采访/撰文:法兰西胶片“接受采访真的是另一种领域的工作!
”临到分别,眼前这位平遥最佳导演羞涩地笑着,为他的“新工作”叹口气。
拍完电影还要做采访,不能说重样,还要讲出新的深刻,为什么啊,也太难了。
梁鸣获最佳导演奖一不留神,就和他聊了两个小时,按照第一导演(ID:diyidy)的惯例,这位新人的前半生又被掏个底掉。
他是成长在东北萧条时代里的幸福的悲观者,他是中学里的王牌播音员,他是一个用外星人语调朗诵《海燕》而考入传媒大学却差点在大一退学的表演系学生,他是被娄烨开启一切电影认知的“怎么拍怎么被删”的导演御用演员。
今年他升了大官,当上了导演,拍了一部外观上好像是今年第三部娄烨电影,但内里又藏着一本关于他前半生的解惑书。
《日光之下》,导演梁鸣,名字反过来读,是一部韩国卖座片。
梁鸣说实话,颜值作祟,就和那位《铤而走险》导演一样,自称导演时,会稍稍有点“出戏”。
他言辞腼腆,毫无扩张自己谈话领地的欲望,但《日光之下》确实是我在平遥看到的,属于管虎那句“好的处女作有很多毛病但就是那股劲征服的你”的电影。
东北这块地儿,除了刘老根,怎么拍都是干燥寒冷懒惰埋葬,但你依然会对《日光之下》里的东北质地感到新鲜,它封闭地存在于一个开放得无人问津的空间里。
再说伦理道德上的抓马,听了故事设定,你好像就能预判自己会得到什么,但,他还是超出了你的想象,同时贡献了几位演员的高光。
这绝对不是一部灵感之作,这是一部“蓄谋已久”的电影,是单纯的厚积薄发。
当然了,梁鸣的故事还要从“一个演员的修养”讲起,就好像这次做采访,渐渐地,他产生了对策,而对策,供给了创造。
01还没开窍的演员《春风沉醉的夜晚》40分钟戏份一点点全删光了,但娄烨让我知道什么是电影(大学期间)有一些剧组会去选一些小角色,电视剧、电影都有。
2004年左右,我也演过一两次古装戏的小龙套,好像是香港导演拍的武打戏,穿盔甲,演个什么长官。
当时觉得(片场)乱成一锅粥,这么假吗?
前景可能有人在设计动作,后面全都是哈哈哈哈,感觉特别愚蠢。
(当演员收入)不稳定,那时候跟今天不一样,今天有网剧了,电影、综艺、广告整个市场是活跃的。
后来再拍戏也没有太多的感觉,只知道学表演毕业了,就应该当演员,没有明确的方向和意识。
最让我觉得这才是电影的,就是《春风沉醉的夜晚》。
当时《春风》的一个副导演在选角嘛,我们之前合作过电视剧。
我知道娄烨,也看过《苏州河》,接了《春风》以后补看了《颐和园》。
当时见了娄烨导演,我还挺意外的,常规剧组都是试戏,他没有,问你平时看什么电影,喜欢干嘛。
他就通过聊天来判断你能不能演戏,挺厉害,挺特别。
娄烨一直在颠覆你的一些认知,比如我们问不化妆吗?
他说不用啊。
我说那头发总得抓吧?
他说你睡醒了是什么样就怎么样过来。
后来他跟我们说,选了你,你就是这个人物了,你干什么都是对的。
那个角色,我做的最大准备就是健身,他是个体育生。
(后来剪的只剩)黄轩的一个背影,就是陈思诚从谭卓家里出来,跟黄轩擦肩而过。
因为黄轩演的是谭卓的弟弟,谭卓要负担弟弟的生活费和学费。
(我的角色和黄轩)不是恋人,是假期打工偶然碰到的,他们是同一个学校的,两个不同的系,之前不认识。
等到(假期)结束,两个人发现有一点不舍,不舍是什么?
不知道。
就是我有女朋友,我怎么会对你(一个男生)不舍呢?
我们俩的戏应该是将近40分钟,那整条线只有我们两个人。
因为被法国的公司限制时长,40分钟删到30分钟,最后删到8分钟,他觉得不是他想要的,就全删了。
当时是制片人耐安老师给我们发短信说的这个事,在去戛纳之前,我跟黄轩还想,怎么还不通知我们俩办签证呢?
其实那会儿已经被剪掉了,但他们不知道怎么跟我俩开口讲。
我和黄轩依然是很好的朋友,但因为他工作越来越忙了,所以见面的机会越来越少。
他挺不错的,该拍文艺片的时候也在演,该拍流量电视剧的时候也都可以。
他有今天的成绩我不意外,因为第一眼见到他,我就觉得他能火。
黄轩那会儿2008年,他的形象还挺特别的,有点像韩国男明星,单眼皮嘛。
如果放在20多年前大家喜欢周润发的时代,可能是不一样的。
但他的出现,也是大家的审美到了今天这种状态,而且他有很独特的东西,大导演很欣赏他。
还有谭卓,拍完戏好几年,她经常给我发短信说,有个什么组我推荐你,去见见吧。
她很热心,后面圈里不是说吗,哪个导演想拍文艺片找不着钱的话,就找谭卓,她会帮你找钱。
《春风沉醉的夜晚》谭卓 02表演已满足不了“电影欲”第二次遭遇戏份全删后,成了娄烨的副导《春风》之后,我就跟自己说以后不拍电视剧了。
连续三年,我都没去见过任何电视剧的剧组,就是想等电影、想等好角色的到来。
但是现在回想,我是想的单纯和简单了。
有一些电影导演他会打听,说娄烨这次又用了哪几个新演员,包括后来王小帅导演我也去见过,好像是《我十一》,但没演成。
非常焦虑。
2010年,(跟《春风》)隔了两年吧,娄烨的助理给我打电话,说导演要回国拍几天戏(《花》),有一个角色想让你来演。
我那天下午好兴奋!
《花》 其实很快,一下午的时间,就几场戏,相当于女主角回忆的故事。
她在北京的中学时期有一个男同学,两个人彼此喜欢。
我们都穿着校服,没有什么过多的台词。
我因为她被罚站,在操场旗杆底下,她在楼上的窗户那看着我,后来两个人在自行车棚里依依不舍,拥抱。
然后在街上一起吃冰棍,走回家。
后来整个回忆都被剪掉了,不仅仅是我,还有另外几名演员。
那么重的角色都剪掉了,你都已经承受过了,所以(这次)就没觉得怎么样。
其实又很鼓励我,觉得那个下午特别美好,以致很多年后,我也能回想起那个下午的气息和味道。
2011年筹备《浮城谜事》的时候,娄烨的选角副导演就联系我,让我给一些最新的照片。
有一天,我去找娄导,他没在。
耐安老师就带我去导演的办公室,说你的照片又挂上了。
洗出来挺大的,跟那几个演员在一起,我当时看到心里的滋味还挺奇妙的。
我跟耐安老师说,如果没有合适的角色,我不演也没关系,能不能让我跟你们一起去拍戏?
