海街日记

1.老龄社会的日本。

<图片1><图片2><图片3>2.离开竞争激烈大公司的食草男。

<图片4><图片5>3.软饭男。

<图片6>4.连登山男也是潘长江型。

<图片7>5.做小三还要兼做女佣。

<图片8>6.干脆直接推倒父权。

<图片9>7.虽然最后选择了包容。

<图片10><图片11>8.但对男性，还是选择了离开。

<图片12>

作为全女性（男性几乎缺席，连小妹的男朋友也是父母求女失败的产物）电影，这到底是对日本这个男权社会的推翻/失望？

还是对女性的信心呢？

临海古都镰仓，顺山而成的小镇，不起眼的角落里，生活着香田家四姐妹。

她们的父亲早年和情人离家出走，母亲干脆将女儿们抛给了外婆照顾。

外婆去世后，外孙女们继承了这栋有着悠久历史的大房子。

过早担负起家庭重任的大姐香田幸（绫濑遥 饰），尽心尽力的照顾着两个妹妹佳乃（长泽雅美 饰）、千佳（夏帆 饰）健康成长。

这一天，父亲去世的消息传到姐妹手中。

她们结伴而行参加了父亲的葬礼，并且结识了从未谋面的异母妹妹浅野铃（广濑丝丝 饰）。

许是血缘中的亲近之感，幸在临行前邀请铃搬来镰仓同住。

未过多久，抱着对姐姐们的憧憬，铃迈入了父亲曾经生活过的房子。

四季流转，姐妹们的故事悄然上演……本质上还是一个狗血到完全不感冒的故事，但仅这三个镜头就想给四星，画面细腻唯美！

奋力上坡迎面而来的樱花，沾在少女的头发上然后吹走；把海上小船照得忽明忽暗的花火；庭院里四个穿浴衣的姑娘组成整个夏天。

摄影美，四季美，日常美，女性美。

四个姐妹，一栋老屋，这是不需要男人的乌托邦。

当蝉鸣暂歇时——是枝裕和的时光暂停术这部电影让我们先从名字开始聊起，电影延用了原著漫画的《海街diary》，导演是枝裕和在访谈中提到，名字不是“海街物语”，而是“海街日记”，其中diary的定位是关键，它决定了影片的构成，是由一个又一个，发生在海街小镇上的故事串联而成，而不是单一的故事主体。

影片从原著漫画中，脱化出来四姐妹的故事，将主观视角放在了四姐妹中最小的四妹：浅野铃身上，从她眼中的三位姐姐，到老屋宅院，到海街小镇，再到镰仓的大海，在渐渐扩展的周遭和慢慢延伸的时光中，我们感受到了光阴的流动，四季的脚步，亲情的点滴。

一位过世的父亲，几位脆弱的母亲，四个坚强的孩子，隔阂间满是孤单的泪水。

而大姐的扶持，小妹的善良，她们重新用彼此间的照顾与关怀，相互填补心中的空缺，找回父亲的记忆，原谅母亲的选择，用感动的泪水抚平了彼此的伤痕，一起并肩面对生活中的那些完美与不完美。

四姐妹的情感，在柔和的画面中，化解了悲伤，充满了笑颜。

时光的前行，伴着循环往复的欢乐与痛苦，无论是否逆风而行，而她们始终奋力向前，努力向前走，向前看。

这样的情感传递，一直贯穿在是枝裕和的光影作品里，而这一次，四位女性角色的刻画，更是鲜活动人。

而除了摄影师请来了曾成功合作《如父如子》的：泷本干也，原创音乐上更是请来：菅野洋子为影片量身定做优美的乐章。

简单的键盘与弦乐，却传递出了姐妹间最真挚，最单纯的情感，失落与感伤，微笑与坚强。

而那首悠扬的主题曲《エンドロール》，从笛声，到钢琴旋律，再到丝丝入扣的提琴声中传来的，是夏日的阳光，树枝的摇曳，海浪的翻滚，和一波又一波，难以平复的心绪。

你很难想象，这样一部画风质朴的漫画连载中，这样一部画面柔美的影片中，四个姐妹们，各自背负的重担。

父亲的离去是否薄情，母亲的脆弱是否寡义，大姐在支撑家庭的过程中，找到了自己的答案，三个妹妹们也都有着各自的禁忌。

影片从父亲的葬礼展开，其中贯穿了一场外婆去世七周年的法事，和另一场小镇邻居的葬礼，这样温情的故事中，有着三场丧事的场面。

这样年轻的姐妹们，在青春年少的时光里，不断经历着失去和伤痛，她们在自我独立和相互扶持的成长中，学会了乐观和感恩。

无论背负着什么样的重担，生活就是一路向前的旅程，这是电影的核心主题，也是导演是枝裕和一贯想要表达的生活真谛。

导演说他很喜欢这部漫画的吉田秋生老师，当看到这部漫画作品时，就觉得是一部适合自己拍摄电影的作品。

而当他真正开始拍摄影片时，又抛开了原作的局限，在四位年轻女性演员的碰撞下，和真实的生活场景再现中，开始了更多属于自己的“海街diary”创作。

他曾坦言，这部电影很多的片段，都是在拍摄的过程中，自然而然呈现的，并没有刻意遵循原著，并且感谢作者给予的改编空间。

而导演对影片剧情的处理，从四妹的视角展开故事脉络，小镇的生活以海猫食堂为核心，最终的情感化解都凝结在尾声大海的片段里。

这样自然而然的剧情发展，令没有大幅起承转折的故事本身，有着自己的韵律和节奏。

影片中我们将悉数看到导演是枝裕和前作中的主要演员：中川雅也、风吹淳和树木希林。

而四位姐妹的主演：绫濑遥、长泽雅美、夏帆，以及刚满16岁的广濑丝丝，每一位都是原石一样的优秀演员，闪耀着难以遮掩的灵动和魅力。

在电影的纪录片中，四姐妹们从2014年3月就开始一遍又一遍的剧本练习，导演一点一点帮助那时才15岁的广濑丝丝，尝试有剧本和没有剧本的表演练习，最终与电影中“浅野铃”名字都是发音为“SUZU”的丝丝，选择了第一次，可能也是她最后一次，没有剧本的演出尝试。

