怒火·重案

观察到两个“趋势”（有点太把自己的观点当回事儿了，但是没找到更合适的词）。

一是“疯批美人”会越来越受欢迎。

之前演绎反派时，要么不够美也不够疯（比如张耀扬，成奎安，强调的是狠，是猛）：

要么不够美只够疯（比如吴镇宇，黄秋生，任达华）：

要么只够美不够疯（比如郑伊健，算绝色黑社会了吧，但行事还是讲义气，讲逻辑，缺点疯疯癫癫的劲）：

又疯又美的反派真的不多却真的拉好感啊！

最经典的疯批美人是这位：

绝色神偷里的他也算半个，虽然疯得有点偏，接近变态了。

欧美版典型的疯批美人。

仅限这个版本的小丑和哈利奎茵。

来看看疯批小谢吧。

二是“拳拳到肉”会越来越受欢迎。

之前大多数影片，尤其是香港动作片，很喜欢说炸了多少辆车，花了多少钱。

Michael Bay作为这类爆炸片的集大成者，搞出了教科书般爆炸场面，反正故事高潮快到了，炸就是了！

但现在不太一样了，从John Wick到《小人物》，暴力有种丑陋的真实。

怒火重案里也是一样，让你看得到吃痛、流血、骨折、脑震荡，尤其是下水道追万鬼和最后的教堂戏。

如果说疯批和到肉是对以前套路的反抗，那么所有的反套路最终都会成为新的套路，我们在转变的瞬息中静静欣赏就好。

电影的主线是两个朋友的反目，因为有陈木胜挂帅，注定有很多爆炸和子弹，超现实的场面。

但个故事本身，一点也不脱离现实。

方便起见，以下用演员的名字指代角色，并含有大量剧透。

事件起因是警察谢霆锋伙同手下严刑逼供，打死了一个嫌犯，被同事甄子丹目击。

这不是一件容易判定责任的案子。

甄子丹找老友谈话，除了表达愤慨同情，也是想了解事情经过，朋友的心思。

谁知谢霆锋表现出极强的防御，高声喊冤：要么犯人死，要么被绑架的富豪死，我没得选。

这当然是站不住脚的。

当时富豪已经得救，是谢指挥有失疏于防范，加上手下毫无必要地激怒嫌犯，才惹出人命。

谢霆锋是十几年的警队精英，功勋卓著，升职在望。

这么一个聪明人，不会不清楚自己的过失，但他就是嘴硬不承认。

甄子丹二话不说就走人了。

跟一个不认错的人讲再多也是浪费时间。

何况，在这样显而易见的事实上还要狡辩，等于是不把他当朋友，换了谁都会心寒的。

警界前途完蛋后，改行当匪首的谢霆锋依然没有改掉毛病，挂在嘴上的是：犯了错，耶稣都不给面子（普通话换成了老天爷）。

拿耶稣当挡箭牌是可笑的。

从他几次处置犯错手下来看，他说的其实是：别让我发火，否则格杀勿论。

你越看他做事就越清楚，这家伙不讲什么原则，对黑道规则也不屑一顾，能靠拳头说话的时候毫不犹豫出拳。

出于情绪和私欲，他可以干掉任何人，然后把一切都说得冠冕堂皇。

这样的老大，还有人会捏个手雷心甘情愿为他去死，只能说帅哥就是有巨大的福利。

而甄子丹不是这样的人。

本片最好看的两场文戏，分别是开头的餐桌，和闪回的法庭。

一个是权力，一个是情义，面对最容易吞没原则的两种力量，甄子丹都守住底线。

尽管我们不难看出守住的挣扎。

但甄子丹跟谢霆锋最大的区别，并不是多能恪守底线，而是他犯了错从不避讳。

拆弹时情急开了枪，会大方在上司面前承认：是我做错了，尽管情非得已，但错就是错。

竭力守则有错必认的甄子丹，跟无论如何都要找借口的谢霆锋，从来不是一类人。

你也许好奇他们怎么能做多年的朋友，这也就是电影剥开的真相：朋友很可能是价值观截然不同的人。

那些闪回的他们在一起开心玩乐的画面，就显得格外残酷。

受到巨大的考验之前，他们可以是亲密无间的。

两个老朋友明里暗里斗了将近两小时，最后终于一对一过上了招。

我们知道，一流的动作设计不止是打个好看，还可以塑造性格，推动剧情的。

这里宇宙最能打的甄子丹被缠斗十分钟，挨打无数，就是个不错的示范。

谢霆锋是蝴蝶刀封喉，大铁锤砸胸，脚踢天灵盖，招招死手，活脱脱一具行走的要你命3000。

甄子丹打得留足余地，用甩棍和铁棒，大量关节技，折断手臂已经是非常不得已的伤害，显然他只求击倒不取性命。

直到溃不成军，谢霆锋才终于喊出自己的不服，说只因为当初接下烫山芋的不是你，只因为你没有受到我这样的试炼，只因为你没有吃过我的那些苦。

所以你为什么可以高高在上，假正经假清白地指责我，追捕我？

