒手1V5，打了自己个团灭。

你们绑人是在过家家吗？

还别说，这种智商，官商勾结玩得风生水起，玩到集团上市。

问题少女心思深在没有任何感情镜头的铺垫下，问题少女小诺，毫无征兆的爱上了小杨警官。

小诺发现亲妈色诱警官，义正言辞地说，你们脏，无耻，但不要拖别人下水，这样真恶心。

结果自己转头就去香港色诱小杨，并且顺手报了个警。

机智的小杨警官表示，虽然我也不知道什么情况，但制服诱惑都送上门了，啪也无妨。

啪完发现香港警察在大厦下面堵着，小杨淡定地提起裤子，心想，抓我？

不存在的。

正愁找不到借口走呢，再QQ发个消息，和小妹妹保持炮友般纯洁的联系。

别问我他怎么能从一面包车的香港警察眼皮子底下逃走，电影没有交代我也不知道，再问自杀。

问题少女唐小诺，小时候面对妈妈被家暴，目睹绿帽父亲在KTV强暴自己喜欢的阿姨，因此形成了极度扭曲的性格。

小诺为了自己的亲生父母，可以不惜一切代价。

绿帽父亲要揭发他们？

那我就灭你的口。

喜欢的人也在调查他们？

我也要把你抓起来灭你的口。

在她的生命里，似乎最重要的就是自己的亲生父母了，因为有了他们，自己才有一个完整的家。

既然是这样，母亲在自保的时候，你又为什么会发自内心的觉得自己的母亲肮脏呢？

这个问题少女的角色很矛盾，并且矛盾里没有统一性。

是角色最失败的地方。

关于带着镣铐跳舞电影逻辑上的硬伤实在太多，以至于很被归类到悬疑和警匪片。

说这是现实主义片吧，除了开头一幕强拆城中村，其他再也没有涉及到拆迁相关的。

所以，这更像是披着悬疑片外衣的一部烂俗的爱情片。

很多人说是因为为了拿龙标，审核的原因。

陈冠希的戏不是被删没了嘛，强拆啊，涉警啊，肯定删了很多镜头，导致剧情有问题。

这种说法很难站住脚，首先审查是客观存在的，不能拍好了就牛逼，拍差了怪审查。

审查制度之下，谁不是在戴着镣铐跳舞？

镣铐限制了发挥，但作为一个舞者，我认为应该仍然要尽可能保证自己的舞步不走样，而不是跳得一塌糊涂然后把锅推给镣铐来博人同情。

镣铐是一回事，但舞跳得不好，是另一回事，这没什么好说的。

作为观众，对舞者最大的尊敬，就是严格要求和认真对待他的舞蹈。

看看豆瓣多少5分的评价是“因为是娄烨的作品，所以给个5分吧”。

退一步说，这部电影除了强拆的镜头，和时代本身有多大关系呢。

所谓城中村强拆，换成任何一个其他的事件，比如黑心工厂，比如打假赛，故事照样成立，丝毫不影响故事的走向。

在这部电影里，时代只是一个无关紧要的装饰。

不是给几个强拆的镜头，再安排一群人在1989年认识，就叫做时代的挽歌。

关于豆瓣评分的一些想法说豆瓣电影评分，是电影行业的最有公信力的社区评分，相信没有多少人会反对。

这样一部电影，在豆瓣7.8分，没有水军刷分我是不信的。

排除一些人对导演的情怀分，我的判断是，它最终稳定的分数应该在6.5分左右，不信以后可以来打我脸。

豆瓣CEO阿北说豆瓣电影评分的主旨和原则，是“尽力还原普通观影大众对一部电影的平均看法”。

这个主旨过去十年没变过，将来也不想变。

我姑且粗暴地把豆瓣电影的主旨总结为“做电影届的维基百科，反映大众的平均审美，收集每部电影的一切信息”。

也就是说，豆瓣评分反映的不是专家、影视从业人员或者资深人士对电影的看法，而是大众的平均审美。

这里我解释一下维基百科的编辑方式：维基百科里，所有人都可以编辑和影响到它的结果。

那假如我恶意修改内容会怎么样呢？

在后面的时间里，会有其他人看到发现，并帮助校正我的修改结果。

这是维基百科得以建立和运行的原因。

也就是说，所有人都可以编辑和影响到它的结果，虽然过程可能有错误，但随着时间的推进，错误一定会被其他人所校正。

这是个很伟大的理念，它也带动了人类公众的一场大型行为艺术。

但隐含着一个无法解决的现实——内容可以被暂时、恶意地篡改。

豆瓣电影的评分也是如此。

所以豆瓣分数可以刷吗？

可以。

绕过豆瓣的反作弊系统并不难，或者买账号评分，很容易做到。

可以持续让一部烂片的分数比较高吗？

可以，但没必要。

因为正常打分的人太多了，想让一部烂片持续保持高分，你必须要持续地刷。

问题是，对于电影宣传来说，暂时性的刷分已经足够。

电影上映期间，保持在一个良好的分数，割一波不明真相的韭菜（比如我），能做到这样就知足了。

至于电影下线后，口碑变差了...who tm cares？

维基百科可以不在乎短暂的恶意篡改，豆瓣呢？

电影资方因此而获利，也确实伤害了豆瓣评分的公信力。

对于豆瓣来说，除了提高自身的反作弊能力之外，有没有别的方法解决这个问题呢？

或者应该这样问，豆瓣需要解决这个问题吗？

vol.4，《风中有朵雨做的云》by娄烨。

“ —人为什么总是必须交谈？

人不应该常常交谈，而应活在沉默中。

说得越多，话意味着更少。

—也许吧，可有人能做到吗？

—我不知道。

”或许娄烨做到了吧，这部电影在经历无数个坎之后，终于被更多的人看到了。

本期共二十九人参与 二十七条短评 均分7.6 容量较大 请慢速享用

poster by@德卡的羊羊羊羊羊羊羊越靠近现实，越容易眩晕@思路乐8分 娄烨第二部作品观影记录，应该是他故事条理最为清晰的一次。

不得不承认娄烨的视听语言在华语电影界是完全独树一帜的，他电影里的影像氛围极其模糊、迷幻且暧昧，用无懈可击的镜头与剪切就能精准表现出内地的城市气息。

其中摄影这方面争议绝对最大，全程99%手持跟拍，以及迷幻的变焦，可以说这方面上观众的态度完全会变成两个极端。

故事也可以看出有非常多删减与妥协，娄烨这次真的只是让那些“官商勾结”的东西成为一个模糊不清的背景而已，故事还是一如既往地狗血，但也只有娄烨能把这么狗血的故事拍的如此迷人。

江边烧尸那场戏绝对是全场演技最高点，三位主演都是影帝级别。

就是对于杨警官的战斗力不是很满意，如果你说这是《黄海》或是《暴裂无声》那我能接受，但在这样一部艺术电影里是不是有点太扯了...@粉粿爵士 7 娄烨对的一次全新的尝试，依旧是标志性手持(对不起全程舒适也没有想吐，感觉还没有紫蝴蝶晃)，和支离破碎的边缘人物，一场似梦一样的破解之旅，记忆与现实的交错呈现，冲击与爆发力十足的场面，都是属于娄烨的类型化。

真但正使我迷醉的是霓虹之下的背光镜头和若隐若现的迷幻电音。

但强烈的类型元素牺牲的却是人物情绪表述的薄弱，使我最终无法找到一个共情的入口。

@氯化银沉淀 9 空镜/手持摄影/景深镜头/跟踪视角/时空转换/闪回/跳切/大特写/无人机视角/碎片化叙事/朦胧迷离感的画面 + 拉/移/摇/升/降/俯/仰/甩/悬 + 高水准配乐...就视听语言的运用上，“炉火纯青”已经不足以用来形容娄烨了。

对重点戏的处理上，寥寥几笔就是一个高潮式的爆发，一气呵成，眩目至极，回味无穷。

就算抛开了敏感话题，娄烨还是保持了自己一贯的气质和风格，也仍不忘对当下社会的深层关注和贴切刻画，所以《风雨云》不仅是一个被埋没的真相和一座城市的脉动，更是一个真实的缩影，一个时代的变迁。

