纽约纽约

《纽约纽约》：那就戴顶金帽子，如果能打动她的心肠2016-04-17 栋栋马 废柴沙龙（微信公众号）当初知道这个电影的时候就替导演捏了把汗，纽约、上海、1990年代，一不小心就变成概念图解。

作为一位新锐导演的处女作，《纽约纽约》不是一个容易的起点。

无论是纽约还是上海，在文学史和电影史上都有摞起来比山还高的前文本，不过导演倒是没有什么影响的焦虑，而是把怀旧致敬和青春叙事玩得明目张胆。

去年的《港囧》走的是黑色幽默和后现代拼贴的路子，而《纽约纽约》，无论是男主角路途被枪杀时的满天飘雪还是“你去纽约我不送你，你从纽约回来我去接你”的台词，都采用了最古典的抒情。

在IP改编盛行的时代，《纽约纽约》几乎算得上是批判现实主义。

在故事层面，《纽约纽约》实在不复杂，无非是那个半殖民地的叙事模型，从《海上花》到《我爱比尔》不断被讲述的故事。

1990年代，上海的“爵士时代”，不在场的大他者美帝国和一群买办联手推动的“出国潮”以及数不胜数倾家荡产、妻离子散的社会版新闻。

“纽约”所象征的彼岸世界重新塑造了1990年代初上海人的情感和欲望结构。

而所谓“每一个背井离乡的人心里都有一个很爱但却爱不起的人”接续的不过是港式爱情片从《甜蜜蜜》到《如果·爱》这一饮食男女的叙事传统。

在上海的“双城记”组合搭配中，如果说《纽约客@上海》等商业喜剧电影仍然不遗余力地打造着作为资本主义国际大都市的上海形象，那么《纽约纽约》至少在象征的层面上，替我们杀死了“王琦瑶”。

是啊，是时候给上海一个悲剧故事了。

《纽约纽约》讲的当然是“美国梦”的破碎，在叙事上也很有菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的影子。

作为路途小弟的阿坤不正是《了不起的盖茨比》里的尼克，以画外音的方式将路途和鹃的故事娓娓道来。

而电影里的华彩篇章：开上了Mr. Money敞篷车的路途、鹃和一众小伙伴跟拉载建筑工人的卡车擦肩而过的场面设计，很容易让人想起《了不起的盖茨比》里长岛通往纽约路上尘土飞扬的灰烬谷——提醒我们通往“美国梦”的路没有那么好走，而是一步一个血脚印。

“淘金的人身上从来不带黄金”只是一句华丽的说辞，调成了“纽约时间”的腕表则是最沉重的镣铐。

在符号层面，《纽约纽约》一点儿都不吝惜各种怀旧消费的符号，从“傅文佩”扮演的鹃她娘，到叶童和苗侨伟，就差将“只有80后小时候才见过的东西”盘点帖的内容直接用在电影中。

作为被文化符号过度编码的城市，上海的一街一角都充满着cultural reference，在“傅文佩”出现的瞬间，我实在担心她会管女儿叫依萍，而酒吧门外停靠的轿车旁边似乎就蹲着拉黄包车的李副官。

这个时候，就忍不住发出一个张爱玲式的感叹——到底是上海！

片中的阮经天让上海高登酒店的服务生班子变成了艋舺兮兮的上海gangsters，而一众上海普通市民形象则散发着《小时代》系列架空的上海叙事中所稀缺的市民生气。

这个上海我们在金宇澄的作品里见过，在《纽约纽约》编剧之一小说家路内的作品里见过，也在上海女作家滕肖澜的《上海底片》中见过。

《上海底片》也是一个叙事者“我”讲述的一位年长的男青年毛头及其女朋友王曼华在1990年代的伤心故事。

在那个故事里，毛头是希尔顿酒店倒换外汇的服务生，而王曼华也是一个一心想去美国的上海底层市民姑娘。

差别在于，《上海底片》是稳扎稳打的写实主义，《纽约纽约》的文本中则编织进了香港商业电影标志性的感官刺激。

或许“上海怀旧热”兴起的1990年代是时候自己被“怀旧”一把了。

但是，当下历史叙事的症候不就是个人叙事的全胜？

《纽约纽约》中生死诀别的那场戏，杜鹃信誓旦旦的说，“我要在这里把我们失去的东西都拿回来”，似乎是某种民族主义的时刻，而电影结尾对纽约唐人街形形色色中文招牌的镜头展览则或许可以被解读为某种无声的抗议——打倒帝国主义！

在这个意义上，《纽约纽约》是一个勉强用青春故事支撑起来的民族寓言。

导演对于人物及其情感的把握总体上说还是有些过于刻意，无论是亲情、友情，还是叶童扮演的金姐所负责的人性，都摆脱不了琼瑶式的通俗情节剧气味，更不必提那从头到尾“力不够吻来凑”的叙事动力。

