无境之兽

观看《无境之兽》的时候，总是想着《上帝之城》，同样是从少儿的眼睛来看社会的动荡与残酷，感谢《真探》的导演福永和他的团队历尽千辛万苦为我们带来的这部佳作，拍摄过程中，福永感染了寄生虫病，剧组里也是险象环生。

影片的开始，导演为我们描绘了一幅返璞归真的画面，虽然内战的阴云笼罩，但人们满怀希望的生活着，孩子们更是无忧无虑的玩闹，可是我们知道战火就要来了，尤其是这种表面的祥和达到了高潮，人们在教堂里虔诚的祈祷和吟唱时，我似乎听到了炮弹的呼啸，可是福永没有如我所料，他还要安排一场离别，然而该来的总是要来的…影片的前半部分强烈的震撼了我，有时候我都不忍再看，虽然结尾是我希望的那样，但不得不说，这样的选择使得影片的故事性太强，极大的削弱了它的力度。

小演员的表演惊为天人，甚至可以说完全没有表演的痕迹，如果我有奥斯卡的投票权，一定投给他，只是希望拍摄之后福永能够及时给他心理辅导和人生指导。

一部好片，推荐，慎看

很偶然的机会，得到了这部名叫《无境之兽》的影片，我向来对战争片的感受很平淡，可以下咽，但个中滋味并不能一一体会。

但是，从打开它的第7分钟开始，我便被一种无形的力量牵引着，这种力量不是战争本身的残忍，也不是战争间隙模糊的温情，它很难言说，却让我强烈地感觉到，战争与自己的距离并不如我原本想象的那般遥远。

先来粗略的说一说非洲战争题材的影片，这种类型的电影对我的启蒙大多来自那部根据1994年卢旺达种族大屠杀真实背景改编的《卢旺达饭店》，自那时起，我对非洲地缘争夺及杀戮与难民开始有了些许粗浅的认识。

然而之后，无论是一国内部战乱还是多国民族战争，都没有让我对非洲的认识增进多少，久而久之，在我的头脑中，非洲定格为贫穷、疾病与动荡相互缠绕的南半球大陆。

庆幸的是，恰恰是这种思维定势，让我在看到非洲“童子军”近乎惨绝人寰的成长之路时，才会感到如此震颤。

正如上文所说，《无境之兽》就是一部讲述非洲某国一个叫做NDF的非政府组织里“童子军”的故事，抛开民族大义，导演用孩子的视角叙述战乱非洲孩子们的成长历程。

主人公名叫“阿古”，生长在一个幸福家庭中，父亲在战争前是教师，母亲贤良温厚，夫妻俩养育了三个孩子，阿古排行第二，前有成年的哥哥，后有年幼的妹妹，哥哥每天只在乎自己健硕的肌肉和干净的头发，我们能从一扫而过的镜头中看见哥哥钟情的女子，哥哥曾自豪地说，“女孩看见我一身肌肉，就会爱上我”，这句话开启了阿古对异性的认知，也决定了阿古在未来对女性的态度。

兄弟之情，或者说是男孩之间的情谊，在阿古的家庭氛围中得到强化，逃亡前一晚，父母发生争吵，而阿古和哥哥在隔壁黑暗的小屋子里嬉戏，一把小手电筒筑造起两人单纯的快乐，这种奢侈地快乐，在阿古少年时代的成长历程中，被即将到来的战争渐渐排异。

父亲花了7万块把阿古的母亲和妹妹送上逃亡的汽车，漫漫逃亡路，沦为难民的母亲和妹妹再也没有出现在镜头中，我们不知道她们的结局，只看到母亲离开之前对阿古说：记得每天跟上帝祈祷，我就会很快见到你。

上帝，没错，阿古一家很信任上帝，和平年代，上帝是人的信仰，战争来临时，上帝则变成人苟活的指望。

父亲临终前告诉阿古：无论发生什么，都是上帝在测试我们。

父亲用教师的口吻给阿古出了一份复杂考题，测试能否通过直接决定着阿古的未来，而在之后的数日内，在阿古变成自己都无法识别的少年野兽时，他一次又一次地拷问父母口中的上帝：“你说那是罪恶，但我知道那是正确的。