@海鸥马步 8 把故事和时间揉碎，把逻辑打薄，用影像填充，昏暗迷离又咄咄逼人，持续的晃动好似在这座城市左右摆头，稍不慎在结尾坠入太空，眩晕与压抑感挥之不去，好像总有人在暗处看着你… 四人构筑的欲望权力与金钱的城堡，变成三人的角斗，又化成一对地狱恋人，手上的麻烦被一个个做掉丢弃，若干罪恶交织终在一粒石子下被磨透。

好像拆迁仅仅是一个时代背景或引子，更多还是剖开万千之一的官商圈子去讲述他们的命运。

一场游戏一场梦@Kriky 7分 打乱时间顺序的真正目的是以共情对象为分散原点进行归类，通过对不同角色的集中闪回，使裹挟在欲望中的情绪经过时间洗礼愈发清晰。

然而，细节的单薄（或因删减？

）使的本应被“入侵”的人物始终处于半游离状态：如果以标志的手持晃动摄影对接人物混乱心绪作为解释，场景衔接中又充满太多“连贯”的痕迹，这种连续与断裂之间的尴尬状态既难以达成深度人物共情，又无法与摇曳迷离的镜头形成足够的化学反应，使镜头，情节设计与内容形成了强烈隔阂。

@和光同尘 9 所有的爱恨纠葛，都在一首歌中淡去。

仔细考虑剧本略显狗血，人物塑造也不是很有说服力。

但手摇的镜头，碎片化的时空语言，电影映照的现实，不管怎样，只要不断发问，那我还是爱的。

@Syu 8.5 类型化，商业化让可看性前所未有得高，像模像样地拍了个Film Noir，但同时也桎梏了表达，情感上缺乏一个出口;剧本存在一定问题；剪的过碎，人物的心理也不能很好的展现。

尽管如此，影片的那股能量依然是动人的，依然是娄烨式的迷乱暧昧，充满情感的影像。

而这次在视听上又有了突破，像迷幻药一样眩晕而令人窒息，动作戏居然也拍的这么好。

电影远谈不上完美，不是导演最好的发挥，但像娄公子这样用迷人乃至风格强悍的影像去真实地记录时代与社会，表现人的欲望，情感，痛苦与命运的导演，我难以去苛责。

@月色归来时 7.5 直到我打分的时候，脑海里浮现的还是陈妍希所唱的《一场游戏一场梦》。

@虹雨尘 7 不够出色的悬疑剧本得到了娄公子的气质加持，值得称赞的手持摄影将尘封的悬案再度揭开，用新闻讲述历史，用剪辑寻得真相，初遇的美好在家暴、出轨中破灭，父辈的罪恶被不可避免的传承，时代在进步，我们只是大玩家的工具人，脆弱的情感不堪一击，记忆的创伤不可磨灭，这场梦也许会过去，但永远不会被遗忘！

@空自知5 娄烨作为导演是难以苛责的，狂乱迷醉的摄影风格也是日臻完善。

但这仍是一部迷失在情节里的电影，没有树立起一个真实的“人”——几乎全是只交代客观动机而全无心理塑造、面对环境只有“反应”而无“状态”的发动机，何以相互牵扯出更深层、偏内在的连结（至于关于港澳台三地的人物关系隐喻并没有察觉到），又何以共同协调去向现实渐进？

何况这个情节内里是依靠着混乱无逻辑的时间混剪掩饰的平庸故事（小杨并没有从一而终的被用作回忆线的闯入者，穿梭过程似乎并没有可遵循的视点转换逻辑），叙事结构的形式感、大房车假面舞会以及地久天长里漂浮的相片，本质上都是一层急躁的浓妆，遮掩了表意系统的混乱，也暴露了创作态度的粗暴。

@牯岭街曌影7 娄烨把视听本身做到极致了。

强烈摇晃的手持镜头和大远景的航拍的致幻感，闪回插叙碎片化的悬疑感，配乐和几场情欲戏的朦胧感，还有极其惊艳的全部演员（宋佳为首）。

但虽然表象做到极致，可全片的一切都也只是浮于表象，人物扁平化以及动机的不明显甚至不能理解，故事过于依赖不可靠的巧合以及细节的模糊。

别说贾樟柯和王小帅没有过多讨论时代或事件本身，连娄烨也没做到，全片处理的完全是破案悬疑片，纸醉金迷的权欲世界也只是本身为案件服务的工具。

最后还不得不吐槽片名，跟《地球最后的夜晚》一样鸡肋（甚至不如，至少那个是毕赣的个人风格，而这部我实在不知道娄烨是怎么一拍脑袋想出来的）@保质期已到 8 观影感受是非常妙的，很喜欢这种带着对未知的强烈好奇心与主角一同发掘事情原委的过程。

娄公子无疑是会拍电影的，手持摄影，航拍视角，各种运镜，带来的是一种宛若做梦一般的漂浮感，这种感受是游离于世界之外的，是以一种格格不入的旁观者的身份来观察事件，带有极强的漠视感和冷酷性。

其次是他电影的“真实性”，而这种真实是建立在艺术之上的。

几个主要人物的塑造非常饱满，人物妆容富有“高级感”，他非常还原人物真实的外貌，脸上的细纹 、毛孔、痘印、泛油等甚至都清晰可见。

以及一些有关尸体、凶杀的特效，细节非常到位，而在表现这些真实感的同时又极具艺术的质感。

最后是关于演员的演技，好的导演能够让演员更好的展现自己，娄公子做到了。

成年人的手上满是血污，也不过是一场游戏一场梦罢了。

“会过去，被忘记”@船长MapleSaki 8分 搭配着手持摄影的晃动，成功晃出了恐慌，不安，这种不安，便是娄烨传达给观众的情绪，这种情绪，便是对于这个时代的最好的记录，这种记录，是弥足珍贵的。

正是有记录，才有存在，正是有存在，才会有思考和现实意义。

许多桥段拍的大胆又富有新意，不得不称叹，几度又令人心潮澎湃。

一场游戏一场梦，人如此，时代亦如此，正如娄烨说的那样，大起大落。

@说学逗唱 8.5 手持镜头的晃动感和破碎式的跨时间剪辑带来的是时代感的营造放在悬疑类型框架更凸显出时代城市变迁中的动荡感，30年不断建造，再拆掉，过去，再遗忘，一遍遍的重蹈覆辙，商业片包装下的是娄烨对于人性越来越有深度的剖析，人物状态的把控精准到位，所有浮于表面的厮杀，躁动不安的情绪愤怒，背后带出的观点是时代对于人性的改造，自我在欲望洪流中消失最终走向毁灭，几场戏的动作场面调度吹爆，无论是开头的城中村骚乱，还是两场撞车戏，这种生猛且野性的创造力和特殊性是只属于娄烨电影的，而偏向狗血，情节性推动的剧作层面也在这种影像质感和视听语言很好的被消解掉。

@果树 8 视听在推拿的基础上又升级了，娄烨作为电影作者的风格满屏溢出来。

意外地觉得陈妍希很惊艳，同时对宋佳印象深刻。

如果说前段时间另一个片子展现了80年代，这部片子用非常厉害的剪辑和插叙，还原了九零年代。

对故事不那么感冒，也有可能是妥协的结果。

但这确实是我们熟悉的现实，是我长大的那个年代，它和影片中关注个人的特写们和不断跳跃的晃动镜头一样，是动荡的，是无法看清全貌的，是稍纵即逝的，是一场游戏一场梦。

@夕颜 7情境不足，情绪有余。

就像风里的云，轻飘飘，来得很快，去得也快。

@蛋花与爱丽丝 8 他们都是天边的一朵云，不靠岸也见不到彼此，风来了，他们就碰到一起催生了雨，红色的血和黑色的泥泞因此交汇。

娄烨的摄像机不会撒谎，不存在绝对的控诉也没有更多的辩护，真实地记录这个时代的症结，真情与私欲都渗入金钱的原罪中，联结成一张无法逃逸的网，试图澄清现实是如此的暧昧。