导演对于纽约的想象也到底是简单了一些，纽约没有那么急切地等待中国女人的堕落，更容不下她的复仇，这种粗疏的情节为的到底还是一种粗线条的抒情。

《纽约纽约》要讲述终归还是上海，是在今天要启动特技来还原的1990年代的上海。

而“每个人的心中都有一座城”，无论是上海，香港还是纽约，一座心中的镜城。

而镜城一旦破碎，就难免戳中心脏，而这个青春的疼痛故事就像是郭敬明《幻城》里那个在主人公心中化水为冰的匕首，终究还是一种青春期的疼痛想象。

而电影最后杜鹃从纽约带回来的则是我们漫长的青春期的骨灰。

《纽约纽约》跟以“和解”为叙事惯例的青春片比起来在意识形态意义上没有那么政治不正确，但是它所组织的“哀悼”的观影仪式可能也只是确证了丧失之物的丧失。

《纽约纽约》的骨子里当然是青春片，不会因为塞进了黑手党就变成《美国往事》，当然这也无可厚非，菲茨杰拉德写《了不起的盖茨比》的时候也正是导演罗冬的年纪。

导演罗冬自己就是一位上海小弟，我想他在拍《纽约纽约》的时候不得不面对的“敌人”恰恰是外地人郭敬明。

在城市表征的文化争夺中，《纽约纽约》是新加入的作战方——今天谁来讲述上海？

但我想《纽约纽约》在票房上大概肯定打不败《小时代》，因为《小时代》中的上海，是更多人心中的“纽约”。

而有那么多人“信奉这盏绿灯，这个一年年在我们眼前渐渐远去的极乐的未来。

它从前逃脱了我们的追求，不过那没关系——明天我们跑得更快一点，把胳膊伸得更远一点······总有一天······于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，被推入过去。

”

——《纽约纽约》影评章丘

第一次在豆瓣提笔，其实是不太愿意以这部电影作为处女影评的。

看过的好电影很多，《纽》实在是排不上名号。

闲来无事下午一个人去影院看的这部电影，或许卡对了时机，卡对了心情，让我来了兴致写下了这篇影评。

看预告的时候，着迷于杜鹃那双风一样的眼睛，当机就勾起了我的观影欲望。

巧的是，男主迷的也是那双眼睛……（一）写在前面的感慨故事讲述的是二十世纪九十年代出国热潮大背景下的爱情故事（或者说是诈骗故事？

）。

这种理想主义的爱情文艺片注定不会是被称赞的所谓“好电影”，编剧和导演走的自然也不是卖座电影路线。

显然整部影片卖的是情怀。

九零年代的情怀，文艺的情怀，理想主义的情怀……这种情怀之作，我不认为不是一部好电影。

何况它制作精良，特别是摄制和画面处处体现出美。

电影里的悲剧爱情用主题曲的歌词就能精简概括，“我拿青春赌明天，你用真情换此生”只不过大家都没能潇洒走一回。

95年出生的我自然是不能体会九十年代那种情怀，但这首主题曲《潇洒走一回》我却能一字不差唱出来。

不同的人对同一部电影会有完全不一样的感受。

我所认为的好电影，是那种总有那几个点，能感染到观众的。

而它，感动了我。

电影的主题旋律其实再老套不过了，梦想和生存；欺骗和真情；往上爬和安于现状；背叛和爱情……都是这些嚼了无数年的老蜡了。

不同的是加上了时代背景，加上了鲜活人设。

重新回味这部电影让我想到了陈可辛导演2005年的电影《如果·爱》。

拿这部电影来比较我是万分不愿的，毕竟我实在是太崇拜陈可辛，《如果·爱》也确实是不可多得的佳作了。

但不可否认《纽》的故事和给我的感觉实在和它太像，以至于两部电影的女主在我脑海重叠，挥之不去。

孙纳对林见东的背叛亦如阮玉鹃对路途的背叛；林见东对孙纳的迷恋亦如路途对阮玉鹃的迷恋；还有孙纳和鹃都拥有的那种勃勃野心；以及故事的叙述方式……在这种注定悲剧结尾的电影下，编剧让剧情没有那么的绝望，至少一直到最后，路途都深深爱着鹃，而鹃，也是爱他的。