这么多年来，他坚信自己的不幸来自奸猾的上司、薄情的富豪、寡义的同袍和那该死的命运，他从来不曾用任何方式表示过一句，我也有错。

为证明这一点，他无论如何也要证明，甄子丹一样会犯错。

他千方百计引诱甄子丹堕落，甚至制造谋杀还是拆炸弹这样的两难处境。

审讯室里，他用尽嚣张的表情加绑架亲人，才让甄子丹忍不住打他一拳。

那一刻他笑得很灿烂，以为自己有望得逞。

直到决战里他不得不发现，拼尽全部手段和血槽，也无法逼甄子丹痛下杀手，这个绝望的事实。

他主动投向了死亡，也许终于还是相信不是所有人都会黑化，又或者他失去了证明执念的动力。

我们永远不会知道答案了。

我们只知道，这世上永远有一种人，把失败归结为运气差，把犯错归结为世道不公，把堕落归结为身不由己。

他们不相信有人更高尚，有人能坚守原则和道义，认为所有人都会腐化，只是环境没有给这个机会，从而为自己的一切恶念和罪行开脱。

这些人也许没有电影里那么能打，那么心狠手辣，那么横行无忌，但一样值得你远离。

本片是陈木胜导演的遗作，片尾播放了一些他在片场的花絮，有悼念之意，很让人伤感。

所以我们更不该忘记，陈导用艺术生命最后一次爆发，提醒我们：别拿打死也不认错的人当朋友，总有一天他会想要你的命。

不管你觉得再要好，再要好也不行。

《怒火 重案》里的近身肉搏和短兵器交接非常好看，打斗场景激烈精彩，有了甄子丹和谢霆锋的演绎，动作戏设计得很扎实又符合人设。

甄子丹饰演的阿邦为人正直，出招一般都在应招和克制之间；而阿敖的个性却阴狠偏激，招数凌厉致命，而且遇强更强、遇暴更暴，没有下限。

越是缠斗，阿敖就越疯狂暴戾，不计后果。

看阿敖所犯下的罪行，感觉他并不是为了钱，而是为了出这口气。

第一次犯案抢劫，他就和兄弟们虐杀掉多名毒贩和八个警察，手段残暴血辣到连他的合作伙伴——毒贩区万贵都倒吸一口冷气，质问他至于杀那么多人吗？

但阿敖却更加肆无忌惮，他显然已不想所谓的长远。

人生的挫折已经演化为难以遏制的怒火，这怒火焚烧了周围，也毁灭了他自身。

第二次合作伙伴嫌他行事过于扎眼，要跟他终止合作，他直接就弄死了对方全场。

当他遇见当时靠牺牲他的前程才救出来的大富豪霍兆堂时，毫不犹豫就结果了他。

阿敖凭借着暴力和智谋，实现了自己翻身报仇的夙愿：肆意虐杀往日仇人，干掉所有看不顺眼的人，轰轰烈烈走自己的快意江湖路。

这大概是每个人梦寐以求的时刻，但它只存在于虚拟的电影中。

在现实生活里，被人背叛和利用乃兵家常事，绝大多数人只能忍气吞声夹着尾巴做人。

《怒火》整体完成度比较高，算是近年来难得一见的港派佳作。

但是我觉得最有价值的，是它拥有一个深刻的思想内核——对体制和社会阶层敏锐的审视和深思、对人性的理解和悲悯。

阿敖年轻有为，本来是一名优秀的警察，他求进心切，反而被上司利用（上司真都是人性大师）。

上司为了讨好被绑架的大富豪霍兆堂，暗示阿敖使用极端的手段来刑讯逼供犯人，如果出事就由上司来承担责任（这是一个多么熟悉的职场套路呀）。

于是阿敖和他的同事们下狠手殴打逼供犯人，导致了犯人死亡。

虽然逼供出了藏匿地点，及时救出了霍兆堂，但逼供致死这件事也得有人担责，可上司却开启了利落甩锅，一口咬定跟自己无关，阿敖和其他四名同事因此锒铛入狱，前程尽毁。

这个故事上缠绕着一条清晰的社会食物链，也折射出中国式人情社会那细思极恐的凶险和复杂。

阿敖和阿邦都是这种社会秩序阶级中的一员，他们看似是执法者，其实都处在权力结构的最下层，只是上层意志的执行者；“活儿都是他们干的，光都被上司占了”。

而上司又想讨好大资本家。

大资本家手握百亿千亿重金，在社会顶层呼风唤雨、为所欲为。

阿邦即使刚正不阿、是个英雄和好人，不懂变通和不会阿谀奉承也让他吃尽了哑巴亏；而阿敖，因为执法时踩过界而成为了整个行动的替罪羊。

归根结底，再狠的人无非都是金钱和权力的玩物。

阿敖设计了一个游戏，要阿邦去救自己的爱人。

在情急之下，为了保护爱人，身为警察的阿邦拿起手枪向靠近的特警射击。

阿敖就是要通过这个游戏告诉阿邦——在你的底线和核心利益被踩踏时，你也可以瞬间站在秩序的对立面，成为另一个坏人。

不同的处境，可以捏造不同的人性；小小的变量，能够逆转人的命运。

不论做好人还是坏人，在中国式的权力结构严密的人情社会，都是难度极高的活儿，稍不留神都会被警告被碾压。

