特别响，非常近

这是一部我相当喜爱的电影，从初中第一次接触它，我发现这正是我最想获得的一种感觉。

在高中读了《特别响，非常近》的原著小说，文字描述的故事远远比电影复杂深厚，同时它的叙事有着不同寻常的逻辑，奥斯卡也即作者的创造力、想象力新奇而古怪，像孩子像成人又像疯子像哲学家，是在对谁开玩笑？

是病人焦虑的胡话？

还是用多余的语言掩饰爱与痛？

我总能从中找出一些我钟爱的片段，待时间过去后有翻开来重新品味，重回那种思想游走不停的体验，这是我最喜欢它的第一点。

现在看过一些评论后，著名影评人和机构对这部影片并不买账，大概是：没有触及伤痛的本质，过于造作、煽情等诸如此类的看法。

世界另一端的旁观者看来，911事件的巨大悲痛只是作为一则爆炸性新闻一样罢了，既然美国人、纽约人都认为911系列题材电影不容易或是不能拍的那样面面俱到，我作为旁人又何苦去评论911的回忆是哪样哪样深入灵魂，我就把层次降低一点。

作者是从一个孩子，一个敏感早熟甚至可说相对于常人不正常的孩子的角度去描写他如何去面对失去了的挚爱的父亲，此处，我最喜欢的第二点。

尽管我从未置身这座大城市，但我可以这样说，在纽约你能遇见所有不一样的人。

奥斯卡做法最闪亮的地方就是他将不顾一切，坚持不懈地找遍全纽约名为布莱克的人。

于是他认识了上百位各式各样形形色色的布莱克，有同样悲痛的，有热爱拥抱的，开挖掘机的工人，拉大提琴的女艺术家，养育五个孩子的母亲，骑马的人，跳舞的人，奇装异服的男人，歌颂上帝有信仰的中老年人，把钉子钉进树里的人，热情的人，不友好的人......他还给他们照了相，最后他把他们全贴在了《特别响，非常近》的回忆录里。

如果我能，我有勇气，有目的地去访问素不相识的陌生人，交换我们彼此的故事，然后有一张相片能记录这段光景，认识大千世界多姿百态的人生轨迹，而不是进门坐在沙发上尴尬的说声“好吧，那就这样吧。

”我想主要是奥斯卡更有一种使命感，把事情刨根问底。

访后，给每个人寄封信告诉他们我们是多么有缘分在这世界相逢，你知道了我，我认识你，我是多么开心啊等等什么的。

其实我们见过一面，你知道吗？

恋爱中的人或许会喜欢这些。

第三点，我最喜欢的。

而被这个九岁的孩子所忽略的是他好像以为似乎只有他在乎父亲，感觉母亲很平静一样，爷爷好像是突然从他生命中闯进来一样......当然，事实并非如此，只是亲人们都不愿意日复一日地提及这个伤感的事情。

爷爷奶奶对父亲，母亲对父亲的感情是极为坚实的，以及小说里那些写给奥斯卡的信，都指向着一个主题，爱、起源和将来。

所以更能在奥斯卡身上看到有成熟和不成熟，孩子的想法。

至今，每次想到《特别响，非常近》好像就有万千模糊的思绪在闪现，想表达又想沉默。

我在悲剧和批评声中找到了我向往的美好，至于能不能实现，耸耸肩，去想想别的事吧。

伤痕题材的片子我轻易是不会碰的，金陵十三钗，南京南京，甚至是享誉盛名的辛德勒的名单。

这部不在考虑范围内的片子由于IPAD发布会的介绍，引起了我的好奇。

看电影嘛，不就是看个新奇。

打着911旗号的片子，刺痛泪腺，想着赚取眼泪，这样做未免太刻意，毕竟过去了10年，连奥斯卡都let it go 了，你还想翻炒冷饭，的确有点过分。

因此自从上映之日起，片子就引发了口诛笔伐。

可是，片子真的不错，只是输在在10周年的时候想要刻意讨巧，反而引发了逆反情绪。

很多人不喜欢奥斯卡，说他太偏执，且不说他到底有没有AS病，仅仅是一9岁小孩，世界上最亲近的父亲去世了，你能指望他多正常？

这所有的不正常都恰恰是正常反应。

尤其是他多背负的不仅仅是父亲惨死，还是那临终前的最后一个电话，他在，却couldn’t move，couldn’t get it 那是终身的悔恨、内疚与自责，一个不能说的秘密。