（二）没有说爱你，不代表不爱你鹃和路途刚认识的时候，鹃认真地问过一句“你真的喜欢我么”，路途或许因为猎奇心理忽略了这个问题。

女孩子本来就很容易对路途这样的男孩子动心，困难的时候帮付洗衣费，陪着一起等车，公交上有意无意的近距离接触……第一次认识时，他们连彼此名字都没有记住。

男孩不问女孩名字，大多都是抱着一种真的不在乎你是谁的露水情缘心理吧。

而鹃这种看似温柔实则刚强的女孩，自我保护心理特别强。

所以在打开衣橱看到镜子上别的女人口红写的告别语之后选择了不告而别。

“我是不是在哪里见过你”“你记错了吧”这种默契的心照不宣是他们的第二次相遇，也是彼此真正意义上的相识。

这一次，路途因为不经意的一瞥，被舞池里的鹃迷住了。

果然爱情都是一刹那。

这一次，搭讪不再用金钱，他为她戴手套，为她披外套。

阿坤口中“从来不缺女朋友”的路途，自此眼里就只有鹃。

而他们爱情的悲剧，也从这一瞥开始……自那次不告而别，鹃就已经对路途或有意或无意开启了自我保护。

爱情观方面，鹃和路途都是悲观的。

“我知道我们不会一辈子在一起，或许一年，或许一天，一小时……”“我说娶我啊的时候你没说话”鹃说出这样的话源于她父母的爱情带给她的对爱情的不信任。

她的母亲把一生投入在她父亲身上最后惨遭抛弃，而她母亲不断地给她介绍各种各样的有钱人相亲。

爱情在她眼里不会是多么美好的东西，甚至只是生存的一种手段。

他在路途身上第一次尝到就是欺骗，她把一夜情误当成了爱情的开始。

当她在路途身上真正尝到爱情的温暖的时候，她感到的还有不安。

这种女孩是不甘成为男人背后的小女人的，她要的是平等的爱情。

而当鹃的与众不同崭露头角的时候，路途也是不安的。

情侣间彼此都开始担心起失去对方时，正是失去的开始。

更加不幸的是，路途父母的经历也使得他对爱情持悲观态度，尤其是婚姻。

在鹃因为害怕失去提出结婚的时候，路途的焦躁显而易见。

他没有正面回答鹃，却讲起了自己父母的故事。

路途的父亲因为躲债远走他乡，在知晓父亲落魄境况的时候，他的母亲选择充耳不闻。

被鹃打断的话里路途想表达的大概就是，在他心里婚姻并不是那么美好，一纸婚书保障不了任何，生存面前婚姻又算什么。

鹃的两次离开，路途都在床上假寐却没有挽留。

就像他电影里之前说过的“我不会吃醋，我不是那样的人”他们的爱情观，都是不去过多干扰，既然你意已定，那我再做什么都是没有用的。

这样被动地爱着。

他们都没有把爱说出口，然而不代表不爱。

（三）离开这个套路的城市，是另一个套路的城市……世界观人生观方面，鹃和路途可以说是截然不同。

鹃对自己的现状完全是不满的。

她的世界迷茫得像是连一盏灯都没有的大雾天。

没有赖以生存的工作，每天相不完的亲，絮絮叨叨人生失败的母亲……但她绝不是甘于平凡的女孩，她会粤语英语日本语，她有梦想，她对外面的世界充满好奇。

而路途，各方面都很完满。

他深谙这个世界的生存法则，他眼中的世界有黑有白，充满欺骗。

尽管他只是个拉门的，但他把这份工作做到了最好。

电影里他记得米先生多久没有光临自己工作的酒店，记得他需要纽约时间的钟表这些细节都能看出他的脚踏实地。

这样的男孩知道自己想要什么，一手掌控和安排好了自己的人生，在所有人都被出国淘金热潮煽动的情况下，拥有各种资源的他依然不为所动，“在上海也能混得很好”他是这么想的。

