在乎你

每一帧的画面都很美，溢出满满的纯净感。

导演在色彩的应用，画面的构图，场景的切换，中远景的选择无一不展现出了强大的功底。

但电影是需要共鸣，画面太美且过于素雅，让人感觉不食人间烟火。

内心情感世界的刻画的缺失，让观众让以代入其中。

星由里子果然是老戏骨只有他演出了内心世界，飞鸿女神对不住泛红的眼和在眼框中的泪不足以让人有感。

结束虽有反转，但更像是为了反转而反转。

就我个人而言，没有给主角以任何正面的加分，如果说为了实现自己梦想离开孩子跟爱人，这是可以理解的。

"舍弃"孩子未免显得过于残忍，且让人无法理解。

再一次重生好电影需要点烟火气。

看完片子的都会明白惠子其实是袁元幻想出来的，当年她就已经把孩子打掉了，而这成为了她一直以来被掩埋的心结。

但是就像台词说的，“越是想掩埋，越是证明存在”。

很多人可能会觉得袁元很自私，欺骗富哉没有怀孕，自己偷偷跑回国还把孩子流掉。

但是如果站在当年袁元的立场上想，可能你也会有一丝丝的理解和同情。

年少时去日本留学读设计，家里要供她是很艰难的。

母亲也许正等着她学成归来，望女成凤。

她嫁给了富哉后不但不能开始自己喜欢的设计事业，还要忍受婆婆对她的男尊女卑专注家庭主妇的教育。

加上看到同学在事业上取得的成功，自己却没有自由去做自己喜欢的事情。

袁元一开始为了富哉也是默默忍受过的，婆婆不能接受自己的中国文化（不吃她做的中式早餐）和追寻梦想（截了她的包裹和烧掉她的设计稿）其实都没能让她真正下定决心离开。

真正让她选择放弃逃回国内是因为怀孕。

她发现她不想也不能继续这样下去，如果生了孩子，她的下半辈子就真的只能困在那个偏僻的小镇了。

她不甘心，她要放弃一切回去，包括孩子。

当然，这不是唯一的选择，她幻想了她另一个选择，那就是把孩子生下来，但结局还是一样，她终究还是会因为很多现实问题而留下孩子自己回到国内。

惠子最后说的那句“既然这样，还不如当初不要生下我”，正是袁元自己内心的想法。

袁元从日本回国后一直努力做设计，中间起起落落，但因自身的实力和搭档的帮助，她最终拥有自己的品牌成为了成功的设计师。

但对富哉和打掉的孩子的愧疚也因为精神支柱母亲的去世、好朋友刘静生子和事业上的瓶颈而彻底爆发出来。

因幻听和幻视出现了她幻想的女儿：惠子。

惠子除了是她幻想出来的女儿外，也是她自己的一个缩影。

她从惠子那里看到了以前的自己，她不想惠子犯和她一样的错误所以想要用自有的资源培养她、让她多看看世界来改变她因为热恋期而产生的早结婚想法。

很多人可能一开始并没有发现惠子是她想象出来的，但是导演一直都埋有伏笔。

袁元每次都梦到同一个梦，都会说梦话“你去哪儿”。

我理解的是她因为对女儿的愧疚，一直梦到她已经把验孕棒扔进垃圾桶了却又出现在她面前，一直梦到女儿在车站前质问她去哪儿了，是的那次她去把女儿打掉了。

她重复做这个梦就是在变相重复折磨自己，惩罚自己来释放对女儿的愧疚（包括后面沉入水中）。

袁元渴望得到原谅，这促使她第一次出现幻觉：收到已逝母亲的短信。

她把埋在心里的秘密原原本本告诉了母亲，这是她之前不敢当着母亲的面说的。

同样的，她也全部告诉了富哉和她想象出来的惠子。

她渴望得到原谅，特别是惠子的原谅。

可是就像富哉说的，他们可以原谅她，她自己能原谅自己吗？

正因为她一直不能原谅自己，重复的梦、幻想出来的惠子、再回日本等，都是为了自我救赎。

其实婆婆过了这么多年已经释怀了，她一直没有告诉富哉真相，一是怕伤害他，二是她可能意识到自己间接促使了这个悲剧的发生。

她对袁元设计的手套的评价就是对她的认可，最后戴着手套送她走就是已经原谅了她。

富哉一直都是爱着袁元的，为了她不惜和母亲吵架，她离开后也没有再找别人，一直醉心研究袁元外婆酿酒的技术。

“心酒”的心就是变相给袁元表白：他的心一直都在。

他最生气的其实不是因为她把孩子打掉，而是她没有对他坦诚，不肯和他一起面对，而是选择了逃避。

但是因为对袁元的深爱他最终也选择了原谅，他知道，他也要负很大责任，一直以来最不好受的人是袁元，他都没能在她身边。

可是就像袁元说的”我们之间只隔了一片海,却像隔了一辈子”，他们一个要继续在日本经营家族酒窖，一个要回中国继续设计生涯，这辈子都没法相守一生了。

在袁元沉入水中时，她第一次看到了仙鹤，把她从自我惩罚中解救了出来。

惠子最后追着车，喊着妈妈，这也是她第一次喊妈妈，最后那只仙鹤再次飞过，意味着她的惠子原谅了她。

片名《在乎你》这个“你”到底指的谁呢？

其实这不重要，片里每个人都有自己在乎的那个“你”。

袁元在乎的是惠子，也许最在乎的根本就是她自己，在心结都解开后她还是选择了回国。

如果再给她一次选择的机会，她也许还是会那样做。

有心结一定要早点解开，放过自己也是另一种在乎自己的方式。

其实大家都应该在乎自己，如果自己都不在乎自己，那谁还会在乎？

最后说说我自己最喜欢的一幕，两人在拉面馆里面互相用手机开对方的视频给对方看，看的时候真的笑了出来。

那场的台词和表演都很喜欢，这么多年双方真的还是在意彼此，爱着彼此，人虽然不能在一起但是心还是互相牵绊的，这就是”心酒”的名字由来，爱情的味道吧。

有剧透哟 一次无意间路过电影院，看到片花，被电影中北海道干净的冬天吸引了。

当然更大的引力来自于俞飞鸿。

印象中的俞飞鸿少有这样利落强势的造型和角色。

在看《在乎你》之前，已经刷了不少影评。

今天终于看到了。

很庆幸自己没有被影评刷走了。

不带有偏见，才能遇见越是掩埋，越是存在

侵权即删 影片讲的故事是少见的题材，毕竟在中国无痛人流的广告实在太多了，堕胎在无形中被美化。

更深一层来说应该是女性在两性关系中，从来都是弱势一方，永远是承担更多的一方。

在羞于谈性的国度，女性的声音更是缺失，在这个“杀人”的决定中，女性的煎熬少有被看到，生理上的痛苦，心灵上的自我囚禁，世俗的偏见等等，这些都会让女性试图用力掩盖，或者刻意遗忘。