就像是他去寻找Black一样，一个只能对不说话的爷爷说的秘密。

每次他那歇斯底里的长篇大论都是他忍在心中很久的呼喊，没有其他人交流，自己一遍一遍的对自己的重复才会变成那个样子。

每次看这种美国电影，总是会对片中小孩那种无所不能无所不知的片段给整晕，他们到底是真懂还是电影里的美化呢？

在国内，一个9岁小孩，成天还是老实上学，做点小恶作剧的年纪，他却一个人踏上的找寻Black的道路，472个人啊，在有多么的坚强的内心才能坚强勇敢的走下去啊。

同时，在说说他妈，那个只有几个镜头的配角似的人物，尤其是儿子说的那么拙劣的谎言，她都相信，这个家长在有多不着调不负责任呀。

不由得感慨中美文化差异的巨大，毕竟在中国这个孩子心肝宝贝的国度里，怎么放心他自己在外面乱跑，拐走了咋整！

当然看到最后，发现那无声息的母爱一直都在，全世界的母爱都是一样的。

对孩子最大的支持就是站在背后装作一切都不知道，默默的打探道路，扫清障碍。

她不能说，不能有任何举动，不论她做什么，结果都是逆反，她只能呆在屋里，等奥斯卡回来，装作什么都不知道。

这才会在最后表现母爱的时候出现强烈的反差，使奥斯卡知道，原来他一直错怪母亲了，她一直都懂，一直都在。

有人说故事结尾是个骗局，钥匙不是父亲留给奥斯卡的。

可是，这才是本片最精彩的地方，如果故事的结尾是找到了父亲的宝藏，无论找到什么都会略显不足，都无法比拟那之前要进行3年的找寻。

那么，把这把钥匙给了真正需要的人，成全了另一个遗憾不是更好？

当奥斯卡说不一起去打开保险箱的时候，我真的为他鼓掌了。

做的对！

虽然内心在大声呼喊着去看看吧，看看到底是什么，可是与奥斯卡有什么关系呢？

通过这个镜头，展现了他的成熟通透，真正的let it go了。

最后的最后，所有的团圆，所有的美好有点好莱坞，可是却是我们内心真实的渴望。

应该也是事物发展的规律。

最终一切都会美好，而那没有美好了的，只是因为没有到达最后。

创伤一直都在，无论怎么延长，8分钟还是会过去，那么只有学着接受，学着live with it。

也许这才是本片的意义所在，记住悲伤的过往，感恩现在的拥有，努力生活，拥抱明天。

给像我一样悲观的人一线希望。

很抓人的片子。

两个小时，一口气看完。

寻找钥匙秘密的过程有三个重要悬念或转折：一是爷爷的出场，与男孩奥斯卡相伴。

无法说话，只能靠纸笔沟通——背后肯定有重要隐情；二是第一次就寻找到的黑人夫妇，却到接近片尾才有机会告诉奥斯卡，他们正在寻找奥斯卡的钥匙——同样是父亲留下的秘密，一个寻找的是锁，另一个寻找的是钥匙；三是母亲最后告诉奥斯卡，她一直提前秘密拜访那些BLACK。

花了巨多时间和奥斯卡玩探索游戏，培养他的科学精神，锻炼与人沟通能力。

那么亲爱的父亲，却消失在911，留下的只有六段留言，和未完成的探索之旅。

任何人都难以接受这样的命运。

只是早慧的奥斯卡，选择了开始一场想象中父亲遗留的探索之旅，以挽留失去的父亲。

最终解开这一痛苦的，是与父爱相同的母爱。

在这里，编剧格外“用心地”让母亲继续父亲的探索游戏的方式。

多余的精巧设计。

其实有前两个人物，或许已经足够了——你所承受的痛苦，并不是世上独一无二的。

你所拥有的，正是别人遗失的。

很喜欢这两段。

打算再去看看原著。

除去故事，电影画面与音乐也很出彩。

有两个场景令我印象深刻，一段是爷孙两个从酒吧出来，走过一片红墙，很美。

另一段是奥斯卡对着初见的还不知道身份的爷爷将心里的秘密一股脑地倒出来，这段剪辑很棒。

故事动人的《跳出我天地》里的色彩同样令人深刻，导演史蒂芬•戴德利确实长于处理故事与画面。

人们给本片打低分主要由两个原因，一是说导演是英国人，不懂911的创伤究竟何在。

二是不喜欢粗鲁甚至歇斯底里的男孩奥斯卡。

电影完全是以奥斯卡的视角展开，第一人称旁白好多。

公平地说，男孩有时演得确实过了（可以与爷爷的戏份对比，人家因为这角色获得了好多最佳男配提名），但基本把早慧略带着沟通障碍的人设表现出来了（有些人为奥斯卡辩护说他是阿斯伯格综合症的患者，上网查了下，好像不算）。