也就是说，导演是枝裕和直到拍摄前，才会告诉丝丝，这个场景下姐姐们会说什么，她要回答什么。

他一向与第一次表演电影的孩子们采用这样的合作方式，让孩子们在镜头前，场景中，展现真实的反映，捕捉他们最自然的对白和眼神。

这样一部动人的漫画赏佳作，打动了是枝裕和，而导演通过镜头中四姐妹的生活点滴，传递的光阴故事，再一次感动了无数的电影观众。

他说，就生活像是一个循环，一切美好悲伤尽在其中。

而是枝裕和，总是能在匆匆时光中，抓住这样的或美好，或痛苦的瞬间，令时间被停驻，记忆被留存。

时光变换下：地域魅力和家庭文化 时间是虚幻的概念，只有附着在人和事物上，才会有存在感。

比如，人会随着时间而长大，看着身边人慢慢老去，才意识到，时间带走了童年和青春。

而当屋子变的老旧，酒酿变得甘醇，才会发现，时间对事物也起了同样的作用。

在影片中，大部分四季景色和食物料理，取材于原作漫画的剧情，而作者吉田秋生对导演的改编要求只有一句：“请好好呈现镰仓的四季。

”。

于是，导演把时间寄托在春天的落樱，夏季的烟火，秋日的梅酒，和冬日的风景里，镰仓古都的魅力都浸渍在这个叫海街的小镇里。

虽然随着时光的变迁，海猫食堂的女主人病逝，食堂关闭，但是四姐妹的记忆中，永远都有炸鱼套餐的味道和女主人特情的款待。

这些地域的人情和味道，是永远不会消失的回忆。

在这部影片中，一座老房子，一个家，其实就是一个餐桌。

四姐妹一起准备料理，一起围坐而桌，或谈论父亲的回忆、母亲的选择，或谈论大姐的固执、二妹的酒品。

这个暖桌下，汇聚的是一个家的人气。

影片以夏末里三姐妹的早饭为开篇，大姐在餐桌上道出了15年离家未归的父亲去世的消息。

而秋日里，她们同父异母的四妹，正式迁入老宅，成为家庭的一员，大姐用一顿传统庆祝搬迁的荞麦面为四妹接风。

而冬天的平日里，姐妹们吵闹的早餐，晚上赖着暖炉，在客厅里睡觉，一家人的生活，总是围着这张桌案。

影片中一共六顿家常便饭，其中家的文化也是餐桌的文化，每个人饮食的方式和喜好，也暗示着每个人的性格特点，从而组成了这个，独一无二的家庭。

时光变换下：情感的矛盾和心结的化解 日渐熟络的四姐妹，慢慢从相敬如宾，开始肆意的聊天与开玩笑。

大姐与二姐开始不见外的拌嘴，大姐对母亲的隔阂，对自己感情的抉择，开始慢慢显露出来。

最讨厌因为婚外情而离家的父亲，自己却与别人老公发生亲密关系。

因为母亲脆弱的像个孩子，自己不得不提早变成大人，成为这个家的支柱。

曾饰演大河剧的绫濑遥，身上带着一份长姐的端庄与成熟，与风吹淳前辈的相熟，让她更好演绎这段邻里的关系，对丝丝的疼爱，让她无论现实还是戏中，都是丝丝的大姐。

而四妹铃的礼貌和乖巧，在意外的醉酒中，吐露出讨厌继母的真言，她在姐姐的鼓励下，站在山坡上大喊发泄。

铃从小背负着，自己是破坏别人家庭的女人的孩子，默默思念父亲，却从不敢讲父亲的事情。

最终在姐姐们的谅解和鼓励下得以释怀，慢慢开始了属于自己的海街生活，一个有姐姐们疼爱的美好生活。

影片的动人之处，在于情感的累积和变换。

爱恨情仇从来都不是被冻结的，人们的感情是会随着时间和年龄发生变化的，从怨恨到原谅，从悲伤到淡忘，其中理解与原谅的过程尤为重要，这是时间的发酵作用，让爱更深，令伤更淡。

月光下，夜空里，蝉鸣时，浪涛中，我们被生活里一波又一波发生的事情，生命里一个又一个走过的人们，带来不同的经历，看法和态度。

在是枝裕和的电影中，总是能让人真切的看到时光的流转中，季节的变换里，人物情感的真实流露。

导演仿佛能将时间暂停，停留在樱花飘落的瞬间，那一刻，简直是《秒速五厘米》的风景和《梦幻街少女》的剧情，双份的美好重合在一起，纯真的情谊与纯美的画面下，春日的古都镰仓美不胜收。

这样的时光，还留存在青梅的陈年酒香中，屏风的破损修补中，廊柱的身高印记上。

每一件生活中的小事，都是满满的情感流露。

说简单，这部电影就是四姐妹的对话而已，说复杂，每个人心中都有自己的秘密和弱点。

提早把自己变成大人的长姐，不能允许四妹再因为同样软弱的母亲而失去童年。

二姐对大姐的怜惜，常常体现为抱怨，怪她不该放不下对父亲的怨恨，对母亲的刻薄，和对妹妹们过多的管教。

嘴里虽然愤愤不平的反驳，一旦看见蟑螂还是哭喊着姐姐救命的她，其实也是没有长大的孩子，对姐姐依赖程度不亚于其他妹妹。

而三妹对父亲的一无所知记忆全无，与有幸在父亲身边长大的四妹铃，形成鲜明的对比。

关于父亲的回忆，一个不敢问，一个不敢说。

大姐的管教里满是对妹妹们的担忧，二姐的抱怨里满是对大姐放不下的心疼，三妹的询问里满是对当年的疑问，而四妹的拘谨里满是对自己存在的愧疚。

影片最终将一切心结都化解在镰仓的大海里，海浪反复冲刷着沙滩，令四姐妹心情变得明朗，正因为有父亲，她们才有了彼此，这份感激让她们原谅了父亲，理解了母亲，也意识到当下最弥足珍贵的姐妹情。

人的一生会经历多少次旅程，留下多少记忆，在影片中，四姐妹的情谊，定格在那个蝉鸣暂歇时的夜晚，烟火的光亮照亮她们的脸庞，每一张，都是盈盈的笑脸，洋溢着幸福的微笑，即便火光消纵即逝，但是也曾经无比闪耀。