摄像机是纹身机，黑色妖娆，借着幽魂坦露其伤痕，驱赶他们进行无因无果的追寻。

用各种媒介和资料的拼凑逐渐还原真相，但也离真知越远，因为事实是可以蒙骗的，“会过去，会忘记”，真相的标签与人们的记性永远相悖。

@自我 8 人们都是健忘的，强拆会随着时间而淡忘。

而人命案也可以被遮掩。

你调查的对象也许正在和你的上司在一张酒桌。

黑既是白，白也是黑。

虽然正义会到，但它到之前。

那些枉死的又有谁还曾记得？

友情提醒别喝太多饮料和水。

别坐前排 ，注意听完歌，有彩蛋。

很遗憾我没看完因为喝太多了，镜头晃的想吐。

走早了。

可能导演想表明，比起想吐的镜头，现实更Cd。

结局警察亲手把曾经暧昧的女孩送进了监狱。

既欣慰又难受。

@迷宫中的站起来9分 是深植社会乱象中的记录者与洽于自我的创作者的完美合体，所有追随记忆的摇摆，所有摄人心魄的城市移魂都与情感锁链如此紧密地相拷，像被一双巨大的手扼住咽喉。

置身于这样极端这样情绪化的环境中，感受没有秘密却依旧美丽动人的浪漫，感受电影能量的持续性喷薄，boom！！

【二刷】观感骤减。

彻底抽离体验情境对电影的重新审视，一些拙技逐渐现身。

时空转场没有那么惊艳，信息的熵增也没有那么有成效。

十分同意Teorema所说的，它失去了《不能提》可以归结的依赖点，脱开了与真实的关系变得轻浮。

然而熟稔的剪辑技法依旧给电影镀上了唯美的外衣，它依然浪漫动人。

“我想表达的态度都在电影中非常清楚地体现了，包括删改的痕迹。

所以上映的时候，从现在开始，我选择保持沉默。

”@火枪手吱吱 7.5分 好，但不够好：相对大陆导演的横向优秀，相对娄烨职业巅峰的纵向普通。

借用巴赞对作者论的批判：一个天才作者必然承受才思枯竭的威胁…避免美学上的个人崇拜。

@卡佛啪啪卡夫卡 7 娄烨的黑色电影（film noir），或者说娄烨放大了其作者性中的黑色特质，情欲罪恶与社会环境同构，但落脚点还是在人。

然而如何拨开强视听的影像、强戏剧化的故事，挖掘生活本身的虚无，这不是光靠唱《一场游戏一场梦》就能做到的。

印象最深的是：纠缠不清的四人坐在同一辆车里，姜昕的《夜》适时响起，接一个车后跟拍的上升镜头，此时的眩晕感是全片大篇幅的手持都无法做到的；而多年以后，四人在立交桥下再次相遇，火光中所有人面目全非（这里也要感谢演员精彩的表演），这里闪回暂时脱离了此前揭示真相的功能，造成的情感张力才是真正有力的，也是我们希望在娄烨的电影中看到的东西。

@李骞人8 也许是今年最应该在大银幕看的电影! 虽然还是没有我喜欢的娄烨电影里的那份情绪的沉浸感，但观感却是好到不行，享受许多的出其不意和剑走偏锋。

@德卡的羊 7 作为表皮的黑色类型片，就并没有做好，主角的动机是欠缺的，仅仅“替父报仇”显然解释不了这样的执着。

于是整个故事就显得没来由，最后过于直白更是拖垮了这电影的氛围。

再看内核，本片几乎是没有内核的，外在肌理是迷案+破案，内在的现实主义诉求则停留在表面阶段，社会观察也是几近于看不到。

架构上，社会环境与自然环境并没有做到有机结合，似乎颇为重要的“城中村”完全成了故事背景般存在，可以说本片没有真正的现实空间的，而是完全立足于文本的虚构空间。

选用破碎时空又重新粘合的叙事手段无疑是有想法的，不过还是存在表述不够清晰的问题。

在人物视点的处理上，中后期开始都是失衡的，部分角色处于缺席状态。

整个故事则更显得奇情，像是《浮城谜事》2.0@铎mao猫8.5劲儿真大，不做评价，都给娄烨。

@纯肉锅贴6 一大问题是过于迷恋在本想表达的大社会背景、时代背景之下的“小”故事了，在这个故事中各个动作与表现这些动作的形式完全服从与这个既定的秩序，巨大的社会现实背景不再具有现实性，只是给一个曾经经历的现实披上了现在时的外衣。

看片时想到的是《步步惊魂》，不过本片宛如一个二流黑色电影，故事喧宾夺主，黑色电影的部分精髓：人物深沉的焦虑与通过人物在景观之下的状态呈现的社会症结几乎寻觅不到太多踪迹，我直到字幕出来才意识到了之前唐的死带来的巨大“利好”这本是需要点出的。

依旧是太强的故事，少了含义的转移，也由此带来“隐喻”的丢失。

娄烨的视听自然很强，在手持中不断运动，节奏极快，然而除开精彩的跨越时空的几段衔接以外不少运动是毫无根据的，缺少了揭示一个未曾出现事物哪怕是剧情上的为目的的运动很大概率沦为了XJB晃。

@ISUMI8 娄烨在影像上的功力无话可说,摇镜牵引着无痕迹的转场,手持镜头与角色的情绪相连而达成一种呼应。

但对于角色本身的刻画缺乏一种深度,导致所有的剧情推动力集中在情绪上(而缺乏逻辑性),尽管对于娄烨来说情绪很重要,但是对于一个黑色故事的剧本来说这是比较致命的,冼村的故事背景被压缩到两家人的奇情故事里(我理解有一部分原因是剪辑),这点实在太可惜。

片子的惊悚性并不在于故事,而是视听上氛围的营造,但是脱离了这个剧本论影像也是不实际的,有没有更好的剧本来让娄烨发挥也是未知数,所以说不清是谁的锅。

总而言之能顺利上映,就不会过去,也不会被忘记。

@微笑的卡列宁 7 假如说城中村（纪录），对官商勾结的揭露与批判，极力捕捉人物感情的手持是娄烨导演为这部诸多人物相互纠缠的黑色电影注入的作者性的话，尴尬的是，作者性对文本的影像呈现反而造成了干扰与破坏。

显而易见的是，娄烨导演从未如此依赖过补充性对白，闪回，倒放与底部字幕等多种方式来完成叙事。

即使精巧的同一场景内的时空转化为部分闪回提供了基础，也不能掩盖其他闪回与倒放对叙事节奏的破坏与视角转化的突兀。

而这种依赖的背后是娄烨导演对人物情绪的细致把握所带来的缓慢的叙事与复杂的文本所需要的节奏控制的冲突。

同样，这也反过来造成了一种极其尴尬的现象——角色强烈的情感背后空洞的支撑，也让部分剧作被刻意地简化，部分主要人物（杨，小诺）变得极其不真实，城市（城中村）也沦为了背景板。

但毫无疑问，娄烨仍然是一个坚守的作者导演。

@MartinEden吟 7分 @迈动心扉 7分 @phoenix 7分vol.4 《风中有朵雨做的云》7.6分 vol.3《骡子》7.3分 vol.1《过春天》7.3分 vol.2《地久天长》6分 再次感谢大家的支持与厚爱！