让我做什么都可以。
她就说跟导演商量一下。
可能因为他们太善良了吧,不想伤害我,我是开机后几天就去了(当副导演)。
当时我没有当导演的想法,是带着跟娄烨拍电影的念头去的。
他对电影的专注度、每天的处理方式,潜移默化地都会影响到我。
他的电影一直挺写实的,写实的基础上又有诗意和浪漫,我也不是模仿或者怎样,就是他用的这种方式恰好也是我所认同的。
最重要的是他对电影的理解,他觉得演员的表演是最重要的,非常保护演员。
(娄烨放弃了《浮城谜事》的署名)我会觉得他非常尊重自己的作品,尊重所有人的创作,不像接了活拍的那种东西,每一部电影都是他的作品。
03虐恋处女作很多独生子女,会渴望有另外一个人跟你一起生长《日光之下》是我很多年来一个最大的梦想,我觉得我实现了,并且它成为了我导演生涯的一个敲门砖。
中学时期,我有想过(要一个兄弟姐妹)。
我们80后很多独生子女,可能你会渴望有另外一个人真的跟你一起生长在。
东北会说表姐表哥就已经是最亲的兄弟姐妹了,你会看到父母那辈兄弟姐妹的相处,我们是没有的。
电影一开场就是哥哥给妹妹搓背,我想要观众直接进入他们俩的生活,我没法用一个词两个词去准确定义他们俩。
我觉得哥哥很坚定地认为这就是妹妹,有时候人是有种莫名的道德上的控制的。
就像妹妹跟庆长在牛棚那段戏,她说哥哥有时候像爸爸,我有时候也像他妈妈,就是像某种夫妻,或者是母子、父女,是非常丰富的。
导演讲戏兄妹已经长这么大了,过往一定会出现另外的女孩子,庆长不是第一个。
那么庆长的特殊性是什么?
就是庆长的家境、身份,给予兄妹俩接纳的心态。
妹妹谷溪在那个年代所接触的关于性的信息是非常闭塞的,但她内心肯定是有着某种渴望的,她渴望获得爱。
当发现哥哥和别的女人发生性关系,我想那一刻谷溪是很厌恶的,她没有目睹过这种场面,无法预料自己是什么的反应。
我们拍这场戏的时候,就跟很多朋友聊,有些人回忆起自己少年时期撞见父母的这种场面,极其尴尬,很多天都没法面对父母,说不出来为什么,无法用语言表达的冲击。
作为妹妹而言,她觉得哥哥已经完全被占有了,那个占有完全超出自己的想象。
妹妹的牙疼是不规律的,隐喻她和哥哥情感的危险,大的危险里面包裹着小的危险,暗流涌动。
她最后拔牙是蓄意想要去破坏,智齿在东北叫立事牙,脱落之后,你就长大成人了。
拔牙那场戏我就不揭穿怎么拍的了,说出来会影响观感,哈哈哈。
《日光之下》片场照电影里三个主角决裂那场高潮戏,拍得挺辛苦的,因为我们之前来了一个长镜头,但后来掐掉了一大段,因为有节奏问题,在那个时间点,那个夜晚,会显得太漫长了。
但纵观全片,谷溪那天她不需要再酝酿了,她到了KTV就需要释放。
她的酝酿就在她撞见哥哥和庆长发生关系时,跑出去在雪地上摔倒哭泣,已经完成了,她爬起来,回头望去,那一瞬间,其实是想看哥哥和庆长他俩有没有追出来。
其实《日光之下》这部戏在后期过程中,越来越踏实,怀疑越来越少。
我曾经想过这三个主角最后的去向,原以为人口普查是一场“驱逐”,可能在下一次人口普却把妹妹落户了;哥哥经过一些审判,又重新放出来了,妹妹一直在等着他;庆长可能在韩国,她经常会想念这对兄妹。
吕星辰是有巨大能量的演员,吴晓亮和王佳佳我们都是很多年的朋友,包括黄轩,晓亮就是黄轩介绍的,佳佳是通过晓亮认识的,大概2009年左右就渐渐地熟悉了。
吕星辰
吴晓亮
王佳佳另外,磁带是这片犯罪元素的一个线索,那是我从小最爱玩的东西之一,我小时候甚至把所有零用钱都花在买磁带上。
谷溪家里有一个镜头,是她的写字台侧面放着整排的磁带,几乎都是我的。
电影里还有一些基督教的元素,但它不是这部戏的宗旨。
宗教的功能,是能让我们开启智慧,不管是基督教还是佛教,它们都让我们更准确地认识自己,与自己对话。
毕赣的姑父陈永忠客串了庆长的父亲,他的气质很独特,我们找到他,他说可以来试试,可惜我们拍摄的时间太短,如果他待的时间久一点我一定会拍得更有意思。
对,他出来接活了,有点奇妙。
其实我都不认识毕赣,我也不知道他知不知道姑父演了我的戏,哈哈。
陈永忠04童年与求学播音主持我肯定考不上,就选了表演 我现在能想起的人生最初记忆,是姥姥家那个院子很大,种了好几棵果树,还有很大的一片菜园子。
当时有一个很有意思的小果子,东北土叫黑豆果,类似于黑加仑,小小的,还酸溜溜的,每年夏天就特别期待那一簇。
然后院子里的李子树和沙果树,秋天都丰收的特别特别好,果实是一种记忆。
整个家庭给我很多爱,一直在被满满的爱包裹着。
黑豆果 小时候的空余时间,要么在打篮球,要么就在练书法,要么就是听磁带。
书法从小学就开始拿奖了,全国的优秀奖、优胜奖,都是第三名往后的那种。
那会儿会邮过来叫大喜报,贴到学校的走廊。
好多80后,大部分都会提到古惑仔系列。
我们租录像带,后来租VCD。
那会儿谁有VCD呢?