这部电影，第一次令我这个独生子女，深刻的感觉到自己的童年和人生，缺失怎样的情感。

从电影的后半程开始，浓郁的情感就化不开，每当电影中的音乐响起，我都忍不住眼泪的涌出，忍不住羡慕她们的美好与纯真。

进而更加赞叹是枝裕和导演的表现力，让我们放佛看到了，时光的暂停术，当蝉鸣暂歇时，那无数的美好瞬间。

更多电影原声音乐，可搜索《海街diary》，资料参考：导演访谈，四位演员访谈，原著漫画。

最后还想提一下，今年的多伦多电影节上，贾樟柯与是枝裕和的再度合影。

十六年后，两位依然在为观众不断的带来新作品，一位导演可以驾驭非专业演员，演绎出专业演员的作品。

一位导演可以驾驭专业演员，演绎出非专业演员的自然。

两位神交的大师，时间也在他们身上留下的痕迹，而他们把自己的经历和领悟，都放在了电影作品里。

2015年10月14日 多伦多 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 2个观看角度+32部相关影片｜《法兰西特派》超前测评《沙丘》严肃影评：剧情、人物关系和未来十年的沙丘宇宙蓝光碟收藏｜帕索里尼「生命三部曲」 讲述的快乐与僭越的体验蓝光碟收藏｜双峰剧集+电影套装｜大卫·林奇的影像世界蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物蓝光碟收藏｜希区柯克15部电影｜终极版蓝光套装未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

《海街日记》，看着是枝裕和在变成另一个山田洋次，无论从题材还是情感的处理上都呈现很多非常相似的地方，大步迈向国民导演之列，而且相比前辈而言有所进化。

对于我来说，除了电影带来的是全身心的愉悦之外，是枝导演的这种变化更令人欣喜，一个字，幸せ！

其实说起来，是枝裕和的上一部作品《如父如子》，喜欢是喜欢，但有遗憾的地方在于始终觉得电影有些取巧，结局是用非常时髦的偶像剧的处理方式，以非常细小的巧合做为情节上的切入点，呈现戏剧化的情感转变，让父子关系停留在一个和谐的节点上，并获得了商业上的巨大成功；《海街日记》是枝裕和则舍弃了这种曾经让自己大获商业成功的戏剧化的情感处理与展现方式，继承（回归）山田洋次式家庭剧，用一张白纸慢慢展开的方式来展现家庭内部的结构与日常情感互动，而在叙事、摄影与细节的构想创意方面，相比山田更是青出于蓝，剧情进展的起承转合痕迹更浅、细节上在轻描淡写之间，有诸多会令人感到豁然开朗，瞬间提升观影体验的亮点。

而这，从日常生活中通过摄影、情节的编排、细节的捕捉让你得到一种超乎于日常的奇妙体验，其实一直也是是枝裕和作为导演而言最厉害的一种才能。

总体看完，真觉得是枝裕和在拍一个更好的山田洋次电影，相当了解当下的时代，对于人物之间的关系和互动有着极其敏锐的感知力，更会借力整体的氛围而不是依赖演员用力的表演。

除了山田，也会有人拿是枝比作小津、成濑、市川（细雪）、大林（姐妹坡），毫无疑问，你能看到有很多继承自优秀前辈们的地方，这就像是至亲的血液流淌在血管中一样，但更多的感觉还是无论是枝还是电影，都是非常独特的存在，是仅属于这个时代所赠与的至宝。

看的时候不禁会想，甚至还有点起鸡皮疙瘩，啊～这对于我而言是一件多么美妙的事，是枝裕和似乎在成为山田洋次之后另一个日本的国民级导演，他拍的是我理解最好也是最喜欢的那一类故事，而且更加轻巧更能让人全身心的投入这个故事。

所以，如果能见到是枝裕和，我真想跟他说：そのまま、ぜひ続けてください。

电影的一开始，以一场葬礼展开情节，电影的最终，也是结束在一场葬礼之后。

生病，死亡的情节，导演都处理的很自然，就像吃饭，工作一样。

没什么大惊小怪，也没有过大的情绪波动，唯一有的是即将离世之人对人世的眷恋：不要再错过一年只有一次的樱花季，羡慕别人留下宝贝女儿。

此外，只有对曾来过这世界的感谢。

虽说生老病死的事，天天都在发生，可一般人却很难以平常心面对。

是枝裕和导演的电影，总是在心平气和的氛围下，试着顺其自然地面对无常，并相信离开不是消失，那些曾感受过的美丽事物，以及努力留下来的痕迹，依旧会深刻地留在某些人的心里。