至于第一个原因，美国人评论的不是电影本身。

电影是一种表达。

主观喜好很重要，但不应掺入对电影的基本分。

附：阿斯伯格综合症临床表现1.人际交往困难患者愿意与人交往，喜欢与同伴玩耍，但是缺乏交往技巧，不理解面部表情、肢体动作等非语言表达的信息，采用的交往方式刻板、生硬、程式化，因此难以形成和维持良好的人际关系，不能发展友谊，不能灵活应对各种不同的情景，常被同伴孤立。

与孤独症患儿的表现区别在于孤独症患者是退缩的，他们似乎对周围的人不感兴趣，不主动与同伴建立联系，但阿斯伯格综合征患者经常渴望甚至尽力想与其他人建立联系，却缺乏技能做到这一点。

2.语言交流困难尽管患者的语言发育正常、表达流畅，但是使用语言来进行沟通的能力差，在交谈过程中察言观色的能力差，不关注对方的反应，不管对方对所谈内容是否感兴趣，也不顾忌别人的感受。

交谈中使用较多的书面语言，咬文嚼字，给人以古板、生硬、夸张的感觉。

对于对方的谈话，患者只能理解简短、清晰明了的语句，难以领会幽默、隐喻、双关意义的语句。

3.行为模式刻板仪式化，兴趣爱好局限特殊行为模式刻板仪式化表现为固执地保持日常活动的程序，如上学必须走相同的路线，若当天的课程有变动、交通堵塞耽误了时间等均会使患者感到烦躁。

也有的患者每天吃同样的饭菜，在固定的时间和地点解大小便，定时上床睡觉，只用同样的被子和枕头，入睡时必须将一个手帕盖住眼睛等。

一旦这些行为活动程序被改变，患者会表现出焦虑不安、烦躁。

患者常常有某些特殊的爱好和收藏，如记忆火车时刻表、彩票获奖者、名山或大厦的高度、收藏电话卡，显得比较怪癖。

应当鼓励和利用患者的这些兴趣爱好，让他们成年后从事相关的职业或研究。

4.笨拙的运动除了以上所提到的诊断依据外，还有一个症状作为阿斯伯格综合征患者的相关表现而非诊断依据，即运动发育延迟和运动笨拙。

阿斯柏格综合征患者可能会有运动技能发展落后的个人史，如比同龄人更晚学会骑自行车、接球、开罐头等。

通常他们是不灵活，步态僵化、姿势古怪、操作技能差，在视觉-运动协调能力方面有显著缺陷。

How do you make sense of the nonsense? How do you find meaning in face of great loss? How do you grow strength when death and grief blanket you with seeming weakness? This is a story set on "the worst day," but this worst day can be anyone's any day. The story-telling was not drowned by overwhelming sentimentality or manipulating schmaltz; the love, the hope, the journey goes on.

自从特别响出来之后，美国影评界无论是职业联盟还是业余联盟都在对这片子进行惨无人道的口诛笔伐。

IMDB 6.4，烂番茄45，Metascore 4.6……几乎被整个评论界完全否定了。

而他们的论点也几乎相当一致：Daldry不过是个外人，不过是拿9•11的伤痛来骗钱骗奖骗名声骗眼泪，而且技术还无比拙劣，根本就没触及到9•11精神的核心。

9•11过去已十余年，一向金钱嗅觉敏锐的好莱坞在这上面却鲜有建树。

不然就是华氏911这样嘲讽性的反战题材，不然就是板着脸严肃地给你放纪录片。

我觉得这种现象跟美国人在这个问题上深沉的伤痛是分不开的。

没有人有这个自信能够把这个题材拍好，或者更准确的说，没人能有这个自信把这个题材拍到完美。

平常意义上来说，很多好导演能把这个题材拍到好，但是倘若留下了哪怕一点点把柄，就恐怕一定会触到某些“深受创伤”的美国人，而他们一定会跳起来用最激烈的话打击你，而他们因为他们的身份也会得到最强烈的同情和支持。

于是刹那间你就变成了赚美国人民苦难钱的混蛋，变成全国上下人人得而诛之的对象。

这便是特别响目前困境的实质。

说实话这种潮流的结果就是没有任何人能够拍这部片子：没经历过9•11的人自然没资格，因为你们无法理解我们的伤痛；经历过9•11的人，要不就还在伤痛里无法工作，而挺过来了的人，也没有资格拍，因为这么快就挺过来了说明你们根本就没体会到最深刻的伤痛。