影片中反复出现的大佛，被山丘包围就像女主袁元心中的秘密——多年前流失的孩子。

外观上被掩埋（多年的秘密就连自己的母亲都不知道），但却是真实存在自己的心底，停止不了的思念甚至会长大，终于迎来一个“遇见”——远道而来的日本女孩惠子。

惠子向袁元发出邀请：我希望我的父母能来参加我的成人礼。

成人礼在影片中代表着：成人礼之后，你就不再被当做孩子看待，你是独立的成人了。

对于袁元来说，惠子的成人礼代表几个放下：母亲离世的释然，当年流产的决定，对丈夫的愧疚，对当年那个家的放下。

为什么袁元一定要堕胎再离开？

生下来，不就可以多年以后在相认吗？

女人为母则刚，但忘了在中国有多少饱受家暴的妈妈们不敢，不能离婚的理由正是无辜无依无靠的孩子。

同样的当时的袁元没有任何勇气去面对这个意外的生命，丈夫沉浸在工作中，和婆婆煎熬的相处，陌生的国度，偏僻甚至封闭的小镇，心底里对理想的渴望。

还有别忘了女人成为母亲之前，她也是别人的孩子。

远在中国，还有倾家荡产送她出国的妈妈（影片中没有出现过袁元父亲的角色，猜测袁元也是单亲家庭成长）林林种种的环境导致袁元无法有勇气生下孩子，毕竟经过十月怀胎，再真实把幼小的孩子抱在怀里，谁又能确定自己能狠下心离开呢？

谁真的能做到十几年骨肉分离，不闻不问呢？

影片可爱之处在于没有过多去描述当时年轻袁元的煎熬和不舍（这也是有观众吐槽的部分，不明白为什么不能生下孩子）懂得克制的影片才能没有任何预设去呈现故事，引发观众去思考和回味。

既然掩埋不了，就会破土而出。

熟悉的梦境，不停呢喃的梦话。

最严重的后遗症和创伤在心底长出藤蔓，藤蔓蔓延出来，就是必须去正视的提示。

越是掩埋，越是存在放下，从来都不是一个人的决定

图片来自网络，侵权即删 影片中有一个小细节：袁元时隔多年再遇见男主福哉，福哉还穿着当年袁元亲手制作的外套。

福哉对袁云的情意一切尽在不言中。

北海道之旅是圆梦，赎罪，也是告别——新生。

西方心理学上说每个人在面对痛失所爱会经历五个阶段：①否认(失落) DENIAL ② 愤怒 ANGER ③ 协商(迷茫) BARGAINING ④ 绝望(消极) DEPRESSION ⑤接受 ACCEPTANCE 否认 无法真正去接纳自己当年流产的决定，幻念成真促使袁元再次踏上北海道这片熟悉又伤心的土地。

愤怒 对北海道往事回忆中，自己孤单无助占据了主要。

流产的决定显得逼于无奈，终究是自己对外界无力的愤怒回应。

协商/迷茫 自己事业的停滞，心底日渐无法压抑的愧疚，在迷茫中只能回到原点去面对。

绝望 在北海道再次与惠子相遇，最终在惠子灵魂一问：你们都错了，为什么还要生下我？

全片开始反转，镜头切换成福哉痛苦、愤怒地发问：为什么你当年要这样做？

原来当年的惠子并没有出生。

自己偷偷做的决定原来真的会让人感到绝望。

人，是一种高度自愈的物种。

高度自愈的代价是贴近悲伤的核心，有多贴近，就能有多大的机会从悲伤中活下来。

面对无法面对的绝望，袁元投身于冰冷的泉水中，就像当年自己的感受一样： 那时的我好像被困在半空中，无法自由地飞翔。

接受 日本婆婆拿出当年丢弃在车站的牛皮纸袋，其实秘密不是一个人的。

所有这一切敞开后，袁元与往事和解，坐在离开的车厢中，窗外成人礼的惠子隔着隔音玻璃说着听不到的原谅。

我等这一天，很多年了

图片来自网络，侵权即删 我存在在你的存在。

这一天只能是袁元的想象，想象自己终有有一天可以当面和惠子娓娓道来，说出这么多年无人可说的所有。

让她知道事实以及事实的全部。

很庆幸能看到这么克制的叙述。

《在乎你》译名：Wish you were here 直白翻译：希望当时你也在。

可能是对当年的孩子说的话，也可能是希望当时婆婆和丈夫的理解和陪伴。

图片来自网络，侵权即删 再见，不负初见。

愿你我的人生中没有无法直视的决定和遗憾。

THE END

1.画面很好，也很分离，一部分是美的，石像、坠入海底和前面两个人的从前；一部分是尴尬的，像vcr像mv2.我感觉这个故事的构思和灵感都很好，救赎自省。

但感觉没怎么说清楚，看到最后我开始怀疑小女孩是否存在，既然不存在那女主回日本也不成立；男主的妈，开始剧情设定是一个冷漠的日式母亲，女主作为中国人，她为日本婆婆做中式早餐，婆婆碰都不会碰，儿媳妇想追求个人发展，做设计，婆婆把儿媳的手稿烧掉。