《海街日记》是一部可以看一辈子的电影，可以专心走入其中，也可以安静陪伴生活。

偶尔可以开着电影，专心做其他的事，或者看着看着沉入梦乡，醒来再继续，不管从哪里开始看，都很好。

流动在电影里的夏日时光，就像酸甜清爽的梅酒，让人想尽快穿越寒冷冬日，和四姐妹们共饮一杯，继续看她们美好的平凡日常。

同学推荐的电影，在看电影之前也不知道是根据漫画拍的。

花了两天时间，断断续续看完的，电影中没有过多的矛盾与冲突，更多的是家人之间的羁绊。

电影看完整个人很平静，却又感觉很温暖。

在镰仓生活的三姐妹，幸、佳乃、千佳。

收到了15年前销声匿迹的父亲的去世通知。

葬礼在山形县被举行，去祭拜的三个人，在那里和父亲与其他女人生的同父异母妹妹铃见面了。

铃的家人都不在了，但她却坚强且毅然准备振奋。

看到了那个样子的幸，对铃提出邀请到镰仓和她们在一起生活。

就这样开始了在镰仓的生活。

海街日记记录着平淡的生活。

沉稳的大姐、有点小狂野的二姐、古怪的三姐，少女的小妹。

街角的餐馆、火车站、海边、老家、樱花树下，一处一处都是风景。

梅酒、白饭鱼、咖喱饭，无一不是老街的味道。

电影拍的很美，典型的日本镜头，平淡却不乏味，这就是海街日记。

亲情是永远的话题，小玲与香田家三姐妹是同父异母的姐妹，而她的母亲，做了第三者，破坏了她们的家庭。

父亲的去逝让小玲没有了可以依靠的亲人，唯有与她们生活。

生活是一个融入的过程，一个成为真正的亲人的过程。

整个片子真的没有过多波动的部分。

很喜欢结局，四姐妹在海边踩着海浪，就这样笑着在海街生活下去。

电影里，长泽雅美扮演的漂亮姐姐问她的妹妹:“你有喜欢的人了吗？

”妹妹说还没有呢。

长泽雅美说:那快点儿找一个啊，你的世界就会变成不一样的哦。

妹妹问:会变成什么样的啊？

她回答说:就连无聊透顶的工作也能够忍受。

希望你也能找到一个喜欢的人。

喜欢到连所有无聊透顶的工作，连无休止的学习，连孤单漫长到无边无际的人生，都能够忍受。

任何为人称道的美丽，都不及第一次遇见的你。

浮游于这个世界产生的热能，都比不过喜欢你的热忱，爱无所不能。

找时间看了是枝裕和2015年的作品《海街日记》，第一印象，对男人而言，这部电影简直功德无量：演员涵盖各阶段美女，成熟女神凌赖瑶，长腿傻白甜美女长泽雅美，还有个中学生少女萝莉。

各种食品的特写。

日本的精致，山川河流海滩，美不胜收。

食色都有了。

故事也非常温暖感人。

姐妹情深啦，生死感悟啦，青春烦恼啦，熟女的烦恼啦.....不在话下。

然而这部电影看完，整体上让人觉得失之煽情。

和当年看《礼仪师奏鸣曲》一样，当年《礼仪师奏鸣曲》拿了最佳外语片奖，然而那部片也是有点煽情过度的，但它选择了一个取巧的题材。

非常出彩。

在我看过的几部是枝裕和里，最精彩的要数《步履不停》，它短小精悍，看上去无甚意义，但却回味悠长，如果以小津和山田洋次为参考，这算是枝裕和最接近大师们的一部作品，而《如父如子》和这部《海街日记》一样，是成功的商业电影。

《步履不停》的精彩是于无声处听惊雷，对西方而言，东方女人对自己感情的压抑与释放都是非常惊人的。

夫妻之间，父子之间的矛盾与表现形式，既具世界性，又有东方特色。

父亲年轻时背妻出轨，妻子为了家庭和睦团员，隐忍负重，藏着这个秘密过了几十年，压抑了几十年，直到儿女长大成人，丈夫已垂垂老矣，才曲折隐晦的发泄出来。

而儿子对父亲的叛逆，一直没有得到和解。

寥寥几句的对白，张力十足。

婆媳之间，母女之间，父子之间，是两代男人和女人的不同选择以及截然不同的生活。

儿媳是一个离婚再嫁（并且带着儿子再嫁）的女人，女儿是个有点儿懒散，有点儿贪心的小市民。

还有一个因为救人溺水身亡的未出场的长子。

这其实是一个反映两代冲突的电影，而日本的传统文化在这种冲突中，缓慢的向前发展。

与之相比，山田洋次重拍的《东京家族》更高一筹。

《海街日记》则因为故事设置太过TVB而令表现结果大打折扣，会令人觉得美好的不够真实。

如果说电影是造梦的，那这是一个美好的梦，无论生者还是死者，每个人都那么完美、自洽，姐妹一起看月亮，酿梅酒，炸天妇罗做咖喱饭，一起海滩漫步，互相支持，互相鼓励。

但生活不是美梦，如果我相信它是真实的因而被打动，那怎么解释日本居高不下的自杀率。

并不是每个死亡都像樱花凋谢一样美好而令人惋惜。

未出场的父亲因为善良，不能拒绝而出轨，导致了家庭破裂，而承担起整个家的大姐，也爱上已婚的同事。

不可否认，这种设置和《步履不停》一样巧妙而富有深意，但是枝裕和的导演之路，似乎朝着一个平庸的方向越走越远了。

然而，我还是强烈推荐这部《海街日记》，原因只有一个：实在是太好看啦，大姐凌赖瑶的坚韧，二姐，长-直-雅-美 （sorry，长泽雅美）的单纯，善良，宅女老三，还有小妹妹，每个都不同，每个都是不同年龄段的美。

日本的樱花美景自然不在话下，那间温暖古朴的传统老屋（和《步履不停》中出现的那个家好像）。

事实上，你很少在日本电影里看到，或者，感到肮脏和丑陋，哪怕是像《新宿事件》这种开幕就发生在下水道，以大城市为背景，包含黑帮火拼的血腥电影中。

也是满目整洁。

更无须说那些日本的乡村，真是随意举镜，满目美景，一点也不夸张。

这部电影中，镰仓这个海边的小镇，幽静恬然，每天一班，只有一节车厢的火车隆隆开过来，上落一两个乘客，再卡塔卡塔的开走。

阳光洒满了窄窄的铁路满山的绿树和飞舞的樱花。

斋藤工 X 是枝裕和斋：首先，恭喜《海街日记》入围戛纳电影节竞赛单元是：谢谢斋：说到戛纳的话，一般作品都会早于日本公映，是枝导演是怎么看待这个问题的？

作品是不是不仅仅面向日本观众，您是不是有面向全世界制作映画的意识呢？

是：有的。

当然，考虑到日本国内票房成绩，我必须考虑到更多日本观众的想法，包括整部电影的宣传工作。

但是，就我个人而言，不知是幸运还是“不幸“，我的第一部作品《幻之光》就有幸参加了威尼斯电影节。

当时的体验我至今都觉得非常满足。

当然这并不是因为获得奖项的缘故，在《幻之光》之前我都是拍摄电视作品，电视确实也能够进一步的扩散并影响到不少人与事，但这只局限于日本国内，再大的反响在当时的社会中“日本”已是终点。

所以，拍摄一部电影，开始一段新旅程，从国内发展到整个世界，由外侧各方视角带给我的建议与影响对我而言是非常珍贵的。

我当然也非常重视日本国内的观众，东京的观众怎么看待我的作品，札幌的观众怎么看待我的作品，和纽约观众，巴黎观众一样是并列存在的。

只是，我并不会因为大家的感受去改变我制作电影的思维和方法，例如我不会因为传达不到观众心理就放弃自己满意的片段，也不会因为加入“段子”可以吸引更多观众就“顺应潮流”。