”遗憾的是，阿古最终也没能递给父亲一张令人满意的答卷，他加入了一个名为NDF的无政府组织，首领被称作指挥官。

为了树立绝对的权威，指挥官通常对士兵进行彻底地洗脑式训练，以培养无惧子弹的杀人机器，当然，阿古也无法幸免。

杀人与接受杀人是两个概念，阿古第一次学习如何杀人时，他与另一个被戏称为“大力神”的男孩举起弯刀向满眼恐惧的无辜平民头上砍去，特写中阿古一脸冷漠，影片似乎从喧闹中抽离，在一个巨大的仿佛无底洞的空间里，鲜血顺着阿古的刀尖流下，混合着雨水，染红了宁静的乡间小路。

阿古因赤裸裸的杀戮呕吐不止，接受自己亲手缔造的死亡本身就是一个十分残忍的现实，画外音中，被赋予权威的指挥官告诉阿古：看他的血，杀害你父亲的血，这就是正义。

阿古似乎已经太久没有听到“正义”这个词，它开始质疑上帝的保护是否真如父母说的那般可靠，对与错，正义与邪恶，在这个被战争笼罩的滑稽空间里，只有枪与子弹才会让人感到安全。

于是，导演毫不吝啬地用两个长镜头表现阿古身处杀戮中的癫狂姿态，无论是在自我蹂躏式的惊恐中践踏和妹妹年龄相仿的女孩并枪杀遭受强奸的妇女，还是在浓雾中踩着湿润的泥土和雨水穿过战壕，阿古始终在迟疑：无数次的呐喊，上帝究竟有没有在听，记忆里母亲的歌谣，歌谣中上帝的英姿，是否仍然存在于这场荒诞的战争中。

正如2IC死前握住阿古的手时说的那样：这一切都没有意义。

既然没有意义，为何要继续？

如何才能摆脱？

伙伴的离去让阿古明白，唯一不用再战斗下去的方法就是死亡。

最终，阿古和他的小伙伴们被UN援救，面对心理救助师，阿古说自己早已不是孩子，而是老人，因为自己在战争中经历过战斗，而有些人，甚至连什么是战争都不知道。

我想，这也许就是战争在一个人少年时代留下的永远挥之不去的印迹。

影片最后，西非的海滩上，孩子们正在嬉戏，阿古背对镜头，脱下上衣奔向他们，他跑得义无反顾，甚至都不愿意再回头看一眼。

海已经不再是那片海，自己也不再是原来的自己，但唯有看似无忧的嬉戏，才能让阿古再次出发，试着去寻找父母口中那个走丢了“上帝”。

“子弹在吞噬一切，树叶、树林、大地、所有人。

吞噬他们。

只是让人们血流成河。

”——阿古男孩，拿起枪，就不是男孩了谈及战争,人们总是天真的言及人性的善恶。

以及纷飞战火中关于亲情与爱情的希望。

如果你试将上述中心思想整理成句，你会发现它几乎出现在每一部与战争有关的影评中，而当人们如此一致的去看待一件事物时，往往距离真相很遥远。

凡是能够一言而尽的事情，往往在言者的人生历程中占据着毫不重要的位置。

距离战争遥远的我们，除去正说的伟大光荣正确，便是人性和慈悲。

说到底却依然是“即使不能了解通透也无所谓”的事情。

不得不说在中学教育中，总是让我们总结核心思想的老师们，其实做了一件害人的事。

或许这样的教育至少扼杀了人们心中相当一部分的共情，也使得我们在狭长的人生道路中，失去了理解未知的能力。

苟且，就是像篮球上一只蚂蚁那样活着，永远以为这是一个没有尽头的一展平地。

在我的记忆中，有关少年兵最光辉的形象，是《全金属狂潮》中的相良宗介，他那远离尘世的生活，超越同龄人的行动力和生存能力，反倒更使得我对拥有这样一种可悲身份的人们，报以敬佩的好奇。