好人一忍再忍也会被欺负；坏人撼动整个体制无疑是把自己送上绝路。

这就是阿敖经历痛苦的煎熬，完成对自身，社会和人的通透察觉。

劫匪，手持极端暴力，游走于这种严密的社会秩序和层级之外，直接挑战社会食物链的最顶端——大资本家。

在电影里，当阿敖再次遇见富豪霍兆堂，他毫不犹豫对他一枪爆头，跃居整个食物链的顶端。

但这个位置只是暂时的，他们这种打破社会秩序的逆天行径，注定要遭受秩序体系内的人合力的追捕和打击。

就像阿敖最后对阿邦所说：“我在想如果那天（执行的任务）你我互换，你会不会变成现在的我？

”残酷的社会隐喻，命如草芥的小人物。

导演以上帝的视角审视着每个人的困境。

他们虽然能力出众，但“做不好人情世故，照样艰难”，很难全身而退。

导演陈木胜在《怒火》里注入了自己的理解——世界上的很多事，不是非黑即白，而是有着大片的灰色地带。

善恶，似乎也不能代表或者概括疯匪阿敖的选择，他的选择中自有因果。

而对于一向捍卫秩序和正义的阿邦来说，阿敖的存在让他能审视自我的选择和困境，他也并非安全和恒定不变。

人情社会里好好活着的难度，远超出想象。

这个世界复杂得多，也永远变化（署名党阿飞，原创影评，违者必究）

开心的说今天下午见到谢霆锋了！

先有一说一，谢霆锋保养的真好！

真人和荧幕上都真的无死角的好看！

比起疯批，戴眼镜的斯文阿sir阿敖没几个镜头但是我觉得更好看惹。

说回影片，知道是旧队友反目互殴，但是没想到动作戏那么密！

基本上人一直处于紧张状态，真的，打得太好了，多般武器见招拆招拳拳到肉，不只是邦主阿敖的对打，和其他人的打戏也一样，都是血脉喷张。

跟动作无关，几个零碎片段印象比较深：1. “没有他我不会入行。

”“没有你我不会入行。

”在这个时候我们还不知道过去故事的全貌，所以看到这里我只知道，他有恩于你，你有恩于我，我杀了他，你要报仇，这种恩怨纠葛想想都怕后面邦主知道真相得多难过。

（不过后面节奏很快又干脆所以也没来得及觉得虐了）2. 因违反纪律对邦主聆讯，邦主说“阿sir，打份工嗟，系唔系咁搏啊。

几曾何时，我们还有一份信念，不是想着怎么样做少事情，而是想怎么样做好事情。

”老实说，这种信念的存在真的难得，过程中邦主团队的行动也经常令我感慨他们真的很有信念，这真的得发自内心，否则不能坚持。

3. 其实对于阿敖恨邦主的点，真的觉得没理由。

邦主在宣誓的情况下作证，那种不能说谎的心理压力，这个法庭戏真的展现出来了。

子丹真会演，邦主好难做。

最后说阿敖这个角色，这个人物还是复杂的，出狱后有时搞钱有时杀人，原来我觉得他的目的就是报仇，所以目标达成前甚至可以杀兄弟，目标快达成时兄弟死了却会难过。

我总是觉得他原来是阿sir，他不应该是真的坏。

所以对他有些做法我又不太明白，比如说他杀了未婚妻。

直到最后他说“你知道我在牢里经常想什么吗？

我在想，如果当初是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？

”这时突然就想起了Joker，然后突然就理解了这个人设，他就是被伤得深了，做的一切不需要具体理由。

我看完差点被气死，觉得这电影应该叫《1个嘴欠的人引发的血案》，或者叫《千万别和嘴欠的人做队友，会死的》。

剧情并不复杂：谢霆锋是1名JC，马上要升职，是一颗明日之星，他带着5个手下做事：阿标、爆珠、阿荃、阿华、公子。

一天， 富豪霍兆堂被人绑架，谢的领导司徒杰为了舔霍，要求必须在天亮前把霍救回来。

谢抓了绑匪可乐，要求其说出霍被绑到哪里。

可乐不说。

司徒杰向谢施压，口头承诺：“你用任何方法都可以，别怕！

出了事我绝对保你们！

”于是谢用暴力威胁可乐，成功让可乐说出地址，救出霍。

剧情发展到此时应该是HAPPY ENDING——谢如期升职，可乐被带回J局，司徒杰舔霍成功。

结果没想到，公子不知是闲得无聊还是被成功搞膨胀了，开始骂可乐：“你喜欢被人打啊！

你妈教的啊！

”

这时可乐没太大反应，结果公子又说：“你们家的基因是吧，啊？

”

可乐在忍受。

公子继续：“原来下贱是遗传的啊！

”

可乐已经绷不出了，公子竟然还在继续：“是不是啊！

”

