鸿门宴传奇

看完了《鸿门宴》，又是个优点嘈点都很明显的片子。

花开两朵，各表一枝。

嘈点：1全片有种编剧是在睡眠不足的情况下写的台词的感觉，而且排演之前没人通读过……充满了各种无法理清的神逻辑比如：虞姬第一次见到项羽的时候，那个官员突然来了句：你要是不脱，我就……我以为他想说“我要杀了你/班主/其他歌女” 结果说要杀了项羽这个打酱油的路人！！

问题是虞姬那时还不认识他啊！！！

虞姬：随便你杀↑万一遇到这样的回答怎么办啦！

官员先生你不尴尬吗！

再比如：张良劝刘邦放弃咸阳，结果大家很怒 。

刘邦来了句：谁能证明他（张良）说错了…… 我还以为他要说“那就说来听听啊！

” 结果他说的是“我立刻杀了他！

” ……但…万一有人能证明张良真说错了怎么办啊！！！

那时候主公你不尴尬吗！

||||||下面还立刻接了句“可我们有解救咸阳之策吗？

”等等！

主公你上一秒又神游到哪去了！

怎么突然冒出来这样一句不搭界的话啊！

好吧……以上类似的奇怪对白还有很多，时刻爆发出笑点。

2 鸿门宴根本就没东西吃……唯一入口的只有刘邦的几滴血，还被他自己喝了。

干脆叫“鸿门棋会”算啦！

3 谁也别想看到楚霸王乌江自刎这场了。

四面楚歌虽然有，但完全不是你想象的那样！！

为什么汉军将士们能如此娴熟地演奏啊！

他们平时把训练时间都改练吹笛子了吗！！！

难道唱歌不更比较好学一些吗！？

4虞姬自始至终就是个花瓶般的存在。

但在鸿门宴上项羽玩命弄刘邦的时候他好像连这个花瓶人质的存在都忘了，真是史上最没存在感的女主角啊……5祭祖那段看起来像小孩过家家。

优点：1美术自是没的说，导演老本行，驾轻就熟美不胜收。

2角色设置上，除了萧何和项庄，其他人分辨率都相当高。

当然若不是虞姬是唯一的女的，脸盲的我可能也会分不清她……3真心觉得最好的两段，一处是大家进入鸿门宴的时候，音乐太好，画面也好，非常有气势。

另一处是刘邦登基后把旧臣一个一个干掉的时候，节奏超级棒，紧张刺激又悲壮。

这两个地方共同的特点就是……没台词。

4张良还是很俊的。

5项伯像熊吉。

完。

李仁港的《锦衣卫》也是带有现代气息，喜欢油画感重的画面质量，经不起推敲的故事结构，弱化历史凸显个人风采。

当然在一个谁的故事都没有逻辑性的时代，《鸿门宴》的线性结构大致按着史实与时间来梳理，已经算是中等水平了。

我去翻《史记》里关于这段历史的记载，司马迁只是一个凡人，他不能上天入地，他的文字更是一家之言，只是久远记载的贫瘠，我们只好选择去相信其书中的细节，并奉为标准。

刘邦因为下属于项羽，不好意思说自己骗了咸阳去，只好赴宴。

席间，项庄RP爆发，项伯义士之心又起，不忍良之主受难，樊哙的机智就像扇了醉酒汉一个耳光，大喊，“此时不走，你还什么时候走，你个傻×！

”鸿门宴是一次近身杀沛公的大好时机，可是项王自大的劲一来又疏忽了。

这段历史充斥着无限的传奇成分，被转化为电影的产物一点都不奇怪。

鸿门是有遗址的，就在距离迁哥不远的地方，他说“项王、项伯东向坐，亚父南向坐，沛公北向坐，张良西向侍”，东南西北这四人是张良刘邦项羽范增，坐北朝南的是范增。

张良侍，樊哙侯于帐外，其他人坐，完全没有韩信的事情。

所谓求得护身符，便不会被杀，纯属无稽之谈了，就项羽那个虎超超的个性，上来一股劲，什么怀王王怀，直接掐死在自己的脚下了。

结构上，项羽与虞姬相遇的方式，如果不是冯绍峰用一种水汪汪坠入情网的眼神拯救了如此鸡肋的这个环节，影院中大家会比鄙视台词“照顾你嫂子”更加鄙视情节设置。

倒叙，再倒叙，想要讲清楚这段三角恋，又有什么用呢？

刘邦本是不爱虞姬的，他好色又颜控各个夫人的例子在那摆着呢，硬是加入刘邦惺惺相惜虞姬，如果只是为了突出虞姬为了刘邦说了几句好话，让项羽小看了这个男人的话，其实更加专注于刘邦人前坦然人后狡诈的小眼神。

最后范增死时，张良过去心手相牵就表现的很好。

一个老者，荣华一生，最终归去于一处破落的草屋里，总有种英雄注定悲惨的伤怀。

张良拉着他的手，说着心中的疑惑，表达着从未有过的一种情感。

龙阳之好断然不是汉武才开始的，女人的社会地位越低越容易让骄傲的男人之间产生一种纯化的爱情，一种源自精神上的交流触电，照电影的表现力，张良与范增便是了。

他们因为一次机缘巧合而对弈，发觉深入彼此心中，对彼此产生了浓厚的兴趣与思念，最后一个死在另一个的怀里，手握着手，未出口的话张良早已明了，我爱你飘散在纸窗户外的空中。

韩信完全是出于不能遗落展现这个有争议的历史人物和捧安志杰的需要，给他设计了一个唯利是图却又带兵多多益善威猛将军的形象，他有一头打着结的秀发，有一个邪邪的坏男人的上翘的嘴角，有一个轮廓分明又硬朗的面部线条，再加上每个女人心中英雄都是要有疤痕的准确定律，这个人物很立体，得出了安志杰很帅的结论，算是角色圆满了。

电影中还用到一个很有趣的角色，愣是把隋末的虬髯客请来了，这不是一个风流倜傥的角色，是一个用来血腥镜头的设计，他要死了，敢死6人组立刻动手，棋子阿，棋盘阿，都统统四溅出去，场面立刻变为一场武功大赛。