特别响绝对是部好片子。

Daldry的摄影和叙事手法都细腻流畅，诸位演员都诚意十足地做到了最好，连我一向不太待见的Hanks在他不多的戏份里也真正让我见识到了影帝的风采。

更重要的是，这是一个好故事，它深沉它柔和，它散发着和九月那天的漫天尘土不同的明亮色彩。

原著是亲历9•11的孩子来旁白故事，Daldry就小心翼翼地把整个片子几乎都用孩子的视角来表现，而且做的真实且滴水不漏。

倘若不是因为这个敏感的题材，没有人会说它是感情诈骗谄媚学院，但既然触了雷区，影评人什么表现手法都不管你了，大把的烂番茄就往你脸上扔。

确实，9•11对于美国来说，是一场千年都不会被忘记的历史。

对于千千万万个家庭来说，9•11是一场永远都无法愈合的伤痛，它痛得那么深那么真，痛到除自己以外的任何人都无法理解的程度，就像Oskar在片中不停地强调的那样：You wouldn’t understand. 可能对于这些人来说，特别响的确是一个可耻的令人愤怒的作秀，它的确打出一张令人最不齿的牌。

但是另外一个事实是，这样的人，在这个世界上，是少数。

我不管9•11到底给美国人带来了多大的挫败感和耻辱感，我也不想假惺惺地去说什么我理解你的痛苦之类的屁话，因为我不理解，我也永远不可能理解。

而和我一样的，世界上还有几十亿号人，都是这场悲剧的旁观者。

的确我们都看到了双塔倒塌的那一瞬，的确我们都看到了在灰尘和血污中挣扎着哭喊着的纽约人，的确在那一刻我们的心都揪紧了——但这些都仅限于“那一刻”。

可能我的立场很明确——这是恐怖主义的暴行，纽约人是值得敬佩的，也需要我们最大的支持——而不像我们这几十亿号人里还有在散布阴谋论的那些一样，但我无法虚伪地说什么我能苦人所苦，我会将这份灾难永远铭记在我的心上。

我可能在没人提到的时候根本想不到9•11这码事，我继续过着我庸常平淡的生活，充满欢乐，没有创伤。

而特别响的意义，在于给这个健忘的我，这个无法去感同身受那些废墟和尸体的我，一个更亲切的方式来领会这场灾难。

那些真实的记录，的确给我造成了震惊；那些对当事人的真实的采访，也深深地动摇了我的心灵。

但我还是需要一个故事，一个完整的故事，从头到尾地，能让我带入角色地，牵着我的手从十一年前的九月十一号开始，走过“他”也是“我”的几天，几周，几个月乃至几年，无论他痊愈与否。

这可能不是9•11里最凄惨的故事，而我确信我不需要也无法接受那种猛药，因为我无法在我平庸的生命中找到任何相似的能够让我产生投射的东西。

相比那些刻骨铭心的悲剧，特别响的一点一滴，都更能让大部分人产生共鸣。

可能在生命中失去了一些重要的人，也为之奋斗过想要记住，也最终接受了——孩子高于常人的痊愈力其实把9•11的苦难中和到了一个常人能够接受的程度，能够让我们泛着泪花地看下去，能够产生共鸣并记住这种共鸣，这就够了。

而我无法理解的是影评人的愤怒。

真正还在伤痛里的人，是没有力气站出来用最大的音量，且换着花样，炫耀着词汇，堆砌着修辞，编织着句法骂人的。

而偏偏是这些影评人挟9•11受害者自重，以为受害者发出良心的声音自居，拒绝去看相关题材电影里任何值得肯定的部分，一味闭着眼睛疯狂地摇着头说“我不看我不看我不看！

”可是那个九岁的孩子Oskar Schell已经走出来了，也有千万个9•11受害者已经走出来了，可能也会有些受害者在看了特别响恸哭一场后走出来了，将来时间也会抚平治愈它能做到的一切——而你们这些影评人，明明也走出来了，却在高贵冷艳个什么劲呢。

看的过程当中，抽泣声音此起彼伏的，中间我自己也数次落泪，尤其是Oscar最后一次发疯的时候，之后与母亲的一段对话逐渐揭开了秘密，那个数次抱住妈妈的镜头一下子把我击中，积累已久的情绪一下子喷涌而发。

走出影院的时候环顾了一下，来看的人几乎都是老人，从Oscar几次歇斯底里的呐喊中，我逐渐体会到911的痛，更从周围人的感觉中，体会到了911对一个社会的残忍，但是，它不仅仅是911而已。