可乐狂怒，一跃而起，死死咬住公子的腰，任其他人怎么打都不松口，情急之下谢抄起一块木板，使劲一挥，失手把可乐打死了。

庭审时，霍冷眼旁观，司徒杰一推二五六，甄子丹说目睹谢6人打死可乐，且并未看到可乐袭J。

于是，谢6人被判入狱4年。

狱中很多都是他们抓的犯人，故5人（阿标死了，好像是自杀）遭到非人的虐待和折磨——每个人脸上都有数道疤，公子右半边脸全都有疤痕，公子XING无能，谢留下心理阴影。

4年后，5人出狱，对甄、司徒杰、霍展开疯狂报复。

在此过程中，8位无辜JC牺牲。

JC牺牲是5人刻意而为，但有9个人的死原本可以避免：谢团队6人、姚SIR、可乐、邦妮。

01如果公子不嘴欠，可乐就不会咬他，6人不会失手打死可乐，所有人不必入狱，阿标不会死，更没有后面的疯狂报复以及无辜JC的牺牲。

真是令人扼腕叹息。

所以，公子是罪魁祸首。

事实上，公子不仅仅是招1次祸，他还招来第2次、第3次……☆出狱后，5人开始从事非法活动。

有一次，他们为夺取毒品，杀了一个毒枭王焜。

由于赶来的JC被他们杀光了，故没人知道是他们干的。

结果公子把这一切暴露了。

怎么暴露的呢？

王死时，手上戴了一块100多万的表，公子把表偷走，戴手上，跑到夜总会请客炫富。

还把这块表送给了女友邦妮。

和女友同床共枕时，发现女友手机上有跟其他男人的亲密合影。

公子气得要死，质问女友在干什么？！

女友骂他是基佬，XING无能，骂他人不人鬼不鬼（他右半边脸上有痕）。

公子盛怒之下，把女友掐死了。

然后把女友的尸体和手表装到行李箱里，运到河边，扔下去了。

于是JC根据酒店监控发现了公子，再根据手表这一线索，认定谢6人是杀害王焜的凶手。

02公子掐死女友其实很符合嘴欠人的性格。

嘴欠的人自控力差。

而女友句句戳中他的痛处：基佬、XING无能、不人不鬼。

多说一句：这个女友脑子是真的不够用。

但如果公子有足够的情绪控制能力，就不会杀死女友。

也正因为自控力差，杀死王焜后，谢特意叮嘱大家：这段时间低调生活，要老老实实呆在家里，该上班的上班，该陪女儿的陪女儿。

没必要别出去。

大家都照做了，唯独公子跑到夜总会大张旗鼓地喝酒、请客、炫富，又跑去酒店开房。

至于为什么把昂贵的手表和女友尸体一起丢到河里，我估计是因为女友说过喜欢这块表，可能是不希望以后一见这表就想到女友，所以干脆把这表也一起扔掉。

眼不见心不烦。

☆我推测公子应该在女友身上花了不少钱。

公子在团队中负责管理对讲机，杀王焜的行动中，对讲机听不清。

行动结束后，谢当着所有人的面大骂公子。

大概率是公子从团队经费中偷拿一部分给女友花了。

可见出手阔绰，那钱留住女友是他一贯的风格，所以女友一说自己喜欢这块表，他就立刻把表送给女友。

03公子杀完女友后，应第一时间通知谢4人，因为尸体泡肿后会浮上来，迟早被人发现。

他没有。

他自己暴露以后，应该第一时间通知队友，结果他也没有。

最终导致队友阿华被JC抓走。

阿华在跳车前问公子：为什么会有JC在跟着我们？

你又干了什么好事？

注意这个“又”。