谢谢一直读完的友邻！

怎么感谢比较好呢这可是六千多字哇！！！！！

私放一张歪嘴宋佳和乖巧张颂文好了emmmm

the end

说是什么题材上的大胆突破，好像人生在世是一场游戏一场梦，结果故事和人物塑造一团糟啊，我只看到一群疯子和一群傻子。

同样是由拆迁引起的故事，本片和《阳台上》一样的色调昏暗，镜头摇晃，观感很差，只是本片肉欲描写更直接一些。

下面具体谈下剧情和人设(介意谈剧情的这里可以移步)。

姜紫成和林慧既然是真爱，那就早早在一起吧，就算结了婚可以离啊，不，他们非要分离。

一个辛辛苦苦去台湾挣钱，一个委屈自己嫁给唐奕杰。

估计姜紫成自己也想不通，所以当连阿云在舞台上唱到“哦为什么道别离，又说什么在一起？

”时，他沦陷了，心中没有林慧啦。

然后他和阿云一起打拼，白手起家，衣锦还乡。

可是一回广州，姜和林就旧情复燃，置其他人于不顾。

该离离，该分分，一把年纪了爱得这么深就结婚吧，不，他们就是不结婚，就是要自己找刺激的同时刺激别人。

特别是姜，他自己的女人被家暴这么多年，他都能忍？

他自己女儿跟着后爹生活了这么多年，他都能放心？

是可忍，连阿云不能忍，所以她提出要公司四成股份，还拿走资料威胁告发。

这很合理，可是她坐在林慧车上一顿同归于尽的操作什么鬼？

一分钱不要了命也不要了？

如果她根得咬牙切齿，她就去揭发林出轨啊，告姜违法让他坐牢啊。

明明是带资料逃跑，上林的车干嘛？

还抢方向盘，真是智商短路。

林杀死连后，想着焚尸灭迹，也是愚蠢到底。

她完全可以辩护称自己正当防卫，最多就判防卫过当。

而且她有精神病史(哪怕她是被诬陷的)，这也是她的护身牌啊，有必要真的演化成杀人抛尸？

然后自己又当诱饵，又要自首，又去自杀。

这不是苦情，这是脑筋转不过弯。

这里给唐抓了把柄，好嘛，唐为了一起发财就隐瞒了，这合理，那说说他心理的问题。

他因为被戴绿帽子，对老婆林慧长期家暴，可如果他是这样的人，他为何明知道唐小诺不是自己的女儿，还待她如亲女儿一样？

他那么扭曲的心理，能不虐待唐小诺？

这又魔鬼又圣人的复合体，在没精神分裂的情况下，不应该战力无穷吗？

轻而易举就被搞死了，真菜。

唐小诺也是爱恨不分明，她目睹了林慧、姜紫成和唐弈杰三个人的恶，却把所有怨恨发泄到一个人身上。

然后聊qq聊着聊着就爱上杨警官啦，忒缺爱了吧？

最后说说戏份最多，却存在感最差的杨家栋警官，简直是没有头脑的愣头青，调查案件被可以当妈的林慧拉去小破屋亲热，被拍了艳照，有了这个事，还三番五次地去接触唐小诺，和她在电梯亲热，又导致被警察发现。

人家是吃一堑长一智，他是吃完妈妈，吃女儿，老少通吃啊。

王秘书被杀，他只是在现场被误会，有什么可跑的？

现场的证据根本不足定罪，他逃跑反而就是认罪。

一个警察弄得如此狼狈，破案还要找私家侦探，丢人。

最后他搞清楚一切，靠的是一个调查老公出轨的女人提供的监控，意外理清线索的。

那他在这个案件中做了什么贡献？

就这剧情和人设，还是别谈什么突破了。

2019年4月5日早更新稍微整理了下来本文表达异议的影片或者导演粉丝们的观点，大致有以下几类:1.本片就算是被标记为“悬疑片”、“犯罪片”、“剧情片”，也不能用有无逻辑来评判，因为这类电影是来表达思想的，不是用来讲故事的。

(可是，表层的、基本的故事都没讲好，怎么做深层次的表达？

通过下图可以看到，宣传期本片的标签就是“警匪、动作、悬疑、爱情”，反而没有粉丝们反复推崇的“文艺”，宣传片也是给人这种感觉)

新京报的宣传2.认同本片剧情、逻辑、人设上有问题，但是认为这种乱和呈现说来就来的感情是导演的风格，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢。

(大家各自尊重，求同存异，挺好)3.本片体现了每个人都是被利用的工具的悲惨命运。

(唐小诺没成工具，杨家栋也没成工具，他只是被算计，没有被利用)4.片中体现了女人爱男人，而男人爱钱大于一切的现实。

(杨家栋虽然能力不强，但是没有被金钱收买，坚持追查真相)5.摇晃的镜头是本片也是导演一大特色。

(也许这种拍摄方式能更好地表达导演的想法，但是请原谅，很多人如我真的无法接受，头晕目眩的感觉确实不好受)6.本片批判的权钱色，有特定时期的历史背景，是时代的特色。

(权钱色这种勾当，难道不是人类历史上的老毛病？

)7.林慧有把柄在唐奕杰手上，所以不敢离婚。

(唐是官员，最怕污点，林也有唐的把柄，不管是家暴还是利用职权，被告发后唐没了官职，进了监狱，唐就毁了。

所以唐有林的把柄可以要钱，但是不敢真的告官)2019年 4月5日18:10更新继续归纳导演粉丝们来本文的留言:8.建议我看《法治在线》、《新闻联播》。

(我都看过啊，有何不妥？

和看本片有何冲突？

世界这么没有兼容性？

)9.认为和我不是一个价值体系、不是一个评价体系的人？

(我点这样的豆友主页去看，他或她看过的、想看的电影和我有很多重叠啊，甚至对很多片子的打分也是一样的啊)10.觉得人不是都那么理性，影片中很多行为都是情绪化的产物。

(一群人总是情绪化，不就是我说的一群疯子和傻子吗？

)11.生活中就是有很多巧合。

(案情的酝酿、发动、发展、结局中是可能出现巧合，但是一到关键时刻就靠巧合推动，这不是生活的套路，这可以是电影的套路，绝不是高明的套路)

阵容很吸引人，营销很成功，期待值很高，然而……“被下架说”搞得我以为多批判现实一片子，简介搞得我以为多悬疑一片子，然而……一点不现实，故事太硬、太狗血，想表现的东西都特浮躁、浮于表面；一点不悬疑，真相太容易猜出来，而且大部分真相是通过回顾过去直接展示，并没有那种跟着男主视角一点点挖掘真相的感觉。

太烂了……哦，还有那个一个劲儿晃的镜头……导演是只会这一种镜头技术吗？

故事都没得任何代入感，指望镜头给人代入感吗？

不好意思，并没有，只让人更加头晕。

乱七八糟的人物设定，目的动机不清逻辑牵强的行事风格，迷幻的情节发展，剪的比碎纸机还碎的时间线，简单到不能再简单的所谓“真相”，再加上那个全程摇晃的镜头，这电影看下来就一个观感，晕！

————————————昨天刚从影院出来观影体验很不好，激动地大致说了观感，没想到有人会看到，那就详细说一下。

关于批判现实。

强拆、改革开放、官商勾结这些点都很好，然而剧本却没有尝试深入挖掘任何一点，什么社会的阴暗面、对钱权的欲望、底层的生活通通擦边，隔靴搔痒，反而把一切的落脚点放在了烂俗、狗血的四角恋上。

这一点都不现实，并不是拍几场做ai戏、酒吧戏就叫现实，好吗？

关于悬疑。

简介里提到男主陷入了什么骗局，讲的以为会有一个从被骗到揭开真相的大反转。

然而并没有，男主角作为执着调查所谓真相的“中心人物”，全程被骗、被耍，屁也没查出来，最后被还清白，也是因为人犯罪的人自首，最后的最后揭开真相，也是证据极其偶然地、自己长了腿跑到男主手里的。

而且这个真相，过于好猜。

不知道大家冲什么去看的，如果有像我一样奔着一个“逻辑严密、反转刺激”的悬疑犯罪片去的话，那就不用去了。

最后，关于镜头。

我懂手持镜头的语言，通过抖动、摇晃制造身临其境的感觉嘛，用的好的话当然特别震撼。

但我想说的不是这种镜头语言不好，我想说的是，导演是只会这一种镜头语言吗？

如果只在几个犯罪镜头单独用，渲染紧张效果特别好，但何必全程用呢？

草莓好吃，让你一顿吃十斤，吃得下吗？

电影是通过镜头向世人展示剧本想表达内涵的艺术，是让观众得到五彩斑斓的情绪体验的艺术，不是导演自说自话、自卖自夸的艺术。

我觉得一个好的电影首先应该让观众看的舒服。

我买票前不知道它会是这样一个成片，所以买了；我花了钱买了票看了电影，但它让我不舒服了，所以我给差评。

娄烨在这部电影上映前，附上一句话：“电影会帮助我们记住，我们和我们的时代。

”我们的时代，是个什么样的时代？

有人说，这是太平盛世，物质丰足，歌舞升平，岁月静好，也有人却透过这个时代表面的繁华，看到它背后被掩埋的光景，官商勾结，有权者一手遮天，信任丧失，疯狂拜金，对爱和家庭的信念破产，再丰富的物质，也难填补人心的疲惫，焦灼和荒凉。

无疑，娄烨是后者。

这是一个何其矛盾的世界，本来人们不愁吃穿，不像战争时代要为了生存要不择手段的争食了。

按道理，我们本应该可以照顾贫病，相亲相爱了，但是爱却变得越来越少，比干净的空气还要稀薄，让人一日比一日呼吸更困难。

多少人就像高反病人需要氧气那样渴望得到一点爱，而得到爱的代价却如此高昂，你要不停的努力，表现的更加优秀，否则就生怕配不上别人，当你穷了，当你丑了，当你老了，当你没有价值可以榨取的时候，这些脆弱的充满计算衡量的爱，转身就会离你而去。