当然一部面向青少年的二次元作品毕竟有它过于简单轻快的局限。

时过境迁，曾经那部欢脱的喜剧已经无法满足我关于战场的好奇，更加无法激荡起我的恻隐。

以至于我忘记了自己对战士的故事有着如此强烈的好奇，喜好程度转为了一般意义上的能够接受。

战争无论是用英勇无畏的英雄形式，还是着眼于责任与担当，抑或用于让人珍视和平，甚至是描写战争中的爱情亲情，都不是最接近我们真实生活的方式，我们只不过是在为别人的感动热血澎湃、感动流泪——是别人的感动。

但是，把孩子放进了战场，他的眼神中再无天真，这将是何等的刺激感官，更是多么让人难以接受。

这样的事情每天都在发生，我们看着婴儿尸体蜷缩海滩上，看着叙利亚的孩子因为识不得姓名而在尸体上附上编号。

在战火纷飞的地方，失去性命的人不过是一堆数字，而一个男孩，在争斗的炼火中，则被视作一双能够端起枪的手。

生活在停战区的阿古一家乐善好施，乐观幽默的父亲将自己的土地分给难民居住，慈悲的母亲在教堂中总是无比虔诚的祷告。

看上去只关心发型和肌肉的哥哥，对于弟弟尿了一脸的惩罚，也不过是把他裹在毯子里看自己跳“要人命”的舞蹈。

而富有想象力的阿古更是一个鬼马精灵，他将家里的电视机壳拆下来让小伙伴隔着空洞表演，以向非盟的维和部队出售这台想象电视，来换取食物。

然而政府军和反政府武装互相指责对方是叛军，冲突一触即发，停战区最终也无法保障和平了。

镇里的男人们决定留下来守护自己的财产和土地，便将妇女儿童们送走了。

而阿古却因为拥挤的交通，没有能够随母亲一起离开。

当政府军出现在停战区之后，父亲和哥哥在短短的几分钟内相继被杀，只留给阿古匍匐的背影。

孩子逃进了丛林，却遇到了真正的叛军，这些筚路蓝缕的绿林之徒居然也是一只政治力量的游击队，在同意游击队指挥官加入成为少年兵的要求下，阿古逃过了被杀甚至被吃掉的命运。

笑容在这个不到十岁的孩子脸上消失了，整部电影结束的时候，也未能出现。

在漫长的战争中，非洲的愚昧落后和不知为何主义而战的气息扑面而来，我心中多次回响起快点让阿古脱离苦海的期盼。

然而故事线却将这份慈悲和现实的距离用残忍的方式越拉越远，而我心中的呼喊也越发无力。

当阿古第一次杀人的时候，那一刀恰好落在了俘虏的头上，一个我没在影视作品中见过的下刀位置，让我不寒而栗，那人露出了铮铮白骨，阿古稚嫩的双手和全无气力的躯体，却怎么也做不到一刀结束被杀之人的痛苦，“战友”小伙伴大力神也抽出开山刀一并抽砍的时候，无数次的手起刀落，终于将阿古带到了地狱，而阿古也不再是一个小男孩，而是一个可以开枪的小男孩了。

他没有在杀人之后落泪，也没有心生任何逃离，只是趴在路边呕吐。

他告诉上帝他这么做是对的，我想不出如何评价，但是如果说是错的，死的会是这个孩子，孩子意味着希望，人类最难以决断的就是惩罚一个孩子。

他没有观众期待的挣扎，没有观众期待的拒绝，没有用观众期待的美好童真战胜残酷，他只是低眉狼顾，比一个大人还大人的那样，接受着命运给他的生活方式，直到无法忍受。

无数次的战斗，数不清认识的人死于非命。

尤其是和他一般大的大力神死后，半大的阿古厌倦了。

他无法用矮小的躯体去承受巨大的灵魂创伤，他久坐在丛林中望着太阳冥想：如果我可以伸出双手将它捧在我的手中，我会握紧它，这样世界将变得一片黑暗，这地狱般的景象再也无法为人们所见了。