说明公子一直在干好事，说明公子一直以来的作风就是只顾自己，不管队友死活，没有一丝一毫的自省精神。

换作正常人，因为自己嘴欠，导致所有人因误杀可乐入狱。

肯定早就悔得场子都青了，在队友面前头都抬不起来。

余生努力弥补自己的错误，行动时勇猛冲锋陷阵，拼命为队友挡刀。

结果公子可好，竟然一点内疚感都没有。

该花天酒地照样花天酒地；该找小姐照样找小姐；（估计公子这块绰号就是这么来的）该贪污公款照样贪污公款；杀了人也不告诉队友；自己都被JC发现了，还不告诉队友；……我见过猪队友，头一次见这么自私自利到冷血的猪队友。

谁跟他做队友谁倒八辈子血霉。

明白了这一点，我们就能理解谢的做法——团队被暴露后，谢非常果断地杀了公子，并在公子尸体上装了一封信，让他为一切罪行背锅。

不是谢狠毒，是公子一而再、再而三地坑团队，理应受到惩罚。

04一个人嘴欠，表面上看是嘴的毛病，实际上是不自律、自我管控能力差、短视的外显。

他们的脑容量就乒乓球这么大一点，想象不出自己1句话说出来，对别人、对自己的未来、对自己的工作、对自己生活……会有什么样的影响；他们的视野短浅得要命，只知道深陷自己当下的情绪，心灵和眼睛都看不到情绪以外的东西；他们的自我无比膨胀，只关心自己当下的痛苦，迫切需要发泄呼之欲出的愤怒，根本不知道这世间有无数比自身当下痛苦重要千倍万倍的事情；我称他们为“未进化完全的人”，我认为他们是比正常人低一等的人。

虽然外表看起来跟人很像。

05如果一个人的嘴欠只出现于个人生活，后果仅需自己承担；但万一此人出现在团队中，整个团队都倒霉，都需为他擦屁股+背锅。

我之前做乙方时，经常参与投标。

每次投标前，需要准备一份方案，投标时讲给甲方听。

这份方案一般由我和同事A一起完成。

有一次，我俩熬了整整2周，写出一份报告，跟着领导去一个首字头的开发商投标。

提报结束以后，甲方对其中一个数据提出质疑。

其实提报过程中甲方出现质疑很正常，当场解释一下或者会下思考后解释一下都行。

结果A可能是熬夜熬久了，心浮气躁，解释数据时情绪比较激动，解释完还说了一番话。

大意是甲方不懂这块的市场，不专业之类的。

领导赶紧制止了他，但当时气氛已变得特别尴尬。

后来该业务我们总部通过努力拿到了，但甲方不希望给我们部门做，总部最后把业务给了其他部门。

基于此，这个投标成功的奖金我没拿到，之前2周算是白熬了。

事实上我早已计划好奖金到手买个包的，包我都看好了。

NND，真是无语问苍天。

从那时我就发誓：以后我绝不跟情绪控制能力差的人做队友，绝不跟管不住自己嘴巴的人做队友。

因为这种人会坑死我，会让我无数努力付诸东流。

06总结一下：1、骂人可以，就事论事，别牵涉其他东西；2、实在要骂人，骂本人，别骂人家父母（夫妻吵架同理）；3、如果你知道某人的痛处，吵架时别戳着人家痛处来（夫妻吵架同理）；☆嘴欠不是病，病起来要人命。

第一次发现这种人后，我们必须与这种人保持合理距离。

做普通同事、熟人没有问题，平日里打个招呼、嘻嘻哈哈也没问题；但团队合作、长期合作、重要合作时，千万不要跟这种人做队友；也不要跟这种人单独喝酒，因为他们很可能在喝醉后整出个烂摊子，把你也牵涉进去。