后面一下子变得温情了，对女主也全然是忏悔，甚至还留下了孩子的乳牙给女主看，一点对抛弃了孩子的母亲的怨望也没有。

婆婆忏悔说，以前我这么对你都是因为老祖宗说“妻贤家旺”，其实我是爱你的，我不理解，这个爱是女主离开家，婆婆多年反思得来的？

我觉得不会。

也不怎么连贯，中年后男主女如何发展？

他们如何在日本相遇，这样我们又回到小女孩是否存在的问题了。

猜想1，第一个孩子打掉了，惠子是收养的。

猜想2，这一切是女主的想象，惠子早就被堕胎了，那后面的情节就合理，女主去参加成人礼，这个孩子根本不存在。

那女主也太能想了。。。

猜想3，惠子出生之后，女主离开的家。

那后面的情节①男主说你骗了我多年，②老太太也说，我没把这事告诉你老公，③女主还因为这事要自杀。

这一系列是干啥呢？

还有女主的呓语:你去哪儿，这个你，是指谁。

这句话单独去理解的话，表示对“你”是依赖的。

那放在电影里，是女主离开了丈夫、离开了家庭，她为什么不停地在梦里问，你去哪呢？

电影的开头是女主的朋友生子，女主说，她的母亲也希望她生一个孩子，这个伏笔又有什么作用，也没生啊后面。。。。

而且诡异的是，这个话还是在母亲离世几个月以一条短信的形式发给女主的，从女主的描述来看，她与母亲关系一般，这里又想说什么。

前段时间，和同学一起，在百丽宫影城，观赏了上海路演点映场《在乎你》，放映过后，导演和演员们也来到现场，和观众们做了简短交流。

《在乎你》主要讲述了中国留学生袁元在日本留学，与日籍恋人从相爱到结婚，在面临不同选择时不断成长和自我救赎的故事。

尤其是作为女性，在家庭和事业之间如何取舍，是牺牲家人成全自我，还是牺牲个性维护家庭。

电影《在乎你》由香港新晋导演毕国智执导，是俞飞鸿以女主身份出现在荧幕的回归之作，俞飞鸿饰演中年袁元再合适不过，孑然一身，优雅从容，事业有成，与角色浑然一体。

演员阵容还有实力派演员大泽隆夫、木下彩音、前田公辉和卢洋洋等。

另外，德国著名音乐人Andre Matthias为电影配乐，舒缓清脆，与北海道的美景融为一体；歌手马吟吟为本片献唱了主题曲《我只在乎你》。

01 在家庭与事业之间，我们该何去何从？

北海道的皑皑白雪，纯净而迷人。

影片主角袁元与富哉，在这里相爱，也在这里迷失。

袁元出生在北京胡同里的一户普通家庭，从小看母亲用客人剩下的布料为自己剪裁衣服，再加上《上海服装》杂志潜移默化的影响，袁元长大后选择去日本学习服装设计。

在背井离乡的留学生涯中，孤独落寞始终萦绕在袁元心头，直到遇到日本青年森岛富哉，两人相知相爱相守，甜蜜而美好，毕业后，喜结连理。

富哉的父亲病故，富哉带着袁元来到了北海道小镇，接管了家族酒坊，立志要振兴酿酒产业。

顺理成章地，袁元成为一名家庭主妇，与严厉苛刻的婆婆朝夕相处。

在中日传统文化差异下，婆媳关系日趋紧张。

婆婆希望媳妇能够安分守己，做一名合格的贤内助；但袁元沦陷于家庭生活得不到肯定，辗转于婆媳关系得不到支援，在异地他乡感受不到一丝温情。

直到在一本服装杂志上，袁元看到昔日的同学功成名就，内心的自我意识萌动了，开始重拾服装设计之路，在好友的鼓励下，设计稿如雨后春笋般诞生。

但是，在寄送稿件时被婆婆发现了，并将其付之一炬。

袁元看到被烧毁的残片，伤心欲绝。

与此同时，袁元发现自己怀孕了，是生，还是不生，这是个严肃的问题。

如果说，大学毕业就结婚是一个美丽的错误；那么，事业未成就生下孩子是否是错上加错？

02 越是掩埋，越是神圣电影就此展开了双重叙事法，描绘了成功设计师袁元，镇定优雅背后的心理创伤。

在第一重叙事里，袁元生下了孩子，但是却抛弃了她，独自一人回国打拼，成为一名知名设计师。

在一次新品发布会上，一位日本女大学生惠子的来访，打破了袁元平静的生活，紧锁的心结一点点打开，挣扎的梦魇却不曾停歇。

冥冥之中，袁元知道惠子是自己的孩子，在惠子吐露实情后，说道“我等这一天，已经很久了”。

惠子也知道袁元是自己的母亲，但却只叫她“袁元小姐”。

母女相见格外亲，但惠子始终无法理解母亲的决定，在毕业后是否与男友结婚的问题上，两人发生了激烈的争执：袁元试图从过来人的角度劝导女儿慎重考虑，女儿却直捅母亲心窝谴责她抛夫弃子的事实。

惠子希望父母参加自己的成人礼，最后却不辞而别。

为此，袁元重回北海道小镇。

再次见到惠子时，惠子脸色大变，指责袁元：“既然你会抛下我，为什么还要生下我？

”。

故事讲到这儿，开始切入到第二重叙事，原来惠子只是黄粱一梦，是堕胎后反复出现的梦魇，是袁元内心不可言说的伤。

袁元为了追求事业，放弃了家庭和孩子，成全了自己，却不能原谅自己。

重回北海道，是为了自我救赎。

生而不养，带给孩子难以泯灭的伤；不生不养，留给自己不能原谅的悔。

03 愿再见，不负初见袁元回到北海道，随着参观团一起，与初恋情人邂逅于酒坊，四目相对时似有一股暖流，富哉从青年变成了大叔，不变的是对袁元炽烈的感情，如清酒般醇厚。