弹尽粮绝的游击队，走出山林向联合国维和部队缴械，当阿古走出来的时候，一束光线久久的停在他已经干瘪的脸上，一脸惊愕的维和部队军官便是购买了阿古想象电视的那个人，他无法想象到他看到如此的景象，若时光回溯，或许他也不愿再购买那部电视了。

这些少年兵被送进了一个在海边的监护所，一个一脸同情和慈爱的年轻女人坐在阿古的面前，渴望通过和他沟通来降低他心中的阴影。

而阿古冷峻的脸色定格在画面中，传来他脑中的回响:她在我看来就像一个天真的小女孩，而我已经是个老人了，她甚至没有亲眼见过战争，而我曾经战斗过。

是，这或许就是我今天想说的话引子。

人类何德何能，仅凭一两句推心置腹就可以将爱播撒到世界吗？

在这些战争中经历过的人中，他们需要的理解，绝对不是一句不是你的错，更不是错的是战争，因为他们本来就身处其中，是罪孽和被侵害的共同体。

看着如此天真的成人面庞，内心疲累的阿古还是说话了：我的内心充满着悲伤，我知道你想要帮助我，但是说出来只会让我更悲哀，也会让你更悲哀，我只想要像现在一样，你知道吗？

我很担心我的未来。

不需要宽恕，因为他、他们、这些少年兵知道这些罪孽和残忍来自哪里，将这笔罪责归于谁的行为和仪式对于他们来说没有意义。

只有痛苦在孤独的时候会浮现在眼前，他需要的就是未来，给他们未来吧，一切的审判，平反和推翻对于身处其中的人来说都没有丝毫的价值。

相比阿古如此心智，我即伤心，又敬佩。

这个世界比一个孩子幼稚多了，才会有那么多的不堪和可悲。

男孩视野下的战争，欲望与恐惧的双重压制。

正如阿古所表达的：战争使人变老，即使他只是孩子。

（我就像个老人，而她只是孩子，因为我打过战，而她根本不知道战争是什么样.）这些孩子们是野兽，也是受害者。

有些人被这种野兽欲望所控制，即使已然离开战场，却又再次折返丛林；而有些人像阿古这样期待的是幸福美好的未来，宁愿固守在这一片和平的乐园，厌倦野兽般的杀戮与逃亡。

电影的配乐非常棒，那种原始的歌声给人强大的力量，并随着男孩战争的视角而愈加激荡人心。

文/容庵两年前，凯瑞 福永这位年轻导演在一部精良神剧《真探》中展示了他黑暗沉郁的影像风格，剧本以哲学地图似的推理延展，双线索插叙间还原了一段老故事，奥斯卡影帝马修麦康纳的演技如神鬼对置，一举把这部美剧推上了神坛。

《无境之兽》是福永15年的新作品，这次是他自己参与了剧本撰写。

电影描述一个孩子在战火之下流离的曲折命运，从无忧无虑、天真懵懂到家破人亡、杀人如麻，影片要反思的主题是非常明确的：战争以及战时的官僚机制是可以怎样摧毁社会，湮灭人性。

影像表达即是风格本身，虽然内容沉重，但全片画面风格优雅，看似写实但又精美如画，尤其是色彩的铺排组合以及场景构图，以一种有序而连贯的精致展现出强烈的个人风格，令观者赏心悦目。

然而，从以儿童为主角的叙事角度来说，电影的核心传达却究竟无法自圆其说。

角色构建儿童是特别的，儿童是成人的反面——如同异性恋与同性恋、男人与女人、健全人与残疾人——是相对社会活动主体群体而言的异类，孩子是重要的，然而他们也是无力的，这个世界给予我们无数『长大成人』后的诱惑或者特权，从名誉、金钱、权力到性，『儿童』和『成人』之间的界限清晰明确，不可逾越。

而作为『孩子』则只能活在成人的庇护和掌控之下，成人社会不会听从孩子的决定，成人世界的精彩角逐也鲜见孩子的位置。

其实我们所认同的孩子形象不过就是成人世界逐渐形成的一种特定模式：他们无力、脆弱、易受攻击、纯洁、无辜、需要监护和保护。

片中的小主角阿古本来生活在一个『正常』的世界，过着和大家一样平凡的生活，他有一对恩爱的父母，老迈的爷爷，还有一个哥哥和一个尚在襁褓的妹妹，世界按照它的正常秩序日升日落，阿古做着其他孩子都会做的事情：上学、游戏、享受父母的爱。

