紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：山吹紗綾（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/12160005/Bilibili：复读-基，如果在B站看见专栏，则是这个昵称如果您踩了这个影评，欢迎并请求您下方告诉我哪里做的不好，您的建议或将促使我以后的影评做的更好，您的评论哪怕吐脏字什么的，只要对本人有益，一定采纳，但是如果是我单纯一个五星就差评那是非常不好的看完了，剧情对我这个年纪没太大泪点，二刷了一遍，感觉令我十分想哭的就是后面制作名单...剧情简单易懂，就是一个少女知道爱的含义的剧情，但是那些人把剧情改的十分催泪，恐怕没人能代替这样的人才，很抱歉着火时我没在京都，没有献上那朵代表敬意的鲜花...也很抱歉当时我一个高中生没有任何经济实力帮助你们！

希望浴火重生！

必须浴火重生！

京都动画要坚持住！

希望逝者在那边会坚守自己的信仰！

我能再次看见你们时希望你们依然带给我们最好的作品！

感谢你们把信念带给了我们！

而且也不知道评论区那些什么骂垃圾电影的，虽然这部电影在公司出事前完成差不多了，那我们也最起码要对逝者报以最大尊重，你们打一星可以，完全没问题，请用文明的语言表达自己的观点，但是你们如果骂这部电影垃圾，就像老师骂了一个学生努力了一个周末的作文垃圾一样，批评可以，麻烦换位思考一下，你用的词语到底尊重一个人吗？

这部电影很易懂，但是想进一步了解还是买个大会员吧，就是简单讲述了一个姐姐想表达对妹妹思念的事。

为什么说要补原番呢？

就像《命运之夜——天之杯II：迷失之蝶》一样，如果你没有点FSN的基础，一上来士郎大喊Saber你肯定很蒙，但是整个电影你也可以看懂，中间——我有特别想见的人可是已经见不着了没看过原番的肯定不知道指谁，那只毛绒狗，那个如少佐眼睛般的宝石，都是在原番基础上才能了解的。

如我上面所说，泪点因人而异，比如说薇尔莉特离开女校，京都动画表达略简单，但是当泰勒和艾米离别时，泰勒撕心裂肺的哭喊，能带动人的情感，就会使人潸然泪下再说细节，细节也是因画风而异，这种画风和另一种画风或多或少有差别，这里不做评价，不能拿紫罗兰和《吹响悠风号》的乐器做比较说几个泪点吧，第一个就是电影开幕——Kyoto Animation，第二个就是Amy和Taylor分别，那撕心裂肺的哭喊，这里如果向Amy和薇姐分别做的渲染不够那是不会落泪的，其实，这两目有什么区别，我也没看出来，但是个人感觉CV的哭喊就能渲染情绪，第三个就是最后，给已是上流社会的Amy看信那一段从头哭到尾，第四段，结尾制作人员名单。

这些纯属个人观点，有可能和你的观点一点对不上，但是我和你终究不是一个人。

最后我是选择十分的，因为着火后再发行的不易我能感受到，所以打一星可以，暗骂这个片太垃圾了，哪怕给你的感觉像作呕一样，请暗中说，因为我们要对没有对我们干出任何不好的事的逝者报以最起码的尊重。

本人第一次写影评，不喜勿喷，如果你偏要说我限制你们打一星的，限制你们差评的自由，请理性用语，我不是双标狗，说什么国漫就不行日漫最厉害。

也不是什么水军，说水军的请浪费时间查一下京都动画的救助资金的去向，也考虑一下对于一个刚刚遭受重创的公司，他们到底有没有资金去请水军，谢谢

今天二刷，拿到色纸了！

以上是1-12号3:00发布以下为3:42继续划评论后说的话评论去有人说：难看就难看，现在国内二次元脑残粉只要是日漫就高分的毛病真是改不了了（原话！

除了标点全是原话）那么请问你，如果是想把一部普普通通的动画电影带向国际政治去，那是为什么呢？

而且照你这么说，在座的给日漫打过五星的都是脑残喽？

我从来只要从头追到尾的日漫几乎全五星，只有少数四星，那我病的还不是很轻呢，如果你刻意把从外国来的东西偏政治化那真的没必要，你先把中国包括香港特区，澳门特区，台湾省的波音空客全停了再走政治！