这是一个传奇色彩的不知真假的人，长了那个胡子形状的大侠就可以叫这个名字，算是一个自我安慰性质的解释好了。

毫不夸张的说，我在电影近结尾处哭了。

因为开场的时候冯绍峰太帅了，太有男子汉气概，又专情的看着刘亦菲，结尾的时候一渲染，他不怕死，他只是害怕孤独，他不怕死，他只是还有对自己女人的不舍得。

冯绍峰用完全超越电视剧的表情，征服了电影院中的观众们，出了门口，看到一位30+的女人站在海报前仔细的问自己的老公，演项羽的是叫冯绍峰吗？

我知道这些冲着张涵予、黎明来的人会记得这个名字的，冯绍峰初战大银幕，成功了。

很匹配的，刘亦菲居然也演的很好，完全出乎我的预料。

以往她在屏幕中总是一副天然呆的表情，眼神是不转的，是没有内涵的，可是虽然这次的虞姬依然带着小龙女范，却有了忐忑、幸福的神情，入戏了，和冯绍峰搭对了。

一个男人可以那么炙热的看着你，专注的，在他的死亡前一刻，知道自己的死亡可以有你相伴而惊现出来的喜悦，是如此让人沉醉。

我看着这个男主人公，望着虞姬，耳边响起他的OS，是，这一辈子有你在，其实我也是幸福的，我想要给你天下，可是我却给不了你，我想要给你一个完整的我，可是早在我们相遇之初我就奉献出了完整的我，我不论你的身份如何，不论你的学识如何，不论你的家世如何，我爱你，便是一个完完全全的你，你肯陪我，也肯对我不离不弃，我，我，我如此爱你，我如此想要抱你在怀中，在我的怀中，你是我的全世界，你就是我的只此一生。

当发觉自己为冯绍峰配OS时，我都有种被惊愕的感觉，这个演员的眼神是这么的真挚与坦诚，于是，因为一对爱侣的死去，我深深被感动着。

李仁港没那么无聊，单独捧冯绍峰出来，可是我又无比怀疑，就那几个小冯独挑的动作，和几个闪光无比大近景的“方天画戟”，他一出现都是披着大麾，硬生生比别人多出无数道霸气，气场是几个黎明都及不上的，倒是张涵予表现的还可以，一文一武，气质不同，也就横向比较少了一些。

西楚霸王被冯绍峰塑造的霸气又专情，气拔山河又婉转温柔，小气度、不思考的特质完全没表现出来，这就是一个完美的爱人的银幕形象，最后败了，也只是败给了命运。

一下子，想起花2亿还是没有捧出来的景甜。

捧男人与女人的方式是不同的吧。

景甜演的不好吗，也不是，她还是水嫩的，带着一丝英气的，只是被孙红雷完全不靠谱的表演给耽误了，被太恶劣的情节与脆弱的人物陪衬给摧毁了。

冯绍峰站在一群男人中，他是霸主，他不屑与周遭的人齐身，只是冷眼看着，形势不晴朗的时候二话不说就上去打。

捧女人可以用一群帅到死的男人，让其围之，再让一个不同气质的美丽女人做其情敌，无论花费多少心机就是不抵女一，于是在一片男人的狂热中，在同类的无法触及中，女一的地位算是稳妥了。

可惜，花费2亿的景甜权当耍票一回好了。

现在看来，捧男人也是可以同理的，一群帅到死的男人围绕在男一的毛皮之下，不离不弃，或坚决抗争之，有对手有女人再有点自身姿色，导演、编剧与摄像请用心，自然就造出万人迷般英雄了。

什么样的对手就决定自己处在什么水平，冯绍峰没有白用自己的面部情感流露，因为黎明狡诈一笑、张涵予半闭眼睛装大仙、黄秋生白内障、陈小春野蛮起来没文化、安志杰小人之志嘴脸都给了他提供一个登峰造极的平台。

更不要说，刘亦菲超越自己的演技，一张美人脸的不离不弃，英雄应如斯。

回味一下《战国》的演职人员表，真是茫然了，我还是继续回味《鸿门宴》中让我感动无比的爱情吧。

（媒体稿）只剩这些历史典故可供挫骨扬灰了。

不过导演李仁港的鞭尸手法实在不敢恭维，愣是把艾丝美拉达抽成了阿西莫多，一出“鸿门宴”，拍出来像是一场围棋争霸赛，及其幕后故事。

有人说，人家名字里写了，这叫“传奇”，不是历史，可我觉得戏说又不是胡说，传奇又不是离奇。

好比说，历史是个普通青年，你艺术加工，再怎么离谱也顶多是文艺青年范儿的，不能太过分了，否则概念就变了，就不是一个筐里的东西了。

然而即便不去纠结历史的忠诚度问题，此片仍然看得我恼火。

服装、音乐尚能说道说道，情节上可就粗糙得一塌糊涂了，它很像是我小时候玩的国产游戏，一个小人儿走来走去，场景变换，遇到什么人说两句话，打一架，再来个过场动画，就这么交代完了。

剧情主要是由一堆感叹号连接而成，“保护主公！

”“你做什么我都相信你！

”“回家喝酒！

”“杀！

”“照顾好你嫂子！

”“我们终于要入主咸阳了！

”就像看多了马景涛教主的狂吼，脑袋容易缺氧一样，一直以一个亢奋的情绪在情节上不断地跳过、跳过，生硬得仿佛一群人在喊着口号，做戏的感觉太浓重了，比真的看别人喊口号还让我觉得难为情。

李仁港始终缺乏一个作为观众的同理心，这是一个导演致命的短板。

剧中角色总是重复地说着“天下苍生”、“百姓安危”，这种国家领导人式的发言只能制造隔膜，不能将观众带入其中。

电影是导演拍的，他本人自然能够投入其中，但观众没有他这样的情感铺垫，这就需要他用细节来引导观众的感觉和印象，也就是说两个人相爱了，观众需要知道他们为什么要相爱。

可是李仁港没有做这些，他含混不清地带过，大家只能自行想象一些情节，以保持故事的连贯性，可作为一个善于为难观众的导演，李仁港又处处不留白，他连让人遐想的省略号都没有点，直接来了个叹号。

直到黄秋生出现，节奏才有了小小的变化，观影中一直游移不定的感情终于有了一个放心着陆的位置。

黄先生绝对是这部影片的救星，是他让故事的起承转合有了长天大地的传奇意味。

传奇从人味儿里来，从人最基本也最真挚的感情中来，亚父的戏份不多，却是我唯一为之动容的角色。

这不是剧本里的设置出色，这是黄先生的表演精彩。

除了张涵予算得上差强人意以外，其他人就都不行了，由黎明扮演的刘邦，活脱一个知识分子，说话斯斯文文，细声细语，演刘备还差不多，不知道怎么就成了刘邦。

冯绍峰则赚了。

虽然在此之前群众对他的评价并不很高，而这次他又选择了一部烂片作为电影处女作，但是，他幸运的遇到了黎明、刘亦菲、陈小春等一干人来演对手戏，在巨大的反衬作用下，他身上隐约有了艺术家的神韵。