我的观看点并不着眼于911这一事件的本身，虽然这是电影极为重要的导火索之一。

有人都说电影太过于煽情，导演在刻意操弄观众的感情云云，尤其涉及到911这一敏感事件，很难摘掉这顶帽子。

但是我觉得911并不是打动我的主要原因，或者说，电影恰到好处的通过个人的痛苦反应出911的伤痕，典型的以小见大，并且非常精妙，没有丝毫夸张之处。

我不知道他们认为的操弄在哪里，因为每个人的泪点并不相同，我自以为我的泪点算比较高的，但这部剧击中我的无疑就是家庭，亲情和成长。

这是我以为的主旋律，因为看这个故事，实在是太有代入感了，我似乎可以理解Oscar一切的所作所为，因为我似乎，就是这么个人。

在父亲逝世以前，Oscar还算是个健康的孩子，当然他还是有不少问题。

他无疑是聪明的，但也是早熟敏感的，并且还是胆小的（从秋千的事情看出来）。

他与父亲的过于亲密的关系似乎帮助他暂时躲过这些问题，担当worse day来临时，一切都躲不掉了。

从911当天到此后一系列的故事中，Oscar充分展示了他的个性中被爆发出来的方方面面。

他自闭，背负了父亲的答录机，秘密的小柜子，后来的钥匙和信封等太多秘密，他会深夜了睡不着，一个人哭，不断重放的父亲的遗言以及坠落的瞬间，他对一切的小心翼翼和恐惧，不信任公共交通，不敢走过一个摇晃的小桥，他要撒谎，同时也会自责，他还有自虐倾向，身上总是青一块紫一块的，他可以残忍的逼着祖父听完那段留言，同时有有种难以想象的沉稳对外人表现的丝毫情绪不外漏。

而且他又有种想象不到的坚强，执着的寻找钥匙，企图和父亲一丝一毫的联系起来。

这一切的一切，看似不可理喻，但却真真切切。

印象最深的有几个镜头，第一就是事发当天，Oscar躲在床底下，多么一个具有保护性的空间和方式，奶奶和妈妈都不得不低下来找他，当妈妈来时，他甚至完全缩到里面，这几乎每个人，尤其是小孩，面对无法承受的事情是的办法，缩到一个密闭的角落，躲起来。

这一个镜头，几乎凝聚了千千万万的青少年与父母的关系微妙之处，父母总是试图保护孩子，但是殊不知，孩子总是怕得到伤害。

另外一个就是Oscar离开家门，但是又趴下来对着门缝说，I love you。

简直爱死这个镜头了，因为这简直就是我自己会做的事情，总是忍不住去伤害最爱的人，但是又忍不住的后悔，以一个不管对方知不知道让自己舒心的方式去缓和。

这一刻，所有情感的复杂性被精细的放大，触手可及。

家庭情感，是我认为这部电影的重头戏，从父爱到母爱的巧妙转换，知道最终的结局。

一开始一直以男孩对父亲的怀念为主线，我一直觉得有点奇怪，因为光是父亲的离去，断不会折磨人到这个地步。

当然最终谜题揭开，是因为愧疚。

而在寻找钥匙的过程中，正如Oscar自己说的，离父亲越近，离母亲越远，他一次有一次的伤害自己的妈妈，正如他那次对话中残忍的说出，I hope you were in the building，他当然不是希望伤害母亲，而是因为母亲是他最爱的人，唯一的依靠，他才可以，并且忍不住去伤害他。

他当然不希望母亲在那里，而是因为，这对父亲的愧疚已经让他无法承受，似乎如果是母亲在大厦中他就没有必要面对这种愧疚了。

真是因为他的善良，他内心的柔软和细腻，造成了他对父亲如此大的愧疚，也才造成了他对母亲如此大的伤害。

这一切的一切，我觉得都能理解，有时候，有些人，就是这么傻，却自己还意识不到。

但这时候，一切的少年心思也比不过爱的伟大，母爱永远是最佳催泪弹，当Oscar歇斯底里的说出，妈妈，你不懂的，你不懂我内心有多挣扎，我有多努力的去变得正常。

母亲说，我懂我懂。

但男孩依然摇着头，你不懂的，你不会懂的。

我真以为这句话讲出了我的心声，大人怎么可能懂得孩子的世界的，孩子的世界你永远都想不到他有多痛苦，他有多坚强，他又有多天真。

但是这一次我错了，母爱战胜了一切，为了帮助儿子走出困境，她一家一家的拜访了儿子将要拜访的人，他告诉儿子，为了理解他，她得尝试着用儿子的角度去思考，于是她做到了。

是的，完全的理解是不可能的，但是母爱的付出是最伟大的，一切的隔阂在这种母子同时拜访过无数人的奇妙联系中渐渐消失，他们一切谈论着那些有意思的人，共同回忆着父亲的点点滴滴。

这个家庭，终于在父亲死后长时间的紧张关系中，重新融合了。

这里母亲的演技是无可挑剔的，把一个坚强而又伟大的母亲形象刻画的淋漓尽致。

说到这儿，又回到前面关于911的叙述当中，我的观点，这个灾难可以是任何事件而不是911，它并不影响故事后来的走向。

但是妙就妙在借助911把一个家庭的不幸放大成了社会的伤痕，就如Oscar不理解为什么素不相识的人回来袭击一样，遇难的人们每一个都有家庭，每一个家庭背后都有故事，而借由于、爷爷是二战难民以及母子寻找的过程中平常人的反应也象征社会逐渐走向治愈和光明。