直到有一天战争爆发，阿古先是因为停课而脱离了学校，后又因为军队的武装入侵而脱离了家庭，他在逃亡的过程中遇到一小队正在发展壮大的民兵，而后加入了这股反抗力量。

当一个本该天真无邪的『儿童』拿起枪去战斗和屠戮，他其实已经严重逾越了小孩与大人之间的那条伦理红线，此时世界的扭曲、人性的变化在故事里是顺理成章的，这是故事中一切倾诉发起的源头，也是阿古这个形象的隐喻：由『正常』逐渐脱离应有的社会秩序，而最终变为『异类』。

另外，对阿古的家庭（尤其是父母）的角色设定是非常耐人寻味的，阿古生活的当地是非洲非常穷困落后的地区，但阿古的父亲是一位教师，也在战争发生后协助当地，参与重新组织居民的生活，即代表了一个有所作为的知识分子，他的母亲贤惠而理性，时常在家教他读书，对比其他非洲主妇，更加具有西方女性的特质，不得不说这样的设计让身在『主流世界』的我们充满了无比的共感和同情，就像偶像剧里的女主角只有长相平平成绩平平家世平平才能让大多数受众完美的自我代入一样，『接近大多数』在非洲这个特殊地域就特别地被表现为高于当地人的平均水平，由此，后续发生的一系列惨剧和痛苦抉择才能更加唤起我们的同情，引得我们心痛如绞泪水连连。

儿童与成人之间的立场转化影片的最后，拥有无数邪恶和杀戮回忆的阿古沉默地看着女心理咨询师，画外音给出小主角的心声：我就像一个老人，而她才像个孩子。

一个本该拥有无邪生活的儿童就这样进化（或者说蜕变？

）成了一个地道的成人：理性、隐忍、具有强大的自控力。

电影本身是想要通过一个儿童的目光去审视这场战争，因此儿童在道德上的立场必然是和成人不同的，正是因为他们所理解的常识和我们有所区别才勾起我们的恻隐之心，但电影的表现与这个立场是相互矛盾的，或者说构不成强大的张力，原因在于，片中『阿古』的视角从始至终都和成人太接近了，不仅严格按照时间空间以及上级命令推进着剧情，在故事延展过程中观众理解起来也毫不费力，甚至说叙事太成熟优雅，太令人舒服。

由此，讲故事的视角其实是『客观机位』，是一个上帝之眼，中立而理性。

那么，片尾导演安排阿古自述其罪，安排他以主观视角控诉战争，其实是在立场上做了相当生硬的转化，当阿古在全片都没有真正『开口』的时候，怎么能指望他在片尾的几句陈述就轻易升华主题呢？

那么，孩子的世界应该是什么样？

当孩子开口的时候他们是怎样讲述的？

我们不妨回忆两部非常优秀的片子，其一是韦斯安德森的《月升王国》，其二是李安的《少年派》。

两部影片风格差异很大，前者是儿童的一场如英雄般的奇幻逃亡，青春期孩子的叛逆把平凡生活过成了童话；后者是少年一次耸人听闻的真实历险，在那绝境中日月颠倒，万物活成了隐喻。

儿童的叙事可能是夸张的、魔幻的、跳脱的、片段式的、充满了因对世界认知『残缺』而夹带的主观感受，并且在战争那么残酷的环境中，更加不可能是理性、平顺、流畅的叙事节奏。

高程度的理性观察只属于成人。

《少年派》更加棋高一着的地方在于，用回忆分割现实与虚拟，故事的主体是一个少年脑海中活生生的过去，一切言外之意则留给属于成人的现实去提炼深化，甚至理性反思。

善意的『屠戮』与『性灾难』很有趣的一件事是，每当我们观看一部电影，主人公在苦难中出场的时候，他最后的结局是脱离险境还是命丧黄泉，其实有经验的观众是可以察觉到的。

影片故事发生其实是基于一个非常沉重的基调，但在事件展开的过程中，可以看得出阿古自带强烈的主角光环，叙述者不停地在各种细节中给予他庇佑，即便在绝境之中，还是善意地回避了一些本应涉及但可能会非常令人不适的局面，其中很重要的一个就是『性』。