直到他遇到了那个他不能掌控的鹃，影响了他的一生的鹃。

这样的鹃遇上了这样的路途，路途就成了她大雾人生里的唯一一盏明灯，她的希望。

而路途，为了圆鹃的美国梦，甚至放弃了自己满意的生活，上了米先生的贼船。

记得特别清楚，金小姐对鹃说“我要是你啊，就乘着现在抓住这样的男孩”。

多么赞同啊，然而鹃那双风一样的眼睛就注定了她是那种追求梦想不会满足于安稳现世的女孩。

“我送你来的，我要带你回去”“你想多了，是我自己要来的”“不是每一个女人都想要靠男人”，鹃认真诠释了金小姐这句话。

很多人大概会提出异议，不要放屁了，她靠路途去了纽约，靠米先生认识了唐尼，又靠唐尼在纽约站住了脚跟。

但不可否认，她从头到尾，切切实实都在拒绝靠男人。

不同于kate，她拒绝卖弄；她拒绝路途对她的照顾选择只身一人出国闯荡；识破米先生的骗局她拒绝米先生的收留；她靠自己的能力爬上了米先生的头顶。

有魅力的女人，不可避免的会吸引各种男人主动照顾，而这种往往遮盖了她的能力。

拿邓文迪举个例子，她走到今天全都靠的美色迷惑男人？

别说笑了，且不说她有几分美色，就是美成倾国倾城的貂蝉都不可能有这样的飞跃好吗！

难道所有的成功男士都是傻子吗？

“因为每一个背井离乡的人心里，都有一个很爱又爱不起的人”说这话的时候鹃留下了眼泪。

走出米先生的住处，在纽约一无所有的鹃却打电话给路途报平安，告诉他“NewYork is so beautiful”。

那个画面里我看到的是一个女性的独立人格。

然而最不想去美国的路途还是去了，为了带回杜鹃。

整部电影里我最最喜欢的就是鹃和路途手牵手在唐尼的剧院里奔跑的场景。

爱情和逃亡的配搭有种说不出的迷人，凄美中有一丝侥幸。

也许他们逃出去了，也许他们最后在一起了。

然而导演却给了最后十分钟的大爆发，路途终究是命丧异乡。

很多人质疑这样的电影节奏，爆发点太突兀，让人跳戏。

但不得不承认也因此更富戏剧感不是吗。

鹃终于成为了真正的纽约客，然而终于实现的梦，早已不如她当初所愿了。

十年后双手捧着路途骨灰盒回国的鹃，大概是终于明白了，离开这个套路的城市，是另一个套路的城市……（四）那个男孩，我日复一日的梦

看完这部电影，最爱的角色就是路途了。

这个至仁至义，为爱情而死的男孩……他对阿坤像亲哥哥一样，教育他父亲的骨灰要双手捧着，教给他人生道理，做人的原则。

“你去纽约我不会送你，但你从纽约回来，我一定去接你”然而还是去送了。

他是对朋友这样义气的男孩。

他是每个做着美国梦的人的希望。

他用自己的方式爱着，保护着鹃。

纽约街头看望自己母亲的那一幕特别打动我。

带着母亲送的洋基队棒球帽，站在母亲工作的店外静静观望，欲言又止，在看到带着同样棒球帽的小男孩后那种受伤又不愿打扰母亲新生活的犹豫。

他仔仔细细收好每一张母亲寄来的近照。

他思念他深爱但他不愿打扰。

这种认真感动了我……这样的男孩，不该爱上那样像风一样抓不住的女孩。

我注意到整部电影里鹃很少落泪，有这样一双眼睛的女孩，如风的魅力和如水的温柔下藏着的是比磐石还坚定的意志。

路途死的时候，鹃甚至都没有落泪，但她少有地慌张，少有地奔跑，少有地激动。

最终，这样的男孩，也只能成为鹃日复一日的梦。

（五）也许你也一样注意到了的细节令我很在意的第一个细节是让男女主结缘的那件风衣。

那件风衣应该是鹃的父亲买给她的母亲的，不是上海能买到的一般牌子，还有他母亲那句“女人就像这衣服，再漂亮也总有一天会旧”。

她的母亲，大概也曾经风光正好，然而最终被抛弃。

还有她去纽约前她母亲嘴上絮絮叨叨，却把这件昂贵的大衣扔给了她。

那分明传递的是浓浓的爱。

这件风衣后来怎样了我们不得而知，但它大概是旧了，而我们也没有等到混好了的鹃回去接她的母亲。

第二个小细节是金小姐对自己青春的回忆，“不管是长相，还有唱功，都比我当年差远了”这句话我是真真实实赞同。

叶童的白娘子传奇是经典中的经典。

然而她再美，也真的如鹃妈所言，终有一天过气，老去。

第三个小细节是米先生在渡轮上对路途讲的故事，“去淘金的人，身上是不会带黄金的”。

我愿意相信，米先生讲的真的是自己的经历。

每个异乡人，都有自己的心酸，谁不是有故事的人呢。

米先生骗了所有人，骗了路途，骗了阮玉鹃，鹃又骗了路途……最后的最后，谁骗了谁已经不重要了，毕竟，在我看来，这始终是个悲情的爱情故事。

爱情本来就不讲开花结果，爱过，就是爱情本身。

很少写影评，用自己稚嫩的文笔表达一下自己的观后感，欢迎大家斧正，多谢！

4月9日跟着芭姐去看了国贸百丽宫影城的《纽约纽约》首映礼，有整场的电影看，还有明星见面会，简直就是一个大写加粗的赞啊。

看电影之前我并没有看什么宣传预告，只是坐等未知的情节。

电影的年代设定，还有出乎意外的男男恋情，这些都被我忽略不计。

如果一部电影下来，有几句台词，几个镜头能触动人心，那我就确定它是一部值得期待的电影。

《纽约纽约》这部电影设定的时代背景是90年代的淘金热，大家都梦想去美国发光发热，当身边的人都想尽办法去纽约的时候，路途却不为所动，他是这些狂热分子中最冷静的一个。

