桥

片中的少女偶然看到了一副悲伤的面孔，便不再堕落，燃起了生活的勇气。

片中的中年男子因丧失儿子，陷于痛苦与自责之中，决定换一个新的环境，在看到一少妇抱着的小男孩开心地笑时，他也笑了，那一刻，他从痛苦中解脱了。

痛苦和失落中的人们总是从外界而不是从自己的内心寻找活下去、走下去的动力，或者从比自己更失落痛苦的人身上，如片中的少女；或者从美好的外界生活中，如片中的中年男子。

看来人的确是个群居动物，不能自赎，只能借助于外界的力量。

对待生命的态度是怎样的？

当父亲为了救一火车人而亲手杀死自己的儿子。

火车上的人却全然不知道自己刚刚经历一场生死劫难，依旧如往常一样，接着吻，聊着天或者吸着毒。

看到车窗外被痛苦扭曲了面容的父亲，一脸茫然，也许还以为看到了一个歇斯底里的疯子。

淡定从容的音乐，深邃迷人的捷克街道，丛林，美女，蒸汽火车。

意识中的欧洲便是从这些深沉探讨的主题中得来。

……

可爱的拉多和父亲过着清贫但是快乐的日子，父亲是桥梁的守桥人。

他们一起讲笑话，一起回家，一起喝茶，一起睡觉。

生活美好快乐，幸福满足。

在市里的车站，他们看到了一辆即将开启的火车，拉多伏在父亲肩上，看着车站中正在分离的军人和情侣，带着儿子出行的母亲，戴着红帽子借火的女孩，她朝着拉多微笑，拉下帽子做了鬼脸，还看到了分离的父子，共同出行的朋友，上车之前分手的恋人还有吵架之后和好的情侣……这些是这对父子生命中遇到的许许多多的路人之中的一群，却也成了最特别的一群。

回家之后，上床睡觉时，拉多提出想要和父亲去守桥，父亲答应了。

第二天两人开心地去了父亲上班的地方。

工作之前，父亲向拉多交代，这座桥梁通船之后半个小时会来一趟列车，因此父亲会去控制室，控制吊桥让桥下的船和桥上的车可以顺利通过，让拉多在河边等父亲半个小时就好。

拉多答应了父亲，自己在河边钓鱼，父亲在控制室的窗口也时刻关注着河边的儿子。

过了一会儿，父亲接到电话，有船只通过，需要将桥吊起，父亲开始了工作，吊起了桥让船通过，然后离开了窗口一会儿。

可是此时桥上的列车却提前到来，父亲没有看到，站在桥下的拉多注意到了火车头冒出的白烟，大声呼喊控制室的父亲，却没有得到回应。

于是拉多自己跑到了桥梁连接处，打算手动拉闸放下吊桥。

而这时父亲也注意了火车的提前到来，到了窗口处却看不到原本在河边玩耍的拉多，往桥上一看，只看到了拉多半个身子掉进了桥梁中间。

父亲顿时失去了控制，却不能离开控制室，在拉闸放桥和救儿子之间不断挣扎徘徊，这可能是他生命中最让人崩溃的时刻，最后，他还是放下了闸，放弃了儿子的生命，让整个列车安全通过了。

这辆火车是前一天拉多和父亲在车站看到的那一趟，列车上的人依然在进行着自己的活动，失恋的人悲伤着，离别的人忧郁着……一起出游的学生欢声笑语，离开恋人的军人独自沉默，亲吻的情侣，看报的先生，沉思的女士……没有人知道有一个孩子为了他们失去了自己生命，有一位父亲失去了生命中最重要的人。

父亲放下桥闸后冲出了控制室，向依然前行着的列车无力地嘶喊哭泣，没有人听到，也没有人注意。

这时，正在列车卫生间准备注射毒品的红帽女孩，加热毒品的瞬间，抬头看了一眼窗外，正好看到了悲伤的父亲在窗外哭喊，虽然不知道他为何悲伤，女孩注射的动作停止了，回头看了一眼手里的毒品，扔在了地上，望着窗外发呆。

列车开走后，父亲带着拉多小小的身体，走在长长的轨道上，终于无法走下去，哭泣着跪倒在铁轨上，怀中是小小的冰冷的拉多。

列车上的红帽女孩也下了车，走在雪花飞舞的铁轨上，与之前在车上虚无的表情不同，现在的她看起来对生活充满了希望。

父亲失去了儿子，而看到了悲伤父亲的红帽女孩却得到了救赎，重新生活。

多年以后，两人又在车站相遇，红帽女孩已经成为了一个母亲，抱着自己可爱的儿子朝着父亲的方向走来，她认出了那个声嘶力竭哭喊的父亲，和自己可爱的儿子送给了他一个微笑，然后转身走向了人群，小儿子却伏在母亲肩上，依然微笑看着这个父亲，就像拉多当初伏在父亲肩上看着车站的路人一样。