你就是不喜欢日漫也没资格骂我脑残，您骂您🐎呢，尊堂就是这样教你的？

那就是您的家教太失败了现在1/12下午10:35分，由于图片可能涉及版权问题已经删除大量图片，就拿文字表达一些令我印象深刻的图片，并且我为自己在电影放映期间拍摄的毫无素质的行为进行道歉并且改正第一张图片就是开场的京都动画的那一幕让我泪目第二张，池田老师一路走好第三章，武本老师一路走好（2、3皆为幕后名单）

评分整体来说，褒贬非常两极分化。

确实剧情或者说人物塑造上来说个人也觉得有点问题，而且纯路人来说，一些背景可能没有办法理解，导致情感渲染没有那么到位。

但是那些说一无是处然后拿年龄来阴阳怪气儿的，真的大可不必。

每个人有每个人的点，也有泪点低、不铁石心肠的成年人。

然后自家人自己站出来骂了。

之前一直躲着避免被剧透，也还没有看过其他讨论，就说一点简单的个人理解吧。

我觉得比较奇怪，没有办法理解的地方在于主要人物的性格和行为是有一点前后矛盾的。

当然可能是我比较理想化，也没有过多的考虑当时的时代背景会对人物有一些行为方面的限制，但我觉得其实是有更好的选择和解决方式的。

先说艾米，她在自己还是一个半大孩子的时候已经有勇气拉扯一个比自己更小的孩子。

作为一个战争的受害者，生活情况非常的窘迫，不是不知道活下去有多艰难，但还是决定带泰勒回家。

这也是我第一个被打动的点。

“我的人生已经足够糟糕，没有热情也看不到什么转机和希望，但我许愿你不要跟我一样，你可以有自己的选择，过一个好一点的人生，这是我对操蛋现实的最大反抗。

”到现在这可能依然是一些父母和家里兄姐的心声。

这里有三个值得注意的细节，一是艾米的短发，结合之前在女子学校给薇尔莉特梳头的时称赞她的头发可以卖很多钱，为了谋生应该是卖过自己头发的。

二是一个怀疑，可能脑补过头。

艾米之前的谋生手段应该不太光彩，但是带着泰勒后不想再做之前的行当，也导致生活越发困窘和第三点。

三是她病弱的身体，感觉是第二个冬天积劳成疾导致的，也没有治愈一直延续到了之后的生活里。

艾米为了自己和泰勒能够活下去，选择接受父亲的提议，把自己的人生卖给父亲。

这个非常好理解，也是当下的最优选择。

到这里为止，我觉得艾米给人的印象是一个本质坚强勇敢乐观，识时务能低头的人，因为家庭环境和自己私生女身份以及被迫交易，会有点自卑和消极反抗。

但这也在和薇尔莉特成为朋友后一点点消融，甚至我以为薇尔莉特和大小姐同学是解开了她的心结，为她提供了新的思路和希望的。

结果后期突然画风一转断了和薇尔莉特的联系，也没有再写信给妹妹。

甚至在收到泰勒来信的时候，整个人的状态更加阴郁病弱，似乎变成了一个非常刻板的被圈养起来只能依附他人存活的贵族小姐形象，失去了魅力。

总之那种气氛让我非常不喜欢，完全找不到前半部分刻画出的那个她，甚至好感都下降了不少。

直到最后她放下头发呼唤妹妹名字的时候，露出带点意气风发的笑容才重新喜欢上她（不得不说这个镜头作画真的很棒）。

自己还小的时候接受和妹妹分开不再联系，是因为当时没有办法谋生，没有办法保证两个人的生存。

但现在战争结束，自己已经接受了教育，完全可以独立谋生，妹妹再不济也可以在孤儿院正常长大，为什么不跟家里断绝关系不受约束呢？

退一步讲，即使没有办法反抗家里安排的婚姻，但也不至于连通信自由都被断掉。

（收到妹妹的信以后又立马说要给薇尔莉特和妹妹写信？？？

）所以在我这里，艾米整个人性格状态的前后转变是不合理的，一些可能为了煽情的情节也无法成立。

同理，泰勒为了姐姐考虑而选择没有见面也一样，临门一脚何苦继续为难自己。