两人在一家面馆互诉衷肠，分享手机里收藏着的对方的演讲视频，袁元感慨：“我们只是隔了一条海，却像隔了一辈子”。

当富哉得知袁元怀孕后流产的事情后，懊恼又悲愤：“你还有多少事情瞒着我？

”，爱恨交加的富哉丢下袁元，开车在雪地里狂飙，“即便我们选择了原谅，你能原谅你自己吗？

”。

悲痛到极点的袁元，一步步的走进湖里，沉溺其中，当我们以为会有英雄来救美时，一只仙鹤从天而降，似是惠子的在天之灵，与袁元达成了和解。

这时，富哉走了过来。

其实，婆婆早就知道她堕胎的事情，却一直守着这个秘密，这让袁元很感动，离开的时候，婆婆带着袁元送的手套，出来送行。

最后，袁元参加了成人礼，只是没有看到惠子。

当返程火车徐徐前行时，惠子的影像却跟着跑出来，口中似乎喊着妈妈，而仙鹤则在空中自由翱翔。

当影片接近尾声，我们却疑窦丛生。

《在乎你》中在乎的对象，到底是谁。

是自己，是孩子，还是爱人。

如果是自己，为何人到中年，过去的爱人和孩子却还是念念不忘；如果是家庭，倘若再回到过去，是否还会这样抉择？

《在乎你》备受诟病之处，在于文本的薄弱性，只有粗陋的故事梗概，没有完整的逻辑链条。

作为中日合拍的爱情片，没有凸显中日文化冲突，核心人物丰富的内心世界，留给观众的却是无尽的想象空间。

导演在价值观方面，似乎也没有很坚定的立场，既支持女性追求自我，又让她陷于愧疚和柔弱之中不能自拔。

家庭和事业之间，为什么不能是双赢呢？

婆婆和媳妇之间，为什么一定要对立呢？

如果夫妻间是真爱，为什么不能有一方妥协，或者一点点主动呢？

何必远隔重洋，老死不相往来呢？

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故事中的女强人袁元（俞飞鸿 饰）在功成名就之后，午夜梦回，屡屡想起多年前难以释怀的北海道往事。

虽然眼前的生活已然是外人看起来最好的生活了，可谁也不知道常常被奇怪梦境惊醒的袁元内心到底藏着怎样的秘密。

的确，生活中不乏很多女强人，表面上风光无限，其实在自己独处的时候往往会忆起从前的生活，但解铃还须系铃人，当事人内心的遗憾和内心的困境也只能自我消化，只有自己才可以救自己。

片中的袁元就是看透了这一点，在思虑之后只身前往了北海道，那个20年来在她内心深处都无法忘怀的地方。

但这些也并不重要，重要的是这部电影让人们知道了原来人生是可以有选择的，这便足够了。

对我来说，这始终是一部疗伤的电影——在一段追忆之后，俞飞鸿完成了一次成长，填补了成长过程中的一段记忆黑洞。

“过去”该如过去…… 电影舞美摄影融合了中式与日式，传统与现代的画面特质展现得恰到好处。

而来自德国著名音乐人富有张力的配乐，也给电影增色不少。

还有北海道的唯美雪景，更是令人惊艳不已，“每一帧都美到骨子里”，透出浓浓的日本风情和浪漫气息，为导演和幕后团队的用心良苦比心。

愿：票房大买...买

4月13日周六我和玉姐相约去了电影院。

在看之前，因为按耐不住好奇的心情，所以我提前在网上看了好多的评论，褒贬不一，但好多都是说没有看懂。

我也不确定自己有没有看懂，就和大家一起讨论一下我的想法好了。

以下严重剧透～～～我理解的故事很简单：年轻有为的中国设计师袁元多年前因为事业抛弃日本的丈夫，亲闺女和婆婆回来中国，十多年来因为这个心结一直没有放下导致精神衰弱，经常在梦中惊醒，好友生娃亲妈去世，亲女儿来找自己后又不辞而别，这一连串事件发生后袁元心力交瘁，终于决定回日本去找女儿惠子，最后得到家人的原谅，放下心结自我救赎了。

网上争论最多的是袁元的女儿惠子是否存在，我理解是存在的，为啥捏，因为我自己是个做妈的，抛开电影不说，现实中基本上如果你主动把孩子打掉了，根本就没有生出来，而且这个是你唯一一次有孩子的经历不是二宝不是历经千辛万苦才要上的话，你根本就没可能在孩子没生出来之前就对孩子产生如此深厚的感情，整个十八年都念念不忘，而且不仅不忘，你还能在毫无养育经验的前提下臆想出孩子各个阶段成长的样子，孩子的乳牙，孩子的照片，孩子的成人礼，孩子来找自己，孩子找自己送的小册子，回日本后和自己前夫聊孩子的事。

想象力再丰富也不能啊～～～而且袁元当时离开日本的时候还是个毫无建树的设计师准备回国去干事业的，她既然决定去打掉孩子就代表下定了决心和自己的过去斩断关系的，所以必然是抛子弃夫的，和丈夫离婚了（不然无法解释这么多年不联络，丈夫还交往了若干女人），那么和婆婆更没什么关系了。

如果说没有孩子的话这段关系就可以划句号了，有啥好留恋的了？

事业比天大，孩子丈夫都不要了，后面还有什么好回头的？

又有什么救赎的意义？

过好自己成功设计师的日子就完事了呗偶尔想起从前一声叹息，如此而已。

但是，但是，就是因为生下了孩子，然后把这个活生生的孩子丢在了异国他乡，这个血脉亲情是没有办法斩断的，如果说袁元的前夫和婆婆都有或多或少的错，但是孩子没有错，当时的袁元很年轻，在婆婆的强势下会有逆反心理愈发想要追求事业，但是当她事业有成的时候，她就会时常想到那个当初被她抛弃的孩子过的怎么样了，这才有想象的空间，于是惠子来找她是真的，惠子不原谅他是真的，惠子不原谅她的时候说了一句：还不如你当初不要生下我。

第二天不辞而别。

后面袁元去北海道找惠子其实应该根本就没有被原谅，被原谅的场景都是她自己想象出来的，电影里面最后她去了一个成人礼的现场，没人跟她说成人礼啥时候在哪她怎么知道去的，这都是她想象的，包括后来惠子追火车喊她妈妈，还有最后的仙鹤，都是她想象的。

