很难看,本子四平八稳,手法老套……只有三个镜头还可以。
一,开头时旁白的回忆,我父亲一辈子就想当个琐NA匠,没当成,把他的希望寄托在我身上…………大意这样……。
看得我直接BIAO泪。
正是典型的中国式家长。
片子差在,从头至尾充斥了这种家长作风,而且是以一种跪舔的姿态。
估计一般人泪点不在这。
但我一听这话,就觉彻头彻骨悲剧,非常有感触。
结果,也就成了全片最触动我的一幕但此处画面没甚精彩,只是台词是大实话……。
无论导演,观众,估计都不会如我这样觉得这句赞了二。
男主被选为继承人后,师弟蓝玉迸出来的一句:为什么不选我?
明明我吹得比他好……。
这句胜在真性情……。
但没第一句打动我……三。
片尾时,有个乞GAI吹琐NA……。
确是神来之笔……。
也感动了一丢丢。
三个镜头,刺激一次比一次小……几个不能忍受的地方一,强行为了图美让师徒在河边学艺………………就为了表现春夏秋冬……的构图二,师娘给师父洗脚……………………女权主义者不能忍。
师娘演得还可以,就是化妆化得不够老,太干净。
像个知识分子的妇女,不像农村妇人。
所有人都有这个毛病,不够脏,太干净,像城里人。
拍乡下人还是科长拍得比较像,脏乱差三,词洁就词洁了…………非要挤出两句“鸡巴”算个什么事?
台词土不土,洋不洋的,全程出戏。
男主长大之后稍微好点…………。
最大的毛病是太端着,工整。
几乎每一步的安排都能提前猜到。
比如:看到油灯就知道会倒了着火……。
好不容易要吹百鸟朝凤了就整出个妖蛾子。
师父倒了,强行上徒弟上……能整点有创意的情节出来吗?
另:男主妹妹化妆太现代,太漂亮,太瘦手法太落后了………………………像个风烛残年缺乏想象力的老年人……。
跟同类型片子比不要太鸡肋…………师徒情 能跟《南海十三郎》比吗?
对艺术的爱能跟十三郎比吗?
严师高徒模式能跟《爆裂鼓手》比吗?
男主和蓝玉两人争宠,师父中意男主的桥段。
能跟《剑豪生死斗》清玄拿来作垫脚石的安排比吗????????????
最最不能忍受的是,都什么年代了。
还在宣扬毫无生命力的一些观念比如:父权,男权…… 比如 完全看不出来男主对音乐有什么爱,他好像是为了得到上位者的肯定而献身的…………简直不要太悲哀,所以他全程苦瓜脸,看得我心情也好不起来男主和父亲的矛盾冲突没有引申开来拍深刻。
要是我父亲那么逼我学,我才不会孝顺,我心里肯定要恨的………………男主心理刻画太不自然了,所以第一个惊艳镜头BIAO泪后我就全程出戏……最后五分钟是边看手机边看完的…………各个方面这片子都很不足………………亮点仅有一处锁纳不是为别人吹的,是为自己吹的……。
《百鸟朝凤》是中国第四代导演吴天明的生命绝唱,文艺片,不可避免的逃脱不了口碑好但票房惨淡的命运,看今日公布的票房和排片,33万,占比1.9%,惨淡惨淡!
同期的美队3碾压式的排片54.8%,1.8亿的票房,真心无语。
是电影不好看吗?
是故事情节太low吗?
不是,豆瓣分8.1的高分,而且从近期各方口碑看,它都是近期国产片最好的电影,如此惨淡的票房和市场,只因这是一部文艺片,是一部讲述艺术传承,传统艺术消亡的故事。
在西方一次次超级英雄拯救地球面前,在现代化、城市化的一次次崛起面前,这种有着浓厚的旧式宗教道德的文化艺术的命运只能是走向消亡。
但是,就是在这样没有票房,没有钱赚的商业社会面前,就是有像吴天明导演这样坚持“以身传艺”,秉承传统的死硬派的老艺术家,为了那份对电影,对艺术的热爱,坚硬的,顽强的在坚守着一份在“变得快”的社会面前那些“不能变”的东西。
他用岩石般坚硬,简朴的作风,拍着那渐渐消失的“乡情”,那坚硬的,简单的,温暖的,传统的“乡情”。
这样的顽强坚守,这样的传承敬畏,这样的憋住那口气,闷住那口血,吹奏出的传统,又怎不让人肃然起敬!
决定去看这部电影是因为民乐这个小众题材,而不是制片人的下跪和吴天明,作为一个90后又业余的电影观众,吴天明这个名字对我来说还是相当陌生的。
没看之前我觉得这应该是一部带有纪录性质的、根据真实故事改编的,或者是导演非常喜欢唢呐,所以拍了这样一部票房注定不好的文艺片。
一般这样的电影就算拍得不好,也能让人收获一些知识。
但是看了几分钟,我就感到失望和恐惧。
为什么呢?
因为预感到这会是一部充满中国式套路的电影,你看到的会是你见过无数次的套路。
它就像小学生写的作文――我的爸爸总是对我很冷淡,我觉得他一点都不爱我。
有次我犹豫地跟他说“爸,明天运动会,我参加赛跑的决赛,你能来看吗?
”爸爸狠狠地瞪了我一眼,我感到很伤心。
第二天我在赛场上看到爸爸来了,我眼泪流了下来。
啊!
