亚特兰蒂斯
Атлантида,荒芜世纪诗篇(港),末日荒芜诗篇(台),Atlantis
导演:瓦连京·瓦夏诺维奇
主演:Vasyl Antoniak,Liudmyla Bileka,Andriy Rymaruk
类型:电影地区:乌克兰语言:乌克兰语,英语年份:2019
简介:2025年,战争结束的一年后,乌克兰军人塞吉回到现实生活。创伤后的日子并不容易,工厂主管嫌弃、同袍轻生、关厂失业,连家裡的熨斗都不管用,只能在野外猛射人形靶发洩。失业的他因缘际会加入挖寻军人遗体的「黑色鬱金香」计画,认识了志工卡蒂亚,在荒芜废地挖掘的同时,也像掏挖著满是创伤的自己,打开被战争所侵蚀的腐肉,希冀能长..详细 >
2025 战后创伤 昨天太近 明天太远 工业废墟 资本游戏 煮冰洗澡 尸堆亲热 有时天寒地冻 有时内心如火
在我极度爱困的时候,看着这简介和几张图,让我以为是剧情节奏紧凑的片子,结果却是一部慢节奏从外部孤独到内心的片子,最后找到了相互依偎的人真好。
俄乌战争之前拍摄的作品,感叹于导演深远的眼光。类似于纪录片的形式,节奏极为缓慢,也许是为了静静的展示战争带来的毁灭与创伤。事无巨细的记录俄罗斯与乌克兰士兵遗体的点滴。但也因为节奏过于迟缓,导致观影过程容易乏味无聊。
几乎全片都非常阴郁,且有股尸臭味,但倒数那场车厢戏,很好,推开门依然大雨滂沱,却似乎有了些希望。
固定镜头好好好
#东京TIFF4#主竞赛单元影片。完完全全同意这样的片子真的只有在电影节才能放出来,一直疑惑为什么要设定在2025年战争结束后的一年,原来乌克兰真的是在战争中,也许我们都在正常的生活着,而他们却上个月还在战争中度过,这种传达着战后一年,人们的工作,他们的意志被大量削残,整个工厂和住所都只剩下战后的狼藉,遍野尸体的验证,而影片唯一让人兴奋有希望的竟然就只有最后男女主角相偎在一起了。
关于顿巴斯战争超前的寓言,相对的,正在/过去曾经发生的是Sergei Loznitsa版顿巴斯和自己去看(1985);隐约中无处不在的俄国阴影、触目的尸检,战争带来不仅伤痛,还有破坏就像慢性毒药杀死着曾经的家园,而这片家园即使在重建着,土地上的人已成为“无根之人”
乌克兰式困境,在这片土地上留存的只有工厂废墟、被永久污染的水源和埋着的士兵残骸。『打了这么多年的仗,难道就是为了离开这片土地吗?』全片几乎都是固定镜头,画面沉稳,就像留在这里的人一样,坚定的继续生活在这片土地上。开头和结尾处的热成像拍摄手法新颖独特,给本片又增添了一丝温暖。
及格 东京电影节主竞赛最后一天 没有Q&A环节 对故事背景也不是特别了解 在那种荒芜的环境下 几个长镜头还是挺有意思的 观影时坐旁边的妹纸睡得很踏实
通过战后的世界来看战争的残酷,就是固定长镜头像片段合集,故事性没那么好。
简直是神预言
85/100
FNC很喜欢前半部分电熨斗几段的张力还有在挖掘机里烧水洗澡,太猛。固定镜头和冷峻对白叙说潮湿腥臭的反乌托邦未来。
【乌克兰】“加料”版的《顿巴斯》,看的时候总在无形对标;但感受上会更加丰富些,全因它囊括多个主题与表达,也在设置时间线后的想象与时政新闻无形照射做出预判与纪录。出人意料的是它没有那么复杂,漫天风雪完全寂静的这里,爱人们做爱拥吻寻求拥抱;这样有些“在末日里相爱”的故事和那些不吝聚焦的残忍与暴力如此冲突,却又令人难忘。
构图都太厉害了
以美国为代表的科幻正统,大抵是建立在科技更发达基础之上的明天更美好。这部片子首尾用了两次热成像,除此以外几乎没技术啥事。与之对应的,是对日渐崩坏未知前路的恐惧与迷惘,导演的表述是确定只会越来越差。柏林墙及红色联盟先后倒塌以降,曾经的不满越来越多的转化为某种缅怀,仿佛在追悼模糊记忆里的圣城。美苏争霸演进成这般南辕北辙,想来也是欷歔不已。
为了真实有些过分做旧了,很多长镜头像上个世纪的生活片段的白描,却没有足够的才气去用令人深思的情节勾勒出灵魂。亮点只有首尾的热像暗示了黑暗世界和人类的互相温暖与伤害,以及钢铁工厂的空寂景象给人留下深刻印象,而中间太长时间的叙述都是缺乏技巧与故事的,令人很难跟随剧情思考,同时,以反战为内容却过于站在乌克兰主观视角也给人以不真诚的感觉。
以“热成像”影像的方式开场,呈现出战乱时期俘虏几近被活埋,暗示着战争的凶残;再以“热成像”的形式结尾,表现出战争后,大兵回归爱情和家庭的温暖,笃定着信以未来的希望,用热成像作为电影语言的一部分,的确有其独到之处,但细看之后,还是觉得噱头大于了其实际意义。一部完全走艺术化特色的电影,其镜头的捕捉和用镜头叙述故事的方式很有意思,电影带有艺术感的氛围环境为这个平庸的故事增添了很多亮点,甚至可以说其为完全依靠电影艺术化的烘托,即便最后男女演员在盛放着裹尸袋的密闭空间中发生性关系,也不会令观众感到很突兀,但要是问这部电影到底想表达导演的一种什么样的观点时,或许又变得不那么明朗。这是一部拍给真正懂得导演用意的观众看的电影。
可能完全对上了我的喜好,全程都觉得很感人!让我来吹嘘一下吧。相对静止而冗长的镜头(我一直在数着:全片只有27段还是28段镜头)、精美的构图配着直接而有冲击力的画面、末日后的废墟与绝望、绝望中的一点温暖与爱意……开头和结尾的热成像视频让我很欣喜(上班时在实验室用热成像仪时我就偶尔会想:用它拍电影应该会很有意思。在本片中生/死、人体/尸体的辩证中,热成像用得可以说是非常合适),而中间插入的炼钢厂的黑白影像来自我很景仰的30年代先锋吉加·维尔托夫!边境线上的游走、军人的反复出现、结尾处建墙的施工场景……再加上大多数时间里极其凝滞的画面,怎能不让人联想到《鹳鸟踟蹰》?这部片就是一部末日后的《红色沙漠》(也正因为已经身处末日后,片中才重新出现了爱的可能),一个比安哲罗普洛斯更震撼的安哲罗普洛斯! @2022-03-11 0
无聊不等同于电影的无聊 电影用了固定和长推镜头展现了一个近未来的战后乌克兰的荒土世界 可惜这份无聊的存在主义正在现实生活中重复上演…