袁元的婆婆说过每个人都有自己的罪过，在我看来袁a的罪过就是放弃了亲生女儿惠子，这样的罪过无法救赎，所谓的自我救赎只能是想象中的。

袁元的在乎你其实一直都是对自己说的。

她最在乎的一直都是自己。

PS：好久没见飞鸿，电影里面她也是那么可可爱爱，北海道很美，大泽隆夫也很帅，演惠子的木下彩音圆圆脸好可爱啊，她出场带的帽子上面那个大球球害我一直出戏哈哈哈。

看电影里面人喝清酒勾起我想喝的欲望了。

总之这部电影还是很棒的！

其实飞鸿还是长发更美，导演想体现袁元的干练也不一定非要短发吧。。。。

这个纯属个人小吐槽嘻嘻。

4月11日路演一刷《在乎你》。

电影剧情有点超乎当初的想象。

没看电影之前一直以为它是爱情片，看到中段越来越像悬疑片，到最后发现竟然是心理片。

看完电影仍然有很多的疑问留在心里。

影片的音乐、摄影都非常唯美，可以打9分以上了。

特别喜欢片头的部分：镜头从空中掠过壮阔的头大佛，配乐则大气恢弘，给人非常震撼人心的感觉，被牢牢抓住了。

各位演员的表演都相当尽职。

三位年轻的中日演员，很放得开，演得很自如。

欣赏木下小姑娘的表演。

这个年纪竟然有如此的表演水准很惊艳。

特别是酒吧一节，泪水潸然滚落，感情拿捏准确。

另海边质问袁元一场，木下依然表现出色。

相比之下，这两段戏中与之对手的俞飞鸿反而逊色。

大泽隆夫，演绎片中的富哉，在角色设定的情境中他的表演非常到位。

在酒厂与袁元重逢的一场戏，大泽从红了眼眶到泪光闪烁，让人不禁动容。

已过世的星由里子也准确演绎了剧本设定下的日本婆婆。

如果说这是部不成功的电影，那个人认为很大程度上要归于剧本的薄弱。

虚实两条线的交代不甚明晰。

这部电影的众多人物其实都是围绕女主角袁元而设立的，他们所有的情感走线也是取决于袁元与他们的关系而设定的。

对袁元这个人物，诸多关系的设定不是很清晰、不明确。

这也一定程度上造成了俞飞鸿在表演上的困难。

比如：袁元与惠子的所谓“母女”关系。

影片中，惠子出现后，袁元跟惠子回忆自己如何认识富哉、如何投身家庭放弃梦想、如何抛下幼女去追梦，观众都以为惠子就是袁元的“女儿”。

直到袁元脑海中闪回丢掉纸袋包着的验孕棒，此时观众才开始怀疑惠子是否真为“女儿“。

最后，年轻的袁元躺在周遭一片惨白的产床上做流产手术，直到此时，惠子并不是真实存在的“女儿”的谜底才逐步明朗。

可是这个反转未免太突兀，因为之前虚实线索的埋设以及转换都十分模糊。

特别是北海道之行，虚实交代不清。

例如，富哉在海边跟袁元回忆惠子想妈妈时以仙鹤作为慰藉，袁元深受感动。

当她自杀、沉入水底的时候，依稀看到仙鹤飞来在水面徘徊不去，顿感生的力量，那是惠子给她的活下去的动力，我想。

可是前者是虚幻的，而自杀却是真实的。

臆造的仙鹤帮助袁元打消自杀念头未免太牵强。

自杀这个桥段让人觉得非常莫名其妙。

另外，老太太拿出惠子幼时的照片，和最后拿出袁元丢弃的验孕棒，前者为虚后者为实，虚实的交代也不是很清楚。

再比如，袁元与雷军、富哉的关系。

袁元的爱情线，虽然确实存在但态度极不明晰。

在电影前期的段落里，袁元与雷军确实就是工作关系，毫无由工作走向恋爱的暗示。

看不出袁元沉浸在与雷军的爱情里但又不能完全放下与富哉的难忘初恋的那种纠结。

袁元梦中的呓语“你要去哪儿”，我觉得是她自己方向不明的一种暗示，也是促使她踏上日本的土地要寻找答案的动力。

当她在酒厂与富哉重逢，我们看到了富哉百感交集，看到他因激动而泪光闪动的一刻，能感觉到这个男人这十五年来对袁元的爱不曾有改变。

反观袁元，对富哉的态度却非常不明朗，是爱？

是内疚？

通过俞飞鸿的表演看不出来。

这与袁元之前回忆与富哉的甜蜜时光是非常矛盾的。

通过自杀的桥段，他俩达成了最终的和解，这点是能被清晰理解的。

但是，她对与富哉的未来到底抱持怎样的态度？

不清楚。

片中的袁元，在我看来实际就是个“洋插队”。

在日本留下一段情但多年后特别是功成名就后想回头去寻找宽恕甚至想用钱来弥补的这样一个自私自利的女人。

她说着不食烟火的梵语，从事着让人称羡的职业，过着精致绝伦的生活。

除了这些表象，影片没能提供更多的内容让我们来深刻理解她这个人、理解她的情感发展的脉络，没有为我们塑造一个有血有肉的袁元。

俞飞鸿的表演不能算成功，除去剧本本身的原因，对母女之情、夫妻之情拿捏演绎得都不能让人信服。

影片公映后，随着口碑票房的一蹶不振，网上也出现了很多针对电影的所谓“解读”文章。

旨在帮助大家更好地理解这个电影。

这当然是学习提高的好事。

可是另一方面，一个电影如果让观众看不明白、还需要映后解读来理解，那么这电影算不算一个成功的作品？

如果观众不明白故事本身，又如何理解故事背后创作者所要表达的更深层次的思想呢？

毛姆在《月亮与六便士》里说“艺术是什么？

艺术是感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言。