只有经历过才会懂得，因为他的父母就是去纽约淘金失败的反面教材，妈妈改嫁，父亲露宿街头。

对于陌生的未涉足的领域，他恐惧而没有安全感，他安于自己的圈子，在高登，他凭自己的帅气和实力左右逢源，安定的工作和成群的美妞，让他满足于现状。

他的好哥们（忘记了名字）去了美国，在故事的后半段，路途为了找自己的女朋友阿鹃，辗转找到了自己的好哥们。

路途哥们到纽约之后才知道受骗了，遭到毒打烙铁等残忍对待，好不容易逃离出来拥有了一份小酒店的门童工作。

从大上海的高登酒店领班到异地他乡任人宰割尊严扫地，这样的屈辱让路途心痛。

好哥们站在能看见火车铁轨的狭小出租屋窗前，兴奋地向路途描绘自己胸中的宏伟蓝图，火车轰隆隆的声音传过来，这样的声音很快就被湮没。

处在一种很苦的处境里却不自知，这究竟是一种乐观还是麻木呢？

我知道住地下室的感受。

曾经我居住过一个5平米左右的一个小单间，一张单人床一个小布柜一张写字台，只要进入这间小房子，就有种与世隔绝的隔离感。

分不清白天黑夜，无法舒展身体，没有人可以对话，大白天的，安静得好像被世界抛弃了。

到了夜晚，才开始有了人气。

墙是隔离板，隔壁摆地摊的小情侣回来了，炒菜打嗝放屁说情话，一片清晰，你端着菜盆他拎着尿桶在通往公共卫生间的过道擦肩而过，好不热闹。

我曾偷偷往别人的门帘里观望，看到了有间房只比我的大一丁点，里面却塞了两张上下层单人床，住了三个胖姑娘。

不知道她们是多久适应这种憋闷到无法呼吸的地下空间的，也不知道她们是不是跟我一样暗暗地想，尽快地，尽快搬出去。

人究竟是尽快认清现状调整思路好呢还是一条道走到黑好？

从电影里，我感受到了路途规劝的无力感，每个人都有自己的路要走，你走，我不送你，你回，我去接你。

作为朋友，最多，也只能做到这样。

面对朋友，路途很仗义，面对爱情，在遇到阿鹃的眼神之后，曾经的玩世不恭都抛诸脑后，他为阿鹃深深着迷，阿鹃是个特别的女孩子，漂亮且有梦想。

一对年轻貌美的男女，走在一起是爱情的本能。

她们互相吸引，为对方倾心不已。

所有爱情男女里该有的故事，他们都在上演。

但是在面对现实的时候，阿鹃却毅然做了自己觉得对的选择。

她利用路途得到出国的机会，抛弃路途，迅速搭上外国富商。

看到这里，我的心一阵紧缩。

这么好的路途，为什么要选择放弃？

路途为了阿鹃，不再留恋其他女孩，为了达到阿鹃的标准，努力抓住拼搏的机会，甚至为此跌入了巨大的骗局。

路途没有怨恨阿鹃，依然执着地想去呵护她，保护她，努力达成她想要的生活。

但是阿鹃呢？

阿鹃也因为这样美好的爱情而有片刻的恍惚，他曾问路途要不要结婚，路途没有接话，自那以后，阿鹃明白地回答路途，是的，有一天，她的确会离开。

不光是她，还有阿坤的女朋友也一样，她们都很明确地知道自己想要什么，不能说她们对于路途、阿坤没有感情，只不过，她们更爱自己，在面对需要放弃一些东西继续往上爬的时候，她们会很自自然地选择了放下本能。

阿鹃说，每一个背井离乡的人，心里都住着一个想爱又爱不起的人。

看似无奈之举，实则透露出了她对自己命运的选择。

她想拥有更好的生活，而再努力的路途，也给不了。

当路途去美国找阿鹃，发生争执后失手打死米先生，自己也被黑手党给打死的那一瞬间，不知道阿鹃会不会想起金小姐在她耳边说的话：如果我像你这样年轻，我一定会紧紧抓住这样一个男人。

年轻的时候，是听不进劝阻的，听了很多道理，依然还是选择过自己的人生。

<图片1><图片2>

杜鹃姐姐人很好，竟然同意了合影留念！

<图片4>

文/梦里诗书生硬做作的文艺令《纽约纽约》所呈现的爱话让人如坐针毡，电影如同一个乍看甚美的花瓶，实则无病呻吟的台词与矫情莫名的剧设，既无以自身的底蕴，也接不住年代地域的气息，一场冗长的梦碎美国，简直如同一个高冷的笑谈。

文艺化的手法，用时代移民潮作为其脉络，但实则电影对比当年关景鹏的《人在纽约》可谓谬之千里，不知其所谓的监制意义何在，这部电影最大的诟病在于情感的空洞，一面阮经天饰演的五星酒店领班路途和杜鹃饰演的阿鹃两人之前的爱情渲染极尽苍白，而那几乎不说人话的台词让人对电影本身亦是难以产生哪怕一星半点的兴趣，难进真实生硬刻板的作态，使其伊始便透露出无为庸作的焦糊味道。

电影明以《纽约纽约》为名实则多半将情节聚焦于上海，但剧情一面并没有将上海移民美国，处于移民潮中那时代的迷茫性突显而出，而在纽约同也难有将不同文化地域的环境与制度显现出来，可以说最终无论是上海还是纽约，两地地域化的符号都只是沦为了可有可无的噱头，这使得这一故事毫无地气可言，更难以在谈那虚无缥缈的所谓情爱。

《纽约纽约》从成品看是一部乍看若花瓶般的作品，这当是源于张叔平的美执，无以否认电影在摄影风格上的造诣，但一部电影光只能金玉其外，单靠美术设计导与明星颜值显然不可能有何般功成，内容的败絮其中在后段显得让人尤为崩溃，当主人公终于梦缘纽约，突如其来的黑手党如同半路杀出的程咬金令人莫名，戛然而止的结尾使电影最终沦为了一个如同冷笑话的笑谈，那悲情的渲染既无从为人感怀，只是倍感电影的潦草无序，这样的表现手法不仅让爱情变的廉价，更使梦想变的昏暗无光。

剧情空洞，情感空乏，地域更是空无，靠着些许画面质感的小成便自喻文艺，实则只是假以时代地域对纽约的一场空谈。

看《蓝宇》那年我十七岁，哀于影片的悲惨结局，也叹于这个故事来源真实。

后来得知了导演的性向，就想，在那个年代活得潇洒本不容易，偏偏又扣上了同性恋的帽子，做到导演的这条路一定很苦吧。

跟电影专业的朋友聊起此事，她颇为惊讶，并告诉我关锦鹏是香港影史上不得不提的人物，就印在她的课本上，我这才了解，他不仅是导演，还是名导。

一个生于五十年代出了柜的名导。

再看他的《阮玲玉》、《胭脂扣》，影片表现出的情感张力让人肃然起敬。

这些是前言了，从年初听说他监制的作品登陆大陆院线电影，到我坐在影院看大荧幕播放他的东西时，都感觉难得幸运，不知道这种机会还会有几次呢，我想，关导的每一部影片都值得沉静下心去等待。