上面是我觉得最硬伤的一个地方，另一个人觉得有点过了的是薇尔莉特的性格。

她本身其实是一个非常能体会察觉到细微情感的人，几年过去，作为参与了无数事件体会了各种感情写了无数封信的人偶，怎么还这么“不通人情”。

可能是为了照顾没看过动画的观众或者延续之前的梗，但这个人设稍稍有点过头。

细节方面除了一贯称赞的画面和音乐，个人比较喜欢的几个点：最后泰勒角度补全之前两人的相处，姐姐伸勺子喂饭那里很戳人。

女校里艾米那个并不在乎家世单纯交友（搞对象？

）的真·大小姐同学；邮政公司大家各自的成长；两个人牵手跑过早晨阳光洒落的树林（艾米和薇尔莉特的重要场景基本都安排在夜晚和早晨，但我觉得夜晚是更多的是走进内心，而早晨则负责用温暖去消融和给予力量。

） 最后说一下鼻子最酸的一个地方吧，是泰勒收到姐姐来信那里。

看着有点傻乎乎没心没肺对什么都不在意的一小孩，听到姐姐的名字就开始流泪，最后还要擦干眼泪露出一个寂寞的微笑。

这比姐妹俩分开时候撕心裂肺叫姐姐更让人难受。

寂寞的时候就呼唤我的名字吧 我让你获得幸福的愿望 永远不会消失 2020.11.11

2019年7月17日，紫罗兰永恒花园外传顺利制作完成。

2019年7月18日，这天是日本动漫史上有史以来最黑暗的一天，京都动画第一工作室被人为纵火烧毁，导致35人死亡，多人受伤。

2019年9月6日，《紫罗兰永恒花园 外传～永远与自动手记人偶》在日本限期上映3周，在片尾演员表中将公开在火灾中不幸逝世的工作人员与受伤人员。

首先表达对京阿尼遭遇的同情，纵火者实在是人性灭绝。

抛开情怀而言，本作其实就是两个单元剧串成的一篇90分钟电影，作画和音乐一贯优秀，完全是业界翘楚的水平，然而除去这两者之外，本作连一般电影的基本要素没有，没有矛盾冲突，也没有解决矛盾的过程，自然也没有剧情上的起伏和高潮。

表面上看是女主帮助姐姐解决礼仪问题和心理问题的过程，实际上姐妹之间的问题用写一封信，甚至打一个电话报个平安就能解决，简直都不能算作问题...感觉就是娓娓道来的一个流水账。

由于基本没有矛盾冲突，故而全片平淡如水，泪点主要以姐妹俩卖惨的黑历史来承包，很难让观众代入其中，引起情感上的共鸣...感觉编剧人员可能比观众更加感动...？

前半段是纯粹的卖百合外加女主交了第一个朋友，本来应该是有意义的一个角色，然而这个唯一的朋友居然直接就从主线分离出去了，那么花那么大力气刻画这个角色是为了什么...? 妹妹角色是电影版原创的，取代了原作的拉克丝的剧情，是整部作品唯一一个走进主线，和女主生活有交集的单元剧角色，然而这么特意安排好像并没有发挥到什么作用...?也许是4月份的电影版会有戏份吧。

本片对女主心理活动刻画基本没有，比如遇见鲁库利亚和她男友那段，以及和俩同事谈论人偶出路那段，应该是要引发女主对自己人生规划的发想，并为电影版工具人男主回归并发挥作用的铺垫吧，然而镜头刚切到女主身上马上就被掐断了...结果还是什么也没有表达，那么特意刻画这些场景又有什么意义。

全片想要表达的东西都很迷。

个人不是很理解京阿尼的这种做法，既然说要认真严肃的做一部“王道”的作品，为何在TV版之后偏偏选了原作小说外传的这篇以福利和百合为卖点的来进行电影化？

如果说TV版是女主寻找爱和生命的意义的作品的话，那选这篇单元剧电影化是为了表达什么？

纯粹为了商业化的卖百合卖福利？

简直莫名其妙...最后说下这个少校“男主”感觉完全是个工具人，作为贯穿主线的一个重要角色，此人存在感和人物刻画居然连任何一个路人都不如...TV版作为女主的阴暗过去被一刀切了，后出的OVA连回忆的戏份都没有，单出的90分钟电影只顾百合，对其只字不提。