所以，哪怕是在最缠绵的床榻之上，这危机感仍然紧紧扣住姜紫成的心，他在林慧耳边轻轻说：“我会带你赚大钱，嫁给我”。

这是他能够想到的一直被爱下去的资本。

所以，他从这里开始，决定要不惜一切成为站在财富金字塔顶端的人，只有这样，他才能确保自己被爱着，被尊敬着，存在着。

是的，在这个拥挤着70多亿人口的蓝色星球上，每个人的存在真是渺小到微尘都不如，不知哪里刮来一阵风，就可以被轻轻吹上云端，消失于虚无，存在的时间又如此短暂，几乎可以等同于没有存在过。

每只蚂蚁，都有眼睛鼻子，她美不美丽，相差有没有几毫厘，有何关系？

是啊，有何关系。

哪怕在台上轻执话筒，吹气如兰，媚眼如丝的头牌舞女连阿云，那曾经年轻而晶莹的生命，最终被记取的样貌，留在档案里的照片，也不过就是一具腐烂腥臭的无名血尸。

阿云的冤魂，大概始终飘荡在这阴霾的城市上空，不曾离去过，就像唐奕杰说的，阿云，你是飘在天上的一朵美丽的云。

但一转眼，他就捏住她的脸，说你不过是一个坐台小姐，装什么企业家。

阿云最终因爱生恨，因恨成怨，怨极而死，凝为一朵无处可依的乌云。

这个城市里，到底有多少个阿云呢？

她们从每一扇窗后面飘出来，就像夏日午后突然密密聚集起来的乌云，盘踞在城市上空，满蓄着冰冷的雨水，满蓄着风雷，等待复仇的机会，这样的城市，必是地狱无疑。

她爱过的男人，有一双如同豺豹的眼睛，是能随便把一件地摊上的花衬衫都穿出匪气的狠角色，第一次见到他，就能为了她跟人往死里茬架，阿云以为这就是爱了。

却不知道他有多少黑暗的往事，不知他曾和校花林慧，互相猎取对方，并珠胎暗结，也不知道，这样的男人能为女人不要命，却不可能给女人一个家。

但林慧知道，所以她把心留给姜紫成，却怀着他的孩子嫁了个老实人。

她以为老实人好欺负，好收买，好控制，但却不知道，这已是她一生踏入地狱的开始。

唐奕杰这个人物，演的真是精彩。

二十出头时，他傻傻憨憨，拼命蹬着个自行车跟在林慧的豪车后面追，满头大汗跟到舞场，看着她和别人跳舞调情，还笑呵呵的拿出相机拍她的模样。

他当然知道自己是配不上林慧的，所以也知道她若不是怀了别人的孩子，急着找人接盘，这样的美人也不可能会轮得到他。

他结婚时努力打扮，努力挺起胸膛，那满足的神情不是假的。

他一定也天真的相信过，只要真心对林慧好，对孩子好，她怎么也会被感动，安下心来跟自己好好过日子。

但她却始终像一头养不亲的饿猫，只认自己从前的主子，当姜一出现，她就立刻毫无悬念也毫无顾忌的跑回他身边，临走时还要狠狠在唐的脸上抓出几道血印子来。

一次又一次，一个人心中哪怕有多少温柔，大概也都要焚成灰，碎成渣了吧。

可怕的是，这灰堆里终于伸出一支手来，死死抓住林慧那不肯驯服的美丽的头发，往墙上撞，往地上拖，长久被践踏的尊严，终于逼出这个老实人内心嗜血的禽兽，每夜回家就挣脱人皮，白天出门又化身忠厚长者。

而这一切，有个小女孩从头到尾都看在眼里。

化身博士吃药之后尚且得有个冷却时间，唐奕杰不需要，这边和女儿疯狂厮打，打到一半接个电话就能捋捋头发，摆好一张平静又真诚的面孔，走去灾民面前安抚讲话，简直要让人称赞他的敬业。

为什么这样的敬业呢？

说到底，不是因为对这工作有使命感，不是为了造福百姓，而是因为他早就不相信任何人。

靠山山倒，靠人人跑，在爱的关系上一败涂地，从此人除了权力和金钱以外，不知道还能有什么信仰，只能铁了心，撒着谎，不敢停的往前跑，在官场职场上一路狂奔，要下跪也可以，要灵魂也可以，只要爬上去，什么都可以。

娄烨想让我们看到，这就是这个时代，越来越病入膏肓的绝症。

自由主义和个人主义从西方一路席卷而来，百多年间，在这片从来没有超验信仰的土地上，终于化合成了一种怪胎，盛放出一朵又一朵腥臭的恶之花。

人心的私欲无限的发酵，人人都奉自己的名为圣，都只把自己的快乐视为行动的最高准则。

我相信我的感觉，我要自由，我要幸福，我要安慰，我要快乐，我要发光，我要存在，我要被爱……在这一浪又一浪的“我要”的呐喊声中，人们开始不惜最大限度的去伤害他人来满足自己，极权，极腐，极恶。

在这样的价值观中，首先被伤害到的必然是身边最亲近的人，每个人都想活的轻松，让他人去负重，每个人都想满足自己，让别人去吃亏，每个人都想要让自己发光，让别人熄灭……所有美好的价值都让人生疑，让人警惕这是不是又一个骗我出让自己利益的陷阱？

当你说爱我的时候，你的意思是不是要让我为你买房子，给你生孩子，牺牲我的工作和青春，依赖我捆住我的手段？

当你对我大谈核心价值观的时候，听起来真像个冷笑话。

是不是又想来骗我，让我像条傻狗一样为你卖命还帮你数钱？

每个人都被骗精了，骗怕了，骗冷了，就像圣经里说的：“只因不法的事增多，许多人的爱心才渐渐的冷淡了”。

于是，不会再有互相成就互相牺牲的感情了，夫妻之间彼此计较，为财产利益翻脸成仇，各自出轨，名存实亡。

在这样的家庭长大的孩子，也必然仇视父母，或一蹶不振，从此以啃老为生，或一去不回，从此与父母形同路人。

一个互害的社会就这样渐渐成形。

我们这一代人，是亲眼看着这个失信的旋风越卷越大，最终铺天盖地席卷而来，身在其中我们没人能够幸免，没人能够逃脱，只能拿条湿布紧紧掩住眼鼻，自求多福。

可捂不住的耳朵，却还听得一件件惨案接踵而来，毒奶粉，毒疫苗，骗子基金，骗子保健品，层出不穷的食品安全……我们更加害怕于是更加没命的赚钱，就像沉进水中被水草缠住的人，只剩下伸出水面的两只手在疯狂的抓，想抓住些什么。

但旋风已经带走一切，席卷过一座又一座的城市，直到每个乡村的角落，它带来好多好多闪烁的物质，但它带走的，拆毁的，核弹爆炸一般的人心的荒凉，也许几百年都再建不起来。

我们不是不知道，每个人一生苦苦的经营，最后终必成空。

只是林慧和姜紫成的楼塌的分外惨烈，分外血肉模糊。

他们一定是爱过的，不然不会十几年来，女儿的每个生日，都要一起去海边走一走，三个人依偎在沙滩上漫步，吹着海风，假装这个世界上从来没有那些家暴，贿赂，陪酒，栽赃，假装自己没有杀人藏尸，双手没有沾满鲜血。

他们假装这世上没有连阿云和唐奕杰，他们只是一对平凡的夫妻，他们老了，累了，打算远走高飞，去国外安度后半生。

小诺一直期盼着，这才是她想要的家，这个梦谁也不能打碎，为了捍卫它的实现，有些代价必须付出，她就这样，亲手打开了一扇地狱的门。

是的，每一个地狱的入口，都有一个平凡的梦。

每一个疯狂的，邪恶的，残酷到令人发指的罪行背后，究其起因，可能都只是一个卑微而平凡的心愿。

我只是想和爸爸妈妈在一起，安宁的生活下去；我只是，想要多赚点钱，让孩子上个好学校；我只是想要出人头地，让我爸为我骄傲；我只是想要发出光芒，让那个女孩多看我一眼；我只是想要说话更有分量，从此不再被人忽视；我只是想要多一点尊严和自由，不用再被客户和老板鸡蛋里挑骨头，指着鼻子骂的像条狗……这些愿望，是多么平常又多么本能，每一个有热度的生命都自然会有这样的愿望，如同一杯热水冒在空中的水蒸气。