父爱是如此沉默又伟大――令人费解。
一开始父亲赶着13岁的儿子去拜师,目的居然是为了圆自己学唢呐的梦。
这种把孩子当工具的残忍行为被正当地表现出来,这是大家熟知的套路,很多艺术家不都是从小被父母逼出来的嘛,到头来还得感谢父母当年的强迫。
接着往下看,他父亲其实不是真的爱唢呐,只不过是想享受唢呐师傅那种高高在上的感觉,什么接师礼啊传统那一套,后来唢呐没落了,他就不想儿子再吹唢呐了,就是虚荣势利而已。
再看焦三,也是套路多过艺术。
一开始就见他一副自恋的样子摆着架子,各种考验。
okay,这样能淘汰掉那些不合适的人,留下真正有天分有真心学艺的人,教出好徒弟,也无可厚非。
但是着火了,徒弟没从火中带走唢呐就赶人走就有点毁三观了,在他眼里,人命轻如鸿毛,在根本不是热爱艺术,而是丧失人性。
另外,他一方面要徒弟吸水提高肺活量,而自己却烟不离手,最后得了肺癌,不知是无知还是显摆。
主角游天鸣一开始不喜欢唢呐,被父亲逼着做自己不喜欢做的事,后来被师傅冷落,收拾包裹回家,却听到父亲跟别人吹嘘儿子有多厉害,为了父亲的面子,他只能偷偷地跑回去学唢呐。
后来他坚持吹唢呐则是因为跟师傅发过誓,无双镇不能没有唢呐。
这种为他人牺牲的套路真让人怀疑他对唢呐是不是真心喜欢。
后来跟管弦乐队斗气也真是可笑,一个爱唢呐的人为什么容不下管弦乐,对新鲜事物没想了解一下就要将之打倒简直就是闭关锁国心理。
从这几个人身上看不出多少关于追求艺术和人性化的东西,最后只能靠没落、疾病、死亡来博取同情。
坐在我后面的两个女生看到后面哭了起来,但是我觉得她们哭过之后可能很快就忘了,只剩下看到哭了的朦胧印象。
这部电影让人想给差评的原因有两个。
一个是改编的失败。
作为小说,这样的故事完全可以接受。
我国的小说最早是《搜神记》之类的志怪文学,到后面的长篇章回,多的是写传奇性的、寓言的,不在乎是否符合现实生活,而电影最开始就是记录现实世界的影像,虽然默片时代有夸张的表演形式,再往后还有实验的,cult,奇幻的各种类型,但好的电影始终反映出真实的人性,又或是评判不合理现象。
像《百鸟朝凤》这样把小说改编成电影,因为无法充分表达出文学作品中人物的心理,又把不适合电影的文学套路照搬出来,导致的结果就是像我前面的小学生作文一样――生硬,莫名其妙。
另一个就是下跪求增加排片的行为,包括贴片张艺谋等的推荐,一旦有人觉得电影并不好,这些就只是起到反作用。
《百鸟朝凤》吴天明导演的一部自述式电影,也是他的最后一部了!
这部影片通过讲述新老两代“唢呐匠”的坚守与无奈,表达自己对艺术的执着。
影片中有句台词:“只有把唢呐吹到骨头缝里的人,才能拼命的把唢呐传承下去。
”这句也许是说的导演自己吧。
影片中有个片段:徒弟成人后 来到都市,受了都市环境的影响,认为吹唢呐是个很不上面的事,从这可知影片影射了当时社会的一种现象——对传统艺术的不在意同时也暗示了现在社会对传统文化的态度 影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里,新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
本片主旨意在对唢呐的传承,对传统文化的传承 作为95后的我看完了《百鸟朝凤》让我对传统文化的重视更多了几分 呼吁更多的的年轻人有时间看看这类型的影片
这是吴天明导演最后的遗作。
作为第四代导演,他最知名的是《变脸》,曾经获得第九届东京电影节最佳导演奖。
这部影评其实写了好几天,但是总是写不完。
片子在我来看是好片。
但如果普通观众看,可能会觉得很感动,也可能会觉得沉闷。
我们这些被好莱坞惯坏了的观众,因为看惯了满屏都是运动的镜头,所以看到这种讲节奏变化和比较内敛的镜头的手法的片子,会觉得闷。
整天不断的吃着各种糖,就难以尝出甘草的甜味。
虽然有可能这颗甘草比糖要更用心。
片子的镜头给人一种很强烈的复古的感觉,不是直接在镜头里面各种运动,而把运动提现在系列镜头串联的张力和节奏。
剧本本身也比较简单,就是在讲两代唢呐匠的传承和唢呐本身这门手艺的去向。
这口甘草,对于看惯了冲突的一般观影观众来说,也不一定能吃得下去。
但是,如果你本身是一个做艺术相关工作的,或者说是一个手艺人(下面都称手艺人吧)那么这部片的意义就完全不同了。
因为它讲了手艺人的一生。
手艺人一生从拜师开始,天鸣的拜师,父亲简直是反复自贱般的哀求焦三收下自己儿子,而焦三却高傲的不行。
钱够了不行,诚意够了也不行。
要入行,得有决心。
爱好者?
不行。
天分不够?
不行。
天分够,但德行不拔萃?
也不行。
天鸣是幸运的,被师傅选中了。
然后呢,漫长的苦练,不停地吸水,练基本功,但不让接触唢呐。
业余都在帮干农活。
然后呢,更有才华的竞争者和朋友出现了,竟然比自己更加受师父喜欢。
因为嫉妒和不平离开师父,但回来时,师父却把自己当年的第一个唢呐交给他。
那种移交的时候的郑重,手艺人看到都为之动容。
然后,每天不停的学习,然后,亲近大自然了解自己所做的艺术,感受美和学习美。
然后,学习和同行的相处,和同行的合作,尊敬长着,向新人学习,对手艺心存敬畏,直到接过衣钵,扛起手艺在下一代人流传的重任……为了在小时间跨度讲述手艺人的一生,之后影片更换了主角,前段是天鸣,但后段是焦三,某种程度上他们都是吴天明。
扛起重任以后,就是负责到底,带徒弟,移交班子,移交以后再看顾,保守,亲自上阵,直到吹到最后一口气,最后一滴血,把牛卖掉,为这门手艺献身……直到最后,在坟前留下一个离去的背影……焦三爷在第一次别人要求他吹百鸟朝凤的时候,他不让,因为这个村长德行不好,挤走别人。
不是钱的问题,这是手艺人的风骨,有没想到梅兰芳蓄须明志呢?