命运无知无觉，变幻无常，不测与凶险通常只是一刹那。

不要等祸事出现后再追悔莫及，更不要等覆水难收后再悔不当初。

切记切记。

·End·微信公号：可可沛沛相关文：1个女人，1张嘴，毁掉4个人

第一次在影院看陈导的作品，可以说是非常经典的港片模式了。

无论是双雄对决，还是街头枪战，闹市追车，以及兄弟情义。

仿佛8-90年代的某种香港精神的余烬。

香港电影的没落，不是电影人的江郎才尽，而是资本对影视的腐蚀与侵袭。

港人本就是大陆一代又一代不服输的【闯人】的集合，骨子里透着坚信着人定胜天的自由不羁和断了根背土离乡的随波逐流。

那些坚硬的东西在色彩斑斓的腐蚀霓虹中被刀片和子弹淬炼的尖锐而易碎，在毒品和金钱构成幻象中染的迷离而斑斓。

香港，散发着腐烂气味的下水道也是它，在摩天大楼光滑的镜面反射云层的也是它，每个人都想在这座城市中抓住梦想，却最终死在了钢筋和水泥围住的冰冷的墓碑上，人的仇恨的背面是人类的爱，在谢霆锋自杀时无奈而嘲讽的遗言是：我可以输，但我不信命。

这句话，在甄子丹饰演的警察逆光而行的背影中，弥散在枪火和鲜血的辛辣与腥咸的空气里，成为所有被命运吞噬的冤魂最悲伤的挽歌。

陈木胜导演，您的辞世之作很精彩，天国有酒，祝您一路走好。

《怒火重案》刚上映，就迫不及待去看甄子丹和谢霆锋对打了。

Emmm，是头一次希望甄子丹不能打赢，是谢霆锋再一次与陈木胜合作又演坏人，是帅到即便你是坏人，我也愿意与你一起对抗世界。

就是那种可以颠覆三观的帅，上映以来，身边的女人都放弃了顶流小鲜肉，把目光投向了这位40几岁的帅大叔。

如果你很少看香港警匪片，那么这部电影有拳拳到肉的甄子丹，有重新记起自己是演员的厨子谢霆锋，还有任达华、吕良伟、谭耀文、黄德斌等等友情演出。

是今年目前为止全程无尿点，打得最过瘾的电影。

如果你是资深港片迷这部电影7分不到❌不合逻辑的剧情，古惑仔已经讲出真相，就因为咬警察一口，所以5个警察就把人打死？

❌出来要杀很多警察报复勉强算合理（为了强推剧情嘛）但是明知道自己做的事情危险，还去跟绿茶女谈真感情？

一怒之下还把人杀了导致暴露自己？

就这智商和情商能吃大茶饭？

❌秦岚是个工具人！

大男主戏，女主没太多戏份是可以接受的。

但是女主出场不是为了撒狗粮就是推进不合理剧情，就让人很消化不良了。

甄子丹打到牙都掉了不用去医院，满脸满身伤回家自己拔牙，吓唬有孕在身的老婆，然后在厕所跟老婆拥抱？

香港警察待遇差到这个地步了？

❌女主有孕被炸飞还能母子平安，是绑匪的仁慈？

还是香港医疗水平的进步？

虽然如此的不合理但我们还是看得津津有味希望谢霆锋失忆症已经治好了，记得自己是个演员，其实早在10年前，霆锋确实因为身体原因息影，这也是粉丝心中的痛，在港片凋零的今天，陈木胜的最后一部作品再一次印证警匪片还是港产的最为上乘。

谢霆锋的亦正亦邪在陈木胜的镜头下发挥到极致，从十年前《新少林寺》的曹蛮，到这次的阿敖，厨房并没有磨灭谢霆锋的演技，他还是当年在会展中心不要命拍戏的演员谢霆锋！

陈木胜，我怀疑他是信耶稣的！

8年前的《扫毒》张家辉说：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！

8年后的《怒火重案》谢霆锋说：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

愿耶稣保佑，天国的警匪片仍然是香港的最厉害！

#电影怒火重案# 看到片尾字幕，太感动，无限唏嘘。。。

再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。

这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样，从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛，到暗黑风格的《三岔口》，到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋，合作拍的《男儿本色》。。。