阿古自己在片中所经历的性虐待（以及相关画面）是被极其克制地处理过的，首先他不是唯一的受害者，这件事情并不只是针对他个人的施暴，故事安排了一个伙伴来作为他内心的无助和痛苦释放的出口，其次在『性』上的失势是来自一个伪慈父的诱骗和权威压力，但并非直接实施的可怕的性暴力，可以说整部电影在这个于情于理都无法避开的问题之上使它的伤害性进得到了有力的控制。

更重要的是阿古所处的战争中，对在他之外的、成人世界的『性』的展示。

在那样一个没有法度，生命如粪土的特殊时期里面，性可能以任何的暴力方式从任何人身上被攫取。

我这里想提出的第一幕是，阿古和他所在的游击队占领了一个小区，里面出现一对手无寸铁的母女，这对战争中出现的羔羊命运如何呢？

其一，野蛮的游击队男人拉开幼女，当着所有人（包括所有童子军们）的面强奸了那位母亲，这种心理和道德上的惊悚感受却瞬间由小主人公亲自化解了：他做出了一个极其不符合他本人身份（幼小的、性未开化的、下级的、弱势的）的行为，他面无表情的举枪杀死了那个正在遭受磨难的女人。

从总体上来看，这是对『阿古』这个儿童主角在道德位置上强有力的保护，但在逻辑上难以说通。

明知不合情理而为之，这不是主角光环加持又是什么？

其二，再看那个幼女，她的命运是被一群小童子军男孩（而非成人）推在地上毒打，这里她作为『女性』的身份价值被刻意掩盖了，她本可能成为成人游击队员的欲望对象，但她最终毕竟免于性迫害，也免于直接死亡。

第二幕是阴谋兵变的头领带着一群下属去嫖妓，这里可以说，他们作为一群恶棍流氓，集体出动获取性，途径是合法合理的。

在伪装成饭馆的妓院里出现了几个年幼的少女，那位非洲的妈妈桑不仅出口保护她们免受游击队的注意，故事还安排阿古对其中一位产生了情愫，短暂、轻盈而懵懂，还只维持了他一个讨好式微笑的时间：少女注意到他的表情，翻着白眼转身走开——她在拒绝，她有能力拒绝，无论从现实上（被妈妈桑保护）还是从心理上（转身走开）。

（试想，在真正的战争中，她能吗？

）可以说，电影中两次出现阿古的同类——女性儿童，都展现出这部作品小心翼翼的女性主义气质，它给予了女性很大的话语权和表现空间，尤其在女孩的问题上更是谨慎异常。

而这种在细节上善意地有所保留，也是弱化影片情绪积累的一个重要原因。

衰老的儿童其实是成人自己对战争的回声与感触，主客体角度转化也直接打乱了人物的风格节奏。

虽然有上述种种瑕疵，但如果要我为这部电影打分的话，我还是愿意为它打7分（满分10分），总体上故事的呈现还是清晰完整，充满质感又令人享受的。

而我这样苛刻地去探寻的，它的几处缺陷，正是这部影片不能成为经典的遗憾之处了吧。

真像一群猩猩野兽，通过宗教迷信和不断洗脑欺骗培养忠诚和残忍，骗洗礼后手下刀枪不入，还有人吸毒，指挥官阿古让小孩手下做性奴，指挥官叫见人就杀平民也杀，阿古就是其一，渐渐被血腥迷惑，忘记自己家人就是被人杀死。