后来,焦三和天鸣一起吹奏百鸟朝凤,杜鹃啼血,也是手艺人的风骨。
其实那么卖力的原因,并不完全在于村长的德行,更多的是他们对艺术本身的尊重,他们觉得最好的曲子,最好的演奏,当配最好的人。
焦三要死之际,说给自己吹四台,天鸣说我给您吹百鸟朝凤,焦三说:使不得,使不得。
一听到这句话就落泪下来。
说过不提落泪,又提了。
但拜师的时候,焦三为什么收了天明?
并不是怕他爸把他打死,也不是因为他们的诚意,而是在于他爸摔跤的时候,天鸣眼中的泪水。
那个泪水是有共情心,能够同情别人的证明。
为什么天鸣会是传人?
因为感性的同情,是手艺人最最重要的天赋。
任何技巧,甚至是道德,甚至是努力,甚至是善行,与这滴眼泪相比都需要屈居第二。
有这滴眼泪的人,才可能明白艺术的美。
这滴眼泪只有手艺人懂。
木鱼的完全主观评分镜头语言略显沉闷 7.5剧本爱情线部分其实可以更好,有些场景拖沓可以更精炼 7艺术家主题 8.5再也回不来的吴天明凝聚心血诚意的故事,对于新一代手艺人的鼓舞 8总评 7.8值得去看焦三说给自己吹四台,我相信这是吴天明先生想说的。
虽然我在影院里面全程泪目,感慨极深。
但是这个片并不是没有缺点。
正是因为焦三说了那句使不得,所以对于吴天明先生来说,给一个完全没有加分的评价是对他最大的敬意。
老实说,如果不是那一跪,我很可能不会去看这部电影。
吴天明的《变脸》多年前看过,印象挺深刻的,但是导演的名字没记住。
这部电影的片名也没什么吸引力,本来打算去看《美队3》的,看了那条新闻果断改定了这部的票。
观影的感受过程是:从开场听到陕西农民说标准普通话有些出戏;到随着情节的发展(带着略微虔诚的心态)慢慢进入故事的氛围,其间几次被打动,乃至热泪盈眶(我是个泪窝子浅的人),一度我担心最后灯光亮起的时候自己会不会太失态尴尬;到后半程剧力越来越弱,慢慢出戏,到最后影片结尾,本应营造出情感高潮的时候,我脸颊上的泪完全晾干了,可以心情平静地走出电影院。
前十分钟我一直在想,如果演员们都说一口地道的陕西话,会不会艺术效果会翻倍?
但是,其实不仅仅是语言,包括演员的过于干净漂亮的面容,以及田园诗化的农村生活展示,前半部都不是真正现实主义的,而是理想化的,“雅化”了的往昔。
这个往昔像柏桦的《在清朝》一样是一个可能从未存在过的岁月静好的桃花源,彼时男耕女织,价值观稳定,文化代代相传,人心醇美。
如果不用现实主义的尺度来衡量,那前半部我觉得拍摄得相当成功,很美,美得像一个童话。
陕西的自然风物在吴天明的镜头下非常美,摄影有一种诗般的意境和魅力。
而更美的是人情,师徒之间的东方式的细腻含蓄润泽的情意,融化在点点滴滴的生活细节里,点缀着温和的小幽默小趣味,带给习惯了感官刺激的当代普通电影观众一种我们已经不再熟悉的感动。
印象最深刻的有两幕:一幕是三个小伙伴在夜里放飞萤火虫,三张美丽纯真的脸蛋,几点萤火冉冉升起到漆黑的夜空里,可能不是多么的新颖奇特,但是仍然美得让我湿了眼眶。
(我想起了黑泽明和山田洋次的晚期作品,虽然有些老派有些过时,但是醇美而温暖让人不忍心批评)。
另一幕是徒弟自立门户后第一次回访师父,师徒尽欢,师父酒后吹唢呐,带着满脸的喜悦醉倒在庭院里睡去。
那是完全超越了功利的人与人、人与艺之间的美好,是脱离了现实抵达永恒境界的一瞬,那一场我被感动得必须努力控制自己才能不剧烈地震动起来(再次声明:我是个泪窝子浅的人),而我的余光也看到旁边的女观众抹起了眼泪。
——电影应该在那一刻结束。
之后,情节从理想化的往昔突然回到了残酷的现实,而影片的美学质量也从理想跌落到平庸的现实。
新旧文化的冲突,传统的衰落,农村经济的逼仄,都得到了浮光掠影和浮浅的表现,向悲剧的结尾的进发也变得刻意而无法引起情感上的共鸣。
我怀着抱歉的心理开始觉得有些尴尬。
这也许真的是第五代的挽歌,而第五代也可能是对民族传统文化怀着挽歌心态的最后一代人。
在他们之后,中国人已经开始全面地拥抱外来文化,而不再恋恋不舍地往后回望。
这也没什么不对,唢呐本身也是远古时代的外来文明。
尽管影片把那个西洋铜管乐队树立为反派,但在观众这里并引不起共鸣。
无论现在农村的新式乐队有多么低俗,民心的所向也没有人能左右。
在陈凯歌的《梅兰芳》里,千锤百炼的传统剧目在加入了西洋新文化元素的新剧前败下阵来,那一刻是悲凉的,但能感受那种悲凉的人也很快就要灭绝了。
从整体上来说,我不得不说这部电影并不是成功的。
但是至少在前半部很美,而且,是有灵魂的。
比起充斥着电影市场的许多制作低劣而大卖的伪劣商品,甚至比起那些虽然制作精良但是仅仅是娱乐我们的肉体感官的商业大片,我觉得这部仅仅有一半成功的电影还是有其存在的价值,它值得回票价。
最后,关于那一跪,网上有很多的评论,很多的争议,很多的理性的探讨,都挺好,说明人们越来越聪明,思想越来越成熟深刻。
但是我还是打心眼里敬佩这种古道热肠,人性中永远有种超越“理客中”的热忱能打动人心,我在心里对方励先生竖起一根大拇指:虽然您下跪了,但是我就觉得您是个爷们儿,纯的。
本来没想对这电影发表什么看法,觉得也就是个还可以的片子。
但最近看到好多吐槽文,把这片子贬得一文不值,无一是处,从镜头到题材到手法都批了个遍,至于吗?