然后看电影版预告pv要回归和女主发展感情了，这角色刻画也太敷衍了吧？

宁愿花90分钟搞百合都不愿意刻画下主角人物形象？

通篇都在讲女主攻略一堆人生过客的故事，这部作品到底想表达什么？

一星半给画面，一星半给音乐。

没看过TV也不影响观看剧场版，温柔治愈，还不错。

故事不谈剧透，简单说就是薇尔莉特与她的同事们，用职业精神，影响了一对被迫分离的姐妹各自的人生，不仅维系了姐妹的感情，也将她们与更多人“连接”在一起。

说起来邮递员将人与人连接在一起，这不就是小岛秀夫开发《死亡搁浅》的启发来源么，现在《紫罗兰永恒花园》的外传剧场版，用动画的方式体现了这一点的美好。

看这片也不由得也怀念起了那个信件传情的年代。

不善言辞的人通过信件能更好传达感情，又比看上去随处可及的即时通讯(QQ微信）更承载心意。

当然也如薇尔莉特的女同事感叹的那样，没有战争动乱的新时代，总归是朝更好发展的。

(比如薇尔莉特她的女同事，哪怕结婚也不必辞职当全职太太，每个人都有自己的兴趣和追求，很好。

)另外，看完强烈建议中国邮政应该组织全员观看此片，看看动画里的同行是什么做的，哪怕没有地址也要拼命将幸福与心意递到收件人手里，再看看你们在干什么，多少信件搞丢都没有寄到收件人手里。

(我至今有个贺卡都没收到，怨念)片尾STAFF名单滚动的时候，想想京都动画的动画人们传递给我这样的观众的事物，也和作品中薇尔莉特等人送去的事物是一样的，不是只有“这光这影这山这水”，再想到现实中京都动画受到的遭遇，本来治愈的心情又忍不住有些愤怒了。

利申：男性观众，路人京，已看过tv剧观影时间：2020年1月4号剧透程度：无走向发展相关，有具体画面整体观感上保持了tv的京紫的作画水平，每一帧都是桌面的夸赞并不过誉。