就是家里做买卖的同学。
但我看的少。
那会儿没有(喜欢电影的)概念,因为电影院就是工人俱乐部,放《雷锋》那种片,学校集体去看。
我记得施瓦辛格的《真实的谎言》(内地引进的第一部大片,1995年上映),但并没有开启我的电影之路。
然后读完高一,我转学了,去了伊春市重点中学。
高一就有点不太爱学习了,打篮球、听歌、看书。
妈妈就问我到底想干嘛。
我说我挺想学艺术的,不喜欢学这种枯燥的东西。
那会儿萌生的念头就是当主持人、播音员。
因为高中篮球队、广播站在招人,妈妈说你去打篮球就当业余爱好,你已经很大了,不可能走职业,但去广播站可以锻炼锻炼口才。
我就进广播站了,很快主持了一档节目叫《休闲时光》,每天课间操之后有15分钟,朗读文章。
也开始主持演讲比赛、运动会、迎澳门回归的演唱会…… 很多人鼓励说,你以后可以去做播音或者主持人,然后才知道了北京广播学院(中国传媒大学前身)。
当时是在哈尔滨考的,考了浙广(浙江传媒学院前身)、北广。
最后考表演是因为,招生的老师问我文化课能达到多少分,我还往高了说能达到400多,老师说播音主持至少要500多,它属于艺术类,但文化课要求最高。
那我肯定考不上,一问表演那个分没有很高,那就同时考吧。
考试挺有意思的,准备自我介绍,打了一段拳。
朗诵是高尔基的《海燕》,“在苍茫的大海上……”没几句,老师说停,你能用外星人的语言说这段话吗?
我当时就懵了,外星人?
得快速反应嘛,就编造一种语言去伴着朗诵的节奏。
你看我们聊了那么多,我的成长环境挺幸福的,但其实我一直挺悲观的。
比如说小时候妈妈下班到点了还没回来,我就开始担心了,是不是妈妈骑自行车摔了或者怎么样?
挺奇怪的,我长大了之后它依然存在,比如说我打电话的时候没接电话就觉得怎么了,担心某种安全上的东西。
05一切的开始妈妈给我一种自由、灵活、开放的教育方式 小时候我印象特别深的就是,我有朋友他是朝鲜族的,我从小就没见过他妈。
后来有一年回家聚会,他拿手机跟一个女人通话,那人在讲韩语。
我就问他你跟谁说话呢?
他说那是我妈。
我说你还有妈啊?
我一下子觉得,怎么回事?
你父母离婚了吗?
他说没离婚。
我说那她当年为什么要去韩国?
他说我也不知道。
这就是最真实的答案。
他就很正常,后来去当兵,然后在外面再生意。
我不知道他是不是曾经渴望过真正的答案,我无从得知他最真实的想法。
我妈妈对我的教育挺特别,她是老师,我爸爸在政府上班。
我小时候,大家在东北都过农历生日,记事起妈妈就给我过阳历生日,5月4号,她说全世界都在用阳历,只有中国人习惯用阴历,阴历每年日子不一样,你还得去查。
小学我们学汉语,可能写智力的“智”一写写一页,小时候经常晚上停电,就点蜡烛。
我妈一看点蜡烛就过来说,你会了就得了,不用写一页。
我说这是老师要求的。
我妈就说,你只要会了就行了。
她觉得太刻板的东西没必要,点灯熬油伤眼睛。
我是文科学生,她教高中生物,夏天有晚自习,我在晚自习之前跟几个哥们打篮球,一身汗。
有一天是她的晚自习,她看我们汗流浃背地在那上课,就走我旁边说,你们几个去洗澡吧,多难受啊。
我就给两个哥们使了个眼色,还去隔壁班叫另外一个打球的哥们,说走,洗澡去。
他说哎哟。
就很有意思。
妈妈给我很自由、开放、灵活的教育方式,她觉得学习成绩不代表什么,就算成绩不好,你将来也可以在别的方面大有作为。
她是鼓励式教育,我们很多同学,包括一些师哥师姐都很喜欢我妈妈。
上了大学(中国传媒大学表演系),我一度想要退学。
给我妈妈写信说,我跟大家根本不是一个起跑线上。
因为普通高中进到表演的学生特别少,大部分之前都是学艺术的,比如唱歌、声乐、舞蹈、表演,都已经被熏陶很多年了。
我怎么追呢?
当时很困惑,妈妈就回信鼓励我。
她觉得没关系,你不用跟别人比,也不用管别人是怎么样的,只要自己能够有一些收获就够了。
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日光之下无新鲜事。
这句影片中台词,给自己做了点评,确实很合适。
电影剧情纪录的背景是辽宁,但是在黑龙江拍摄的,冰天雪地的大环境下,人情冷暖其实显得特别的珍贵。
只要在北方生活过都会有这样的感觉。
电影剧情很多细节上的处理很好,剧情上的很多线索都是隐藏在这些细节里面,没有用大段的对白去把这些细节上的信息说透,却又能很清晰地表达出了这些细节隐藏的信息,给人一种刚刚好的感觉,度把握的很好。
而且剧情本身的安排与收尾可以说是意料之中,情理之中。
我超级喜欢电影中的配乐,我曾经参加过一次北欧的电影展,感觉这部片子的配乐跟北欧电影中配乐的风格很像,而且一个是中国的北方,一个是欧洲的北方。
这个安排非常的巧妙,我个人感觉,配乐给整部电影加分加了很多,也给一些场景的安排上赋予了很深的含义,进而让人会觉得有很强的共鸣感。
电影是以女主第一视角去观察整部电影的情节的发展,去捕捉故事细节。
女主的各种丰富感情都很直接的表达出来了。
录音机的背景音配合上电影配乐,让人可以很容易就捕捉到女主的情绪,看起来没有那么累。
看完之后,电影字幕上出现了很多这部电影获得的奖项。
我个人感觉,这些奖可以说得上是实至名归,推荐大家去看看。
影片简单来看就是以古溪的视角为立足点,讲述其某一阶段成长历程中的所见所闻与所作所为。
在影片中展现的这段时光里,有悸动、有冲动、有感动、有短暂的喜与长久的痛。
犯罪也好三角恋也罢,其实对于世界来说都不是新鲜事,就像一次又一次的石油泄漏一样,曾经有,之后也会有。
只是对于古溪而言,是第一次经历的,推动她成长与蜕变的事。
以谷溪为中心,从她的视角去体会这部电影,观影感受会好很多。
镜头的轻微抖动和谷溪内心的悸动不谋而合,时不时引入的宗教元素也为“成长”的命题增添几分缥缈与虚妄,背景音乐虽遭人诟病,但代入一下谷溪的心境与整部电影昏暗的基调,梦呓般的吟咏还是很具有感染力的。
很喜欢最后几个镜头,谷溪拔掉智齿,含着血咬下苹果,以及她倒退着在寒风中跑步,最后画面定格在她脸上,意味深长。
虽然“苹果”最初在基督教里不涉及罪恶的含义,但是随着拉丁文版《圣经》的传播以及西方诸多宗教画家的创作,苹果代表罪恶、欲望,象征原罪的意义已经是广为人知了,双手捧着苹果在基督教里有“赎罪”的含义。
谷溪在失去后最终完成了她的阶段性成长,同时她在回顾这段经历时也在反思自我,这通过她的拔牙、赎罪表达出来。
而她倒退着奔跑,仿佛是想回到曾经改变过往,然而成长只能向前,没有回到过去的可能,一切都已成定数。
总之,影片带来的思考还是很多的。
如果在艺术片里过分的追求叙事性那就有点太没意思了,欣赏中二次创作的过程也正是观影的乐趣所在。
电影作为第七大艺术,决定着它具有观赏性与艺术性为一体。
影片《日光之下》,表现出导演对艺术性会有更多的展现,影片中,对于宗教,两性,同性,兄妹,朋友,凶杀等都非常克制的描写,基本属于点到为止,整个故事的主线虽然清晰,但是却非常简单平和,没有任何波澜,包括演员对角色的把握也充满了克制元素。
所以我感觉,本部影片艺术性远大于观赏性,犹如艺术画作,给人感觉并不是直观的绘画技巧和视觉观赏性,而是画作所带来的深层思考。
就如本片,可能孩子看后会昏昏欲睡,索然无趣,这洽洽是因为孩子对社会的认知浅,他们更注重观赏性。
而有过社会阅历和生活感悟力的人却容易从中找出思考点。
我们可以剖析导演的意图,为什么对每个点都表现出克制,是不是借由影片表示自己对创作遭遇各种阻碍而不得不克制自己的表达,在影片最后,女主人公把智齿拔掉,会不会象征着一个本来天真浪漫的小女孩,不得不面对成长所遇到的烦恼,选择结束童年,而做出的一种抉择,虽然获得了苹果这个禁果的甜美,但是却伴随着流下的血所代表的流逝的真我。
正是导演不得不选择妥协,无法抵御阻碍和诱惑,选择成长,对市场妥协。
日光之下,拿下二十七个奖,那又如何?