影片的重头戏着实有创意，估计把张良都给骗了——饭局黄了，改为棋局。

说好的是“宴”，却连菜都没上，光看俩人下棋了，俨然一群棋痴。

这一幕让我想起了阿城的小说《棋王》。

《棋王》的浑厚和清冷它自是没有，李仁港只是利用这个封闭的空间给影片重新刷上一层江湖色彩。

但我觉得下围棋的编排很低级，因为这样一来就把其他人的人性全埋没了，完全成了两位军师斗智斗勇，而且说的都是不着四六的语言，充其量图个热闹。

结尾处，各人的命运都很悲凉，貌似李仁港为他的传奇故事做了一次深化，可在我看来这更像是对人性的过分简化，以及对人物命运想当然的理解。

那些杀来杀去的颠覆性的做法缺乏理由，完全是为了做一个扣，营造具有历史感的悲壮气氛。

“鸿门宴”本是一个诉说人性的绝佳题材，但李仁港随意丢弃的笔墨，使得两个多小时的影片在深度上显得单薄，每个人物只有了架子，背后的空间却丝毫没有打开。

就像一个饭局，摆好了碗筷，主人却说，对不起，家中无米，菜也没洗，高压锅又坏了，大家随意聊吧。

看过《鸿门宴传奇》，我想陆川应该放心了，虽然他从前的电影我都不爱看，但有了这样不提气的对手，以陆川的软实力，差不多可以不战自胜了。

不过，谁知道呢，也许李仁港在下一盘很大的棋，所以才在影片中让黄秋生给陆川捎句话，“有一种棋局，叫两败俱输。

”

其实我也不是说一定遵循历史的意思，关云长里面那样对曹操的描述我就不反对，但是这片和那片都差不多，其他太多地方让人无语了。

中肯的来说，比战国之类的还是好一点，但是也就那样了，刚看完猴子们造反机器人打架丁丁历险的人表示看了这个伤不起啊。

我就一普通观众，不认识多少导演和明星，名字记不住，也没那兴趣，也不懂多少电影蒙太奇神马这些专业术语，我就买票看戏，看完了好看就叫声好，觉得不好就喷两句，回家了一查发现导演就是导卸甲和锦衣卫的那位高人啦。

难怪里面士兵顶着东瀛造型钢盔满屏幕跑，导演大哥您太瞧得起中国古代的冶炼技术和军事实力水平了，秦王兵马俑大秦帝国的御林军也就头上裹块布，您说说您片子里面那些起义军都些神马装备啊，你让我们这些愤青多激动啊，天朝古代装备都快抵上国军时期德式装备居然木有统一东亚说明那些皇帝多么脑残啊。

其实片子看多了我真不稀罕乱军之中一刀飞砍一个再砍一个接着再一个情节了，特别是国产片子，可是你们TM就非得每次砸钱拍啊拍啊，还给兵器特写，我真是实在被那个项羽的长矛特写晃得烦死了，每次以为会有个神马惊天动地的剧情，结果就是普通一刀扔过去，知道不知道有审美疲劳啊，以后你再特写神马我都不激动了没胃口了都。

又比不了特洛伊魔戒之类神马的对战场景，又每次不断的演，哥每次都期待着你们能进步点，每次又都证明哥错了，哎，真是伤不起啊，哥真错了，哥真不该对你们有期待啊。

鸿门宴木有饭菜木有酒啊，坑爹不坑爹啊，项庄舞剑意在沛公这么经典还不如你请陈小春断个手指头给的时间长，那神马6个死士还以为有什么特殊交待呢，而且里面还有女滴，那个女滴还一直很冲动相救被抓那位，到底有神马奸情在啊？

结果后来直接全部几刀被项羽砍翻了，坑爹不坑爹啊，都说导演不会轻易随便给一个物件镜头，以后都会解释出出路来，我真是脑残啊看不出来你到底想说明啥啊，哪位高人指点指点啊，我不是每次看片都有看画壁滴灵感啊，罢了罢了，我要真看出来点神马，又会有人认真的问我吃药木有，认真的把我脑残本质再提醒一次让我别2B青年了，说不定还有人人肉我啊，我真的怕怕啊。

这个剧里面的人穿的衣服我真是搞不清楚啊，这些农民起义军穿的真的很贵族有木有啊；那些发型我也真纳闷啊，那个时代有洗发水广告或者发胶广告没啊，有就大发了啊有木有；韩信明明是萧何追来引荐给刘邦的，却变成三国无双吕布一样酷的武将自己杀到刘邦面前自荐有木有；陈小春把自己手指咬断了，两三个镜头切换之后瞬间包扎了有木有啊，还是白纱布啊有木有，八路军医疗水平也比不上他们呀有木有；张良提议下棋，项羽分分钟摆上五桌有木有，范军师堪比后世诸葛亮啊，都能知道别人来赴宴会约自己下棋啊有木有，要不就是项羽军队棋风盛行大家行军打仗没事带着棋盘到处跑啊有木有；刘邦连个值夜更的卫兵都木有连虞姬的琴都被人能抢走的军队能拿下咸阳城啊有木有；项羽被诸侯军击败就那么点骑兵被追着满屏幕跑，到了乌江边瞬间变出马车装着虞姬还有大量步兵有木有；四面楚歌原来不是唱歌全是吹笛子有木有；最后项羽和虞姬死了还穿越漫天花瓣飞舞瞬间变无极和侠盗石川有木有……好吧，我承认我看到这里我真的崩溃了，看到漫天花瓣我就退场了啊有木有！！！！

行了，吐槽也吐够了，说点实在的，无比怀念小时候看的《西楚霸王》啊，特别是最后项羽血战汉军且战且退到乌江边自刎看的真是热血澎湃无比感慨，木有看过的朋友真建议去看看这部片子吧，绝对比鸿门宴强啊，同样是港片啊，差距不是一般大，真是不明白越到现在怎么越不出来好片了？