世界观细节考据充足。

架空世界中映射的二十世纪初的西欧风格，包括了家具陈设，服装造型，街道场景的细节考据都做的很好。

整体上除了电梯的一幕并没有强调时代感，但是很好的展现出了十九世纪末混合二十世纪初一战后诸如维也纳，巴黎等欧洲城市的浪漫感，包括沉浸感十分强的配乐。

大概就是这样浪漫感极强的映像让日本人有了在去了欧洲后有了巴黎症。

剧情上起承转合做到了游刃有余，伏笔的埋藏和展开都做的很自然。

叙事跳跃足够浪漫但是不至于太大到需要一边看一边理解。

不同于tv剧力求独立短剧却要塞进番剧时间的过于仓促的感觉，在电影的时长下原创故事的叙事结构更为合理。

也没有过于依赖之前tv剧留下的设定内容。

一个小时左右故事高潮后的subtitle给了完美的冲击，教科书级别。

女性角度的展示同时祭出了百合大法。

故事角色以女性为主，男性角色戏份比较多的只有快递小哥，老父亲一样的社长都比较酱油，薇尔莉特在一众女性角色中保持了最温柔但是男友力最强的人设。

这样的人物结构设计恐怕也只有从导演到主创团队以女性为主的京阿尼这样的日本动画团队能做到了。

作为商业电影，包袱丢的讨喜但不媚俗，这点不容易但是我觉得京紫电影还是做到了。

比如说入浴一幕，不同于平时福利阶段的场景，全程我在意的是薇尔莉特义肢和肢体的连接的描绘，满足了好奇心的同时又没有设定崩坏，薇尔莉特还是那个女神。

我发誓我不下贱，没馋薇尔莉特的身子。

（除了超越时代科技的假肢真的很让人在意以外）换发型的一幕和这个杀手不太冷里换装很像，还是那句话讨喜但不媚俗。

退休的老爷爷重新工作以及同僚嫁人后依然工作还有一些关于战后的感受，这样以小见大的社会评论可能更贴近日本文化社会，但是毕竟都是东亚文化圈，还是能感受到电影的思考。

更多的细节我想可能要等正式上映后第二第三遍看后才能说明的更清楚。

---“信件所传达的是思念。

邮差所运送的是幸福。

”---“在寂寞时，呼唤彼此的名字。

只需喊出彼此的名字，两人的羁绊便将永远存续。

”书信真的是纯真年代幸福的象征。

书信或许也是这个时代遗失的一种美，当今资讯爆棚，信息便捷，时代的标准是越快越好。

我不禁思考：电波塔在建之时，邮差会担心自己的消失吗？

初中时，我大概有幸写了一封信件。

老师当时给全班同学一份信纸，让我们自行决定寄给谁，怎么写。

或许只是一次写作训练，但没想到最后真的把能寄的都寄出去了。

写过书信的都知道，那种亲笔亲为的仪式感，每字每句的反复推敲，都是对另一方的感情所致。

面对面无法说出的，信件也可以传达出来。

而收到信件的人也会同样产生出见字如面的独特魔力。

那时候，带着独特墨香的文字俨然已经成为生命中一股特殊的力量，亲切、温暖、可靠；那时候，信件上清清楚楚的一笔一划似乎有一种神奇的魔力，让人被深深的吸引。

当网络普及的时候，手机也好，电脑也罢，我面对的是工整、端正、冰冷的字体，而非有着情绪、带着温暖的字迹，可看而不可触。

当隔着视频面对面的时候，也没有拿到信件时的感动。

不能够读着书信、触摸笔迹，遐想对方写下这封信件时的模样，时而下笔如有神助，时而凝眉深思。

总有一天，同学老师的音容笑貌日渐模糊，那时那日的消息音讯也无从得知，往昔旧语也总会溶于时光，剩下的是社交软件里冰冷的名字，甚至什么都没有留下。

这样的发现让我恍然，更是惶恐，惶恐多年之后会忘记在我生命里留下过痕迹的可爱的人们，就像从来不曾遇见过一般。

那时，我还希望能寄出一封信件，传达我对他们思念。

---“毕竟，不存在不必送达的信件。

”

说在最开头，因为豆瓣评分不高我预期低所以看完后反而觉得不错。

但不得不承认缺点还是有的。

所以就我个人而言谈谈观后感吧。

首先谈缺点：这部确实是粉丝向，出场人物和世界观介绍不够，没看过的观众会懵逼。

比如C.H邮递公司的运行机制，自动手记人偶的工作，主要配角的人设；一些在正传单元剧的主角也有几分钟客串，比如露库莉娅（我当时还懵了，一下子没想起来这是谁她就下线了）；少佐太可怜了，作为男主连回忆的画面都不给，薇尔莉特抚摸着胸前那颗绿色宝石时的心情可能只有粉丝才能懂。

其次是平淡的剧情。

没有冲突点，没有跌宕起伏的剧情，加上世界观和人物介绍得不够，非粉丝的观众很难看下去。

正传其实也是这种调调，所以我当初追正传时有点坚持不下去。

如果说这部是商业片的话，那就是定位较为失败的。

但我认为这部应该就是粉丝向的文艺片，而且极大程度展现了京阿尼的优势。

1.画风音乐唯美。

京阿尼的特色，紫罗兰系列达到顶峰。

惊艳到我的是服装。

看预告时我以为薇尔莉特跳舞时的礼服就是男士燕尾服，结果是改良版：上半身是蕾丝仿旗袍风格，而下半身才是燕尾和长裤，即绅士又柔美，可以看得出制作组在服装设计上用心了。

2.感情含蓄细腻。

这部不是商业片，外传风格和正传一脉相承，抒情是首要，剧情都是为了煽情而已。

但这里不是用直白的语言，不是用撕心裂肺和眼泪等夸张的手法来强行抒情。

一个眼神，一个动作就能把角色的感情展现出来，含蓄细腻。

感情的层次也很丰富，除了主线中姐妹情和友情，还有师徒情和对理想的追求，多条感情线交织，互相影响，层层递进。

如果说刺激的商业片是重口的快餐，那这部更像是一杯茶，虽然清淡但是醇香艾米和泰勒两姐妹之间不能相见但又互相思念的感情其实是对应了薇尔莉特和少佐的感情（少佐太没存在感了，我觉得很多观众可能没品出来），虽然没明说但细品能感受到。