斋：这部作品的舞台是镰仓，这种地域性元素的加入对这部作品非常重要。

但是，海外观众大多数不知道“镰仓”这个重要元素。

那么，导演在权衡这个问题上是如何考虑的，是否非常在意海外观众，还是并非如此，我个人对这个问题非常感兴趣。

另外，关于原作漫画，我原来并不知晓。

在观看电影后，我拜读了原著。

整部电影已经不是特意对准封面上的某个人物的表情，而是登场人物所在的整幅“人物风情”。

就这点而言，我个人已经闻到了“是枝流”的气息了，原作的精髓已经展现在作品之中。

是枝导演在拍摄“小说改编”“漫画改编”的作品时，是不是会去认真寻找“原作的本质精髓”呢？

是：我基本没有这么做。

我映画的基本原作就是“原创”，即以自己的思路制作。

为了创作映画去看小说，看漫画，我基本不会这么做。

不过，我很喜欢吉田秋生先生的作品，他对我而言是一位“只要出新刊，就会去读”的漫画家。

所以，当我读了《海街日记》后，我觉得自己拍摄这部作品应该是最合适的。

斋：如果真的拍摄电影呢？

是：这部作品我觉得肯定会被拍成映像作品，既然如此我觉得我应该是最适合的人选，虽然这听起来有些傲慢。

斋：没有没有，这说明了你对这部作品的爱是：我真的觉得我非常适合拍这部作品，所以我很罕见的举起了手关于广濑丝丝的“发现”斋：关于本片的演员，估计所有采访都会问到吧，应该说她们都是国民级别的女演员了。

是：是的（笑）斋：首先，我想问一下广濑丝丝，她真的是一颗闪亮的原石。

在戛纳或许也会发生当年和柳乐优弥一样“现象”吧。

这个选角对于导演而言，应该是非常理想的选择吧是：是的。

但是，“四女”这个角色一开始就决定以海选的形式招募，我真的见了很多人，没想到真的遇见了这个“完全匹配”的演员。

斋：名字都一样吧是：是的，这种命运般的角色“相遇”。

或许演员们都会遇到几次，所以这对丝丝而言应该是一样的感觉吧斋：广濑丝丝的存在感在这一年里浸透到了这个日本社会中。

电影故事中“四妹”的成长和整个拍摄过程中向“姐姐”们学习后自身的成长很好的结合到了这部电影中。

这与其说是之前就朝这个方向努力拍摄的，倒不如说就是那么“顺其自然”是：按结果论的话，确实如此。

在海选的时候，她刚刚开始CM的工作，基本上是一个什么都不知道的女孩。

所以，这也算是一种偶然吧。

但是，说真的我没有想到她如今能够如此出名。

斋：确实如此是：所以，对于我这个“大人”而言，要“靠”这么一个十六岁的小女孩来做主力宣传是有点“不情愿”（笑）。

心理其实想着“没有没有，我早就开始宣传了”斋：呵呵。

不过，如果真的能够通过这部作品让更多的人知道她，我觉得很多人都会非常“直接”的感受到她的魅力。

另外，关于电影中的细节。

电影开始阶段，就是姐妹们父亲的葬礼部分。

丝丝的弟弟在那场葬礼戏上完全没有集中起来，那究竟是不是真的在“演戏”，我之后已经完全弄不清楚了，感觉已经很自然的被“电影”所吞噬了。

是：你注意到这段场景了啊，果然厉害斋：呵呵，包括那个弟弟的扮演者在内，大家都好像没在演戏一样。

请问这是怎么做到的呢是：弟弟，张着嘴对着天井。

我感觉这么一直下去有点夸张了斋：一直下去？

是：我当时什么都没说。

后来可能因为我自己也觉得那样也蛮好的。

于是，也没有多加考虑，就这么使用麦克风进行“孩童”拍摄。

这是第二次。

之前是《无人知晓》的时候关于标题斋：这部电影的另一个主人公我觉得是镰仓的美景。

“移动的四季”拍摄日程在调整时间以及幕后工作上都应该非常麻烦吧。

绝不使用CG，让自然风景就以它自身的面貌呈现给观众是是枝作品的精髓之一吧是：从吉田秋生先生那里得到映画拍摄权之后，他完全没有任何条件和要求，随便我怎么处理，即使是原作中没有的场景。

唯一提到的就是希望我能够好好拍摄“镰仓的四季”，那样他就满足了。

我也觉得四季的拍摄，以及四季变化时“光影中”如何拍摄四姐妹是本片最重要的部分。

这可能是我太喜欢原著，完全被其吸引的缘故吧。

另外，故事在什么部分“切断”，在尽可能接近“原创”的同时，做出如何安置“姐妹”的判断。

这两方面对于整部作品都很关键吧。

影片的标题“海街”后接着“日记”这个词，这点对于我来说非常重要。

因为最终故事还是围绕着“小镇”展开，此外故事并不是《海街物语》，而是《海街日记》，也就是说是小镇日积月累的“生活点滴”串起来的故事，我想让观众们留下这种“印象”。

四姐妹在那个小镇生活，在那里有她们的家，周围就是“小镇”。

这样的话，和故事一同“扩大化”的风景中，你可以发现人是怎么生活的，人是怎样寻找属于自己的场所的。

这和我到现在为止的作品有着本质上的区别。

我觉得我的想法和原作的世界观很好的结合到了一起，这也是我拍摄这部作品的最根本目的。

关于绫濑遥小姐，我拍摄之后才发现她是一个骨架很大的女演员，我觉得到目前为止大家应该很少关注到这点，所以在看《海街日记》时，观众或许会体验到属于绫濑遥的新鲜感吧。

斋：是枝导演在评论本片时也提到绫濑遥小姐拥有“昭和味”，我自己也这么觉得，虽然和原节子女士不一样，但和其他三名女演员对比，确实能够发现不同的“存在感”是：我也经常说她“昭和颜”。