我就老老实实把我的观感和看法写一写。
两个星期以前就想去看个电影,但是没发现很合适的,那时候完全没听说过百鸟朝凤,美国队长又不是我喜欢的阳光俊朗那款。
后来看到方励下跪的新闻才知道这个片子,也没看下跪具体情况,有点好奇,打算订票,但当时发现排片量少,找不到合适的时间场次。
直到上个周末吧,看到有下午场,才订了票。
大理这边看电影的人不多,平时大部分都不到1/5,很多时候包括我们都只有十来个人。
这次进影院一看,上座率大概有一半,很难得了。
我对唢呐既无兴趣,也无反感,所以抱着很平静普通的心情看的。
看片子的整个过程还是很入戏的,前半部分拍得很美,尤其是小演员的表演非常生动,不是小大人那种伶俐,而是灵气满满,表情眼神都很到位。
成年以后的部分,不如前面好,处理得比较俗套,批评的很多缺点都存在。
但整个片子情节紧凑,有很多可圈可点之处,比如师傅的先冷后热、然后到醉酒那一幕的掏心窝子,变化循序渐进,很自然;成年以后的天鸣感情一直比较克制,并没有大喜大悲,这个分寸把握得很好。
蓝玉的生活等等一笔带过,没有牵出什么狗血爱情故事,全片没有无用的桥段,合得上“朴实真诚”这个词。
你要是说贩卖情怀,那我觉得《老炮儿》的毛病比它多多了,情节拖沓得要命,两个一看就出戏的面瘫小鲜肉和一个过气且演技平平的女演员,全靠冯小刚一个人把片子撑起来,就这样还有八点几分呢。
《老炮儿》拍得是比这部片子高级多了,可也是一堆高级材料被浪费了的感觉。
下跪,跟电影本身,是两码事。
从我买票这个过程来看,我还是能理解方励的这个异乎寻常的举动——此举非常惨烈,没有人格尊严,五十多岁的人了,不会不明白。
但是,院线几乎不给排片,能怎么办?
这个办法简单粗暴,但有效。
大家终于开始关注了,排片量终于增加了,票房上去了,也让很多人还没看就对电影本身产生了反感,这也很正常。
但是,这只是方的个人行为,他有这个自由;你看不看是你的自由,说“道德绑架”有点扣帽子了,你自己不把手伸过去他能绑架你?
动不动就绑架了,是不是有点迫害妄想?
不看不就得了。
说“卖惨”也有点过,在他下跪之前是真的惨——不是票房惨,而是排片,我看到有好些豆友和朋友表示,他们之前就想看,但是很多影院就没有这个片,其他影院一天只有一场,还是工作时间。
——把“惨”等同于“卖惨”,是不是有点刻薄?
吐槽得厉害的那几点,最多的就是“三观不正”,“直男癌”,“作,煽情”。
说三观的,人家本来就是拍的那个年代那个山村环境,表现的自然也是那个时候的三观。
电影里的三观,是一种对时代的客观反映,要批判也只能是批判那个时代,据此认定电影不好,合理吗?
用“直男癌”等等去评价它“过时”,合适吗?
你这才是超时。
“作”现在真是万金油了,可以安到任何事物头上。
整个片子算得上煽情的也就两三处吧。
酒后吐真言那段我觉得不过分,然后吹唢呐咳血,前面早有铺垫,他肺病多年了,咳血不很正常?
用力吹唢呐,把血咳进去了,就那么奇怪吗?
一个“作”的大帽子pia地就扣过去了?
人家又不是抱着唢呐跳了河或者说上吊了留下一纸遗书说“唢呐亡了我也不想活了”之类,何作之有?
那《霸王别姬》里边,程蝶衣吧还是谁,头上顶着水盆在雪地里站了一天一夜,全身都快结冰了,愣是没冻死,不是更作?
(我喜欢霸王别姬哈,纯粹打比方)还有几个吐槽的点儿,我看完全就是自相矛盾。
先说,电影对唢呐的表现力太不够,从头到尾没有上一出完整的百鸟朝凤。
又加上一说,唢呐这种东西传不下去就不传呗。
可是这些人到底有认真看吗?
导演难道这点都不懂吗?
他找不到百鸟朝凤的曲子吗?
这就是他的用心所在:他根本没有浮于表面,没有刻意去强调唢呐这个东西,给它来个精美的全身特写之类。
从头到尾,他的重点就是通过师傅的举动来刻画唢呐匠的精神:不畏权贵,刻苦钻研,德艺并重。
影片的每一个情节,都是紧扣着这个主题来的。
这精神很过时?
所有的事业和技艺不都需要吗?
今天有篇热门文章写得挺好,但是我觉得跟百鸟朝凤的点儿对不上,导演本来就不是强调某种具体的技艺,而是那个行当的匠人精神。
最重要的,导演根本没有强迫人家吐血也要传承下去,主角天鸣在西安看到了伙伴们的情况,然后回去在师傅坟前吹了一曲,师傅笑了笑转身走了。
这明显是一个开放式的结尾,师傅带走了自己的执着也带走了一个时代,而按片中的情况,根本没人吹了,天鸣很可能就这一曲终了,结束了自己的唢呐班。
证据根本不成立,就非把人家往牌坊上推,认定导演是个直男癌了?
到底是谁绑架谁啊?