影院不给排片。
现在票房才三十多万。。。
我感觉和我的境遇一模一样。
我写出的是院线品质的剧本,而且一写二年就是七部。
可是,报备剧本,总也通不过。
上帝不公平?
我觉得上帝很公平。
他到底还是让那个日光之下的编剧兼导演,完成了自已首部作品。
而我呢?
虽然我不能一战成名。
但是,我现代诗世界第一,我电影剧本,又写得那么好。
哈哈。
想想别人,他们写现代诗,电影剧本,能如我写得好吗?
现实就是这么残酷,谁也没招。
我为日光之下叫屈,同时也为自已叫屈。
但是,人生,就是这样么残酷。
习惯了,就好。
说实话,日光之下这片子,我虽然没看过。
但是他是在我的居住地,汤旺河拍的。
我从小出生在这里。
生活在这里。
它能想到爱情线与犯罪线并行,再加上他的许多艺术质感,所以我相当喜欢。
而且,我也因为它的一个女演员,现实中街上,见了一面,然后,我激发我两年前写出了第一个电影剧本。
同时,我也正在写一个名叫烈日的电影剧本。
也是文艺片。
也是双线,一条犯罪线,一条人生线。
注意,我把爱情线,变成了人生线。
当然,里面不缺爱情。
我描写的人生的艰辛,焦灼,渴望,痛苦,欢乐。
现在想来,就算我写出来了,写得好,也不会有人敢拍。
拍文艺片,不管你拍得多好,影院不给你排片。
唉。
说实话,当初我看到日光之下,一个奖一个奖的拿,我真是羡慕嫉妒恨。
我想像着,它一战成名,票房二十亿。
可是我做梦也不会想到,排片如此之少。
当然,这片子,没做任何的宣传,也败笔之一。
既然拿了二十七个奖,大规模的宣传一下,岂不更妙。
所以我觉得败在宣传上。
现在日光之下,票房如此惨淡,说实话,我都替日光之下鸣不平。
更替导演鸣不平。
导演兼编剧,是我高中老师的儿子。
我上高中时,见过他。
天真可爱,又帅气。
、不过,说实话,能拍出片子来,而且获奖二十七个,值了。
市场就是这样,好多好片子,因为宣传不到位,最后沦为炮灰。
反而是一些极渣的片子,却得到了好的票房。
这是现实。
现实就是这么残酷。
我们不能要求现实适应我们。
我们只能忍耐,忍耐,再忍耐。
日光之下已经上映了。
豆瓣对它的文艺性的好评如潮。
二十七号,正是全国公映。
那么,我写的烈日,也是文艺片。
同样是文艺片,我做一下对比。
同样,都有犯罪线的文艺片。
他把重点放在青春成长,而我的侧重点,则是人生的艰辛与焦灼,痛苦与欢乐。
我比他的优势,可能是剧情更显得好一下。
这是我主观的想法。
我剧情复杂,这是真的。
但真的能比他的好吗?
另外,我可能是没有看这部电影的关系,也或者我对电影的文艺性的理解,到底是差一个层次。
所以我写的,在文艺性,人的心理方面的刻画,会不会稍显弱呢?
以我看,日光之下,表现了人的心理层面,同时,用精美的摄影构图,营造一种美感与气氛。
这样之下,就面临着一个问题。
用这些华而不实的东西,那么,剧情到底如何?
那么,剧情到底要表达什么呢?
不知为何,我对那个少女谷溪什么因为与哥哥的恋情,被第三者闯入的痛苦,总是吃之以鼻。
不知具体看这部片子,我会是什么反应。
反正我写电影剧本时,不会写什么三角恋。
我觉得这样的话,过于无聊,过玩琼瑶。
但编剧可能也意识到了这一点。
所以,他加了一条犯罪线,然后,又加了一些人的孤独感,人生的荒凉感在里面。
这说实话,相当高明啊。
然后,孤独感,荒凉感,都是人生血淋淋的现实。
把它表现出来,的确让电影增色不少。
但是,用爱情得不到,来呈现孤独感,荒凉感,的确有些牵强。
在我看来,以我四十六年的人生经历。
我的孤独感,人生的荒凉感,其实与爱情无关。
有没有爱情,我一样孤独与荒凉。
如果编剧,让孤独感和人生荒凉感,不那么牵扯到爱情。
那样的话,我觉得效果会更上一层楼。
但是,可能观众就想跟编剧一样,把爱情这种无聊的东西,描写得过于高大上,从而找到存在感。
这也未可知。
首先,我们心中有一个疑问,为什么好多编剧小说家,非要在小说里描写爱情呢?