她扮演的“幸”因为家庭的缘故不得不提早结束学业，以“母亲”的身份来照顾两位妹妹，其实她们的年龄并没有相差多少。

但是和丝丝坐在一起是，确实有点“母女”的味道，而正是这微妙的“角色”定位，展现出了她的别样的美，给人一种“长者”的感觉。

她自己表示可能是因为之前有过时代剧拍摄经历的缘故，我觉得特别是穿上浴衣后，她的与众不同就更加显著了，完全有别于其她三个姐妹。

人物设定的真实感斋：同样是演员，四姐妹的对话，特别是作为后备的广濑丝丝和前辈们之间对话的真实感，以及逐渐融入三位姐姐世界里的故事情节，我觉得看上去是如此的自然。

四姐妹的对话是忠实于剧本的吗？

还是有不少在拍摄生活中诞生的“原创”台词呢？

是：首先，关于丝丝的角色，我一开始就没有给她准备剧本，在拍摄现场我对她说“千佳（夏帆）是这么说的，你就这么回答”，只传达“声音”斋：没有给她剧本？

是：是的。

所以，她是在拍摄现场听完对话后，自己反射出来的“演技”。

到现在为止，我作品中的子役都是这么做的，我第一次见到她的时候她才15岁，海选和彩排联系时，有剧本和没剧本的两种形式我都试过，她都OK。

我认为两种形式她都能够胜任，于是问她希望哪种方式，她想挑战“没剧本”的形式斋：这很了不起啊是：之后，拍摄现场我会和她说明“台词的内容”，然后进行拍摄。

她果然耳朵非常好，很自然的就完成了表演，可以说她如“制造现场”般存在。

三位姐姐我都让她们读了原著，唯独丝丝没有，然后我把丝丝的“台词”告诉了“姐姐们”，就这样“串起”了台词。

这点上确实看上去很生动，非常有新鲜感。

但是即兴的台词也不算很多，但整个拍摄现场非常自由，我拍摄时看到长泽小姐在给工作人员吐指甲油，然后就想写一段给丝丝涂指甲油的场景，于是就找长泽小姐商量，让后她欣然接受了。

此类“改变”存在不少斋：关于屋内的动镜，比如餐桌的设定，以及姐妹们的位置等让人感到一股很自然的“姐妹感”是：谁坐什么位置，这真的非常复杂。

三人姐妹是的设定和四人姐妹是的设定完全不同，从厨房端菜进屋的是幸，所以幸就坐这里。

固定了一个座位之后，然后开始设想，比如“佳乃（长泽雅美）要去拿啤酒了，那就坐这里吧”这样设定位置吧斋：原来如此，好有趣是：这方面通过彩排来确定位置吧。

不过她们四人真的非常懂得如何“共演”，我真心觉得选了四个好演员，她们真的很出色斋：也就是说，除了广濑丝丝之外，就想导演之前说得和长泽小姐之间的对话那样，拍摄现场是是枝导演和演员们交流后继续进一步的拍摄？

还是就按照您的指示进行拍摄？

是：现场没有细微到和每个演员交流，只有在拍摄遇到困难或者必须要听取她们的意见时才会交流。

所以，只要演员没有什么障碍，拍摄就如期进行。

例如绫濑遥小姐在拍摄期间异常严肃，为了打破这个状态，我会安排她去触碰门窗，墙壁。

相反，为了抑制“好动”的长泽小姐，我会暗示她减少“多余的动作”。

这么说，每个人的表演方式其实完全不同，但她们却结合的很好。

关于“吃”斋：我认为影片中另一个重要的舞台就是“海猫食堂”是：恩，内容可能比原作更丰富吧斋：食堂里的“炸鱼定食”，以及莉莉先生小店里的“小鱼面包”，还有四姐妹家里的普通饮食，都给我留下了很深的印象。

包括餐桌在内，我觉得“吃”应该是本片的一个重要元素，导演是怎么考虑的呢是：首先，我很喜欢拍摄“吃”的场景，餐前准备以及餐后整理也包括在内。

不过，这些东西原作里都有，这次真的是因为“原作”的缘故，很多问题都变得非常好回答。

其实，原作里对“吃”的描写也非常细致，我一直在思考为什么吉田先生会这么描写。

关于这部电影，始于一场葬礼，然后进行了法事，最后又描写了一场葬礼。

在这过程中，“吃”的场景，也就是说“活着”，为了活着而做的事情不好好描写，整部作品都会朝向一个“凄凉”的故事发展。

如果这样的话，那四个年轻的姑娘的魅力就会减少许多，所以我重点拍摄了“吃”。

这也是我为什么很重视“海猫食堂”的一个重要原因吧。

另外，作为整个小镇的象征，没有一个比较突出的场所，会使得整部作品都显得非常散漫，所以我把一些故事都汇集到了这个食堂里。

四姐妹一起去食堂的场景，原作中应该是没有的，这也是我在拍摄途中加入的故事。

之前在医院中，幸（绫濑遥）和二宫（风吹纯）的对话中有这么一段，“很怀念店里的炸鱼套餐”，“欢迎再次光顾哦”。

我想既然说了“欢迎再次光顾”，她（绫濑遥）应该会去的。

虽然当时的剧本里没有这样的情节，但我依旧坚信她回去，于是就安排了四个人一同去食堂用餐的场景，这也会对之后的剧情带去别样的影响。

所以，这是看了“医院”场景后诞生的新故事，特别是绫濑遥小姐的表演。

其实，绫濑遥小姐和风吹纯女士之间一直非常亲密。

斋：是吗是：她们好像一同拍摄了大河剧（《八重樱》）。

她们真的关系非常好，绫濑遥小姐对待风吹纯女士的态度像对待亲戚一般。

“最近好吗”之类的对话一直能够听见。

风吹纯女士还对我说道“这么好的人，现在的娱乐圈真的没有，能够长期活跃于第一线，性格还那么温顺的，我只遇见过她（绫濑遥）”。

所以，她们之间的关系很适合这部作品，我就是这样看着现场的变化来添加剧情的，这种方式我非常喜欢，所以我不太适合拍摄有原作的东西斋：但是，吉田秋生先生不是不介意吗是：是的，吉田先生真的非常善解人意与摄影泷本干也的相会斋：樱花那段场景我印象非常深刻，就是丝丝和男同学一起骑车下坡的场景。

途中有一片花瓣飘到了丝丝的头上，我当时就认为这是不是故意而为之的呢？

我稍微有点想当然了，是不是想得太多了（笑）？

那真的是偶然吗？

是：恩，真的只是偶然。

我们不可能拥有这周高超的摄影技术，就算想这么做，也很可能会失败。

但是，拍摄那段场景的时候，我都没注意到这点，是摄影泷本先生告诉我“遇到了绝佳的拍摄时机”斋：真的非常棒，这个场景是在太漂亮了是：是的。

那之后，丝丝还面向着镜头，整个特写在我看片时，真心觉得非常棒斋：泷本先生一起是活跃于“拍照”最前线的摄影师，把他带入电影界的是是枝导演吧是：也不能说是我带入的，我只是提了个建议，问他要不要试试看。