电影前半部分，一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。

后半段基本属于甄子丹的，他用几场动作戏给自己也像在做总结，像李小龙截拳道和咏春致敬，让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首，最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜（貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确）。。。

真是无限唏嘘，以后银都的“豁免厂标”还能用在哪位香港导演的作品上，还能拍出这样基本不考虑暴力尺度的“纯港警匪动作片”呢？

其实，几乎已经没有了。。。

银都给你标，可能都没导演能拍这种电影了啊。。。

总不能指望甄子丹自己导演吧，成龙基本打不动了呀。。。

真是无限唏嘘。。。

港片影迷在影院就像跟陈木胜代表的一个港片风格说再见。。。

😭😭😭

——————某财经类媒体的采访，我简单的回答：1. 您认为陈木胜是一位怎样的导演？

他和他的作品对于香港电影有怎样的影响？

如何评价他的电影生涯？

陈木胜是杰出的香港电影导演代表性人物他贡献了太多经典香港电影作品，无论是香港金像奖的获奖履历还是跟明星合作的票房冠军电影，陈木胜可以说是过去30年的香港主流娱乐电影中流砥柱的导演人物之一。

作品多，感情真挚，在多个类型上不断自我突破，是观众喜闻乐见的明星导演2. 陈木胜导演的电影中，您比较欣赏的有哪些？

怎样评价最近的这部《怒火·重案》？

喜欢他早期非常直接的《冲锋队之怒火街头》，还有风格化强烈的《三岔口》，当然还有大家都最爱的早期代表作《天若有情》《怒火·重案》是陈木胜过去十年里整体最好的一部作品，也代表了陈木胜自身的导演水准，虽然并不是陈木胜整个导演生涯最优秀的代表作，但因为在他去世之后，特别是在过去十年大环境里，这部电影都凸显了特别不一样的意义——我个人认为这是一部对他个人有一定总结性的代表作，同时也让最近几年其他的“港片”相形失色。

3. 您认为什么是好的动作片？

动作里有情情是动作的因“动”“情”结合是动作片这个类型最佳的创作状态纯粹的动作的堆叠，很容易就让观众疲惫了所以好的动作片，一定是动作场面是某种程度人物情感的放大与夸张，但又恰到好处或者惊喜不断。

4. 看到您在豆瓣对《怒火·重案》的影评里写到“再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了”，想请您展开聊下这种“香港本地气质”“香港风格”是指什么？

香港电影历史上一直有强烈的孤岛气质，同时又可以通行整个亚洲地区，这是很了不起的成就；所以香港电影，特别是警匪动作片，是香港电影最有优势的创作类型，特别对于大陆电影创作环境而言。

香港风格最经典的评价就是学者大卫·波德威尔提出的“皆近癫狂，皆近过火”，这种气质是香港电影独有的。

5. 近年来有很多对于港片黄金时代落幕的感慨，也看到您在影评中写到和香港警匪动作片告别的内容，想请您聊下近年来香港动作片衰落的原因，以及您怎样看待这类电影的未来？

并不是香港动作片的衰落，而是香港电影随着香港这个城市和娱乐文化中心，自然地在历史的演变中，自身地位都在发生变化，具体到香港动作电影，就是一种随波逐流的“常态”，作为一种电影类型，如果缺少了土壤和根基，很难完整移植和存活下去所以，香港警匪动作片还会一直存在下去，只是数量和规模逐渐萎缩，也是可以理解的。

香港电影的未来，一定是和香港的未来基本同步的，至于香港的未来，这个问题过于复杂，已经超出了电影的范畴，很难几句话回答。

说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。

之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。

两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。

时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。

这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？

那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。

可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！

从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。

UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。

为什么导火线评价这么高？

因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。

MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。

这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。

以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。

导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。

丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。

之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。

时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。

四个字"不受束缚"近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。

身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。

《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。

同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。

可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。

又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。

又比如余文乐实在是后期太拉跨。

港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。

青黄不接四个字足以说明。

市场环境？

谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？

去当小鲜肉不好吗？

当然好，能躺着为啥要打架。

我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？

就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。

曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。

到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。

这是一种文化倒灌。

甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。

这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？

不能成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？

看样子离ICU都不远了。

张晋？

捧不起来。

赵文卓？

网大很威风咩？

吴樾？

只能当配角。

所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。

我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。

最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

怒火·重案 (2021)7.22021 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 陈木胜 / 甄子丹 谢霆锋