”《在乎你》没有说好电影语言，虽然的确进行了很多全新尝试和高层次技巧的运用，可是所有这些难道不应该首先服务于将故事讲好这样一个基本宗旨吗？

前言在恋爱或者性的取向上，直男、直女、弯男似乎都更多倾向于年轻的美好肉体，直男到死都喜欢小姑娘，直女和弯男也都会更多倾向于小奶狗或者小狼狗。

这个时候，主流性取向里剩下的这一支，弯女，便显得尤为独特，她们似乎是唯一更喜欢年上女性的一个群体。

——当然，各个群体也都有特例，我们在此讨论的是多数情况。

而有一位大姐姐，在几乎每位姬佬心中似乎都能排到前列，她就是俞飞鸿。

而本片给我的感觉就是，很明确地想要使用俞飞鸿去拉拢一些姬圈观众来，开玩笑地说，甚至是想要为姬圈壮大势力，将一些直女们也拉拢来。

本片有极其大量的俞飞鸿姐姐面部特写，各种特写，如果以固定时间间隔对本片进行截图的话，我怀疑可能有超过一半的图片就是俞飞鸿的脸。

爽不爽？

不爽还有，本片前半段很长一段时间里，完全是在展示一对姬友情侣的相处日常，而且更绝的是，其中除了俞飞鸿之外的另一方完全就是主流年轻人的那个年纪。

这和直男片里让克拉拉面对中年男人秀腿和漏出半个胸完全是同一个效果了。

我特地搜了一下，上次俞飞鸿的一番电影作品，可能还是她自己导演的爱有来生，那可是十年前了，本片不知道能不能好好解解姬佬们的渴。

说回片子本身，整体基调是日系的慢生活，主要内容基本是俞飞鸿的角色内心的一段旅程，让人遗憾的是情节比较狗血无新意，还可能有很多地方会触到姬姥们的雷点。

因此要不要看就随你们啦后 有 剧 透俞飞鸿扮演的设计师袁元在留学日本期间和家族从事清酒酿造的 Tomiya 恋爱了，后来两人毕业后结婚，袁元嫁到了北海道。

但是袁元和婆婆相处得并不愉快，自己的设计理想也在一日一日的教务操劳中被逐渐磨灭。

不愿意就此下去的她选择了离开，为了狠下心离开，她甚至隐瞒了自己已有了孩子的事，将孩子打掉，转身回国。

回国后她事业上取得了巨大的成功，但是以为自己已经释怀的她却发现孩子的事一直困扰在自己内心。

在打掉孩子整整十八年后，她选择回到北海道，向 Tomiya 与婆婆坦白一切，和自己的内心和解。

如果你没有看电影就看到了这里的话，我想你已经被狗血到了。

找了俞飞鸿，请了一组优秀的日本演员，结果还演婆媳剧？

还是理想被家庭拖累那一套？

完全就是那一套，本片在日系滤镜下包裹的故事本身实在太孱弱，四保一结果被这个一狠狠拖住了后腿。

另一方面，本片结尾的反转，在我看来是最近这几部热门反转大片里，唯一一个真正扭转了前面存在的问题的。

袁元之前的几乎所有事都是假的，来北京找她的女儿并不存在，她当年并没有告诉丈夫和婆婆真相。

这也就解决了很多前段叙事里的问题，比如女儿为什么会过得好端端忽然就开始辱骂袁元，因为那个并不是真人，那只是袁元想象中的一个影子。

但是本片的反转实在有些赖皮了，这么一来所有的 Bug 都可以用这是袁元脑中的胡思乱想搪塞过去了。

反转里最有趣的精致对应不存在了，前阵子的调音师为什么讨论度高过海市蜃楼呢？

因为大家都喜欢说兔子眼睛、歪脖子树这些对应。

本片则告诉你前面几乎所有东西都是假的，别找了，没有对应，这其实非常伤害观众的观影感受。

只有最后最后，袁元自杀被救起和图中成人礼这两段，本片给你详细讲了一下对应，看起来是女儿实际上是别人。

其他地方，统统没有，这种做法可以说是在阻止观众“烧脑”，也是在消解观众对于本片的投入。

提到自杀，这就又是一个狗血的点了，为什么现在觉得自己错了就要自杀呢？

因为创作者发现这里如何和解真的收不住了。

袁元当年打掉孩子这件事，需要和四个人和解，就是年轻的她登上列车一路看见的四个人。

和婆婆，那很好和解，婆婆本来也对她不好，而且当初就知道了这件事，很好解决。

和老公，无法和解。

和孩子，无法和解。

更重要的是，和自己无法和解，全片故事的起因就是袁元无法和自己和解，她原谅不了自己打掉了这个孩子这件事。

那么影片里选择的和解方式是什么呢？

就是死。

“我实在罪孽深重，我死了算了”——类似这一类的思想，一了百了。

然后再被丈夫救回来，和丈夫的拥抱间，通过生与死所营造的巨大戏剧性，一切的和解达成。

但其实呢，真正的内心历程如何，根本没有一个能信服人的答案。

其实这个问题并不难解决，她当初会离开最根本的原因还是事业，还是理想，本片最后收的时候，袁元也还是离开了北海道，回去继续自己的事业。

那既然如此，就应该在这里做文章，她的和解，应当是通过坚定了事业与理想在自己心中的位置，而不是向所有人赔罪。

从这个角度上说，本片好像又不太适合姬友们看了？

因为哪怕如此强大的一个事业女性，结果还是要因为孩子的事心里怀着如此大的怨念十八年，多惨啊。

不过反过来当做教育片的话，好像就更有趣了！

“你看，你们的天菜告诉你们了，和男人谈恋爱，就是这样惨，没有你好果汁吃的！

”