泷本先生在《空气人形》时，是以照片摄影师的身份一同参与拍摄的，这是我们合作的开始吧。

其实，在《幻之光》的时候，他作为摄影师藤井保的助手就曾经来过我的片场，我是之后才知道的。

然后，在《空气人形》拍摄时，我觉得他拍出了很多“精彩的照片”，绝对是一个有才能的人。

一张张照片已经超越了电影剧照的“属性”，但是当时我没有像想到会让他来拍摄电影。

泷本先生说他非常认真的看过李屏宾先生的摄影。

之后，他自己的CM拍摄方法也发生了改变，那摄像机的动感好似受到了李屏宾先生影响一样，非常出色。

对于模特儿而言，他也是最出色的摄影师。

我看了他拍摄的大和不动产的CM，绝对拥有拍摄长篇映画的能力。

之后，偶然间我看了深津绘里小姐和莉莉先生合作的CM，当时我就发出感叹，这个摄影师是不是拍过电影？

之后，我一查才发现，拍摄这个CM的正是泷本先生。

随后，我马上电话和他联系，然后就是《如父如子》的拍摄了。

在这之前，泷本先生貌似收到过不少电影公司的邀请，但一直抽不出时间。

我和他的相遇算是缘分吧。

美丽的生活斋：之后可能会有很多观众观看这部作品。

看到了她们在镰仓的生活，会不会感到并没有必要一定得住在大城市中呢？

是：好可怕，我现在只能住在东京（笑）斋：我也如此（笑）。

但是我感觉现在对农业感兴趣的年轻人，开始了远离都会的生活。

这是不是所谓的顺应时代潮流我不知道，但是我觉得“生活在东京中心”这个概念会被不断质疑吧。

这部作品中镰仓自身魅力十足也是一个原因，感受“地方都市能量”的人现在也不少吧。

是：这也是原作的缘故吧。

原作自身的魅力造就了原作中小镇的魅力吧。

那四姐妹的生存方式也告诉了众人原来可以如此生活。

然后，生活可以如此美好。

当然，现实生活中不会像她们那样可以如此轻易的过上这种生活，包括我在内。

但是，清爽与美好确实是生活的必备品。

吉田先生这么创造了这部作品，我算是对原作的解释，也算是一种回信吧。

原来人是可以这么描写的！

特别是幸的生活方式，那种背负着重压但一直向前的生活态度，可能是本片的核心思想吧。

好好地按照自己的人生道路行走，人会是美好的斋：看完这部作品后，我很能感受到“时间的差异”，或许是地方的历史特色，也或许是继承先祖，代代相传的传统文化。

但背负着这些的只有幸一个人，其他妹妹都自由的生活着，而且是在她们都将离开这个“家”的前提下。

怎么说呢，我充分感受到了“屋子”和“住在屋子里的人”之间的距离感。

是：是的，幸一个人守护着这个家庭。

所以，幸在“屋子”里的描写是最多的。

而佳乃（长泽雅美）的登场不是在家里，而是在男友家也算是暗示着哪天她将离开的意思吧。

这部《海街物语》是姐妹们寻找“家”的故事，关于和这个“屋子”之间的故事，每个人当然是不同的，存在着不一样的距离感，我也是按照这个思路拍摄的。

从家到小镇，从小镇到海斋：为了和是枝导演对话，我事前看了好几遍电影。

最终自己的情感花落何处，果然还是这个“家”。

（笑）大家肯定会在哪天离开这个家，建立新家后喜悦的心情，在那里还存在着“父亲”，“奶奶”。

我忘加揣测 ，觉得这个“家”或许是本片最成功的要素吧是：确实。

这个故事就是“家”看着她们四人，整个小镇看着她们四人，或者是看着丝丝。

看着丝丝后你或许才会发现其他人，所以寻找“丝丝”是本片最重要的因素之一吧。

另外的一个因素，也就是你提到的“家”了。

这不是在摄影棚里拍摄，能够找到一个能让她们四人生活的“家”是本片的一大难关，真的很不容易。

如果稍微时间上有偏差，或许就错过了。

正好是房东准备改造前的事情。

斋：在影片中，幸给丝丝测量身高，然后在家里的柱子上留下标记，并留下名字。

那根柱子是真的“柱子”吗（房子里的原物）是：一开始我觉得直接用原有的柱子非常失礼，所以在柱子上铺了一层板，之后房东对我说就直接使用没问题后，我就直接使用“原物”了。

所以，拍摄时也要求一气呵成。

斋：那么，那个“丝丝，15岁”还留在那里吗是：恩，留在那里斋：啊，那真的太好了。

斋：丝丝搬到镰仓后没过多久的事情，有一次要迟到的早晨，她和姐姐一同跑向车站。

我感觉到了“原来这个“家”到车站就这点距离啊”。

之后，渐渐地知道了“家”的真实身份，然后开始感情移入，爱上了这个“家”（笑）是：你看得真仔细，谢谢。

整个流程是最初的季节拍摄四个人，然后是搬家，以及“家”的登场。

最后，到了冬天逐渐从家展开到整个小镇。

而为了说明“家”在哪个地方，你可以一开始就加入“小镇”的镜头来暗示，但是我希望是以丝丝的视线来看整个世界，所以最初是姐姐们，之后是家，小镇，以及大海这样慢慢扩展。