这是一个非常深刻而深奥的问题。
要弄清楚这个问题,我不是当事者,我做为电影编剧,反正对爱情主为题的剧本无感。
当然,我的剧本里有爱情,但绝不会成为主线。
我既然不是当事者,那么,针对别人为何热衷于在小说剧里描写爱情,我其实也只能是揣测。
首先,我怀疑,除了爱情,无东西可写。
我们来讨论一下红楼梦。
有不少读者可能要问,作者为何不写其它题材,而写爱情呢?
作者自已说的,他表面的逻辑,是因为他想要表达一场爱情的渴望太过强烈。
也就是说,他陷入爱情里,无力自拨。
然而事实真的是这样的吗?
我们仔细看红楼梦,会发现,作者的关注点,其实并不一定是爱情。
作者在写红楼梦时,其实对许多东西都有涉及。
也就是说,作者清楚一点,只描写爱情,第一,过于乏味单调,第二,格局太小。
于是作者做了一些尝试努力。
他试图展现社会的一面。
然而,他展现了什么呢?
刘姥刘姥?
贾母?
凤姐?
我实在搞不懂,展现他们到底有何意义?
从这个角度与逻辑上讲,作者其实无东西可写。
我们对比水浒传,水浒传因为它表达的是对皇权的反抗,表达的是底层人民的反抗精神。
那么,它的格局是针对表达整个社会。
所以,他当然没必要去写男女之间的无聊的爱情。
可以说,红楼梦把爱情放置于一个更宏大的背景里,其实是徒劳无益的。
问题不出在爱情,爱情没错,表达它没错。
而出现在它的背景里。
如果红楼梦的作者,把背景写得更具深刻性。
描写整个社会两个阶级的争斗,描写人性的阴险与龌龊,那么,在那里的爱情,也许会变得更好看,更深刻。
然而,红楼梦的作者的立场,让他讨厌如此做。
那么我们再看日光之下。
同样是描写爱情,这个编剧,显然明白自已面对同样一个问题。
就是需要一个宏大的背景。
他显然意识到了红楼梦里的那个背景,根本立不住。
于是他想到了水浒传。
他想学水浒传一样,也有正邪的斗争。
但问题在于,这种正邪的斗争是真斗争,还是只是为了剧本好看,来的假斗争。
这才是问题的关键所在。
从编剧把一个十分讨厌的女性做为女主角,并以她的视角,来描写整个剧本来看。
我们可以看出,编剧的立场,并不一定站得住脚,那就尴尬了。
那么他所谓的犯罪线,正邪的斗争,那么其实就是华而不实的表演而已。
另外,我们退一步讲,就算犯罪线的正邪之斗争,是真的。
那么,如何表现爱情,也是一个问题。
如果我写剧本,我一般会表现爱情的款款深情。
像琼瑶才会喜欢表现因为爱情而产生的喊叫。
那东西很恶心的。
我不明白为什么许多作者,总是认为撕心裂肺的爱情,才是美的呢?
作者显然又明白一点,撕心裂肺的爱情,其实并不美。
于是,他把这撕心裂肺的爱情,更进一步,进而转化为了人生的孤独与荒凉。
这是这部电影最巧妙的,最精彩,最聪明的地方。
第一, 这样以爱情来表现人生的孤独感与荒凉,这种类型,以前没人写过。
第二, 虽然这孤独感,荒凉感,是因为爱情而起。
但不管编剧是如何想的,但是对于观众而言,很容易产生一种错觉。
或者说,观众不会细心的去想,这孤独感,荒凉感,编剧是从爱情推演出来的。
观众会想当然的认为,这部片子,表达的就是孤独感与荒凉感。
这种错觉,让整部影片的格调,一下子显得高尚起来。
如此,我们发现,我们进入了编剧的一个陷井。
这个编剧非常聪明。
他明知道自已没东西可写,但是,他不管作假,还是让观众产生错觉。
都在整体上提高了整部影片的格调。
谢谢大家!
这篇评论,是我在得知日光之下获得了二十六个电影节奖后,醋意大发,写下的。
哈哈我嫉妒心也蛮强的唉。
嘿嘿。
本周五“艺联专线”上映的《日光之下》,也许是近年来最受关注的中国青年导演电影之一。
它曾入围过鹿特丹国际电影节、上海国际电影节亚洲新人奖等诸多国内外的影展影节或权威奖项,同时还曾摘得平遥国际电影展的罗伯托·罗西里尼评审荣誉和费穆荣誉最佳导演。
而与诸多奖项的加身所矛盾的,则是这部电影尚未打开的受众面。
其排片与票房都在市场整体的0.2%左右徘徊,首日票房尚不足10万,如石沉水底一般。
《日光之下》实际上拥有一个颇为有趣、足以吸引观众眼球的故事。
影片从少女谷溪的心理视角出发建构,她自出生起就只有哥哥一个家人,两者之间的关系超越了普通的兄妹关系。
如今,她要一边继续寻找着社会关系来办理身份,同时又要尝试着接纳哥哥谷亮的新女友庆长。
冬日来临,谷溪、谷亮和庆长的关系变得暧昧纠结,谷溪渐渐发觉自己似乎爱上了哥哥。
而此刻另一种危险正在悄然生长,一具海上浮尸,一盘神秘磁带,让她逐渐步入成长的“黑森林”,在悬疑的青春与复杂的成人世界边缘反复游走。
她并不知道自己即将失去一切。
而这些惊悚事件又发生在与北朝接壤的土地上,由此生发出的枝蔓与基督教的背景,进一步将本片的暧昧气息变得芜杂难解。
风影电影的“影节前线记者”Berengaria在今年的鹿特丹国际电影节深度采访了影片导演梁鸣、影片主演吕星辰。
采访原稿长达1万5千余字,出于可读性的考虑,本文编写成梁鸣“自述”的方式,让他带领着读者进入《日光之下》的电影世界。
采访/Berengaria 编写/徐若风 自述/梁鸣
一切从“演员的职业管理”开始创作《日光之下》这部电影的渊源,和我此前的演员身份是脱离不了的。
我很多年来一直在做演员,选择写剧本,把它拍出来、跑电影节,整个过程表面上也许是“梦想成真”,但回想起来,确实会有过往的一些特别心酸的细节。
在演员这个职业上,我很难获得表达的满足,会觉得自己的内心不满足。
作为一种被操控的职业身份,实际上是导演在决定你演得是不是好。
大部分电影都是导演的艺术,而每一个导演的工作方式又是不同的。
你作为演员,就只能去不断配合,要学会去和很多不同方式的导演合作。
这是一种演员的职业管理。
还有一点,作品本身究竟值不值得一个演员去表达,它究竟呈现在这个世间,存在的意义是什么,这个问题也很关键。