非洲战争片老是看到日本的皮卡当做战车，中国汽车产商也要加紧占领非洲市场啊。

指挥官因为头领不遵守诺言他当将军夺他权把权力给指挥官手下二把手，他设计杀了二把手反叛头领但被围剿没子弹想挖黄金，新二把手反抗他，带大家都去投降。

然后联合国军队收留了他们，但有两个大点的孩子受不了这么安逸的生活想继续战斗，脑子已经坏了结局只是惨死。

阿古他们都留下来了，幸运

太阳，为什么你照耀着这个世界？

我想用我的双手捉住你， 挤压你直到你无法发光， 这样，一切都变得黑暗， 没有人会看见， 这在发生的糟糕的事。

我们的童年几乎是完美、美好的。

而在遥远的西非，贫穷、饥饿、硝烟、战火充斥着这片黑土地的每一个角落。

年幼的阿古和小伙伴们只能通过自己的想象，在废旧“电视机”的“框框”里表演，还期盼能卖给大兵。

战争还是来到了这片土地，反叛军碾过村庄，村庄被烧毁，父母被反叛军迫害，从此阿古就开始抗上枪、跟随反叛军“征战”。

阿古被叛军首领侵犯，却不敢反抗。

这部电影以童军的视角，讲述非洲大陆的残酷内战，天真无邪的孩童，被训练成野兽，或许这就是电影名《无境之兽》（Beats of No Nation)的意思吧。

虽然豆瓣评分只有7.8分，但这并不妨碍这是一部优秀的佳作，在视觉上和感情上给观众很强的冲击力。

拜某位先生所赐，我没有错过这部好片，按我的口味，这种题材＋慢节奏的电影从来是被我跳过的。

一开始电影非常欢快，以至于我五分钟就要爆笑一次，尤其是imagine TV那里，不仅有舞蹈还有中国Kung Fu，哈哈哈，这些小朋友咋这么可爱，最可爱的还是他们把电视卖给一个士兵，士兵还好心的拿几盒盒饭买下了。

多么无忧无虑的生活。

而且非洲人民还一言不合动不动就音乐舞蹈的，那些瞬间我真心觉得要是生活在非洲，过着这样开开心心跳着舞唱着歌的生活该多好。

然后我就被打脸了。

画风突转就开始打仗了，小男主先是经历了跟母亲分离，后是逃跑过程中亲眼目睹了爸爸爷爷以及哥哥被军人毫不留情地杀害。

一瞬间世界上就只剩下他一个人了，看见他躲在森林深处哭泣，我当时眼泪就下来了，明明没感觉到那么悲伤可是眼泪就是哗哗流个不停。

（某人居然说都不知道我哭了，喂喂你是有多认真看电影我手不停摸眼睛你都看不见，白眼）结尾的时候男主看着坐在对面的心理辅导老师，听着她问着无关痛痒的可笑问题，心里默默想着对方根本什么都不懂，经历过战争，在心理上他已经是一个老男人了。

当说这句台词的时候我真的被他的演技说服了，我真的怀疑他是不是亲身经历过战争。

还跑去google一下。

小男主整个人的状态，那种心如止水的麻木让我难以形容，眼神很冷，抽烟的时候我真的觉得眼前根本不是个小孩子，就是一个三十几岁的成年人。

在经历过战争以后，人的灵魂一下老了几十岁，这种成长完全单纯只靠时间是无法给予的。

天堂听不见枪声，因为那里是天堂。

和身处太平盛世，可以悠然游走人间并时常吐槽这般那般不满的我们相比，他们身处的是地狱。

广袤而狂野不羁的大地给了他们黑色的肌肤，闪亮的眼睛，喷薄的热情，天生的乐感、令人艳羡的喜感和对生活的本真的热爱。

然而这是一片充斥着战火的土地，政府军、反叛军、被战争驱赶离散的人们，被战争逼迫保卫土地的人们，就像一股股的野兽群落，在草原上狂奔、冲击，扬起漫天黄土和红雾，遮天蔽日，不辨黑白。

这是一部处处用心的好电影。

阿古，一个非洲土地上普通至极的黑人小孩，过着普通至极的黑人生活，他们达观开朗，淘气狡猾，他们将拆掉屏幕的电视外壳命名为“梦想TV”招摇过市，欢乐的上演着各色戏码来谋求将这个空壳卖出一点小钱。