原谅我吧，我想贴点史记聊表下对霸王的怀念，这片子真木有觉得体现啊，需要重新找点感觉，免得被这片子影响霸王之前在心中悲情英雄的形象啊。

————————————项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。

夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰：“汉皆已得楚乎？

是何楚人之多也！

”项王则夜起，饮帐中。

有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。

于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！

”歌数阕，美人和之。

项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。

　　于是项王乃上马骑，麾下壮士骑从者八百馀人，直夜溃围南出，驰走。

平明，汉军乃觉之，令骑将灌婴以五千骑追之。

项王渡淮，骑能属者百馀人耳。

项王至阴陵，迷失道，问一田父，田父绐曰“左”。

左，乃陷大泽中。

以故汉追及之。

项王乃复引兵而东，至东城，乃有二十八骑。

汉骑追者数千人。

项王自度不得脱。

谓其骑曰：“吾起兵至今八岁矣，身七十馀战，所当者破，所击者服，未尝败北，遂霸有天下。

然今卒困于此，此天之亡我，非战之罪也。

今日固决死，愿为诸君快战，必三胜之，为诸君溃围，斩将，刈旗，令诸君知天亡我，非战之罪也。

”乃分其骑以为四队，四向。

汉军围之数重。

项王谓其骑曰：“吾为公取彼一将。

”令四面骑驰下，期山东为三处。

于是项王大呼驰下，汉军皆披靡，遂斩汉一将。

是时，赤泉侯为骑将，追项王，项王瞋目而叱之，赤泉侯人马俱惊，辟易数里与其骑会为三处。

汉军不知项王所在，乃分军为三，复围之。

项王乃驰，复斩汉一都尉，杀数十百人，复聚其骑，亡其两骑耳。

乃谓其骑曰：“何如？

”骑皆伏曰：“如大王言。

” 　　于是项王乃欲东渡乌江。

乌江亭长檥船待，谓项王曰：“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。

愿大王急渡。

今独臣有船，汉军至，无以渡。

”项王笑曰：“天之亡我，我何渡为！

且籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？

纵彼不言，籍独不愧于心乎？

高中文化水平以下的不必回复，回复也木用，直接删除，有空去学学历史。

因为要去看电影，所以我在最近上映的电影里选了口碑最烂的一部去看。

我这个人就是有这么点恶趣味，越是烂的越想看，不为别的，就想见识一下它们能把人性的底线挑战到一个怎么样的地步。

抛开历史不说的话，这部电影倒还没想象的那么三俗，起码它讲述了一个完整的故事，这点在最近的国产大片里已经不多见了。

当然，本片把历史篡改得面目全非这一点我就不说了，我在看到刘邦的时候就想问：你确定这是刘邦本人呢？

还是刘备穿越过来的呢？

既然不说情节，那来说说演员好了。

我承认，我一下就被海报里的刘亦菲吸引过去了，鉴于高超的化妆技术，我已经认不出海报中那么多的大牌谁是谁了，唯有刘亦菲的古装扮相一下把我的眼球给抢了过去，不怕挨板砖地吼一句：真是太美丽了。

本来虞姬在真实的史书里也是个花瓶美人，这种角色最适合面瘫的天仙妹妹了。

可惜史书里说虞姬在自刎之前不是献上了一出歌舞嘛？

我本来以为凭着香港导演的恶俗品味，应该安排在荧幕上给项羽跳一出脱衣舞什么的，这样岂不是更能吸引广大屌丝的票房？

至于刘邦嘛，对不起，我真没认出他是黎明。

出电影院的时候，我还对朋友说，你确定这是黎明呢？

还是一个很像黎明的叔叔呢？

当然，这不是说他演技好，而是我在想：嗯？

我不认识这么一个普通话烂，演技比普通话还烂的大牌啊？

戏后看了演员名单，我心底顿时释然了：对于一个连说话都经常走音的歌手来说，你还能对他有什么期望？

至于项羽，因为之前在地铁上看过宣传片，知道他是冯绍峰易容的。

因为有了冯绍峰，我本来还很期待杨幂也来插一脚呢，最好能在垓下被围，四面楚歌的时候出来大吼一声：58同城～～～说不定能破掉刘邦设下的靡靡之音，涣散军心之计呢。

不用说，影片里表现最好的自然是黄秋生这个老戏骨，虽然史书里没有完整的写范増的篇章，无法对比，但我觉得真实的范爷爷也不过如此吧！

相比之下，张涵予的角色就弱了，他现在无论出现在什么场景里都还是那幅硬汉形象，可张良本人明明是文弱书生啊……大概是他那双眼睛太过精光矍铄了吧，相比之下，黄秋生全片饰演一个白内障老人的形象，没有眼神戏，可能相比之下就简单了好多？

顺便吐槽一下，本片是本着建立节约型社会的宗旨而拍的么？

全片的3D粗制滥造不说，明明是一出描写天下霸主之间宴席的影片，竟然没有任何食物的特写！

唯一出现的仅仅是几碗所谓的面条！

导致我和朋友在出影院的时候还在议论：喂，你说那个玩意儿，到底是面片儿还是面皮儿啊……

题记：我知道李仁港，还是因为他的《黑侠》，当时看这部片子，有一种说不上的感觉，在李连杰的所有武打片里面，我觉得这部片子也是对他很特别的一部。

似乎自此开始，李仁港的片子就逐渐的形成了自己的一套风格，于是有了《星月童话》《阿虎》《少年阿虎》《猛龙》，以及最近的“古装片三部曲"，应该说我感觉这份变化是一种进步。