我觉得现在的一些影视作品并不是我想要去表演的,我更渴望的是去参与更厚重、更具社会性的作品,与我们的文化、与我们的命运紧密相关的那类作品,我希望能有这一部分的责任。
接着其实就会发现,这样的作品在市面上并不多,即便有那些角色也根本落不到你头上。
这是一个长期的自我怀疑的过程,我是那么地热爱表演。
我曾经甚至梦想成为像宋康昊那样的演员,尤其是韩国还离我们那么近;当我们越来越了解韩国电影,再看看自己周遭的电影,看起来是什么都有,但其实都是泡沫,完全是“虚假繁荣”。
这也促使我去走电影导演这条路。
08年的时候,参演娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》,那对我来说犹如“认识电影”的分水岭。
他给演员完全的自由,让我自己去表达对人物的理解,这种创作方式是很奇怪的。
从那时起,我第一次发觉电影是可以这么拍的,原来电影应该是这样的。
过去参与的电影,甚至都“不是电影”,那些都不是自己想要做的。
所以娄烨导演的创作会给我一种豁然开朗的感觉,就是突然找到了自己想前进的方向。
在演《春风沉醉的夜晚》之前,我没有享受过作为演员的那种存在感,那种美妙。
对我来说,那些曾经都是很虚幻的词,在娄烨的电影里成真了。
你会不经意地全身心投入,然后极其相信周遭所发生的一切。
娄烨导演有一种魔力,能够让我觉得身边的所有都是真实存在的。
我似乎忘掉了大部分的自己,成为了那个角色。
我相信如果去找秦昊他们的访谈,他们肯定也会提到这种感受。
尽管后来在成片里就被全部剪掉,确实是猝不及防,但我也只能让人生继续往前进。
实际上,这些经历对我之后的创作非常有益,而且我也特别渴望我的摄制组能拥有和娄烨导演的摄制组同样的氛围。
我曾经待过太多的不同剧组,从不同剧组的氛围当中,你会感受到哪些是舒适的,哪些是难受的。
我能做的就是让那些不好的部分尽量不要出现,尽量去尊重每一个团队里的伙伴。
拍电影是一件很艰苦的事情,因为热爱,我们才会面对拍电影的困难。
为何不把氛围处理得融洽呢?
无法定义的情感关系在世界首映的那一天,我当时在看的时候,就突然觉得电影里出现的这一些人,他们不是我创造出来的,我不曾创造过他们,他们完全是真实曾经存在的人,只是我捕捉到了。
那一瞬间的这种想法,让我自己有一点感动,但又觉得挺奇怪的。
所以回到你刚才的问题,那就是我突然也变成一个旁观者了,再重新去看他们的关系,会觉得他们的关系非常丰富,是不能用一种、两种、甚至三种关系去准确定义的。
说起谷溪和哥哥这种“超越惯常兄妹”的人物情感关系,当中首先是陪伴,陪伴会衍生出友情,他们在扮演着家庭中缺少的、不完整的各种角色,而且这些家庭角色是交织在一起的。
这样两个人,他们从小一起成长,那么孤单的成长,他们似乎成为了彼此生命中的一部分,已经彻底密不可分了,甚至连性别也变得不重要了。
起初,他们对我而言就像是伊甸园里的亚当和夏娃,是非常纯净的人。
但当他们逐渐长大,到了生命当中某一个年龄段,去看待周遭的刺激,才引发了他们对性别、对年龄、对情爱的一些新的敏锐的触发感。
他们是被这个世界所刺激、所激发的,是被周围的一切所引领的。
而最早想到《日光之下》这个名字,也是源于《圣经》里面的那一句“日光之下并无新事”。
我在写剧本的时候,曾经走进教堂去了解基督教元素。
那其实会对你产生很多启发,这种启发就像电影里的那张纸飞机一样,愚蠢的人是看不到神的样子的,这个神我觉得是具有普世性的。
很多我身边的朋友们,大家总是在遇到痛苦、磨难的时候,才想起去做祷告、去烧香。
那么你的信仰、偶像崇拜,它究竟意味着什么?
它的本源是什么?
跟你的关系是什么?
我进行了大量的思考,才又回到这个片名。
我们的喜怒哀乐,生活中遇到的痛苦悲惨,真的往往是“并无新事”。
历史在不断重演,我们从中能够借鉴什么、吸取什么,才是重点。
至于片子的英文名“智齿”,在中国我们都会说是“智慧的牙齿”,就是说长智齿了、懂事了,要长大了。
这是一种成长的表象,但其实智齿是我们口腔当中多余的一个东西。
多余的东西就需要去剔除掉,因为它会痛、会发炎,而这也对照着片中三人的关系。
谷溪会觉得自己好像就是那一颗智齿,本来与哥哥那样稳固的关系,演变成了一种三角关系。
三角关系其实是舒适的,但是在那样舒适的三角关系中,她逐渐发现自己似乎被另外两个人抛弃了,另外两个人逐渐组成了一种稳定的关系。
她似乎变成了多余的人,这也是英文名的一种隐喻。
我希望从中英文的两个片名出发,能有这样渗透人物情感关系涵义的可能性。
不只是完成表演的演员当年在演《春风沉醉的夜晚》的时候,娄烨导演把我们所有演员都叫到一起,他看了一圈特别满意,自言自语说“挺好,你们几个都不像演员”。
我觉得我的演员也应该是这样。
这次我们是在找演员的过程当中,渐渐发现谷溪这个角色在表演上有很大的难度。
见了很多演员,都没办法达到我的标准。
我不满足于演员仅仅是完成,完成只是刚好及格。
况且我又是演员出身,就更需要在没拍电影之前,对演员部门放心。
所以我不找那种只是完成表演的演员,我要找就找能完成得很出色的,完全融入在故事里的那种演员。
就应该像娄烨的电影一样,演员必须要相信自己就是这个人。
女主角吕星辰是我之前做演员的时候合作过的,在《猎杀》那部电影当中我们俩有一些对手戏。
我也是在那部电影当中结识她、了解她,然后再去看她过去的电影。
那么小的年纪、没有学过表演的女孩,能够那么灵动,她真的是有天赋,非常适合做演员。
在《日光之下》中,我所设想的这几个人物,他们首先应该是在生活情境中特别真实存在的,而不是有距离感的、精致漂亮的那类。
当然星辰和佳佳(女二号)她们都很好看,但我不希望有那种“空壳感”,而是寻求另一种质感。
星辰在生活当中就是特别真实的一个人,也不会伪装自己。