本片给我留下深刻印象的又一个缺点是剪辑，本片的剪辑可谓是肉眼可见的不对劲。

大段的空镜头看起来好好的，但是一到两人相处的时候怎么就觉得那么乱呢？

好像是有着时间顺序吧，好像又是没有，说像 PPT 或者 MV 吧，但是有的地方故事也好好推进着。

非常迷。

其中最让我印象深刻的是袁元刚到北海道入住旅馆那里，服务人员说箱子我来提吧然后提起了箱子，结果袁元“一把把箱子抢了回来”，我还纳闷了一下以为里面有什么贵重物品。

后来再想，哦不对，这其实是已经提到目的地了，所以东西交还给了她。

至于俞飞鸿嘛，该夸的也轮不到我来夸，我就提一个小小的问题吧，可能是我听中日切换有些别扭导致的，但是我真的感觉，有些地方俞飞鸿念台词的感觉太明显了。

用日本的话说，就是棒读。

感觉就是很不对，也可能是因为袁元在日本的那部分，本人和其他人的日系风格不太搭吧。

总结而言，其实本片作为一部以中年女性的颜作为最大卖点之一的作品，本身在国内也算是一个突破了。

但是没有突破的是，提到中年女性，哪怕是成功人士的人设，好像还是离不开那些家长里短的无聊故事，又是婆媳，又是生孩子，好像永远就听在这个圈里出不去了。

尤其是当这些内容，很可能对想要吸引的群体造成不适时，真的得好好思考一下，是不是真的就编不出别的情节来了。

那么今天就到这里，晚安。

一个人坐在Hilton的餐厅里就着两杯gin and tonic water和一杯白水看完了《在乎你》-2019年我最期待的一部女性题材的电影。

而立之年已过，口腹之欲不减，也是惭愧。

酒很好喝，电影一般。

关于女神的种种俞飞鸿需要靠她的一己之力撑起整部电影，她再也不是《牵手》《喜福会》《爱有来生》里那个从容的俞飞鸿，她表现得很吃力。

而这种吃力是由种种不合理而来的吗？

电影开头其实很不错，袁元刚刚失去了母亲，俞飞鸿的表现极其到位。

她回忆起母亲时那种随时过境迁，却依然隐痛的眼神，让我想起《东方快车谋杀案》里Kenneth Branagh说 “there was someone once.”后那个经典的表情，我反反复复看了很多遍那个眼神，所谓“怅惘”，不过如斯。

有一些痛，会过去，比如失恋，再爱一个人，也会淡的；但有些痛，一旦发生，就会伴随一生，每当想起，痛感都是新鲜的，时间越久就越痛，比如失去母亲，比如失去孩子。

对俞飞鸿的身份定位拿捏很准确。

比如俞飞鸿工作完去一家酒店的餐厅就餐，waiter很自然端上茶说：“今天来晚了。

您的茶。

”不知道是不是致敬《爱有来生》里那句：“茶凉了。

我再去给你续上吧。

”一看就是常客了。

一些35到45岁的所谓单身成功女性就是这样的。

每天只去固定的几家餐厅就餐，环境要安静，饮品的质量比菜品重要，通常吃鱼和起司沙拉，每周吃一次红肉，40岁以后尝试吃纯素。

还有，她们有固定的生意伙伴，朋友，和性伴侣，每天生命里来来往往人物众多，但是独处空间广大。

每周去三次健身房，体重长年维持在100斤，内心坚硬，处事身段却柔软，早就从一个艺术家，文人，或者学生变成了一个生意人。

这些，在电影前半个小时里，俞飞鸿统统表现到位。

她的访谈桥段，她都不需要去“演”，真实还原《十三邀》里的实情实景就好了。

虽然用两个爱马仕来撑场面略显没必要。

她应该多用自己品牌的配饰。

Keiko出场后画面依然甜美而平静。

人，在生命中的很多时候，是靠幻想活着的。

小时候幻想身边有一个朋友，长大了幻想身边有一个帅到爆炸却又爱你至死的男人，老了要幻想什么我还不知道。

臆想症不是一种病，是一种生存的本能，人太清醒，会死。

在臆想里，人们构建的种种细节和台词，往往比现实生活还要生动，这也是为什么会有戏剧，而戏剧是那样的打动人。

电影垮下来是从袁元离开北京，来到北海道开始的，按说这是影片进入“揭秘”的高潮部分，就像《爱有来生》里最后女主望向镜子中自己一身嫁衣，哽咽凝泣的样子，前世今生种种，都得到了合理的解释。

应该是非常摄人心魄的。

但是《在乎你》糊掉了。

到日本有错吗？

没有。

因为日本的环境太特殊了，它是能把“失去”诠释得刻骨铭心的地方。

2014年11月初，我突然失恋后第二天独自到日本旅行，北海道的树叶已经红了，京都却还可以穿裙子。

从三十三间堂出来是下午5点，天开始下小雨，我不认识回民宿的路，不会坐公交，打不到车，我就在一天中最喧嚣的时候，一个人走在京都的雨里，到一个上坡的十字路口，我看着周围，真真切切感受到什么叫做天大地大里的孤独，失去生命中第一个深爱的男人的痛排山倒海一样向我涌过来，我眼睛看到的颜色，是我无数次在日本电影电视剧中看到的打了柔光一样的色彩，我真的相信那不是一种技巧，那是真实的存在。

之后去北海道，从小樽去登别，到了登别是刮着台风的夜里10点，在暴风骤雨里等了半个小时冲上去镇上的公交车，车上坐着4个看起来一共240岁，身高都不到1米5的老人，笑得和蔼，尝试和我交流，失败告终。