在我这里，他的片子有一种不同于李宇森的暴力美学，他侧重于对整部剧的喜剧感刻画。

很像一本古代小说：一切因果，冥冥之中，早已注定。

应该说，导演李仁港是有诚意的，他努力的把每部片子的主题刻画的很清晰，不加入太多与主题无关的东西。

而他也是认真的，所以在最近几部片子里面努力给观众带来他的一种审美观念。

从服装到动作、从人物到环境，甚至导演也带入了自己的历史背景，去想办法诠释他想说的东西。

所以，我们能看到的，是一个与真实的历史无关，却印刻在人真实内心深处的渴望。

回到这部片子：一部片子，一盘棋。

“我跟你走。

我相信你。

我骗了他。

”这位电影中唯一一个没有下棋的女子，却得到了所有下棋的棋手想得却得不到的东西，那就是——信任。

无论是刘邦，还是项羽，以及双方的手下。

两面都很希望得到虞姬，去填满心中那渴求的信任。

项羽为她和官府大打出手，刘邦为她找回失去的琴。

甚至刘邦做的比项羽还要多，可惜爱情这个东西就是从一而终的。

也许如果刘邦能够先为虞姬大打出手的话，情况会不一样了。

张良最后为虞姬的令牌归位，更多的是处于尊重虞姬的意愿。

总算，他们在一起了。

而接下来，就是下棋的人，一定要下，一定要赢。

为此不择手段，不计后果。

从片子最后可以看出来，刘邦一直都是很有野心的人，从他刺杀秦始皇开始，与项羽交好，向虞姬示好，拉拢手下，求得张良，利用韩信，一直到最后兔死狗烹，弹尽弓藏。

其实，何止是刘邦，所有下棋的人，走的不都是一样的路子么？

看上去选择了不同的方式，实际上开始、过程、结局都是一样的。

导演刻意把个人的命运刻画成一个棋手，一开始非要下棋不可，下到后面身不由己，到最后两败俱伤。

这些下棋的人，没有赢家，暂时的输赢无非都是一方大意，一方准备充分。

而作为人，哪有事事谨慎的？

终归要自我陶醉一下，而这时候，他就离失败不远了。

不算计可以么？

不可以，除非你不要下棋。

项庄没想过算计别人，对主子忠心耿耿，但是处处就被别人算计。

他身不由己的去做他自己也不知道是不是应该去做的事情。

甚至他这么信任项羽反而是害了项羽。

樊哙也只是想着能和刘邦称兄道弟，卸甲归田，可是他不知道，这从一开始就是不可能的，刘邦除了认为他不会给自己造成威胁以外，他什么都不是；而那些算计的棋手呢？

楚怀王算计项羽和刘邦互相厮杀，结果被刘邦算计救得一命，被项羽两次算计并反杀；韩信算计项羽和刘邦为得到封侯，结果被刘邦请君入瓮 —— “事成之后，我要拿回我赢得的”；萧何算计着跟随刘邦分得一片地，结果被刘邦卸磨杀驴 —— “萧何！

……”；项伯算计着两家和好，但是两家反而利用他去向对手套取情报；张良自以为高人一筹，的确他也抓住了对方的软肋和弱点。

可是他却忘了，在此同时，他自己也把自己的弱点暴露给了别人。

他考察刘邦，却被刘邦算计，片子后期重现张良言语刺激刘邦一幕，可是当我们这一次看到刘邦流出的狡黠的一笑，而张良欢心大悦的时候，我们只能为张良的“自作聪明”做出叹息。

而另一方面，他设计离间范增和项羽成功，岂不知同样的手段也能被对方所利用。

他在最后可能才知道范增为什么反复的问题是不是一定要下棋了。

然而，这个时候，会不会有一个当年一样年轻气盛的人来挑战他呢？

而他，会不会和当初的范增一样？

关于这个，我们不知道了，这也不是导演想表达的主意。

而范增，作为老生，已看透这些，深刻清楚下棋的残酷性，因此三番四次的问张良：“你一定要下这盘棋么？

”张良相对范增，还是出生年幼，不知道这盘棋的代价，所以他不单要下，还要彻底下完。

只是他没想到的是，即使范增处处给予了让步，但是他一直都知道怎么让自己不会输。

也是张良的步步紧逼，使得“这盘棋，我只能这么下了。

”作为一个深知刘邦项羽为人的谋士，能利用锦囊来让刘邦彻底心神不宁。

从这里很明显能看出范增要智慧很多，他无非只是想早早停下这盘棋 —— 不要再下了。

所以当他每次以为棋可以不下的时候，也就是别人反击他的时候。

唉，看到这里，想必张良更知道自己离间范增以后会让他孤独终老，但是却想不到自己会落得更加可悲的下场……为了赢，把其他的东西都无视了，这份赢，还有那么重要么？

我不得不算计任何人两位主要棋手之一 —— 项羽，算计天下太多，贪心到最后忘记了刘邦，忘记了八王，忘记了楚怀王，在一个只有天下的人的眼里，他终归也是要被人算计的。

算计天下太多，反而被天下所算计。

刘邦何尝不是如此？

同样为天下算计太多的人，反被天下所算计。

他越来越没办法相信任何一个人，必须去猜忌对方，去赢。

即使是一时的忍辱也是为了后来的胜利。

直到最后，他都不愿意给张良说真话。

他本在鸿门宴之前就已经开始利用算计别人。

只不过他那时候没想到别人也会利用他，直到范增用了杀手锏——锦囊之后，他才知道自己不是那个最聪明的人。

可是直到最终，他还是只相信他自己，相信他是无辜的，相信他是不得已而为之。

两败俱伤，无人可信张良说：“一开始我以为我是被一个友人请去和一个高手下棋，后来才知道，我真正的对手是这个友人。

”唉，大家都是自以为是的人那。

电影里的人如此，我更何尝不是？

我开始以为有的人把自己当做知己，后来才知道，原来只是个夜壶。

我开始以为自己热情能得到认可，却最后是人走茶凉。

在今天我写下这个影评的时候，我突然意识到，我身边有那么多下棋的人。

我包容徒弟的错误，徒弟却打小报告。

人情冷暖的事情就在我眼前一幕幕地发生着。

我们都希望自己身边有樊哙、项伯这样的好兄弟，也希望自己有虞姬这样的赖以终身充分信任的伴侣。

但是，这样是不是对对方太不公平呢？

或者一味的怪罪对方的绝情，是不是一种无知？

我也不知道这个问题怎么解决，导演可以用一个纯洁的同伴赐予那些主角们。

可是导演没办法赐予我们同样纯洁的伴侣。

我也许是多么的想说，靠自己去争取这样的人，但是我知道这个的确强求不来。

因为我们都是棋手，我们都在下棋。

我们不能像虞姬那样拒绝下棋，也不能像樊哙项伯那样不在乎棋局。

我们不但要当棋手，我们还很想赢：我们要收入、要地位、要房子、要车子、要旅游、要移民、要包包、要化妆品；或者我们要内修、要进取、要执着、要舒适……说白了，我们太想要一个未来了。

所以，我们都做不了樊哙项伯和虞姬，但是我们却希望有这样的人陪着我们，这是不是也是一种奢望？

导演给予了这部片子很重的象征意义，下棋的结局只有一个，那就是：两败俱伤，无人可信。

至于现实是不是这样，那不是导演告诉我们的，却是导演建议我们思考的地方。

那么，又没有一种解决办法，可以下棋，但是不会下成死棋？

我听说过这样的方法，不过我不知道怎么去做，因为这个做起来的确很难，在最后，分享给大家，那就是围棋大师——吴清源老先生所说的下棋最高境界：中和精神所谓“中”，在阴阳思想中，既不是阴也不是阳，应该是无形的东西。