自从去年陈木胜导演离世之后，我就一直在关注他的遗作《怒火·重案》，经过漫长的等待，我们终于在原先迎来了这部电影，而看过之后我感觉，这是今年到现在最出色的港片了。

先来说说我对这部电影的总体感受：文戏乏味，枪战戏一般，打戏牛逼。

这部电影的故事内容比较简单，没有《无间道》那种弯弯绕，也没有《拆弹专家2》那种一直在制造悬疑，在这不片里就直截了当地通过直叙和回忆插叙把故事交代的清清楚楚，一切都为了后面的打戏和枪战场面做准备。

也因此，在一些文戏方面，显得有些让人乏味，尤其是甄子丹这个角色接受调查时的那番慷慨陈词，有些过于说教了，而且，这种戏份也不适合甄子丹。

而这部电影中的枪战戏看起来非常火爆和热闹，其实在港片中都已经很常见了。

虽然在开头的枪战中加入了枪口视角，已经演员们的设计动作都更加专业了，但这也并不是什么太新鲜的事儿。

还有一点，当年《盗火线》中的街头枪战情节已经成了香港警匪片的“圣经”，基本是个警匪动作片，都要安排这么一场在车流中对峙开火的场景，向《大事件》、《风暴》等等，说实话，这部《怒火·重案》最后的街头枪战戏其实对我的冲击还没有当年刘德华的《风暴》里那段中环大战来的震撼，那片里直接上了曳光弹，从而使整个枪战场面看起来更刺激。

顺便提一句，前几年又一部致敬《盗火线》的电影《贼巢》也复刻了这段车流枪战的戏，在那部片中有M249出镜，相当过瘾。

但在《怒火·重案》中，出现最多的就是打戏，而这部片的打戏，绝对是牛逼，看完之后，我甚至觉得这就是一部甄子丹警匪动作总结教学片，因为我在这一步电影中，看到了以往甄子丹出现过的多部警匪动作电影的影子。

说两处最明显的地方，一个是甄子丹与林国斌的贫民窟打戏，基本上来说就是《杀破狼》中甄子丹和洪金宝结局之战的复刻。

而这部电影结尾处的打斗，则是分了三个阶段。

第一个阶段，谢霆锋双持蝴蝶刀，甄子丹持伸缩警棍，标准的复刻了当年《杀破狼》里甄子丹与吴京小巷之战；第二个阶段，两人空手肉搏，频繁用到腿部和擒拿，这基本上是《导火线》最后结尾时甄子丹对决邹兆龙那场戏的复刻；而第三个阶段，两人都手持长兵器，非常像《一个人的武林》中，甄子丹与王宝强最终决战的场面。

可以说，如果你是个动作片爱好者，这部电影光最后一场戏就足以值回票价了，你可以在这一部电影中看到以往甄子丹的所有精华打戏，一部电影顶过去五部电影，这么酣畅淋漓的打戏，2010年之后的香港电影基本上就很少能见到了。

俗话说：“铁打的甄子丹，流水的反派”，在以往甄子丹的动作片中，打的都是洪金宝、邹兆龙、吴京、王宝强这种正经的“练家子”，而这一次，在《怒火·重案》里饰演反派的却是没怎么练过武的谢霆锋，不过从电影的表现中来看，无论是打戏还是演技，谢霆锋都表现得很完美。

所以我们说一个演员努力不努力，在戏里演出来就能看得一清二楚，而不像是某些人，明明全程面瘫无演技，粉丝们还高潮般的喊着“你们知道他有多努力吗？

”。

从小到大，很多时候看影视作品我都非常喜欢里面的反派，当时不知道为啥，后来才明白，相比于被道德正义限制住的正面角色，影视作品中的反派反而没有多大局限，因此他们的发挥空间比正面角色要大很多，只要是经验丰富的演员，都能把反派角色演绎的比较出彩。

在这部电影中也是一样，甄子丹的角色被囿于“伟光正”的光环之中，因此除了一脸正义的打打打，再没多少发挥空间。

而谢霆锋饰演的反派角色则不一样，这个角色本身就是一个矛盾集合体，因而给了谢霆锋很大的发挥空间，让他能够充分的把角色那种绝望、不甘、阴狠、邪恶释放出来，帅到离谱。

在本片中，有个镜头是谢霆锋坐在口供式的阴影之中，我想说那个画面像极了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里希斯莱杰扮演的小丑的那个经典镜头，不知道这是不是一种致敬。

希望谢霆锋能够在研究做菜之余多饰演一些人民群众喜闻乐见的反派角色。

本文结束，今晚重温一下谢霆锋的专辑《谢谢你的爱1999》。