很自然的，他们向身边习以为常的驻军兜售并成功，剧情便自然的交代出了他们所处战争时期这个背景。

反叛军与政府军的冲击交火，这样的新闻戏码时常伴随着我们的晚餐在新闻联播中频繁上演，我们甚至都提不起兴趣抬头望一眼，心道：哦，那里又打仗了，怎么这么乱。

我们却永远无法体会那种身处暴风中的无助与恐惧。

阿古在战乱中开始了流浪，送走了母亲，目睹了父亲、哥哥的死去，他像一只受惊的小兽面对着不可逆抗的狂流掉头逃窜，一头扎进了如同母亲一般的茂密丛林，呜咽、哭泣、离开。

旧的生活的结束，自然会有新的生活在前方守候你的到来，而你却往往无法选择。

阿古在饥饿、恐惧中在“指挥官”的“照顾”下被纳入了反叛军中的一支，成为一名懵懂的童子兵。

而他的眼神，从最初的欢乐无忧，到逃散中的凄苦无助，到加入组织却不知祸福的迷茫自闭，小演员的演技无可挑剔。

叛军，也是一支军队，看似松散游勇，实则体系分明，规则严明。

信息的下达、传达自有章法，每天的口号洗脑不断深化和巩固着指挥官的崇高地位，此外还有类似政委一般的人物为大家上政治课，为成员捏造着正确的价值理念。

新成员加入后要经历的重重洗礼和考验方能过关，空包弹射肉身，巫术加身，一系列的仪式感极强的重重加持，就像是一剂剂致幻的毒物，赐予他们狂热、无畏和仇恨。

却也有闲散时的足球赛，苦难中的兄弟情，在一片黑暗泥沼中，一点点光亮让阿古执拗的继续艰难的前行着。

讽刺的是，数月后，阿古却成为了当年杀害他父亲哥哥的叛军中的一员，费力却熟练的端着沉重的机枪扫射着同样悲悯逃窜的平民们，他喘着粗气，感觉这一切似乎是不对的，却再也回不去，再也停不下来，只能用杀戮继续重复填满并削弱着对这糟烂命运的怀疑与愤怒。

于是，就这样继续着。

他遭遇了指挥官的侵犯，经历了最好的战友、伙伴的离去，见证了指挥官的失势与叛逃，他挣扎的脚步缓缓的停了下来，任这泥沼一点点侵蚀他的身体，将他往深不见底的黑暗拖去。

而那双眼睛，已经从迷茫、怀疑的深蓝色变成了愤怒、狂乱的火红色，直至渐渐低垂，淡成冰冷无神的死灰色。

终于，军队解散了，除了指挥官，大家都向政府军投降了。

年少的阿古来到了孩子才能前往的收容所。

这里舒适的床、求知的课堂、欢乐的足球却再也无法浸入被枪炮、血泪所占据的黑色的心脏。

他像一只血红着双眼的野兽，却再也找不到了自己该去的地方。

阿古，阿古，无境之兽，战争竟把一个孩子洗礼成了这样。

我们无法体味那种生活，而它却在地球另一端的土地上日夜上演着。

天堂听不见枪声，而他们却身处炼狱，无路可逃。

感谢还有这样直指人心的战争片，时而戳中我们心中痛楚的部分，提醒我们战争疮疤存在我们每个人的血液中，还会隐隐作痛。

而这样的优秀的电影，却依然太难在电影院与大家见面，更远不可能像拥有着帅哥、坦克、出色声光效果的商业战争片《狂怒》给大家留下尖叫、眼泪和口碑。

而这的的确确是一部值得鼓掌的好电影。

《无境之兽》，8.5，荐之，收藏。

SOLO 2015.12.15

2015年美国电影，讲述一个非洲孩子因为军阀战乱，从而成为一个童子军的悲惨故事。

这个孩子经历了杀戮，战争，朋友的死亡，变得逐渐麻木。

虽然此片很有教育意义，但是影片的叙事过于冗长舒缓，还是让人比较难以看下去。

2个多小时的电影，直到最后30分钟，才开始让人有豁然开朗的感觉。

但是全片还是很有教育意义的。