无形中的“中”，成形的时候表现出来的东西就是“和”。

所谓“道”，这也是法则，是无形的。

成形的时候的表现形式就是“德”。

所有有形的东西都是要变化的，但同时也是不变化的，所以变化和不变化的中和是非常重要的。

是的，我也不太懂这个，但是，终归是一种跳出现有圈子的尝试吧，我会试着去做的。

作为一部同人作品，我还挺接受《鸿门宴》。

当然，导演一直持有的问题也都还是有。

说同人不是嘲讽李仁港，也谈不上为他开脱。

同人这个概念推及开去，其实是很广泛的。

只要不是力求一五一十的学术研究，即便正经写一个历史故事，任何人也总会有自己的历史观。

强调什么，略过什么，在无人证明的地方补叙些什么，乃至于要不要推理一下当事人的行为动机，都是作者的选择。

试问那些把前朝故事翻来覆去讲的创作者，哪个又不是借他人之酒杯，浇自家胸中之块垒。

此人能在《三国之见龙卸甲》前面标明“原著”是“李仁港”（他确实写了这么一篇小说），足见对自己创作的那个世界的重视。

《鸿门宴》里，不要说捅啊捅啊，没有吃饭啊这之类的细节，就连主要人物的命运也都是按照导演自己的意图修改过了。

他只要有这么做的理由，他就有权力这样做。

然后这里就有一个尺度的问题了，出来混迟早要还。

怎么说呢，你如果占了历史的便宜，那么自然也要负上一些责任。

李仁港这么坚持我觉得是可贵的，当然被非议也是必须要承担的后果。

因众所周知的原因，中国现在的电影市场上泡沫一再破裂，但“古装大片”这种类型依然算是种坚挺货。

而把众所周知的历史传奇故事改编成电影，仅仅是基本观众群都能估出一个很大的数字。

所以那些你一提就有认知度的关键词，更是兵家必争之地。

故事当然重要，但一个耳熟能详的名字，就差不多等同于上千万的宣传费。

不然也不会常有各种题材撞车的事件发生了。

前几年5个关云长、4个孙悟空、3个穆桂英、3条白蛇、3桌鸿门宴的新闻许多人应该还有印象。

现在算来，鸿门宴的存活率倒挺高。

民以食为天吧。

所以“一百个人有一百个哈姆莱特”这被念烂的句子，并不能成为免死金牌。

很多故事在多年的流传中，形成的思维定势一定是会影响很多人。

创作者不能要求观众抛弃心中的既定印象，完全跟着电影走。

所以当观众粗略地一眼就断定“这货不是XXX”，不过只是多年来各种教育或媒体累积的一种效果，要顶风改变肯定不易。

当然万事都有例外，只要你的东西足够强大，扭转势态倒也有可能。

好比哈姆莱特这人物是莎士比亚纯手工制造，但原型阿姆莱瑟斯终究也算是丹麦史里的一段远古传奇。

原型坚定果断，角色却犹豫痛苦。

但在世界范围里，哈姆莱特永恒地活下来了。

这么比有点欺负人。

但其实李仁港似乎是一直想说点什么的人，而不是“把故事说完就好”的搬运工。

所以《见龙卸甲》里能完全不顾大众认知，把赵云救主的地点从长坂坡改成凤鸣山，就是为了能画上那个大大圆。

当然这个逻辑是清楚的，倒也没太大问题。

所以大家关注帽子和曹婴这个莫名其妙上战场的小女孩比其他都多。

《鸿门宴》也是一样，所有的情势堆积，对棋局这个意象的反复凸显，让人物在行为上显得断片，都是想表达那个很简单的主题：算计。

围棋里有个基本术语叫“劫”，或者“打劫”，主要是指黑白双方彼此把对方的棋子围住的一种奇怪局面。

如果形成劫，白下一子，可以吃掉一个黑子；轮到黑下，同样可以吃掉一个白子。

双方要较劲，可以如此往复成循环。

所以围棋规则禁止这样做。

在《鸿门宴》故事里，其实也就是讲算计和提防算计这件事会造成的毁灭。

这也是人性中无法逃避的一面，“酒杯释兵权”是一种做法，“胡惟庸和蓝玉案”也是一种，整风和反右更不用多说。

可一个人的能力是有限的，除掉一批自己依赖的人，必定还要再依赖另一批人。

看史上统治者就是这样在中央集权和诸侯分治的这个怪圈上晃荡。

当然这个说远了，只是“人心就是江湖”的句子太笼统而已，人心可以装下许多。

故事结尾刘邦最终躺在床上，眼神呆滞回着自己孤独的一生，似乎也谈不上后悔，很多事是必须做的。

离间这种阴招，谁都知道简单粗暴，却生命力持久后患无穷。

造型很明显地给他弄了个十分接近项羽的发型，也可能是某种暗示。

嗯，黎明在努力，还是有些撑不住。

只是说，这部电影在表现这个过程的时候，主次不分和人物过于被动的痕迹太明显了。

所以李仁港自己对一些道理和情绪的热情天真，有时能盖在故事上产生出化学作用，有时却又只能显得自说自话。

真正的主角似乎是范增和张良，但前台的刘邦和项羽又占据了太多时间。

真要计较的话，他们其实是谋士计策的反应者和执行者，真正面孔还是模糊的，这样的人谈感情谈情怀，都很虚。

这就是为什么项羽和虞姬的“死别”，在张良对范增的“惜别”面前，是多么无精打采。

必须要走过场的，必须要撑场面的，导演要颠覆的，粉丝要关注的。

堆在一处，略微看不出重心。

有人说这个天下争霸太像黑帮争地盘，但小历史观不一直是我们教育中的主流么。

再扯一句头盔之类的争议，个人是觉得没什么。

每个人都有自己的审美，要真觉得那很难看，自然想怎么说都可以。

电影可以在自身假定性里立足后，事实上内部硬伤比外部硬伤还可怕。

你在一个假如全是色盲的国家，堂而皇之拍了路口的红绿灯，这个就比较奇怪。

涉及到切实存在的事物，考据当然有考据的理由，但重新设计也并不能说就多么大逆不道。

香港导演乃至于中国导演在细节上的粗略跟某些地区比，有态度上的不同，也有制片实力的落差。

很多人不是不知道这里那里有问题，而是制片算了一笔账后发现，在这个电影里花一百万做一个符合真实的道具，并不能就此带回三百万的票房。

这个就看博弈吧，反正在大体的做法上，有人挑刺，主创态度总会越来越好起来。

而李仁港这种确实有自己主动性的导演，就难了。

细想整部片子和港漫有很多相通之处，未必说那样就有什么正义性，二次元和三次元也有别，不过《天子传奇7》能让关羽的长髯扎两个小辫子，我也真不觉得电影有什么必须要更妥协的美学限制。