我看了下吴天明资料,39年生的,就感觉这电影很像一个老农民,有点格格不入,做事方法有点老土,但是,仍然能看出来他内心真实的感情。
起码,它在某些方面触动了我,让我一个对唢呐完全无感的人,对这一行留下了比较深刻的印象。
而且我身边也有叔叔伯伯辈的人,在结束以后久久望着屏幕不愿离场。
世界上很少有任何一句台词、任何一个场景、任何一个情节都经得起推敲都经典的电影,不管你拿啥理论去分析它哪哪儿烂吧,它就是以某种你不能理解的方式,打动了相当一部分人。
导演就是在老老实实地讲故事,比那些靠鲜肉靠彩蛋靠各种梗来博眼球的片子有诚意多了。
在我看来,这是个中等偏上的片子,我给7.8分。
豆瓣的评分现在偏高了些,我觉得最后应该会回到7.5左右,也比较公正。
但是你打个两星,4分,跟《恶棍天使》一个档次,绝对是不公平的,那我是不是也可以给你扣上“矫枉过正、逆反、双重标准”的帽子?
批评是最能满足人的表达欲、满足卖萌抖机灵吐槽等等心理的方式,批判性的东西很容易出彩,适当而优雅地赞美却容易被忽视,这就是段子手为什么大都以吐槽而闻名的原因。
最后很想用料理鼠王里的一段话:”评论家的工作很简单,我们的风险很小,我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态,我们肆意地做出批评,随心所欲,哗众取宠,但我们不得不面对的事实是,在许多情况下,即使是再普通不过的垃圾食品,它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。
所以,为了批评而批评就更加没有意义了。
1取这个标题,是因为我中午看完一部电影后,脑海就一直在思考这个问题。
这部电影在美队三的轰炸下连炮灰都不算——我家附近的两个影院都没有播放,而离我最近有排片的那个影院一天也就一场,于是我只得在午饭还没吃的情况下赶过去看。
小厅一开始有加上我有四个人:我前排挨着坐的男女青年应该是一对情侣,后排是一位看上去40左右带着黑镜框的阿姨。
播放前连广告都没有,场内灯光一暗下去电影就开始了。
开头是追悼导演的小短片,接着又有两个迟到的观众悄悄走进来,安静的找到位置坐下。
等电影结束,没有一个观众站起来,大家都安静的等整个字幕播完才起身。
这吓坏了嬉皮笑脸准备进来收拾的两位工作人员,她们只得又默默退回大门口等。
这部电影叫做《百鸟朝凤》。
2故事很简单:一位少年在父亲的强迫下去了唢呐匠焦三爷那拜师学艺的故事。
等他长大出师后,却面临着传统文化难以传续的问题。
电影画面风格干净淳朴,是西北特有的黄土高原地貌。
一会是烈日当空,明亮刺眼的黄,一会是斜风细雨,河岸芦苇随风飘荡,披着蓑衣的人们来来往往。
我虽是南方人,芦苇和蓑衣还是见过。
不过现在几乎都见不到了。
不知道现在语文课本里还有没有,青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归这样的诗句。
也不知道语文老师们,怎么跟小朋友形容他们从没见过的物件。
那时在课外刊物上,还看过这样一则快讯:月球上据说有8亿吨的淡水。
如果有一天地球淡水资源枯竭,科学家考虑炸毁月球。
那时起,我对月亮就有种难以描述的感情。
感觉看一眼少一眼,不知哪一天就消失了。
现在想想,炸毁月球应该只是当时一个设想,这也说明了那时水资源污染缺失的地步了。
你看,不止传统文化,原来连我们的生活环境都难以维持下去了:人类居然曾经认真考虑过毁坏另外一个星球来延续自己生存的问题。
也许有一天,小朋友真的需要从资料中去了解,月亮是什么。
3电影中有两个片段给我印象很深:一个是三爷测验少年的资质,一脸刁难的样子。
而父亲在旁极尽卑躬屈膝,一脸讨好。
当三爷表示小孩力气不足不适合吃这碗饭时,父亲更是用力抽打让他大声叫喊,表示他力气大。
在另一部经典电影《霸王别姬》中也有类似的场景:陈蝶衣母亲把他送到戏班子里去。
班主看到蝶衣的6根手指头,表示没办法,祖师爷不赏饭。
他母亲二话不说把蝶衣抱到柴房前,将他眼睛蒙住,用柴刀切掉他多余的手指。
古早时,无论是东方还是西方,师父在社会地位非常高。
就像电影里说,唢呐匠可是要坐在正中间的太师椅上吹的。
因此,收徒也是一件很隆重的仪式。
手艺代表了某个行业里吃饭的独门本事,而徒弟非亲非故,师父凭什么要把技艺传授给你?
由此古语有云,一日为师,终身为父。
弟子一边伺候师父一边学艺,等着一朝名声鹊起,四海扬名。
也由此,师父挑选继承人才如此小心翼翼——挑选的继承人一旦有财无德,轻则自己老去无人照顾,重则,祖传绝技在他这一代失传。
电影里,当三爷把另一个天分更高的徒弟赶走时,他当天早上假装不在家躲在屋外。
他说,我怕一心软就把他留下了。
另一个片段是,少年出师独挑大梁,面临西洋乐挑战。
在一场寿宴上,西洋乐团那边人潮汹涌,漂亮的女孩唱着靡靡之音。
而唢呐班在对面的角落里无人关心,坚持演出。
看到这里时,我是有点羞愧的。
扪心自问,当在街上看到一个拉小提琴跟一个拉二胡的卖艺者,你潜意识里会不会觉得拉小提琴的那位好像更高级一点?
这个观念归根结底来自于几十年前的一场文化浩劫,它所带来的后果不仅是大量珍贵文物的毁坏,也破坏中国人对传统文化的自信:好像中国的,古老的就是不好的。
更为可怕的是它给手艺人,文化工作者的社会地位也带来的打击。
一时间内,没有人再去尊重学者,教授。
中国拥有几千年的历史。
在这漫长的岁月里,我们也曾走过无数次的弯路。
所以,那场持续几年文化动荡,肯定不足以毁灭我们传统文化的根的。
只是,身处与这文化断层的这一代的我们,可以做些什么?