影片的叙事方式和节奏也颇具特色，有几处出乎我的意料，首先就是隐藏小男孩愧疚的原因，因为光是父亲的死似乎不足以给他如此大的压力，而悬念也一再的留到和黑人大叔相遇的，对一个完全的陌生人坦诚了自己的愧疚，因为那一刻，人明明在的时候却无法接电话。

看似不可能，但却是就是这样，我自己就有类似的经历，当一件事情太难以承受时，本能反应就是逃避它，而且这种逃避发生多了，就变成一种钝性，我简直可以想象Oscar无法移动脚步而眼睁睁的看着大楼轰塌的心情。

因此，后来他只能加倍的 自责自己，渐渐把性格中的负面展现出来，知道聋哑爷爷的出现，似乎要把故事走向逐渐揭开男孩的心结，忽然爷爷的出走又把故事带向消极，随后又是急转弯的，black妻子把Oscar带向她前夫，故事逐渐走向高潮，殊不知，这只是揭开了另一个人的心结，而跟自己毫无关系。

走出大楼的小男孩无法抑制住自己的情绪，在家里狂怒的大叫，但这一切最终都被爱解决了。

节奏和起承转合可谓相当到位。

最后说到故事结局，在家庭逐渐回归中走向圆满，最终Oscar还是成功摇起了秋千。

其实我更期望类似rocket science 的结局口吃男孩最终还是口吃，但毕竟是911,导演终究还是不能太残忍，对于一个太过沉重的的时间来说，一个好的结局也许才是治愈大家的最好办法。

沉静如海，伴着忧郁的悲怆流进内心，这就是影片《非常响，特别近》给予我的强烈代入感。

如果不是影片获得了奥斯卡最佳影片提名，我想我会在长久的一段时间里注意不到它;更毫不避讳的说，如果它不是以“911”事件为题材，我不会这么迫切的想要一睹真容。

看后，当初的猎奇心理不觉间被稀释的无影无踪，留下的，只是整个影片余韵的回响和几度哽咽再不能通畅的 鼻道。

人生在世，必是向死而生，却没有人愿意接受突然的噩耗。

生死离别，悲欢交叠，这是我们必经的轻与重，但，孰轻孰重，只经历过得人才能有所体悟。

奥斯卡说：“逝去的人越来越多，直到有一天，再无埋葬的空间。

那么，在地下建一座摩天大楼怎么样 ？

”自那建筑轰然倒塌，一座像双塔一样的摩天大楼就压在了奥斯卡心上，他以蜷缩的姿态和令人心痛的恐惧感迎接这对他来说太过沉重的伤痛，却从没停止过对唯一线索追寻，追寻——是对未完成的“第六区侦查任务”的延续，更是孩子心中对父亲生命延续，所有一切，只是为了与已逝的父亲靠近些，再靠近些。

执着如他，所以在毫无进展的现实面前，面对茫茫人海，不同经历的人，恐惧，怀疑，无望，这些无疑都是雪上加霜。

奥斯卡说：“我害怕去一个陌生的地方，害怕经历过这麽多之后还是会灰飞烟灭，爸爸甚至离我更远了，是不是全部意义就是让我放手。

”面对伤痛，我们最终所要做的都是放手，放手——不是无望而弃，而是坦然释怀。

奥斯卡在祖父离去时对父亲的叨念，全是美好的细节一一细数，却带来了难以抑制的慟感，这时放手，将憾对终生。

Extremely Loud and Incredibly Close 周末在影院静静的观影了这部，在观看过程中 旁边的女士已泣不成声，周围的男士也很多都用纸巾默默地拭着眼角。

而我任泪水在脸上肆意流淌，不去擦！

更忍住 未哭出声来，从这电影的1/3起，就开始给我这样隐忍情绪的艰难。

这情节最打动我的是那种寻找的心•意啊，不是找寻的最终...... 没有所谓的终点。

Oskar那稚嫩的身影穿梭奔跑在纽约的各个地方，不放过任何一个Black的细节。

他的执拗、叛逆，别人不能理解的怪异，皆只因爱的太深，还未能太早来承担那一份沉重的离别。

电影的结构、剪辑非常精湛，将故事与氛围完整又恰当的用不同的视角、不同的时空一一传达。

没有正面直接的去刻画911的惨痛场面，却一次次在电影的倒叙、回忆、穿插中，不断地给观者的心钉上重重的一锤！

多少次 画面，这影片中跳跃又巧妙接洽的画面，反复重复了Oskar与父亲俩人欢快、恣意，像两个未经世事的孩童般喜悦的玩耍；Oskar说 他 我的父亲 在思想观点上 却从未将我当作过孩子。。。