当然，作为传播媒介电影是更大众的，所以必须面对更多方面的更多骂声。

那么，就挨骂好了。

只要，你相信你那个世界存在。

然后，再找个好编剧。

汉初是我最为心驰神往的时代。

初中时曾写过一篇“半文言半诗歌的小说”，以老谋深算又无限纠结的萧何为第一人称视角，写韩信，写张良，写刘邦，写那个恩恩怨怨的纷繁朝代。

老师破例给了最高评价并让我在班里朗读，我便读得义愤填膺几乎老泪纵横，同学面面相觑表示挺好挺押韵就是不大明白什么意思，于是只好再找位娇媚款款的男生重念一遍。

成败俱萧何，我却写韩信为了萧何活命用计牺牲自我，时光荏苒岁月如梭徒留萧何老朽如水月下抚今追昔心血滴滴。

现在想来真是基情四射胡作非为。

随着心智成熟年龄增长，我搬弄历史的稚嫩勇气早已被正统打磨，但好在这类人物世界上还有，他叫李仁港。

这不是一篇影评，我想哪是哪信口胡诌，特别不专业，而且还有剧透嫌疑。

关于这霸气十足的“天下第一宴”，可说的太少又太多。

据太史公记载：沛公旦日从百余骑来见项王，至鸿门，谢曰：”臣与将军戮力而攻秦，将军战河北，臣战河南，然不自意能先入关破秦，得复见将军于此。

今者有小人之言，令将军与臣有却……”项王曰：”此沛公左司马曹无伤言之;不然，籍何以至此。

”项王即日因留沛公与饮。

项王、项伯东向坐，亚父南向坐。

亚父者，范增也。

沛公北向坐，张良西向侍。

范增数目项王，举所佩玉玦以示之者三，项王默然不应。

范增起，出召项庄，谓曰：”君王为人不忍。

若入前为寿，寿毕，请以剑舞，因击沛公于坐，杀之。

不者，若属皆且为所虏。

”庄则入为寿。

寿毕，曰：”君王与沛公饮，军中无以为乐，请以剑舞。

”项王曰：”诺。

”项庄拔剑起舞，项伯亦拔剑起舞，常以身翼蔽沛公，庄不得击。

于是张良至军门见樊哙。

樊哙曰：”今日之事何如?”良曰：”甚急！

今者项庄拔剑舞，其意常在沛公也。

”哙曰：”此迫矣！

臣请入，与之同命。

”哙即带剑拥盾入军门。

交戟之卫士欲止不内，樊哙侧其盾以撞，卫士仆地，哙遂入，披帷西向立，瞋目视项王，头发上指，目眦尽裂。

项王按剑而跽曰：”客何为者?”张良曰：”沛公之参乘樊哙者也。

”项王曰：”壮士，赐之卮酒。

”则与斗卮酒。

哙拜谢，起，立而饮之。

项王曰：”赐之彘肩。

”则与一生彘肩。

樊哙覆其盾于地，加彘肩上，拔剑切而啖之。

项王曰：”壮士！

能复饮乎?”樊哙曰：”臣死且不避，卮酒安足辞！

夫秦王有虎狼之心，杀人如不能举，刑人如恐不胜，天下皆叛之。

怀王与诸将约曰：‘先破秦入咸阳者王之。

’今沛公先破秦入咸阳，毫毛不敢有所近，封闭官室，还军霸上，以待大王来。

故遣将守关者，备他盗出入与非常也。

劳苦而功高如此，未有封侯之赏，而听细说，欲诛有功之人。

此亡秦之续耳，窃为大王不取也！

”项王未有以应，曰：”坐。

”樊哙从良坐。

坐须臾，沛公起如厕，因招樊哙出。

沛公已出，项王使都尉陈平召沛公。

沛公曰：”今者出，未辞也，为之奈何?”樊哙曰：”大行不顾细谨，大礼不辞小让。

如今人方为刀俎，我为鱼肉，何辞为?”于是遂去。

乃令张良留谢。

良问曰：”大王来何操?”曰：”我持白璧一双，欲献项王，玉斗一双，欲与亚父。

会其怒，不敢献。

公为我献之。

”张良曰：”谨诺。

”当是时，项王军在鸿门下，沛公军在霸上，相去四十里。

沛公则置车骑，脱身独骑，与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人持剑盾步走，从郦山下，道芷阳间行。

沛公谓张良曰：”从此道至吾军，不过二十里耳。

度我至军中，公乃入。

”沛公已去，间至军中。

张良入谢，曰：”沛公不胜杯杓，不能辞。

谨使臣良奉白璧一双，再拜献大王足下，玉斗一双，再拜奉大将军足下。

”项王曰：”沛公安在?”良曰：”闻大王有意督过之，脱身独去，已至军矣。

”项王则受璧，置之坐上。

亚父受玉斗，置之地，拔剑撞而破之，曰：”唉！

竖子不足与谋。

夺项王天下者，必沛公也。

吾属今为之虏矣！

”不过寥寥千字，已胜万言。

有辞章，有神采，有泼墨，有点睛。

司马迁已经把他所不曾经历的智勇博弈描绘到了极致，细到几乎可以直接拿来分镜头；然而由于这幅图景已经尽人皆知，想满足观众期待又得拍出新意，这不是件容易事儿。

李导这厮却十分爽快，只取其基本架构与人物关系，前后历史通通重新述说。

片名叫鸿门宴（后面“传奇”那俩字儿的山寨角标我都不好意思提），实际上贯穿了整个入关、赴宴、脱险、围困、别姬以及后来称帝和变乱的楚汉战争史。

为了拎起这林林总总的许多人物和支线，李仁港（兼任导演和编剧）将整个汉初走向臆想成刘邦鸿门一宴的心理后遗症（“我已丧失了相信的能力”），因此电影无能为力地烂尾了，不但诸将收尾草率难以服人，还沦为了可悲的政治说教。

“一念决生死，一宴定天下”，口号还不错，但怎么就在“一念”之差中改写了历史反正我没看出来。

导演将席间棋局引申为势力角逐并一直贯彻到底，反反复复劝诫主公不要错下一步棋，以至于老年张良都借尸还魂一般出现在苟延残喘的刘邦榻前，讨债似的问你后悔吗后悔吗，这实在太雷人了。