4当看到有人欺凌同学时,你会怎么做:1、想办法帮助同学2、一起欺负同学3、害怕得不敢出声,只能默默同情他4、觉得不关我的事情答案中似乎有4个选择,可事实上,它只有两个选择:后三个答案本质是一样的。
在一些选择是非题前,是没有中立这一说的。
不作为就是一种伤害。
我想,在传统文化传承的问题上,道理也是一样的。
你或许会想,我很尊重传统文化,也尊重传统文化艺术家。
但我个人能力有限,且对它实在不敢兴趣,这样也有错吗?
不知道你有没有注意过没?
你以前关注的小写手不知什么时候成了大作家,同龄人做的动画片也上映了,斩获好几亿票房,一个九零后的小歌手可以在主流电视节目打败主旋律歌手屡次夺冠。
你也许还觉得这些都跟你没关系。
实际上,这些与你有很大的关系。
跟你从小到大,每一次存零花钱买的盗版卡带,上课偷偷看的每一本闲书,深夜追的的每一集动画片,逃课时挨的每一次打,寒暑假结束前每一个熬夜写作业都有关。
跟你在少年时代一次次跟这个大人的世界表达自己的喜好与厌恶,每一次的对抗与妥协都都有关。
甚至跟你在微博上每一次的转发跟点赞有关。
我们用这样的方式与这个世界交谈。
慢慢的,这个世界变成了我们喜欢的样子。
让喜欢的人努力去坚守传承,周围的人给予支持理解,而社会去保障他们的生活基本所需,是我目前能想到,最平凡的奇迹了。
回到电影本身,《百鸟朝凤》是一部讨论中国传统音乐传承的电影,你不感兴趣无需硬着头皮买票支持。
但你可以告诉身边可能感兴趣的朋友,有这么一个导演,有这么一个作品在做这样的事情,让有能力的人有机会去一起支持,一起去完成。
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲,因曲中多有模仿鸟鸣之声,所以得名。
中国第四代导演吴天明(已逝)以此曲为题拍摄了此生最后一部电影,既是对这一中国民俗唱哀的挽歌,又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。
观影完毕,可以负责的说句,这部电影不会辜负观众。
当今年代,提起吴天明,提起中国“第四代”电影导演,知道的人也许已经为数寥寥,这不奇怪,因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人,在饱含创作激情的岁月,他们无法尽情施展才华,而真正等到机会来临时,以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际,声名远盖过了他们——还未享受过时光,却已成了过时的人,于他们个人,或于中国电影整体,都是莫大的遗憾。
但或许正是因为时光短暂,所以他们的声音才格外动人。
拍摄这部《百鸟朝凤》时,吴天明已是年越古稀的老者,在此之前,他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》,该角色尽显老年人的单纯可爱,几乎让人忘了他内在的深沉——深沉的惦记着中国,中国的文化,文化的传承。
电影中的唢呐,以“班”的形式游动着演奏,谁家有红白之事,唢呐班子便替他们吹奏一场,红事不多,白事为主。
白事,便是替死者演奏,死者的身份越是高贵,吹奏的阵势就越是高级,二台,四台,八台,所谓《百鸟朝凤》,便是为最为尊贵的死者准备的曲目。
排挤过他人的,即便是任职四十年的村长,也担不起这首曲子;为民献身的,哪怕是扛着病重的身躯,也要为他奏完此曲。
老一辈质朴而又纯粹的价值观念,就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
不像现在的电影,要么没东西可讲,要么曲里拐弯的去讲,老一辈的电影从来不难懂,看过他以前的作品——《人生》,《老井》,《变脸》——就知道了。
《百鸟朝凤》要说的也不多:老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住,便用影像表达一声叹息而已。
但是,有些细节,还是要解释一下。
电影里有这么个桥段,一家人有红事,同时请了唢呐班子(游家班)与西洋乐队,两边一起出声,图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边,便有人问:“(唢呐)还吹不吹?
”为了争一口气,片中的主角,也是游家班的班主,游天鸣,说了这么一句话:“凭啥不吹,我们又不是来舔他们鸡巴的!
”此言一出,整个(上戏)演艺厅的观众们一同响起了掌声。
这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的?
凭心而论,我不这么觉得。
对抗西方的桥段在别的电影里多了去了,我可是没有一次见过鼓掌的,这一次之所以响起了掌声,恐怕还是因为那俩个字,不为别的,因为少见——在中国的电影里。
不过,现在的电影里虽然少见这两个字,但老一辈的作品当中可不少见,《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗?
有段时间总是说“寻根”文化,这“根”,其实也包涵这意思,“根”表面是生殖用的,背后的含义是“传承”。
电影当中,唢呐断了,就是根断了,象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。
这样的电影技巧,还有不少,比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水,便活奔乱跳起来,这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面,又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快,寄情于景,这样古老而又亲切的剪辑技巧,怕是很难再见了。
很难再见,不代表观众就会珍惜,老实说,我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大:口碑会好,但票房不会高,发行方和观众都接受不了。
不过,我写下这篇文章,毕竟不是为了抨击谁而动笔,中国电影起步太晚,培养观众对文艺片的兴趣,是个时间问题,如果不是机缘巧合,我恐怕也不会接触到它。
但既然接触到了,我想还是应该说些什么:看电影,其实也是个寻根的过程,目前的中国电影市场太急于求成,以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象,太轻,能给观众的充实感便不多。
《百鸟朝凤》能给你什么呢?
也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣,也许你对民俗甚至是文化也无心过问,但至少,这部电影能让你强烈的感觉到,在这个世界上,即便不是中国的、老一辈的,也必定存在着某样东西,值得你倾力去传承,去保护。
一部电影,一个信念,还不够吗?