但在一个被黑暗遮蔽，被扭曲的规则统治的，找不到公义的世界里，这些愿望变的遥不可及，它们一直得不到释放，就一直在那里沸腾着，被挤压在小小的空间里，最终淡淡的水蒸气也成了拖得走一辆火车的力量。

一辆失控的，没人能驾驶，也没人知道会开往何处的火车，它越来越快，越来越快，愚蠢的人们却为这高速沾沾自喜，不知道危险已经就在前方，自己就可能是下一个炮灰。

在电影的最后，娄烨以一场惨烈的连环车祸终结了一切爱恨情仇，这怎能说不是娄烨为这时代写下的一个预言。

始作俑者只是金字塔顶端的那几个，但牵连无辜者甚众，就像欧阳锋放进海中的那条毒鲨鱼，一人中毒，人人中毒，上行下效，上烂下毁，无穷无尽。

我喜欢娄烨的镜头语言，喜欢他那始终明度不够的调色，喜欢他画面里轻微的晃动和噪点，喜欢他像一个幽魂飞过城市上空，把一座繁华都市拍的如同废墟，喜欢他耗费长长的镜头来拍工人如何拆解一具车祸后的轿车残骸，火光四溅之中，人们面无表情的脸。

这些镜头，灰败却让人清醒，阴暗却饱含怜悯，黑不见底，却又如此温柔，如同一个没有星星也没有月亮的夜的怀抱，一支黑色的安魂曲。

而我仍要说，这电影里的故事虽然有现实，但还远远不够现实。

现实中，我没见过这样的警察，这样的警察大概早就死光了，他们不可能胜利。

现实中，姜紫成也死不了，他不可能被一个小警察弄死，他若倒台只有一种可能，就是他抱错了大腿。

这不是什么阴谋论，这是我身边的朋友所经历的，我亲眼所见的人生。

当然，就算娄烨知道是这样，他也不能拍，他也知道他没拍出来的东西，我们也都会懂。

圣经里说，人自以为的义，如同一件洗不干净的衣服。

每一种梦的背后，若没有一个更加宏大的视角，若无法看见并怜悯他人的苦难，若没有愿意与弱者站在一起，去为他们争取公义的心，若没有人愿意先牺牲自己，去逆转那自私的恶性循环的决心，而只有更多的“我要”，无论这后面跟着的是什么，是看起来多么平凡的梦，这个世界，大概也只会因此变的越来越糟。

人不能为了自己的天堂，给世界造出更多的地狱，带来更多飘在风里的雨做的云，若没有众人的天堂，我们的小天堂不会存在，若教育，司法，医疗哪里都打开了地狱的门，自以为是的岁月静好终有一天也会被十八重地狱的烈火所包围，最终反噬的是我们自己。

多一点对社会公正的关注，这不是一句废话一句空话，这是对我们所有人最实实在在的保护。

让我们不再只有自己的梦，还能看见别人的梦，让我们铭记无常，让我们守望相助吧。

在整部电影近乎阴鹫的氛围之下，《风中有朵雨做的云》之中只有两场看上去是美好的戏份，一场是宋佳饰演的林慧与唐奕杰的大婚，林慧笑得灿烂而美好，但唐奕杰却顾着在合影留念的时候踮起脚尖看上去更高，在出门上婚车的时候一心只看得见“哇，靓车哦！

”却忽视了脚下高高的门槛绊倒了新娘子。

在看似美好的婚姻之路上，林慧也一定没有想到，这一跤竟然暗示了她自此开启悲惨而黑暗的生活。

第二幕则是1998年姜紫成在台北的夜明珠第一次看见在舞台上千娇百媚唱着《一场游戏一场梦》的连阿云，他拉着一旁的小姐打听连阿云的名字，轻轻念着她的名字“阿云”，随后在后台拿着一把随手拿来的花，打动了连阿云的芳心，在众人的艳羡中连阿云唱的这首歌竟变成她一生的写照。

而在这场戏之前，是姜紫成将连阿云从车子上推下，导致连阿云流产，她也终于意识到了她不过是姜紫成的一颗若有若无的棋子，现在到了丢弃的时候。

你看，就算是在最美好的两场戏中，她们依旧付出了无法预料到的代价，在看似美好的外壳下，命运却早已经书写好了结局。

可是在最无情的暴力和利用之中，我们仿佛也能看见彼此曾经有过的一丝丝真情。

《风中有朵雨做的云》之中复杂的人物关系线堪称狗血和奇情，这之中充斥了性和利用、痛苦和互相消耗，故事和人物关系的推进力都很简单，就是原始的欲望，对性的色欲，对钱的贪婪，对爱人的控制，对爱情的渴求，和直接暴戾的怒火。

从两代人时间线的穿梭之中，你看到的只有欲望是最纯粹的，剩下的都是近乎畸形的关系。

在如此敏感的官商勾结和强拆背景下的故事，娄烨依旧保持了自己鲜明的作者印记。

在开篇震撼的冼村强拆的冲突和混乱之中我仿佛窥见了宛如《不可说》中冲天的火舌，那是迷茫的一代当下情绪蔓延的真实写照。

而在林慧背后大片大片覆盖伤疤的纹身，则与《春风沉醉的夜晚》中姜城在胸口纹下的莲花异曲同工，纹身上的花那不是一种富有生命力的象征，而是一种转瞬就会凋谢，生命脆弱的真实写照。

当然最重要的依旧是娄烨电影中的角色和演员，娄烨为演员提供了最饱满最自由表达情绪的出口，无限贴近人物身体的镜头担当了一种洞察者的角色，仿佛能看见每个角色最决绝的恨和泪，展示出的情绪浸入式的蔓延至银幕之外，令观众深受震动。

而大量的航拍镜头又担任了一种幽灵视角的诡异感，他带着观众从上帝视角审视每个角色，无形中又为角色强调了一种宿命般的无力感。

我无法想象完整版的《风中有朵雨做的云》该有多么的震撼，我无法想象开篇冼村强拆的长镜头会如何将观众无限拉入那一段真实的动乱之中；更无法想象连阿云在结局被姜紫成活活打死，绝望痛苦带着惩戒的业火冲向三人的镜头有多么的骇人和可怖，这令姜紫成最后带着一抹笑容的眼泪更加心寒和兔死狐悲；也无法再得见被删到一干二净的陈冠希是用怎么样的神态说出的那句讽刺的台词：“你看，所有的事情都是这样，会过去，被忘记。

”陈冠希用手和背影告诉我们，我们没有忘记，事情也没有过去。

有种说法是电影片名之中的风、雨、云分别对应了中国大陆、中国香港和中国台湾三地的关系，可是谁是风谁是雨谁是云又有谁能分得清呢？

电影之中一切都是说不清道不明的，甚至大部分的人物关系和故事走向因为留白和破碎剪辑的关系都需要观众自行脑补。

这如同我们现在正在经历的这个时代，我们正在上演的故事又能比片中的故事好几分呢？

过去并忘记的时刻又何时能来呢？

只不过是一场游戏一场梦罢了。

娄烨依旧是那个时代焦虑情绪的记录者，这么多年过去了，他锋芒不减，反而愈发疯狂。

最后需要单独提取出一段来聊聊电影中的演员。

坦白说我也没有想到这次最惊艳的演员竟然是陈妍希。

早些年我对陈妍希的印象还是《那些年》和《神雕侠侣》，没想到这一次的风骚台妹竟被陈妍希演绎的如此出彩，天桥流产、KTV对峙两场戏完全是她的锋芒，整部电影的中段是陈妍希的舞台，雨天她穿着翠绿色的长裙湿漉漉的走在街上，雨水顺着发梢淌下来，那一刻她神经质又脆弱的形象我见犹怜。