说实话，“海街物语”中，海很早就应该登场了。

但为了照顾到丝丝的视线，所以就“迟到”了斋：考虑到镰仓这个元素，我一开始觉得会有很多海的“元素”，原来导演有这样的意图。

关于海的场景，是四姐妹道出真心话的地方，即使不说话，她们的样子也和“家”里的存在区别。

所以，我觉得故事的主要舞台还是“家”，而不是“海”。

“海”就想教堂里的忏悔室那般存在吧是：原来如此，好有趣的解释超越表演的表演斋：日本的观众因为都知道这四个演员，所以一开始就是以对“演员”的目光来观看这部电影。

但是，这部作品中从一开始就给我一种感觉，即四姐妹像真的姐妹一样，这应该只有是枝导演您做的到吧。

把四姐妹拍得如真的姐妹般存在的作品，就连长篇的大河剧或者日剧都很难做到。

一般情况下，她们都会成为“商品”，被当作宣传道具。

这看似“四重奏”版的共演真的一开始就如同现实生活中那样自然，绝对是本片的压卷点。

怎么说呢，是希望吧是：恩，真的非常好。

但是，把她们四人变成“真正的姐妹”是这部作品对于我而言最重要的任务。

怎么说呢，她们都是可以出演主角的优秀演员，像以前东宝映画那样“全明星四姐妹一同登场”一样，给我布置了一个严峻的课题（笑）。

她们能够成功的演绎出“四姐妹”真的非常出色。

斋：影片后半段，绫濑遥小姐摸着丝丝的头，这真的是姐妹啊，否则不会有这种场景吧？

那是表演吗？

是：不是的斋：真的吗？

是：绫濑遥小姐在等待的时候，一直会拍着丝丝（笑）斋：她们看上去只存在着姐妹间的距离感是：刚刚提到的房屋柱子上量身高的场景，丝丝后退后，绫濑遥小姐也做出了相类似的动作斋：是的！

是：那已经不是表演了吧。

我看着现场，也觉得非常了不起。

但是这或许才是最好的“表演”吧斋：恩，绝对压卷！

或许这部作品不仅是一般观众，也是我们这些业内人士，特别是创造电影的人士应该看的作品。

能观赏到这部作品，我真的非常高兴是：你说得如此之好…真的谢谢了斋：哪里。

是枝导演，今天真的谢谢了原载于《SWITCH 6月号》

这部片子缘起于幸收养了小铃。

不少人以为幸是出于同情心、怜悯、慈爱使然，其实这背后还隐藏着日本人的报恩情节。

日本人最怕麻烦别人，欠了情和债，一定要报恩。

从天皇的皇恩，到父母的养育之恩，再到平时日常交往中的一些小恩小惠，哪怕小到一颗烟，一杯酒。

从片头阳子想让小铃读悼词，幸觉得不合适，再到山顶上三姊妹对小铃照顾父亲说感谢，背后隐含的是幸觉得因为父亲的离去，家庭的破裂，自己作为子女没能尽到赡养父亲的义务。

而这一切，却都被年幼的小玲担了下来，所以觉得她们三姊妹都欠了小铃的，这才有了收养小铃的缘起。

这也是一种偿债。

《菊与刀》中讲到：“日本人的伦理有一个基本原则，即男男女女生来就受了父母的大恩大德”，所以“孝成了一项不得不履行的义务，某人的父母哪怕不足取，哪怕破坏他的幸福，他也不能不尽孝。

“也才有了后面幸与小玲在一起做饭时，小铃替拆散别人家庭的妈妈说对不起，而幸却为了谢小铃送了爸爸最后一程说对不起。

幸为什么要选择临终关怀作为自己的职业，还是因为那个“欠”，她欠爸爸一份赡养的情，一份报答养育之恩的情，这是她内心里永远无法弥补的一个缺憾，所以她选择送更多的老人最后一程来偿还，来让自己得一个心安。

网友可能觉得奇怪，为什么爸爸都把孩子们抛弃了，孩子还愧疚自己没能为爸爸养老送终？

除了孝的义务，这还要谈到日本人的等级制度，以及天皇、父权为大的文化。

在日本，对上一辈人是绝对尊敬的，尤其是对父亲。

和中国传统的三从四德，忠和孝一样。

日本的家庭中，女子是要从父、从夫、从兄长的，而且在以前，女子在家庭中地位也比较低，所以在影片中，即使父母对家庭的破裂都有责任，但大笔墨渲染的是对父亲的怀念，从不同子女的回忆碎片中，慢慢勾勒出父亲的温柔、为女儿做好吃的、钓鱼、陪孩子爬山的正面形象。

而对母亲，和阳子，则是截然不同的处理态度。

有的只有怨恨，和正面的冲突与顶嘴，幸为什么执着于承担起照顾妹妹们的责任，一定程度上也是想弥补妈妈在这个家庭里的空缺吧。

说到这，导演为什么让孩子们住在老屋，也是一个隐喻。

老屋意味着回忆和过去。

在幸的心里，那个过去的家庭是残缺的，所以，她才想着去重建，即使给不了妹妹们爸爸，也可以弥补一下妈妈的空缺。

而幸的责任感，是整部电影的一抹亮色，女性的独立，是从能承担更多的责任开始的。

不过，听说现在，日本的女性独立了很多，成长到，觉得日本退了休的老头，在家里啥活也不干，是个累赘，想像扔垃圾一样，把老头子们都扔出去，也不知是真是假。

聊完报恩，再说点电影的视听语言。

片中，中远景镜头的大量使用，把镰仓各个季节的美拍的很赞。

从海边缓缓驶过的火车，到山间的小路，再到冬日的站台，开满樱花的大道，都让人有抑制不住的想去镰仓走一遭的冲动。

叙事上，基本上是属于线性叙事，穿插着几个姊妹们的感情故事，是枝裕和是细节勾画的高手，善于捕捉平凡生活之美，四个姊妹的感情故事，哪个拍的最美？

想必大家看到片中多次出现的青梅酒已经有了答案。

最后，看过的好几部是枝裕和的片子，残缺的家庭始终是他关注的焦点，从《比海更深》，到《小偷家族》，再到这部《海街日记》，似乎始终在追问着一个问题 - 残缺的父母之爱，需要补吗？

有得补吗？

如何补？

也不知缘起于何处？

===================================忘了另外一个点。

关于父亲的懦弱。

片中姊妹们多次说父亲是懦弱的。

理解这一点也要讲到日本人义务、情义至上的文化。

《菊与刀》中说到，“根据日本人的判断，那些漠视个人幸福并履行自己义务的人才是有力的。

”“当一个人的个人欲望和义务规则发生冲突时，如果他关心的是自己的欲望，那么，他就会被认为是软弱的。

”在片中，父亲的婚外情属于人之常情的欲望，而维系家庭和养育子女是其应当尽的义务与责任，所以父亲的选择，在日本人眼里是懦弱的。