难为了李仁港这位考据专家，请了围棋专家细细研究棋局，还亲自动手设计衣服。

“深谙古典”的他捣鼓出飞碟钢盔这样的未来主义产物，锦帽貂裘皮大衣十分拉轰犀利十足。

《鸿门宴》不愧是钢盔三部曲中的巅峰之作，美术师出身的李导牢牢树立起鲜明的个人美学标识，明年钢盔成为街头流行服饰也说不定。

我是土鳖没看过《宫》，但觉得冯绍峰一身长毛还挺帅（听说全戏都是反季拍摄），比看现代装束有卖相。

乱发齐髯恰到好处地美化了他的奇异轮廓，白面小生的霸王演得不错。

再配上娇喘微微的一点红虞姬（宣传片里居然写的是“千古烈女”，怎么想的），古装热血题材。

张良似乎才应该是第一主角，史书上他跟项伯那点暧昧全跑范增身上了，亦敌亦友亦搞基，一辈子的分分合合，人死了魂还在纠葛。

兔死狗烹的历史命题使得二人天各一方又惺惺相惜。

张涵予和黄秋生的对手戏颇为好看。

刘邦感慨过这么一坨名垂千古的话：“运筹帷幄之中，决胜千里之外，吾不如张良；镇守国家，安抚百姓，不断供给军粮，吾不如萧何；率百万之众，战必胜，攻必取，吾不如韩信。

三位皆人杰，吾能用之，此吾所以取天下者也。

”其实人家也就那样谦虚一下，李导就给当真了，刘邦不像刘邦像刘备。

求贤若渴聚拢人心的主子多了去，为什么刘邦就能一呼百应得天下？

很可惜他退居二线做了懦夫而不是枭雄，黎明的脸板得好像一动弹下巴就会掉下来一样。

预告片隐去了诸位明星的大名，大概是想让人忘了这货是黎明，可这面瘫只能是黎明。

总之除了个别特效太假以外什么都还好，群星也撑起了足够看点。

就是那些个不停的闪回解说有些侮辱21世纪观众的智商，毫无意义的渐隐渐显也腻得慌。

几处风花雪月的情节和台词煽情过度，看了忍不住要发笑。

我不知其细枝末节，只好说李仁港功力尚有进步的小曙光。

我还是不太明白。

不好好吃饭怎么就知道下棋，舞剑本来是多么锋锐的雅兴，上来就成拼命三郎式砍杀。

韩信一踹门大家就开始拔刀，我心说这场戏要完。

既然后面还要去乌江边上大干一场，为什么就不能淡定一点。

杀机四起不一定就意味着拼命切镜头，最高境界的武器本该是落叶飞花。

直接摁倒在地取人首级，太没趣了。

更可笑的是与此呼应，后来刘邦竟径直来找项羽，报复一般把他刺个稀巴烂，李清照歪歪不已的项王连摆个pose漂亮自刎的机会都没有。

可惜。

我一向搧完脸再揉一揉，不说了嘛造型很突破。

汉初群星璀璨豪杰竞起，是男人像男人、而且是最像男人的时代，所以我喜欢。

其实今天冲着丁丁历险记去的，然后听人说估计要下线了，就想到星空。

我其实不喜欢看片之前先看别人的评论，不管看懂没看懂，理解到的都是自己的东西，不会带着他人色彩。

但是今天心血来潮跑豆瓣莫名想翻星空的评论。

于是我看到了很奇怪的现象，影评里赞的和骂的让我觉得他们好像不是在说同一部电影，非常的极端，于是我困惑了。

下午和朋友到电影院的时候，果然丁丁下线两三天了，星空只有上午和中午场，看什么呢？

铁甲钢拳杨门女将什么的都不太想看，就瞧见了鸿门宴。

原来已经上映了啊。

我不是很喜欢冯绍峰，感觉怎么说呢，他给我一种幼稚，不成熟的感觉。

但是其他的是在更不想看，我们俩就进场了。

我不学电影，我不懂神马专业技术，就像我闲来涂涂画画是以顺眼不顺眼为准一样，专业人士指出的bug和不满我有时候在电影院的两三个小时里捕捉不出来。

鸿门宴给我的感觉是画面比较精细，人物还算饱满，但是有些乱，（我不知道这是不是我面盲症的原因）。

结尾情节有些拖沓，我以为结尾两次了还没到结尾TAT，不知道是不是导演很想把楚霸王铁汉柔情的一面和两位谋士无声又杀机四伏的交手还有刘邦得天下失人心的感慨都在结尾表现出来。。。。。

所以造成了这样一个神奇的三个结尾段的感觉╮(╯▽╰)╭最想说的是冯绍峰，前面说到不太喜欢他不成熟的感觉，片子里一出场明亮中透着优越感和自信的眼神就让我吃了一大惊。

举手投足的霸气，还有乌江边猩红的眼神散发的不甘愤怒与绝望，离场时，我都记得。

偶然的惊喜，说的就是他，所以给他加一颗星。

另外赶脚好对不起黎明。。。

看完的时候问朋友黎明咋没见啊，然后她吐血了，阵亡前不忘告诉我。。

黎明演的刘邦。。。

擦！

我真的米有看粗来啊！！！

还吐槽了好久这个刘邦长的还挺像鸿门宴里那个不停“为之奈何”的废柴，肿么演鸿门赴宴的时候就燃了呢！！！！

———————————以下是回来上豆瓣各种见闻后忍不住吐槽之语———————————伴随着我寻思着给三星还是四星的时候鸿门宴界面打开我傻了6.0这个分数意味着什么我不用说。

说真的我想破天也没想到会是这个分数。

然后我直接拉评论，有些人说想想XX，XX演XX样子就觉得各种不靠谱，这片子不能看。

他们在没看过的情况下打了分。

这样对么，这样好么，或者说这样负责么。

还有人说关于历史的问题。

的确，基本涉及历史的都会被七拐八拐，但是就像我们自己写文章一样，同样的命题作文还会千奇百怪。

我觉得李仁港先生是很认真的在做这个片子，演员也在很认真的演。

导演和演员以自己的见解拍出属于他们的电影，这样是错的吗。

历史是曾经的政/治，没人知道我们现在对历史的认知几分真假，而且，了解和学习历史，貌似电影也不是主要途径。

中午看星空评论的感觉又来了，豆瓣到底怎么了呢？

07年朋友介绍的时候，记得豆瓣猜就在首页，从那里认识了很多好书好电影好音乐。

因为大家写下的都是自己领略过后的所观所感所想。

后来账号密码忘记，加之高三的忙碌，也就没再来过。

一年半之后注册了这个账号，陌生的东西接踵而来。

真心希望书影音这个角落都是大家自己看过听过读过后的感受因为总有那么一句，说者无心，听者有意。

我相信一句话，看片之前先看这导演的品位，要是导演多次排垃圾片，就不要费时间看了，不过，今年已经有了《杨门女酱》这嗖饭垫底，其他哥都能顶得住，篡改历史已经是必然，何止在影院，骗影迷银子的事情常干，比如臭了街的杨家酱。

臭的不光是片子本身，还有导演和演员，以后看片，离他们远点，怕被臭味熏着。

踏踏实实做产品才是长久的，骗我买了票，可能还能骗几次呢？