马思纯倒是令人失望，全程不在状态，迷茫的想进入状态，演得很用劲却没有任何效果，连井柏然都比她在状态中。

而其余演员不论是宋佳还是张颂文、秦昊都很完整的表现出了娄烨需要的情绪片段，尽管这部电影在角色设置上更为扁平和干瘪，目的性也过于强烈，但是他们依旧在娄烨为他们画下的范围内完美的交出了答卷。

电影剪乱了，蒙太奇了就是悬疑片，开发区大领导独自上天台体察民情，聪明女儿扮云姨用北斗导航精准找到假爸爸并二话不说送归西，披个头，散个发，扮个鬼就是疯人院，（娄导可以去请教马莉姐真疯人院是什么样。

如“囚”禁片并不是宣传一手段）台湾房地产女老板来大陆谈生意，坐台后遗症犯什么事儿自个儿上。

昔日金童玉女，真爱啊，精神爱情极致升华今天两总见面毫无“虚寒问暖”直接肉体安慰。

如此鬼鬼祟祟的约炮也得被发现。

林总不亏是进过精神病院的，开车遇事儿异于常人，没下意识停车，而是我不，我打，我撞。

车都敢大张旗鼓现场分割，本死尸就随便烧就抛之野外。

无辜柔弱孩子小诺，栽赃陷害杀人后嚣张抬头露脸。

黑心老总对复仇警察必须在自家车里来场公平搏斗。

家暴受害女临时罢工良心发现投案自首。

正义警察和大反派没点瓜葛都不好意思跑去破案。

香港私家侦探，大难不死后与旧僚之子已开公司都还需要他面前感谢下香港警察及时赶到，其实是告诉看晕看吐的观众。

最后电影即使剪乱一通，也很早猜到阿云身影是小诺，（悬疑吗？

）其实真悬疑，万万没想到林慧突然自首，姜老板作死在自家车上。

林老板和姜老板不愧是真爱啊，领盒饭都如此心有灵犀的神同步。

太好看，太震撼，太真实，太时代，太悬疑。

接到角色后，马思纯激动的打电话给周冬雨，说，亲爱的你知道吗？

我要演娄烨导演的戏了。

冬雨回问，什么角色，快说，什么角色！

思纯笑着说：我刚读完剧本，亲爱的知道吗？

这是我有史以来遇到最棒的戏了。

你还记得《这个杀手不太冷》吧，就波特曼那个角色，我造型就是这个呢！

还有还有，最近流行的小丑女造型我也有。

但是哦，导演给到设定的性格是《血观音》文淇那种，但我个人觉得我就是缺把枪的《重庆森林》里的林青霞，超级兴奋！

好有挑战哦，希望能拿奖。

冬雨：可网友都说，你的演技巅峰就终止在咱两《七月与安生》的那个浴室里了也，哈哈哈，开玩笑开玩笑。

思纯挂机，一雨毕。

第一次接娄烨导演的戏，宋佳下足了功夫，分别询问了章子怡周迅郝蕾，三人不约而同象征性的夸了一遍宋佳的演技，让她安心，可宋佳还是觉得不踏实，再次拨通了齐溪的电话，正好齐溪在《地久天长》片场客串，一听是娄烨的戏，角色还那么适合自己，就咬牙切齿的给宋佳支了狠招！

齐溪说：脸上不要有多余表情！

一定不要！

要崩溃，从开机那刻开始，一路崩溃到底，不管剧情家暴或出轨，大特写还是远景，崩溃脸就对了，你就照着赵涛老师演，准没错。

宋佳恍然大悟，乌云散尽。

敲定小井后，井柏然团队连夜开会讨论，并且连线请教梁朝伟演警察经验，梁朝伟思索再三，说道：有位很红的导演跟我说过，一个好的演员呢，是不需要对白的，是姿态。

小井抢着问：那您身上忧郁的气质和眼神是怎么训练的呢？

伟仔笑着答道：邋遢一点，留点胡子，吃点重油腻的，也别运动，痘痘随它疯涨，等到你便秘了，那情绪就出来了。

小井含泪扯下刚敷的面膜。

到陈妍希这边，她正在大骂经纪人，质问经纪人为什么逼沈佳宜演卖唱歌女？

经纪人早有预感，理智的甩出杨天真同款人设表格，里面写道：第一、于妈的小笼包荼毒甚深，需要转型消化；第二、为接下来的邓丽君电视剧铺路；第三、虽然不是第一女主角，虽然结局死的很惨，但娄烨已经答应会把陈妍希本人拍的最美。

陈妍希：ok别拍的最台就行。

陈冠希接到娄烨的邀约最诧异！

娄烨很诚心的说，你的戏份很重要，剧中作为警察的小井都没破的案子，被你这个香港侦探轻轻松松给破了，最后小井连警察都不当了，选择跟你混，可想而知你有多么关键！

但是，上映时你不多的戏份有可能会被删掉，你还演吗？

冠希哥：演！

就当是参加声临其境了，我相信观众会认出我的声音，即使是蹩脚的普通话。

抽了一口烟，娄烨又问：剧情里有提到艳照门，你介意吗？

冠希说：不介意，老子在等风来！

这时，娄烨的电话响了，是伊能静打来的。

伊能静温柔的说：导演，能不能不要让秦昊再演油腻猥琐男了，40岁的男人戏路真的就这么窄吗？

娄烨急忙说：静静，我有一个电话进来，先这样先这样。

然后发了一条语音给毕赣：把你的摄影师约过来，我想问问他这个飞行器怎么弄。

过一会儿，又给贾樟柯发了一条语言：贾哥，港台的老歌你熟，除了你御用的叶倩文外，还有没有别的歌曲适合表现拆迁下的小人物撕扯众生相呀刚刷到咏梅得到柏林影后热搜的赵涛秒回：一场游戏一场梦！

在制作完成、搁置两年后，娄烨的新作《风中有朵雨做的云》终于上映。

如果是熟悉他的观众，也许能在这部电影中看到许多之前作品的身影。

比如开头的野媾和强拆戏之于《XXX》，车内的三人行和遮掩伤疤的纹身之于《春风沉醉的夜晚》；而从整体出发，这部电影则宛如把《浮城谜事》升级，铺开成一场《血观音》式的官商勾结、谋杀奇情之迷局。

电影的主线是一起连环案中案。

城建委主任唐奕杰（张颂文）坠楼身亡，警官杨家栋（井柏然）遂展开调查，发现坠楼案的背后玄机暗藏，扯出城中村拆迁更多不可告人的事——不仅是行贿、洗钱，甚至几年前的一起离奇的失踪案与江边腐尸，也和紫金置业的老板姜紫成（秦昊）有关。

在随后的调查中，杨家栋惨遭革职、追杀，一路逃往香港，并逐步牵扯出两代人复杂的爱恨纠葛。

同为第六代导演，相比于贾樟柯热衷聚焦的乡县，娄烨的电影始终发生在都市：北京、上海、南京、武汉、巴黎。

到了《风中有朵雨做的云》中，他选择广州的城中村冼村和香港、台湾，讲述高速发展的时代下都市人的欲望、情感和沉浮的命运。

镜头下的广州和香港是一如既往的“娄烨风味”，既有着现代化都市的纸醉金迷，也有着杂乱和破败的灰暗一隅。

这是他“眼中的世界”，一个充满失意与幻灭的世界。

对于《风雨云》的内地院线版，在意料中的震撼之余，说实话，我也感到些许失望。

这次的类型化叙事对于娄烨的表达，虽说是一次突破，但同时也成为了一定意义上的桎梏。

为了构成标准的黑色电影侦探叙事外壳，电影拉扯杨家栋警官的视角，将其作为串联1989年-2012年这二十余年的针线。

时代的流转以闪回的方式，一点点拖带出纷繁复杂的人物关系。

但在前半段中，这种叙事方式会偶尔造成一种人物情绪与行为的错位，让观众很难沉浸式地投入其中。

而在之前的作品中，娄烨最擅长的就是能让观众迅速产生代入，营造一种与角色共在的观看体验。

某种意义上，这是一种必然，我们和杨家栋一样陷入了“时代的眩晕”。

《风雨云》是娄烨拍摄难度最高的一部作品，格局之大、线索之繁，导致其在群像塑造上倾向于形散神聚，带有不少的缺憾。

人物戏份的分散、无源的上帝视角闪回、偶然性过高的巧合，都进一步造成了这类问题的留存。

但同时，《风雨云》也有着娄烨迄今为止最为生猛的视听手段的坚持。

这在很大程度上弥补了电影在叙事上的许多缺陷。

在立项之初，曾有不少消息指向娄烨的新片（当时还叫《地狱恋人》）会是一次商业转型，这也一度造成影迷对娄烨是否会继续坚持视听风格的忧虑。

但令人没有想到的是，这是他最猛烈的一次。

电影有两段在视听层面堪称能让人震撼到哑口无言的戏。

一场是开篇的几个航拍镜头之后就推进的城中村暴力事件；另一场则是杨家栋与姜紫成在车内的打斗（这场甚至拍出了“太空失重感”，几乎是能留名影史的撞车戏）。

这些戏在达成极为强烈的视听冲击的同时，也带着娄烨在社会观察中所倾注的力量感。

“眩晕”是宣发期的一个宣传策略，倒与影片的视听与主题表达不谋而合。

如果说《推拿》中的“毛玻璃盲视”，是娄烨镜头语言在生理上最为贴切的载体；那么《风雨云》中的剧烈晃动则对应的是社会与历史的“记忆”，是娄烨镜头语言在观念上最为合理的时代漩涡。