种种的因素组合到了一起,促成了我做了这个决定。
星辰同意之后,我们就要围绕着她来构建3个人的状态与场景是什么样的、其他的演员应该是什么样的。
我和星辰说“非常信任你的直觉,不仅仅是我的直觉,你的直觉也很重要,所以我们要共同去选择哥哥和姐姐”。
再后来见到晓亮(男主角)的时候,我说“你得有一种感觉,会觉得自己就是哥哥。
”他毫不犹豫地跟我讲,我就觉得对了,因为我也有这种感觉。
紧接着找庆长的演员,我就想到了佳佳,档期上其实冲撞了,但是我们后来一直找也找不到比她更合适的,就只能尽量去协调和她的档期。
佳佳个子高,身上有那种母性的感觉,很温暖,和晓亮匹配到一起的感觉太对了。
拍电影就是一直做选择说回创作,除了娄烨之外,其实还有很多导演,他们在不同的层面上会给我一些创作上的启发和影响。
比如锡兰,我很爱他的电影,欣赏他那种缓慢的节奏,他经常会在电影中展现一种对故土和人之间的深情,很有魅力。
我第一次看他的电影是《三只猴子》,现在回看起来好像是他的电影当中剧情最抓马的一个了。
还有一些韩国电影,比如罗宏镇,《黄海》的导演,当年看的时候就很震撼,叙事繁复、生猛好看,商业片的脉象下又不失作者表达。
还有李沧东,尤其是《燃烧》。
他在每一个电影里都做到各方位的平衡,没有单项的跳脱,摄影、演员表演等等没有一个是“抢”的,我觉得能做到这种平衡真的很厉害。
创作对我而言就是一直在做选择,选择特别重要。
尤其是真正准备融资的时候,“选择”两个大字就一直与我如影随形——选择什么样的资方,选择怎么样去跟资方打交道,怎么样去与各方合作,要到资金后又要怎么花,要挑选什么样的团队,什么样的演员,我们再选择拟定拍摄方式、影像风格、演员的表演状态……包括剧本上,人物的命运,他们要如何去做落位点或者拐点。
这个过程每天都在做各种选择,从拍摄到后期的每个细节,全都需要心力。
没有电影是拍得一帆风顺,像我们这种小成本电影,就更要靠大家的智慧去解决问题。
比如美术组,有钱的电影花个大几百万去选择道具,然后获得奖项、让大家称赞,那其实是应该的。
但没有钱的话,要怎么样才能做出拥有一种独特气质的作品,这才是有挑战难度的。
而这也是创作的魅力所在,它充满了不确定性,也让你会产生某种期盼。
而在做出这些选择的时候,我其实很少有陷入到特别艰难的纠结里。
我认为总是需要找到一种方式找到答案,如果你自己不能做决定,肯定会去寻求你的团队、制片人、剪辑师、演员,大家一起来探讨着帮助你,看能不能帮你做出决定。
如果你很客观地发现,大家集体来帮忙也有两种声音或者三种声音的话,那个时候你就需要往前进了,不能停滞,必须要靠自己的直觉。
直觉对于电影创作或者艺术创作来讲,是非常重要的。
很多东西没法精确地像机器一样计算它。
电影这种媒介载体,直觉在创作的时候非常抽象,但有的时候却能够帮助你做出最重要的决定。
之前有人问我说,你做完电影有什么遗憾吗?
我说“肯定是有遗憾的,但是我怎么突然想不起来那些遗憾了,因为那些已经没有太大意义了。
”我觉得现在这个版本,是我们经过反复尝试、不断调整修正之后,最满意的一个状态了。
《日光之下》在新一批青年导演的电影当中,算是比较接近工业化的,也相对比较适合大银幕观影。
如果观众能在看电影的时候捕捉到某些元素,与自己的情感体验有关系的话,可能就会喜欢这部片子。
当然也有些观众容易一上来就带着批判的眼光走进影院,他们怀以“我要挖掘电影中值得我批判的点”,并且把这些点放大。
我觉得看电影其实也是在看自己,一个找寻自己的过程。
《日光之下》导演梁鸣
作为东北人,对以这片土地为背景的电影会天然的带着批判的角度去看。
一上来男女主操着一口普通话配角们却是东北话,我直接生气,并且给它扣上了只是以这片土地为舞台而人物和地点没有任何连结的帽子,加之前半段台词,和妹妹那种介于成熟与幼稚之间的表演带来的割裂感,让我很是难受。
但是,但是中段剧情张力的发力,和白天的满月和火车撞击铁轨的声音和冻死的鸟这些意象作为的剧情结构标志物让我瞬间感受到导演在东北的生活经验(因为这些场景都是我自己都经历过的构成我东北认知的东西),而且这种经验很好的成为了故事的一部分,也让我重新和故事和人物建立了深层次的联系。
妹妹哥哥和庆长共处一室那场戏确实精彩,妹妹女儿情人,哥哥父亲,朋友母亲身份的耦合达到了情感表现的小高峰和圆满,也让后面在舞厅那场戏which也同样精彩带来的人物关系与现实和理想的决裂更为强烈。
而在最后,其实观众都可以想到的剧情发展很容易让结尾变得虚弱,但是导演加入的妹妹的梦和她的挣扎与解脱着实有惊艳到,以一种完全痛苦没有和解的厚重的残酷的方式结尾。
全片的节奏和结尾这种处理的成熟度很难相信这会是导演的处女长片,虽然妹妹的表演还可以更好,但是说实话我已经满足了,我甚至原谅了她前半段表演的瑕疵并且解释为这个人物就本应该是这种成熟与内心实则是个孩子的形象。
导演用他的影像让我相信这个故事这段关系只能发生在东北,只能发生在荒芜的大雪与破败的狂欢之中,我被说服了。
如果你看到这篇影评的时候电影还在上映,请务必支持。
ps:傻亮子和妹妹那两次倒着走路瞬间让我觉得这他妈是信条么,对不起我疯狂出戏
12月的第一部电影看了《日光之下》,所有的情绪都好到位,没办法不喜欢,尽管它是有一点drama、做作的。
我们总会在年轻的时候误会爱情,误会它的样子,以为找到了它,就会找到了一切,其实我们没有找到它,也没有找到任何人,只是找到了自己。
用不安和关系中糟糕的一切,换到了自我。
影片结尾其实谷溪都还没有换到自我,尽管她已经花了太多的力气了。
真实世界里很多人就是会和谷溪一样就停在了这一刻,停在这一刻的青春里,永远找不到爱情,找不到任何一个其他的人,和自己。
吴天明电影高峰会展映影片。