你能懂吗，你做得到吗！

“祖父”？

他是一个太好太称职的父亲！

而你呢？

这亦是电影中一个曲折、失落、找回、理解、互相释放并搀扶的旅途，Oskar 和他同样有着伤痛经历的祖父。

他们在这共同找寻的路上，实则已经互相理解、并感受升华了彼此作为家人亲人的爱！

这份爱是同样厚重无言的，只不过呈现的方式不同罢了。

在情节的发展中，Oskar缓缓的呈现了当时那无法接受和接起父亲临终前电话的场面•演绎，非常非常的让人痛苦。

那种感受，那种面对最爱的即将离去 却一时无勇气面对的心境，何人可以体会？

电影中另一处深触人心的地方是，母亲 对小Oskar那么久那么长那么不易的经历和行程的一一追随。

这种爱，让人潸然泪下—> 影片的结尾处，她终于面露微笑的静静地翻看 儿子将这一切的经历 做成了精美画册，欣慰 他们 渐渐接受并放下了。。。

那用心的一帧帧的活动图像，映衬着Oskar在公园里，坐上父亲曾与他欢笑时高高荡起的秋千，不停的向上越来越高，男孩最终展开了最美的笑颜！

这里的画面阳光明媚美丽的耀眼...... 这是爱和光的礼赞！

经历感受过伤痛，追逐 努力 执著后，终于放开并领悟到更深的爱的感动与豁达！

我想那钥匙，Oskar父亲给妻子的礼物、给儿子最深切动人的爱，也终于打开了男孩的心结。

在那一次次难忘的有意义的寻找的过程中，这过程本身就是最真的生活最美最精彩的爱的传递、理解、宽容与体验。

在旅程的途中结识的各种人与他们的聆听，亦是对生命本身最美最深的祝福！

❤这电影可以让我数次无声的流泪，关于独自启程的深刻共鸣，因为梦想由于爱而旅游而去很多陌生又温暖的城市和国家 是我这几年做得最多最好的事！

过程远比结果重要、精彩太多。。。

于是，我非常能理解此电影深沉的氛围中刻画的寻找的深层意义！

如此容易就被彻底打动！

还有那些关于秋千的精彩瞬间，自在纽约生活起，我现在每天再忙都乐意抽空半小时在家附近的公园里 内心欢快轻盈的荡半小时秋千。。。

这种孩童时期最本质轻松的喜悦感，我非常轻易就能感受到！

是很值得多玩的有趣的活动。

让生活有时看似“无常”的荡在空中，因为总得相信，那“牵引和力量”，有股冥冥中看不见的力量在看护指引着自己。

不管过程会悬空的晃荡多久，总会 平稳又安然的脚落实地。

然后抬起眼，看着天空，依然是阳光明媚、空气清新。

清风吹拂•绿草地，波光粼粼的湖面。

静谧又美好。

总得相信，生活、梦想、真谛、意义、不懈、用心、有爱有能力的自己是值得被祝福保佑和获得自己应得的成功的。

因为还有家人还有更亲最美的大爱！

这是多么伟大丰盈的动力来源！

而爱过的经历过接触过的场景中所有包含美好喜悦的能量 精神与意念 已与自己的灵魂融为了一体，以后不管再做什么，都会有如隐形的最强大的气场，保护支持着自己。

还能走好远呢，会有更远更远的心的旅程。

我值得！

我知道我会实现自己的诸多精彩有爱的梦想，那是一般人想都想不到的；我更深信我会在自己正在走的成功的路上，行得越来越矫健、走得越来越远！

展翅高飞！

我会让那些只会嘲笑 畏惧美好和成功的虚无们，再没有了视野和力气去评价那些极度的美好与纯粹！

在我的文字中，不管是描述什么的，都有很幸福喜悦到让某些虚无们 刺眼的元素和意境。

因为我真实确切的被很多很多自己深爱的人和事同样以高频率的理解支持和爱回报祝福着，我非常感恩珍惜，并且永远不吝不惧去分享表达自己的幸福、感动与爱！

谢谢这部Extremely Loud and Incredibly Close，谢谢所有我爱的人和爱我欣赏懂得我的人！

我想你们也都会真正喜爱欣赏电影这艺术，并一直陪伴鼓励着我。

看了这部后，我的心很柔软更容易被感动了。

我理解了所谓的【礼物】，有时上天甚至会以丑恶 让当事人“痛苦”的方式去赐予。

然后能不能懂得在这阵痛后，顿悟领略到生命的真谛、发现生活中还有更多的阳光和爱，就要看自己的敏锐坚韧勇敢灵气和一颗仍懂得爱并继续去感受爱的心了。