《风雨云》在情感上最具冲击力的一场戏，便是烧尸后的三人所媾合的秘密。

他们抱在一起，彼此的眼神中都有着五味杂陈的情感，却又各不相同。

秦昊所饰演的姜紫成，此时与他之前在《浮城谜事》中饰演的乔永照的形象重叠。

他是悲剧的始作俑者，最后也由他来出面了结；而强暴者唐奕杰、误杀人者林慧，卷入其中的他们，又何尝不是获得了一种虚假的解脱？

娄烨电影中的人物，常常惧怕的是一种在沟通失效后陷入的进退两难局面——他们都承担不起真相的后果，不愿让现有的生活覆灭，于是选择了牺牲连阿云这第四个人。

罪恶以利益与命运的共同体烙印为一种集体记忆，被尘封并等待遗忘。

联结、利用、抛弃。

对于两岸三地的关系，电影提供了一个隐秘于人物和事件之下的观看视角。

但娄烨无意于拿自己的人物，去做简单的政治隐喻符号来供人读解；而是选择更为复杂的人性观察，以及堕落背后的时代症结。

电影最终在结局回到了开头，让小诺带我们重返那个黑色之夜。

我们亲眼见证，她将自己的（非）父亲从五楼推下，倒在废墟之上。

这一片废墟，是紫金置业高楼下寸土寸金的城中村危房，是存在于现实中的“奇观”。

而这种现象，不断地在中国改革开放后的城市化进程中，集体迸发。

电影选取房地产开发和其中的犯罪、谋杀、强拆，作为切进这一情状的入口，真正的目的在此刻被揭示。

旧村改造与旧案翻查遥相呼应，时代的印痕在房屋的破败中显现，同时也出现在了人的身上，二者互为表里。

从现实的景观转向人物，我们能发现，这些“都市奇观”在出现与消逝的过程中，实际上正暗仿于电影中两代人所纠葛不清的“人生奇观”。

“所有的事情都是这样。

会过去，被忘记。

”一个“被抹去”的角色，说出了《风中有朵雨做的云》里的点题台词。

幸而，娄烨与这部电影不会被我们忘记，不会被历史忘记。

*首发于风影电影/豆瓣电影，刊于新华日报

公映版的故事主线并不复杂（只是关于小诺的部分我有些不同看法），在这里就不重复梳理了，直入主题吧。

首先，特别提示三个重要细节：1. 汽车上，连阿云独自坐在前排，林伸开双臂将揽住姜唐二人。

2. 假面舞会上，姜连唐林拍了张合影，连阿云套着粉色假发，其他三人戴面具。

3. 大桥下河岸上，连阿云被焚尸时，姜林唐三人拥抱在一起。

权钱色，唐奕杰代表“权”，姜紫成代表“钱”，林慧代表“色”。

官商利，唐奕杰代表“官”，姜紫成代表“商”，林慧代表“利”。

商人逐利，财色不分家，是贪欲本能。

家暴是权力的控制欲作祟，囚禁是权力不受控的滥用。

色与利是栓蚂蚱的绳，同富贵的结盟，共沉沦的捆绑。

至于连阿云，表面是姜紫成的商业搭档，实际不过是被欺骗、利用又遭抛弃的棋子、工具罢了，曾身为歌厅舞女的她，也曾是色与利的旧载体。

连阿云死后，交际花林慧不得不代替她成为新“搭档”，关闭服装店，开起大餐馆，来的都是客，全凭脸一张。

当连阿云举报不成，性命与肉身烟消云散，站在她对立面的，本已有裂痕的姜林唐三人，难得短暂地紧密团结在一起，感受着逃过一劫的欣喜，相拥而慰。

假面舞会则是一个预言式的寓言，权钱色官商利，都被面具保护着，始终藏在幕后，只露出欲望的目光，连阿云则是赤裸的被包装的礼物。

姜林唐三人，就是这幅面具，他们背后隐着看不见的人事物，如云遮雾罩，叫人看不真切。

连阿云对唐奕杰说，是我们带着你玩的，也可以抛下你。

唐奕杰不过是挡在前面干脏活的手。

连阿云对林慧说，姜紫成行贿洗钱，我有证据举报他。

姜紫成也只是露在外面做脏事的手套。

外来的和尚会念经，连阿云是取回读完又被烧毁的经书，一部让账户数字快速增长的财富经，姜紫成是取经人。

唐小诺，或者应该说是姜小诺，曾亲历强对弱的暴力摧残，感受无助和伤害，也享受过合家团圆、富贵逼人的温暖与快乐，又猝不及防地直面光与暗的灰色阴影，目睹黑白倒错，身陷空虚混沌。

她原本对可怜的妈妈有深厚的同情，却生出了嫉妒与痛恨；她对慈爱的“叔叔”的喜爱和依赖，也变成了厌恶和抗拒；她也曾为温柔可亲的云阿姨鸣不平，最后这一丝柔情也化为彻底的利用；而她对“爸爸”一如既往的恨，只会变作更加恨，恨他的加害，更恨他的揭露，最恨的是他还有拿捏的把柄。

事到如今，迫在眉睫，姜糖小诺终于选择为了父母，或许更是为了自己，独自策划出手杀死了那个可以威胁自家的养父。

此时的小诺，正式成为权钱色、官商利结合催生的，扭曲了心灵的产物。

而影片情节的设定需要，使这个人物还背负着空虚与痛苦的分裂，否则她便会是另一个自洽的，在国外坐拥财富，一边唱着“你存在我深深的脑海里”，一边看着生母去死的人。

杨家栋，家栋者，国家之栋梁也。

至少按照公映版本来看，他是为了亲情、职操、道德、信念，不舍追寻真相的人，导演是否有其他包含转变黑化或死伤病残的设定版本还未可知，总觉得杨的情欲线来得未免突兀了些。

但无论他结局走向如何，影片开始不久探访饭店时，“X队”身处饭局中的言行，已经多少透露出“军”的位置。

被删除的浴池场景，也可用《黑金》《大佛普拉斯》来推理脑补下。

总之，杨家栋是被寄予希望的，这希望属于同样被隐于幕后沦为背景，被忽略无视却身受损害的，被欺骗利用又抛弃的人群，“别人不在乎，我在乎”，杨家栋的结局便代表了这希望的结局。

片头镜头里，云雾弥漫，层层遮蔽天空，重重笼罩大地，俯视着城市中央那些破败不堪的建筑群，那里有火光烟雾，覆盖了厮打呐喊。

据闻电影曾几经易名。

有《地狱恋人》，或许是姜和家/诺这样来自人间地狱的恋人；又有《一场游戏一场梦》，或许是这持续数十年的金钱游戏如黄粱梦一场；还有《The shadow play》，是幽灵之舞，影身之秀，隐于暗处的玩家之局。

最终定名的《风中有朵雨做的云》，既是与影片中所跨越时代相符，有典型代表的流行歌曲，单从字面来看也不失为一个好名字，如主创人员所说，“风是时代，云是命运，雨是欲望”，一时风吹云化雨，大时代里命运无常，人们被欲望湿透，这文字内里充满着流动的不安，易碎的脆弱，山雨欲来的压迫，和随波逐流的无助。

只愿这泼天暴雨，能够早日见晴。