（提示：以下内容涉及剧透）虽然只是在关锦鹏监制，但影片是一如既往的饱满的女性主义！

《纽约纽约》中名模杜鹃饰演了阮玉鹃，对比其他片中人物，她性格几经转变，几乎是全片中最值得品味的角色。

在欲海沉沦的时代里，出身贫苦家庭，却倔强着想要不平凡的人生；明明已经爱上一个人，在“纽约“与“爱”的选择中，却毫不含糊的选择了“纽约”！

这样的故事，极端一点，他可能是邓文迪，爱情说不定只是她成功的垫脚石，一步步走向属于她的人生巅峰，并在一片争议声中活成了传奇！

接地气一点，有可能是凤姐，不管多少人嘲笑，依然傻大姐似的前往美利坚，最终在三观颇正的执着下，赢回了一些尊重！

这样的人生，“你可以不羡慕，但是，你不能不佩服”阮经天饰演的路途担任大酒店的门童领班，同样是一个两面体。

在九十年代，这种职业多少带着些许卑微，但实际却风光无比，他可以接触到全上海最上流的人群，有小弟仰慕，有老板欣赏，有总裁爱慕，甚至可以帮许多人完成无法比及的纽约梦，本可以凭借自己的优势呼风唤雨，但却刚好生在了一个婚姻失败的家庭，而失败的原因正是被打碎的“纽约梦”！

在这个前提下：刚好，他缺乏安全感，在错误的时间，遇上想要去纽约的阿鹃，干柴烈火，一发不可收拾。

刚好，他不信任婚姻，在与阿鹃的爱情游戏中，你进我退，始终给不了婚姻的承诺。

刚好，他愿意为爱付出一切，但宁可留守大上海，也不愿意带阿鹃去纽约！

爱上一个不该爱的人，爱情再美再撩人，也注定以悲剧为结尾！

再聊聊叶童和苗侨伟两位香港老演员的表现很撑场，前者将笔墨放在了事业上，后者反倒把焦点放在了爱情里。

叶童的角色是，有的是经历了世间风浪，最终图个潇洒走一回的洒脱； 而苗侨伟却在深柜中无言的爱上一个男子，临死前依旧心心念着可以与喜欢的人重头开始。

以往我们看到的都是“恋爱大过天“的女子和”为理想放弃爱情“的男子汉，在《纽约纽约》里，反倒全部颠覆了！

这是关锦鹏女性主义的终极表达。

电影主打复古风，里面的电视机等小物件都是那个年代特有的东西，包括主演的各种服装以及模特的泳衣，看得出来导演下了心思。

镜头中的每个画面都有那个年代的情调，确实难以抑制住自己波动的心情。

写下关于电影《纽约纽约》的所想，其实也是源于自己的关锦鹏情怀。

不仅是影片里的时代感，影片里背井离乡的故事，就像是活着的自己。

“每一个背井离乡人的心里，都有一个很爱又爱不起的人“ 一句台词直指你柔软的内心。

在异地打拼的日子里，有条不紊地过着，酸甜辛苦百味交集，每每回望，都能得到一片慰藉。

生活难过的时候，循着主角们的情愫一路摸索，到达终点，心间一片震荡，那时流下的眼泪不只是为影中人，也混了自己生活的苦涩。

这个年代，虽然平凡，但也不该让自己内心一片荒芜，到底应该多些感动。

《纽约纽约》这部影片，综合下来我自己打评分，可能不如一些奥斯卡影片，可它在我的心里像是温暖的私物，总有一片角落为它而留。

建议去影院看一看，在大荧幕里感受一下，毕竟，于私，也希望电影可以大卖。

End.

阮经天饰演影片的男主，女主阿鹃的饰演者不甚熟悉，但看了一眼就记住了，再仔细看了一眼演员表，原来本名就叫杜鹃。

首先，在本片中，阮给我的感觉就是

自带光环的人物角色

敬业乐业的酒店领班

敬业1

乐业2这些才是那个浮躁年代里最可贵的品质。

有一份喜欢的工作，有一群共事的兄弟于细微处见品质，于小节中学做人坚守一份乐土，不卑微，知进退，不沾染无趣的事情，洞悉人心的欲望。

撇不开人物

因为阮经天饰演的路途的美好，记住了这个90年代经改时期在上海浮躁边缘的年轻人；也因为阿鹃模糊的欲望渐趋明晰慢慢明白这个角色背后的毫无退路。

为什么要在这样的经济时代里叙说这样的两个人？

因为路途人人艳羡的身份背景，有着美籍，出入高级酒店的领班，不缺收入，或者说，只要阿鹃跟他结婚，就可以满足自己到遍地黄金的纽约去释放自己的浮躁，或者出现另外一种不会在本片中发生的选择——留在上海在路途身边安定的生活。