復葬之儀來之已久,墨子在《節葬》篇中曾提及南蠻者“薄朽肉,厚葬骨”之神秘番俗,如今閩粵之地的客家人仍留有“撿金”舊習:初葬不起墳塋,見土色黑濕,遺骸將靡,長子即在油紙雨傘的遮蓋下,一一撿拾遺骨,並用山茶油拭擦幹淨。
擇吉日,再厚葬骨于金盎瓦盞中。
禮畢,先人在狀若圈椅的墓地里安穩睡了,撿骨的兒子被宣佈成人,乃成孝子。
从没有一部影片的首映礼如《百鸟朝凤》的这般热闹风光的像一场葬礼。
七点,偌大北京城里大大小小的电影人,从东南西北冒着下班堵车高峰期的危险齐齐赶到电影学院,在长达一个半小时的领导发言时间中,从来没有这么耐心肃穆过。
从秦地赶来的唢呐班子,在狭小的标准放映厅中吹起震耳欲聋的唢呐;名人,电影局领导轮番上台講話,女儿哽咽着回忆父亲生时的音容笑貌,外国友人马丁·斯科塞斯称赞他为“中国电影的伟人”,三代影人罕見的齊聚一堂,两年前也是这样排隊致敬感謝談感想;此等陣仗,就如兩年前追思會的重現,今日,中國電影人集體為吳天明排演了一次陌生的復葬。
<图片10>很难相信那个当年拍出了精致又上乘《变脸》的吴天明导演拍了一部这么潦草的《百鸟朝凤》,同是讲述传统技艺传承的故事,《百鸟朝凤》的剧本、表演和视听语言几乎全是不合格的。
《百鸟朝凤》在剧本上尚未完成从文学化向口语化的彻底转型,拗口又不合实际的台词把儿童演员折磨的完全失去了儿童的纯真和自然,变向地暴露了小演员从未真正意义上体验过农村生活的真相。
毫无灵气的摄影无疑完全地暴露甚至放大了演员和剧作的问题,穿帮镜头和声画不匹配多到不可尽数,整体节奏散乱不堪。
《百鸟朝凤》在技术层面上生涩的像是出自外行新手,内核却腐朽如央视的公益广告。
二十年里,吴天明身上究竟发生了什么,竟然让他完全失丧了一个导演的基本专业素养和审美直觉?
这阴影绿的。。。
(插播一句:某种意义上《百鸟朝凤》里面这些糟糕的画面有可能并不是因为导演失去审美直觉造成的,而更有可能是这辈使胶片使惯了,对正片高饱和度色彩有莫名崇拜的导演根本无法适应数码设备与打光方式造成的。
数码时代在高感光再也不是什么难事以后,画面更讲究讲究的是色彩的平衡与搭配,趋近二维化的设计感会让人感到愉悦,但是走到极端就会成为广告的平光糖水风格,而胶片对出挑的颜色识别性更高,但是颗粒会缓解柔和饱和度过高的问题,对于胶片摄影师来说,能通过打光还原颜色的饱和度是一个很重要的基本功,但在数码时代这个问题可以通过后期调色拉饱和度解决。
数码调色真是一门大学问。
)<图片6>戴锦华曾用诗意又苍凉的“斜塔”一词来形容第四代在中国电影历史上的姿态:"他们所选取、所站立的斜塔,一端连接着大地,一端指向天空。
与其说他们成功地逃离了社会现实的土地,不如说现实仍是他们唯一的、尽管不甚牢靠的支点。
与其说他们是要奔向艺术的天空,不如说那只是一条并不通向哪里的道路。
”与他们靠拍样板戏扬声立名的前辈一样,第四代导演也是时代的产儿,这与第六代及之后的真正具有自我表达的导演完全不同——无论如何逃脱样板艺术的桎梏与美学,鼓吹人本主义的解放,他们的命运仍是时代所决定,他们渴望表达自己,结果只是讲述了自己生活的时代。
他们强烈的社会责任感隐藏在个人风格与对新语言的追求下,一旦美学的表现消失殆尽,底下尴尬又刻板的时代表述则跃然纸面——时代幻觉褪色后,他们终于发现自己本质上比第三代好不了多少。
斜塔般站立的第四代上达不了他们仰望的艺术星空,唯一的归程则是返回他们出走之地。
如《玩偶之家》中的娜拉那般,返回他们曾经逃脱过的社会政治角色中,返回他们反抗过的“戏剧”当中。
人本主义投射进现实的脉脉温情在失去了可栖身的时代故事后,徒剩不可撼动的时代局限性。
新千年里没有吴天明再能够讲述的故事,他空空的情怀亦如《港囧》中年仍怀念纯真初恋的徐峥,除了矫情做作之外,只剩下血液中残留的家长制遗毒。
《百鸟朝凤》输出的真正价值观并不是关乎于如何传承文化让老树发出新芽的现实问题,而是一种阴魂不散的自我崇拜。
时到如今,他并已经丧失了承认自己问题自己问题所在的本能,因为他已经不能承认自己选择天明而不是蓝宇的真正原因是对传统被超越的恐惧。
这种不可抑制的弑子冲动,才是《百鸟朝凤》真正让人恐惧的原因。
<图片7>《百鸟朝凤》里对古老传统的呼吁和对凶残的家长制回魂是第四代对第五代乃至今天的“无根电影”的强烈法西斯式反抗,它以暴力实践着的,是对第五代无意识背负的“弑父”精神,乃至文化大革命中的“子”文化狂欢大刀阔斧的斩杀。
这种偏执,和婴孩在肛门期报复母亲回应缺失时产生的偏执分裂机制如出一致。
吴天明真的是不屑于拍张艺谋的电影吗?
在媒体上大骂徒弟张艺谋弃艺从商的失丧,标榜着自己“不屑拍他们那些电影”的同时,自己却倚老卖老地扛起了棍棒,击打这些不听话的徒弟。
究竟谁能捡起这墓中的腐骨,迎来权力的交接?
究竟谁能杀死狄安娜丛林的祭司,从橄榄树上摘下带血的金枝?