假恶丑们 从另一种角度来解读：都是以牺牲它们自己的频率和“正能量”来给予 注定要更强大成功美好的人以另一角度的赞赏、推动力。。。

PS：就像前阵子，一群小丑在我微博的颠倒是非的“表演”... 现在 蓦地，我深深的感受到了什么。

更笃定确认自信了！

我早已全然看开放下... 不屑多说什么，真的是时间宝贵，捡重点才对。

微博这祸害，我已全面戒掉！

最近连潜水都懒得整了。

让人类（尤其是本来就没自我思想只会跟风跳梁的大多“朝人”）失去了自我思考、理智评断和正常轻松的生活。

让不少可能原来文笔甚佳的“写手”除了140字，再展开就不易且空虚了。

庆幸自己完全看透了，并走出来了。

一些假恶丑们的“表演” 亦会提醒自己，我需更努力、谨慎！

这些都是成功路上的必备品。

带好、清醒、充好电，然后能更好的走我自己的成功之路！

发现所有美好让人感动感悟的高星电影，其主旨和意义都是万变不离其宗的。。。

感谢这么多睿智蜕变和清醒强大的过程。。。

恐怖主义给整个人类造成的创伤是无法弥补的。

01年还在初中读书，9月12日整个班里都是沸腾的声音，讨论着世界上刚刚发生的事情。

现在回忆起来似乎是大家异口同声的叫好，居然没有一位老师能够站出来说这是一件不幸的事情，应当感到难过而不是去庆祝。

而长期国内主流媒体的宣传把美国塑造成了霸权主义国际警察的角色，而从大部分人情感层面上来说，当一个强势或者得势的人遭到了打击，无论原因如何，都是值得庆祝的，这样很可耻。

作为一个初中生来讲，我无法理解发生了什么，我无法理解灾难的意味，甚至也曾跟同学一起说过什么大快人心之类的话。

现在看来当时的自己无知并且判断能力低下。

片中的孩子同样无法理解发生了什么，固执的将自己投入到所谓父亲留下的线索之中。

片子用了大部分的篇幅讲了孩子是如何寻找父亲蓝色花瓶中钥匙背后的秘密，不知道这个年纪对死亡的理解是什么，他应该是懂的，只是接受层面存在障碍。

感情上的挫折往往导致行动的偏执，在寻找过程中体现的淋漓尽致，导演应该是想通过孩子的一些极端表现来告诉大家这件事情所造成的伤害，而这仅仅是发生在一个家庭的故事，整个曼哈顿整个纽约整个美国整个世界，悲剧就这样蔓延开去，像一颗原子弹一样，后续的影响是以几十年为计量的。

看到片子的结尾，整个人就崩溃了，孩子不知道自己都做了些什么，母亲看似在顾自悲伤，其实却悄无声息的保护着孩子，孩子许多做法其实深深的伤害了母亲，然而她却都默默的承担，用自己的方式化解着恐怖主义投下的阴影，让自己的孩子还能正确的去接受并信任这个社会。

人类就是需要这样博大的爱，特别是在灾难面前。

同样人类最缺乏的也是博大的爱，在任何时候都是。

大概是人生中的一部如此多安静片段的狂躁真情的电影 静到不敢在电影院的座椅上动一下屁股。

狂躁的小男孩 及其聪明 古怪 但是不再快乐 这是一个在追寻的过程中完成了「去面对」的成长故事。

正太独自承担秘密的重荷 在父亲罹难的阴影里狂躁不安 之后的生活里谎言和尖酸刻薄变成常客 支撑着他已经陨落的偶像力量oscar说 就算太阳现在就消失 在地球上的人们依然能享受到阳光 八分钟之前的光和热 但是现在 它们就要消失了。

分享别人的故事也是件美好的事情我能拥抱你么 你需要一个吻么这是一个看起来多么讨人厌的小孩子啊妈妈我爱你 我是说得太少了么？

不一点都不 你很好 我也爱你我尝试着正常些 不那么古怪。

不你不古怪 你很好 我为你感到骄傲还是被俗套戳到了泪点 去面对恐惧吧 原谅自己吧oscar对着yes no 爷爷诉说自己故事的时候那个节奏感好上瘾神剪切啊还有航拍城市全景时让人心动的移轴效果。。。

亲一个！

细节 极强的节奏感 代入感 正太男主独白太难得。

一双静止的脚 乘坐黑色小皮鞋开始思考 踱步吊腿裤出发起航 带着钥匙奔跑最终和手铃一起搭上秋千 飞了起来有瘀青 有眼泪 还有恐惧感和分享