从阿鹃穿着她妈灰色风衣的事里隐约得知一些这个人物背后的压抑与凄凉。

也明白之后她为什么会期许的更多，却也更少。

更多的是她渴望追逐自己得不到的生活，更少是她眼中只有一条路，那就是纽约，她一定要去纽约。

只是一开始没有她妈刻意嘲讽和软硬施压，才显得在这个间隙中有了和路途在一起酝酿感情的机会。

影片中路途否认阿鹃说他不知道她的名字，然后，在试衣镜上写错了阿鹃的名字。

路途对阿鹃等人的淘金梦那时只是明知，但还不了解。

所以才有了从相逢之初的 “娟” 到 “鹃”，到 NYer 的躁动以路途的生命为结尾，只知其名，不知何字；只知其人，不知所需，可见一斑。

阿鹃认识路途后，本不想靠他，她想不通，嫁给路途，难道是给他做一辈子饭，看他拉一辈子门？

所以她先说出来否，直接点破，结婚满足不了阿鹃的欲望。

她想要的路途不明白，还带着她去觅一份得体的工作，以为这是不错的路子，可以照顾得了阿鹃，但差错还是出在阿鹃那双骗人的 “明星的眼睛”。

不得不说这里金智俪的戏爆发了阿鹃的内心。

看看这狰狞的面孔和扭曲的嘴角

这时的阿鹃脱离了路途的控制，趋向于内心的欲望。

这样的经历，洗练了一遍阿鹃，是孤注一掷的第一步，是执迷于欲望走进绝望的第一步。

接下来到路途的成全，被动卷入这场狂欢的躁动。

到NY时，Mafia实现其NYer的现实欲望。

到陷路途于末路，掏空了自己的灵魂。

路途于阿鹃等众人NY淘金梦的差异，一个弃之如敝履，如不涉及绝不会主动踏足；一批趋之若鹜，唯恐登高而不及，哪怕被碾压至最低下卑微，亦可视淘金梦为甘醴。

前者简单平淡自人性之深处散发出柔和的光晕；相较于NYNY之其他众人身上的戾气贪附更显其致。

无奈，爱情让路途陷入NY梦的泥淖，就像有些人远远观着亭亭净植美不自胜，却经不得沾染，一滴致命的浊水便会葬送掉自己，这种代价于路途、于阿鹃都极大。

如果阿鹃在未去NY之前选择留下？

抑或在到NY之后选择跟来找他的路途走？

这一切会不会不一样？

阿鹃嫁人生子，平淡一生，跟路途这样的男人简单平静，相扶偕老。

然而欲望不只是人性，也是时代所致。

在阿鹃那样生硬的生存现实里，只有路途这样看似有背景实则无根底的人才会幸运。

阿鹃NY梦实现了又如何，灵魂已经空空如也。

虽然，只有物质，被满足了。

人们对物质的追求是精神上的本能，是劣根的本质，也是盲目的欲望迷了心智。

自以为会潇洒走一回的所有淘金梦的狂热都被本片中黑灰的色调诠释了一遍，应了阿鹃那句话 “每个背井离乡的人心里，都有一个爱不起的人。

”一如路途之于阿鹃、小弟之于TOFEL女……“当一辈子拉门的，不好麽？

” 路途说。

路途在更衣室里有条不紊的换衣服，带着小弟的服务生队列走过厨房，与旁边师傅打招呼，兄弟与职场糅杂在一起，丝毫不让人觉得厨房的油腻，不同于他人的粗鲁，相对的更为干净儒雅（更衣室的戏不少）路途在NY寻找阿鹃，坐在滩边的石椅上枯燥的吃着汉堡。

前往剧院等阿鹃出现，从椅子上站起的时候，随风吹走了一张垫在石椅上的报纸。

镜头没有给出颓废与冷落。

就像阿鹃衣锦还乡，捧着路途的骨灰回来时脸上没有后悔与伤感。

或许是年代太遥远，神经大条和粗枝大叶的逻辑剪辑和转场，除了阮一双色迷迷的眼睛和娟一副想卖又不想卖的做作，满屏的不知所以，不知所终，也好意思出来卖，真是亏了杜鹃的高贵气质和阮经天半死不拉活的迷离少年脸。

什么破玩意儿，想走《甜蜜蜜》的套路，又不知道被甩出了几条街……文艺片也不再文艺，当中国观众都是脑残和傻x。

当然，看过演职表，再倒回来慢放仔细看，终于看清了那个老的只剩皮包骨头的金小姐，居然真的是叶童，丑瞎了眼，过气儿了，角色都没得挑，还得出来混，不容易……还让人看许仙吗？？？