女孩成长的故事,一颗“智齿”的去留选择。
石油泄露给渔民的带来一系列命运的变化。
在日光之下,发生着很多见不得光的事情。
2012写的剧本,当年开始参加上影节创投。
2018年青葱计划五强,使得电影投入拍摄。
导演梁鸣的第一部电影,近期开拍自己的第二部。
有些剧情很牵强,比如录音带,可是去掉故事又不成立了。
这点有点尴尬。
拍摄方式上多少有点模仿的感觉。
一定要坚持,自己的作品有自己的新意。
白學版《燃燒》,區別於前者對於貧富差距等更多社會層面的思考,《日光之下》還是把重心更著眼於三角戀上了,尤其是後半段情緒給得太濃了,好多場三人的戲份幾乎都可以配上“為什麼會變成這樣的呢?是我先的,明明是我先的……”的白學名句。格局雖然小了,劇作在結構上卻有很多巧思,非常多場戲都在前後彼此呼應,比較可惜的是黑戶線突然斷了,信仰線著筆淡了些,不過作為處女作來說算值得嘉獎了。
前半悉心堆砌的生活感真实感,被后半已经不能算是隐喻的隐喻和故意被隐去(但这个故意又是明显的)的戏剧冲突摧毁,后半以一种做作的姿态与前半割席。
舞台生日会后崩坏,复杂迷人的三人戏变得单薄无聊,一盘磁带承载太多,所有的选择落在谷溪身上太粗暴。东北、雪、跑步、夕阳,怎么不会想到《燃烧》呢?(伊春)
3.1 #CYFW2019# #FNC2020online# 个体的命运不重要:日光之下并无新事,仅仅有触碰审查的意识,在主线故事之下叠加厚度,叙述节奏、人声音乐与氛围营造甚至包括吕的表演都还不错,着重生活化的人物情绪状态,也能真正感受到一些冬日环境的冷。倒行、牙齿的符号有点僵硬,最后二十分钟有点不懂节制,整体放入的社会议题也太多了(例如户口、宗教仅仅只是提及了)。
吕星辰按说还不错,但控制的太僵硬,题材还可以,可惜太不成熟,完成度低。
可以是可以,但是部分台词听的我抠地板。前面节奏很一般,台词的信息量和密度让人真的觉得太刻意了!但还是好看的,北方的雪,永远神秘且凛冽。
看烧烤那场戏女主的眼神,觉得最后的走向完全合理。镜头和音乐的优点自然不用多说,犯罪部分确实有些随便,作为大女主畸恋片还是可以成立的。
#PYIFF#惊喜
雪景挺压抑的
虽然有的地方第一次没理解 但很明显这是艺术手法好的电影 。好羡慕他们三个人的友谊 我想有这样的哥哥 PS星辰真是个很美的名字。腾讯视频上的肯定不是完整版 这部电影是看《日暮》的时候送的海报 坐我旁边的人跟我提起的一个情节我没看到
东北娄烨拍的东北《燃烧》,片名应该改成《智齿燃烧在冬风沉醉的夜晚》。本以为会是拿腔作调的伤痛文学,没想到前大半完成的都挺好,后半部有点草率收尾,而且鬼掐喉咙的配乐差点没吓死我。
女大父都得避,你这直接哥给搓澡
妹妹谷溪(吕星辰饰)与哥哥谷亮(吴晓亮饰)过着艰难但相互依靠的生活。故事在妹妹谷溪失去工作后,她与哥哥以及哥哥的新女友之间的关系逐渐紧张。她从一开始的懵懂无助到后来逐渐成长为独立坚强有判断力的女性,却也在这个过程中陷入对兄妹恋情的纠缠与泥潭。这是一种模仿性的欲望,也可能是一种占有欲,或是一种对于异性恋的习得与就范,总之无法一言以蔽之说清楚,影片的色调偏冷,充满了疏离感,这与影片的主题和角色的内心状态相应,在中国北方的社会底层,它是一个现代的故事,但是却也是一个充满古老的现实挣扎感的故事。其实影片的英文名字《智齿》(Wisdom Tooth)就挺好的。它是生理性的疼痛,涉及觉醒、性成熟以及智识上的象征性成长,跟一个人走出家庭与故旧,建立新的联系,甚至是破茧重生的能力有关。
给这位才华爆棚的导演的处女作怒打满分。太惊喜了,看得我魂都被吸进去,深刻触发了我记忆深处的一些东西。导演风格细致还有点邪,虽然个人风格并没有很突出(类似维伦纽瓦)但人物状态心境和环境氛围极其细腻到位,整个电影气质浓重明晰且连贯。不愧是娄烨体系出来的(那么《春晚》的删减片段导演那儿也一定有一份咯(歪楼)),私心来说还完美继承了娄烨让我特别爱的一部分气质。剧本上已经足够精巧了但是立意稍微有些松散显得后段收尾有些弱。几个细节,剜去的智齿和血腥苹果(味道大概和氧化之后一样)、套子(剧情高潮前奏的那一个镜头,好家伙)、烧烤和舞厅的四人场景(整个调度、戏剧冲突分毫不差),令人印象深刻。ps所以不管在哪个城市大家都爱舞厅和恰恰对吗🤣pps开始奶一个黄轩和梁鸣这对老搭档的合作!
现在的文艺片都有个通病,就是故事还没讲好,先给故事各种奇怪的预设。感觉就是姿势挺多,但是就三分钟。对方会觉得你妈的别装老手了。
有几个很妙的段落,暧昧而又危险的感情潜伏在影像里,但最终影像还是脱离了导演的掌控…
编剧的想象力太贫乏了,砍掉后半小时几乎毫无影响。讨厌感情线,我喜欢嗑骨科,但如果亲兄妹平时就毫无边界感相处得像情侣却还自认为关系纯洁,那我真的觉得很恶心
拔智齿这么容易的话,想让女主帮我👍🏿
片名亮起之前,电影就已经抓住我了。尽管有的剧情可以猜到,但摄影和配乐有特色,就算结尾的字幕说明也可以理解。漏油事件和黑户等背景来展现一个时代的侧影,演员演技都在线,雪白,白茫茫,冰天雪地,即便黄碧云的《她是女子,我也是女子》一点也不违和,反而对应“兄妹情”很贴合,气味相投。那些冷,暖,在日光之下,并无新事。举重若轻,反而更凸显了导演的功力。四星
一部空心的电影,我感受不到任何实在的情感涌动。什么漏油、教堂、仇杀、情杀,全是欲盖弥彰,全是惺惺作态,只为掩盖编导虚弱的表达欲,最后被丁可的配乐一再霸凌。是很专注在表演上,给几个演员足够多空间,而他们在特写和长镜下也没太露怯;但剧作实在太空无了,并不真正专注在人身上,剪辑节奏也古怪,没有空间感也没有悬疑感,所谓的生活质地全被故作高贵的创作姿态压下去了,观众还怎么进入这种雪地里漫天遍野的情绪?女主角,对不起,我一点也不理解你,因为你只关心你自己。