3.人设很立体，不落俗套。

现在的动漫喜欢靠角色某个特别属性来吸引观众，这样塑造出来的很单调，真实“纸片人”。

紫罗兰里每一个角色都有多元属性：泰勒天真阳光但她不识字还曾不懂装懂；艾米是个好姐姐但她自卑内向；贝尔迪克特外在骚包傲娇内在温柔有责任心。

主角薇尔莉特，看过tv版的都知道，她是战斗力强大的武器，但内心细腻，柔刚并济。

他们都有正负两面的形象，塑造得很自然，观众不单从外表，还能从行为举止中感受其性格。

每个人设的魅力是由内散发出来的，不限于外在。

我很不喜欢小孩，尤其是吵闹的孩子，但我居然被这样的泰勒所吸引。

初看她觉得傻乎乎、闹腾还不诚实。

但她的笑容很阳光，她笑着跟所有人打招呼，勇敢地追求自己的理想。

她又是个爱撒娇的小孩，听着她奶生奶气的叫着哥哥姐姐时以及她看着糖果和泡泡时闪着光的眼神，我心都化了。

成年人觉得无聊负担的工作，她却觉得是传递幸福。

身心疲惫的社畜表示得到了安抚。

4. 主题鲜明三观正。

我个理解的主题是“爱与幸福”。

正传中薇尔莉特因为从小被当作武器来培养，所以她对感情缺乏认知，她一直在追寻着“爱是什么”的答案，遇见过很多人后慢慢开始理解爱的含义。

所以外传中也是如此。

爱是非血缘关系的姐妹情深，是少女之间的友爱，是她对少佐的爱情，是邮递员和人偶手记员为人们传递的幸福，是市民对城市的热爱，或许还有更多的含义。

“希望”是这部片另外一个主题。

贝尔迪克特一开始对一成不变的邮递员工作颇有不满，他骑着破旧的摩托车日复一日地寄信，他也迷茫自己工作的意义何在。

当老人指着还在修建中的埃菲尔铁塔问他什么时候能修好，他不感兴趣地说谁知道呢。

遇到泰勒后，他慢慢找到了本职工作的意义和对生活的希望，能够将只有姓名没有地址的信送达也只有他才有这本事了。

平凡的工作也有非凡的意义。

老人后来又问了一样的问题，他笑着回答是：“应该很快就会修好了。

”紫罗兰的三观正还体现在对女性的认知上。

在这部的背景下，曾经女性结婚后要辞职当主妇的，但是现在她们已婚但还是能继续工作。

而且她们除了本职工作还有很多其他的爱好和理想，她们的精神世界是丰富多彩的，不用仅限于养家糊口相夫教子，而是能追求自己喜欢的事。

优缺点分析已完毕。

以下全是个人吐槽。

前半段女校部分我不知怎么地想到了《小姐》，比如共浴同床牵手私奔都很有既视感，所以不自觉地往百合方向想。

但其实是很正常的友情啦。

豆瓣有人吐槽全片几乎都是女性唯一戏份多的男性还骚得不行。

所以我看到贝尔迪克特时不小心笑喷了。

电影还给他骚气的高帮小高跟和露腰的衬衫多次特写哈哈。

不过他也是个尽职的邮递员和温柔的师傅，所以我很喜欢他。

我原本是为了情怀，毕竟正传的剧情也忘的差不多了，但是电影意外地对我胃口。

不知道是不是国内粉丝不多原因，影院几乎都是各种包场。

我这场次只有三个人，但另外两个人都看的好认真，全程都安静专注地看着，放ed的时候都没有走。

等武本康弘的名字出来后，我默默拍了照留作纪念。

感谢京阿尼曾经给我带来的感动。

希望温暖与真情能够永世长存。

第一次看这部电影时，没有看过之前的番，所以说实话看睡着了，但自从看过番来补剧场版后，让人心中真的很温暖。

电影中的画面一如既往的，难以用语言形容地美，真的几乎可以做到每帧都能当作壁纸。

剧情不曲折，或许也的确像这种平平淡淡的，才更能展现平凡的温情，每一个角色都刻画得细腻与善良，他们可能并不完美，但都有着善良的一面，并始终以善良之面待人。

紫罗兰永世长存

这真的是最近一部去电影院看的电影了，记得看的时候空空荡荡，两人包场。

剧场版的画质一如既往的好，光影控制真是一绝。

京阿尼出事后，我一度以为这部剧场版会被搁浅，但它还是赶在病毒之前来了，看到总有人说剧情差，看不懂，在情节方面的确有部分因为时长的原因被删除或者压缩，但是主线上的姐妹情，对人物的救赎还是一贯原来的风格，情感的描写非常细腻，泪点满满。

还是值得给一个高分的。