关于90年代的美国潮，那时的纽约已经成为飞黄腾达的符号。

说到梦想，故事里所有的人都有自己的梦想，好像他们的梦想都在唾手可得却又触不可及的地方。

反反复复的《潇洒走一回》的歌声，可没有一个人是潇洒的。

一群有梦想的女人们。

阮玉鹃，几乎没有什么笑容，她忧郁又狠毒的样子很迷人。

几乎每一个新出场的镜头，都是在镜子前细细的画口红，她一直都努力活成自己想要成为的那个样子，不让生活的狼狈相出现在自己的身上。

她要爱情，也要赚钱，要梦想，也要独立。

她说，我不需要你同情我，你只要记得我现在的样子就好。

在她的心里，大概到了美国，自己就可以改头换面活出想象中的样子。

后来，她成为了纽约客，跟了黑社会的大哥，风姿绰约的现身，然后当她想把过去失去的都拿回来的时候，那也不过是另一个梦。

金小姐，从别人对她的称呼里就带着一个未灭的明星梦，半老徐娘，依旧被称为小姐。

她最后一次出场，从包间的房间赶走KATE，被说“你过气了”。

金小姐不知道怎么安慰在流泪的鹃，听到隔壁的歌声，讲起自己过去做歌星出去演出的经历，去香港，去东南亚，那么多人捧场。

然后是她似笑非笑，似哭非哭的哀嚎。

年轻和梦想，都在岁月之下苍老，再也提不起力气。

莎莎，一个小女孩，看上去打扮的像是风尘女子，哪知最后说考过了托福，也拿到了学校的offer，要走了，阿坤给的打车费也不够到美国去。

一群有梦想的男人们。

路途，他说他最不想去的就是美国，他的爸爸妈妈都在那里，有破碎的爱情，让他惧怕婚姻。

但他戴妈妈寄来的写着NY的帽子，他只抽marlboro。

他从不提美国，他看上去比任何人都美国。

、最后为了爱情前往纽约，并为此献身，那些遗憾，也都来不及了吧。

阿坤，从一个小小的门童跟着老大做起。

他的一部分梦想，是成为路途的样子。

最后他替路途挨打，他说，我就是路途，你们来打我吧。

他终于，有了和路途一样的勇气。

米先生，神秘的华裔。

用曼哈顿大上海酒店的幌子欺骗了许多怀揣纽约梦的人。

他在纽约和路途相遇的时候，他摸着他的脸含情脉脉的说，你瘦了。

那种细腻美好的基情，好像也蛮动人。

最后的枪战场面，米先生对路途说，我们重新开始。

那时，一切的隐秘情感真相大白。

写这篇影评的时候我想起关锦鹏的《蓝宇》，而《纽约纽约》也是出自他之手。

故事的梦想那么纯，爱情那么污。

没打最差是因为阮经天好歹是个金马影帝。

1.无内涵，无内容、故事有些点莫名其妙——华丽的场景、复古的上海场景、几个长相洋气的演员根本无法支撑起这个电影，没有内容，再好的演技也是零，再美的人也是零。

让我看了，整个懵逼，那么阅人无数的酒店领班咋看不出苗侨伟是个骗子，那么高冷的杜鹃最后到了美国本来有选择可以回来，结果还是留下来 卖了。

那么讨厌母亲行事作风的杜鹃最后也不过母亲的老路，找个男的来照顾自己。

虽然我们无法逃脱父母的罩门，但是你好歹给点惊喜撒。

太空洞的内容，演员也没有发挥好。

更加懵逼的是叶童一个唯利是图的老鸨，居然为了杜鹃得罪了有钱金主，还解散了自己的跟班，这个发展的莫名其妙，叶童喜欢杜鹃？？

爱惜后备，爱才。

最后一点更狗血，苗侨伟死之前，仿佛跟阮经天告白一样，还在要阮经天选择他不要选择杜鹃，那小眼神儿，我直接怀疑他是弯的，卧槽，人家千里迢迢从上海到纽约就是为了照这个女的，都不管欠了一帮人因为签证的老实人、老熟人、老街坊的钱哦。

我晕死，阮经天你不是很有义气吗，见到杜娟美女，连被骗的钱都忘了啊。

虽然爱情让人头晕，但是这种毫无转折的剧情，让我这个观众很懵逼，难以接受。

杜鹃跟黑手党说：“”“NO”的时候我不知道是什么意思，后来才知道，黑手党要杀死阮经天，他是怎么知道阮经天是杜鹃的旧情人的，前面都是封锁消息的，黑手党宗明10分钟就知道了。

那会没有CCTV监控吧。

最倒霉的是阮经天，最后客死异乡，为了不值得的爱情，为了在上海高冷不愿意出卖自己，到了纽约却自愿出卖自己的女人，最后死翘翘啊！

原谅我肤浅，我不懂这样的爱情，我也不觉得这是真正的爱情，这就是被狐狸精迷瞪了吗！

或者是被下降头了吗！

2.看了太讨厌上海人——看到一群崇洋媚外的拜金主义狗腿子，搞得那个时代都这样一样，卧槽，我几个舅舅在那个时代读完大学可没想着要出国，就在国内吭哧吭哧努力工作！

你呼唤点正能量好吧，看着这个电影想打上海人，上海人崇洋媚外到了什么地步啊，是不是这样啊？

估计上海人看了也想挖个坑把自己埋了，或者直接追着导演和编剧打_——"老子上海人才不是这样呢!"。

2.杜鹃是扑克脸，长得真心好看，有气质，但是高冷不等于有演技啊；这片子这么失败难看他是除了编剧、导演之外的第三责任人。

姑娘长得好是你的天分，但是演技要靠你自己练习，没演技的社会危害是浪费大家的电影票钱。

3.最后杜鹃回来了，把软今天的骨灰也带回来了，莫名其妙。

但总结一句话就是——故事烂、没核心、散、讽刺了世界美好的爱情，。

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——虽然鹃做出种种爱着路途的表现，但毫无疑问，她母亲对她的熏陶已经让她耳濡目染，对财富、地位的追求超于爱情。

不管她有什么委屈、何种无奈，她的行动已然说明一切。

你可以说，她曾经在KTV里拒绝过周老板的挑逗，还打了他耳光，但没有人是永远不改变的，鹃妥协了，她在受到种种的无奈与现实打击下，还是选择了有钱有势的男人。

我们可以说，鹃不爱路途吗？

当然不可以，鹃对路途是真爱。

但是这种爱，我之前说过了，没有她的野心强烈。

其实就是这样，有些人更重情，有些人更重义，有些人更重钱，有些人更重权，有些人......当几者之间不得不做取舍的时候，悲剧将上演。

放到大环境里，我是沈阳人，沈阳在那时候也算全国前五的城市，同样有着“淘金热”，目的地主要是香港美国日本，在刚刚走出物质不丰足的年代的人眼中，钱就是万能的，他们对钱的信仰往往高于常人。

我父母周围也有不少女同事像鹃一样，出去了就再也不愿意回来了，她们大多在异国找到新的伴侣，有的还抛弃了丈夫孩子。

人有千奇百态，而这只是其中某个时代某些地方某些人物的缩影，受众不多，因而评分不高。

——最后说一下拍摄和服装造型，毫无质疑，本片的摄影水平可以代表中国故事片的最高水平。

考究的服装道具、华丽唯美的调色、写实自然的背景，高还原度的光线都让我大饱眼福。