到了镇上，我下车，司机拿了一把伞追上我用生硬的英文说：“保护自己，下次不要再这样了。

”这不是电影，这是真实的日本。

所以导演把女主的自我救赎安排在北海道是很合适的。

但是当女主见到前夫的一刹那，我有一种“一杯绿茶已经为你准备好”的感觉。

女主在前夫错愕深情的注视中，依然平静款款而笑，仿佛是蓄意回来宣示我就是可以对你招之则来挥之即去，谁让你爱我一样。

这不是绿茶是什么？

两人吃饭时，大泽隆夫笑得无比自然，而女神只是在做表情，尽力让自己的“笑”不显露出自己的皱纹，透过厚厚的粉，这一点也依然很难达到，不如放肆的笑起来就好了。

送给婆婆自己设计的手套也显得极其不礼貌。

婆婆其实是自己追求的反对者，是造成自己所谓成功的歪打正着的因素，像一个胜利者一样送出的拜礼看起来像一种炫耀。

婆婆拿着儿媳妇验孕棒的镜头略让人不适。

女主下水的一场戏本应直击人心扉，却一眼就可以识别出是在泳池里拍的。

没人能在北海道冬季的水里表现的那样平静，那种受到极度刺激后的战栗女神没有表现出来。

而且女神穿着棉毛裤在水下的各种pose，时而舒展，时而如胎儿般蜷缩，恕我直言，一概不美。

另外，沙扬娜拉已说，成人礼场景只能显得多余，让电影拖沓冗长。

任何一部电影，说完再见，就应再见，不必狗尾续貂。

因此电影没有很好，也没有很不好，就是一般，可是俞飞鸿不应该是一般的。

哪有大龄单身（假）文艺女青年不喜欢俞飞鸿的？

为什么喜欢俞飞鸿？

因为女人们或许永远都不能成为林青霞和张曼玉，因为没有那个颜和命，但是如果你愿意，那么可以活成俞飞鸿。

其实俞飞鸿并不高冷，她只是带着一种性冷淡风，倔强而通透。

从她身上很多女人会明白：快乐是你自己觉得自己快乐，与他人无关，与金钱无关，与爱情无关，与任何除你之外的事情都无关。

多年以来俞飞鸿身上只有四种颜色：黑、白、灰、红。

最惊艳的是她客串的两场戏，一场是《爱出色》中一条小黑裙和陈冲短且平静的对话。

另一场是《过年好》里黑大衣红围巾夹着烟问闫妮要钱时说：“我是专栏作家，不是网络作家。

”真的很飒。

淡妆浓抹总相宜，在她身上岁月忽然有情。

还有《太平轮》里的顾太太，戏很少，却像为她量身定制的。

内心欲海翻涛，表面克制隐忍。

要说最喜欢，还是《千年敬祈》里的Yilan，她自己也说Yilan最像她本人，寡淡中让人过目不忘的美。

《在乎你》并没有把俞飞鸿演的这个女人琢磨透。

人生就是不停选择，在选择中获得和失去。

选择了自由，失去了家庭；选择了才华，失去了爱情；选择了独立，失去了牵绊；选择了失去，失去了经历。

但是相信袁元的妈妈一定和她说过：when you have nothing to lose,你一定会后悔，后悔你失去的，因为你获得的，并不是你想象的。

女人怎能坚硬如斯？

电影或许给了袁元一个选择的机会，电影开头她从洗手间出来，拿着验孕棒一样的东西，想来是她怀了雷明的孩子吧。

就是因为这样，她才对放弃的女儿充满更清晰的愧疚。

如果是这样，那电影还值多一星。

亦舒在她的短篇里表达流产一次再不配做母亲，但是依然希望人生不必如此苛刻。

P. S，从日本回来半年后我们复合，两年后再分手，又赶上我去日本，发现三十三间堂离原来的民宿并不远。

而我为什么喜欢gin and tonic，只有我自己知道。

关于选择的结果至于给两星是不是太苛刻，也不是没纠结。

但是回头再看看La La Land，我觉得如果它值4星，那么《在乎你》是两星定位没有什么不妥。

La La Land这种电影，你说它好也好，坏也罢，你有没有因为某个场景忽然想起某个人？

你有没有坐在影院里不住哭泣？

你有没有想过进到电影里告诉女主她会失去什么的冲动？

我有。

最后一段突然出现的，最一开始看起来突兀，然后催人泪下的，并不存在的录像带，用一种特别粗暴的手段告诉了女主她失去了什么，可是电影也交代得非常清楚，她现实中获得了什么。

告诉观众你们不必痛惜，让她再选一次，结果不会变的，让你们每个人再选一次，结果也不会变的。

La La Land和《在乎你》最大的区别是前者用了大片笔墨渲染了年轻时爱情的美好，而《在乎你》只想让观众体会堕胎的痛苦，这个目的通过在日本短短的男女主共处是达不到的，只能显得女主矫情，不懂得珍惜获得的，总想着失去的。

另外对于年轻时的富哉和袁元的感情描述太零碎，更像告诉观众恋爱、结婚、怀孕是个错误，既然是个错误，纠正了错误的女主又何必这么纠结呢？

电影想传达的情感，我懂了，但是没有体会。

最后，《我只在乎你》这首歌真的和电影没有半点关系啊。

电影可以叫《在乎你》并且和《我只在乎你》没有半点关系，何必硬拗呢？

关于男人宽容不等于男人窝囊这个社会对女人和男人一样苛刻，女性从19世纪末开始找寻自己，到现在都处于觉醒阶段，变得更迷茫更复杂更艰难。

在这个过程中，男人们的日子似乎也不好过。

明明在社会中处于强势地位，却又不敢承认这种强势。

敏感一些会被说成小心眼儿，自由一些就是不负责任，踏实的没情趣，有情趣的一定花，结了婚就油腻，不结婚就是妈宝，比女方强大是大男子主义直男癌，比女方稍内敛就不配活着了，要活得精致还不能娘，有男子汉气概还得兼具绅士风度，加上科学知识普及了之后生男生女生或不生都是男的背锅。

小时候我特郁闷为什么我不是个男生，这样就可以不来大姨妈，轻松跑完1000米，长大了我觉得当个女的真他妈好。

这部电影也是，只问看到这篇影评的男生一个问题：如果你的前妻年轻的时候为了自己自私的理想，选择抛弃你，不告而别，并且剥夺了你这一生有可能是唯一的一次做父亲的机会，多年后再见，你会原谅她，拥抱她，甚至依旧爱她吗？

诚然人是贱的，但是也有底线。

这部电影如果让富哉从始至终都选择不原谅袁元，而袁元人这种情况依然最终选择让往事过去，原谅自己，接受事实，那么这电影可以多得两星。

为了烘托富哉的宽容大度和人性中并不存在的伟大，让男人如此“窝囊得”原谅，实在不能理解。