不,时至今日,我们该对这种死亡崇拜严词说不了。
在第四代已经走下历史舞台,第五代创作力枯竭到不忍直视,第六代不是成了禁片导演就是电影节油子的今天,我们或许该打破这种专制家长制对血缘的留念和膜拜。
我们需要真正意识到对传统真正的传承并不是狗尾续貂式的代代相传,而是一辈靠着一辈的独特生命认知与力量把牌子打响打亮。
我们要的不是热烈庆祝中国第一百代导演的诞生,而是为电影院中每一个关怀我们生存困境与灵魂渴求的电影送去自己孱弱的掌声。
我们要的不是制片人、片方、营销者为了忽悠我们进电影院打出的温情牌和眼泪,我们要的是真正真的创造力与对现实悲欢离合真正富有洞察力的眼睛。
这场革命,是不可避免的。
<图片8>作為第四代中最後仍有能力、有機會拍電影的幸運導演,将吳天明的遺作《百鳥朝鳳》称之为第四代最后一部电影是问心无愧的,而它的首映,正是一代告別時代的導演藝術生涯的集體葬禮。
《百鳥朝鳳》上映后的票房慘敗,並不是什麼值得驚呼的新聞,也並不是中國藝術電影走向衰落的象征,更不是对吴天明导演伟大一生的否定。
1979年,张暖忻和李陀轻快地宣布电影是各种艺术中最年轻的一种,电影语言拥有者最活跃的、最迅速、最激烈的新陈代谢能力。
今天,我们仍然感受到这种活跃的语言更迭仍然是中国电影最为鲜明的特点。
斯人已逝就逝去吧,”一粒麦子不落在地里死了,仍旧是一粒麦子;若是死了,就结出许多粒子来。
“让我们就以耶稣的这段话来结束本文吧参考资料:《余塔:重读第四代》 (《雾中风景:中国电影文化1978-1998》北京大学出版社2006年版)作者:戴锦华张暖忻 李陀:《谈电影语言的现代化》链接:https://www.douban.com/note/334592633/ 初登于《电影艺术》1979年 3月号
“我姓傅,是正局长”这个笑点出现的有点不合时宜啊...
@First影展 春华秋实,优胜劣汰时代遗落的却是珍贵的民俗文化。吴天明用最复古的方式对抗流行保持纯真,电影的方式也是平静深入心髓。小演员最攒劲,后半段冲突激烈反而效果稍弱。保留的同时不必要一味与补充文化的对抗,就像结尾唢呐和西洋音乐结合的背景曲,依然延续。
礼法社会的末路挽歌,至死不渝的匠人精神,至严至情的师徒夙缘。周虽旧邦,其命维新否?
这部电影辅导员请我们全班包场看的 看完真的很感慨 可悲可泣可敬 唢呐真的 好听啊 希望中国很多文化都要传承下去👌
很久没在影院看到对一个“普通人”的礼赞了。乐户在传统社会里是贱民,受着接师礼、坐在太师椅上吹《百鸟朝凤》的好日子可能只在八十年代才有,吴导显然在唢呐匠身上投射了太多对于那个时代的怀念。《百鸟朝凤》的场面用中西合璧的配乐带过去了,有些遗憾。三爷逝世的97年,“非遗”其实还没进入中国。
陈旧,平庸,想当然的困境设置,对主题的阐释流于肤浅,在吴天明作品序列中,实数中下之作。
陈旧无趣。恰恰用自己对苍白空洞表现的主题提出了有力质疑:有时候被时代淘汰仅仅是因为从业者太差太不努力还特别有空洞的荣誉感……
一直想到Clint Eastwood。论艺术、技术,并没有特别出色,但还是应该去看看。了解了吴天明的背景资料,结合起来看,会觉得很唏嘘。
我有幸在三年前见过一次吴天明导演,那次他在电影资料馆分享拍「老井」,「百鸟朝凤」如同他本人给我的感觉一样,像一个智慧老者分享生命中的过往,这次,他朴实的讲了一个让人思考、又有点无奈的故事。如果电影里这批民族的艺人(匠人)受过更好的教育,说不定能找到革新、突破,继而得到传承。
陈旧、迂腐,让人作恶的小家子气,典型的央六电视电影水平。大师之作?大师你姥姥!
我觉得意义大于电影本身。
一结束,就有观众说:“不好看!” 确实。一直在给自己灌输“这是中国的传统文化,很有意义”的意念,但还是感觉内容平平,根本无法感动观众! 关于中国传统文化的主题很好,但电影不推荐!不推荐!不推荐!
余音犹在,而斯人已矣,子规泣血,声声却为为谁啼?百鸟朝凤,传唱千载,恰若一曲挽歌,献与民间艺人,更当献与导演本人
情怀大于影片本身
本片讲述了一个孩子从小被爹逼着学手艺长大了眼看手艺已经维系不了生计还被迫答应师父把手艺传承下去的悲催故事,我们的传统,正是通过抹杀个性的方式才能寄生在个体身上一代又一代地传染下去呀。这个故事和它所反映的价值观一样地陈旧和平庸,讲民乐难以为继的片子却通篇用的都是西洋配乐,啧啧。
可以想像小说是不错的,百鸟朝凤用文字叙述起来是好听的,但是真的用西洋乐器垫出来就不怎么好听了。看这个电影觉得老一辈电影人和唢呐匠人一样守旧,但是唢呐可以保持传统,电影还是跟随科技发展的,这镜头拍的也不好,故事取舍也不好,演员除了陶老师和迟老师,其它真的很出戏。乡不乡土不土的电影。
我跪了,我吐血了,我惨,所以我必须得到尊重与传承。
实事求是地讲,也就是直接上电影频道的水平。最令人反感的就是下跪这事儿,这跟电影里死者家属下跪,非要求唢呐队吹百鸟朝凤有什么区别?电影本身都已经对这个事给出答案了。。
路虽难走,我亦坚守
很中国的电影,有乡土气息。快速发展的经济却容不下传统文化,也可以引申到其他方面去探讨。情节和人物功能性强,没有灵性,前部分比后部分好。