父亲释怀了，笑容逐渐展开，向天空伸出了双臂。

30分钟的电影，却是一个悲伤又温暖的故事。

生命中有太多意外，拉多为了列车上的人献出了自己小小的生命，父亲失去了儿子，却在无意中救赎了一个走在生活边缘的女孩，而多年之后，开始好好生活的红帽女孩和自己的儿子，又再次救赎了这个孤独的父亲。

生命与生命之间有一座桥梁，它们通过不同的方式传递着，有时候你甚至感觉不到，它发生在全然不同的人身上。

这部微电影被提名奥斯卡最佳短片，在短片的开头，你不知道这是一个怎样的故事，你会充满了疑惑，但看到最后，会觉得情节令人伤感，但结局又是圆满的。

这是一部关于责任与救赎的电影。

父亲身为一位道桥扳道员，他的任务是让火车从桥上顺利通过，而火车里的人对这样一个人的存在是毫不知情的，父子二人相处的时光是温馨的，但从儿子要求去父亲工作的地方那一刻开始，一切都改变了，一切都不同了，人生中的每一个细节发生改变时，都会导致完全不一样的结局，这位父亲面对自己的职责与自己儿子的声明时，他忍着内心的剧痛，拉下了手杆，他选择了火车里上千条漠然的和自己无关的生命，失去了自己唯一的挚爱的儿子，但他的做法并非一无所获，他救赎了一位吸毒女孩的灵魂。

这部短片最突出的有三个地方。

第一，整部电影结构严谨而紧密，前后相互呼应。

开头是冷色调的，是一个父亲的特写，他透过玻璃向外面张望着什么，这一特写设置了悬念，结尾的地方也是他张望的情景，表明中间的一些都是他脑海里的回忆。

电影中有一个场景出现了三次：在夜晚的铁轨上，四周充满了烟雾，一个身影渐渐走近，由模糊变为清晰，三次有两次是父亲，一次是那个吸毒的女孩，父亲的出现代表的是一种孤独，一种对儿子的想念，而吸毒女孩出现时，音乐是欢快的，有一种拯救与重生的感觉，女孩就是因为在这条铁轨上看见了悲痛的父亲才走上了全新的人生，这就是一种被救赎。

同时，车站的情景在短片的头尾也都出现了，并且都有一个被抱在怀里看着人群的孩子，孩子大大的眼睛和冷漠的人群形成了对比，车站总会发生各种各样的故事，每个人都有不一样的故事，在自己的故事里，每个人都是独一无二的，但在别人的生活中，却是微不足道的存在。

前后的照应给人一种轮回的感觉，人生的循环与巧合，该发生的总会发生，有时候想改变也是无能为力的。

二，电影中的色调画面的对比，最令人印象深刻的画面是在儿子死后，父亲站在铁轨旁绝望地用石子击打着车厢，面部扭曲，哭的撕心裂肺，这里采用了慢镜头与消声处理，只有柔和的钢琴曲，这样的处理无限的放大了这位父亲的悲痛，也让每一位观众可以清楚的看见他的表情甚至脸上的周围，与此同时，车厢里的游客做着自己的事情，化妆的，亲吻的，唱歌的，他们不知道，他们的生命是由一个小男孩换来的，那个小男孩此刻就在车的下方，父亲和游客以一种平行蒙太奇的形式出现，将父亲的悲上升到一个全新的层面，而窗边的吸毒女孩看见了悲痛的父亲，也只有她一个人看见了，她是幸运的，她被救赎了。

三，电影的配乐也是很突出的，整部电影由钢琴和萨克斯伴奏，曲调浪漫唯美，没有极致伤感或是喜悦的音乐，即使是在父亲失去儿子的时候音乐也并没有变得悲伤，体现了“这个世界不会因为一个人的改变而改变”的思想，中立化的音乐也给人更多的想象空间。

有人说，这部电影是有关于宗教的，那个孩子代表耶稣，父亲是天父，火车上的游客代表我们这些等待着被救赎的有罪的普通人，耶稣为了解救罪人牺牲了自己被钉在十字架上，而庸人却毫不知情，但是耶稣在流血三天后复活，而小男孩却永远都不会醒来了。

小男孩的身体已经冰冷，但父亲记忆里的巧克力依然温热着，脑海里的记忆还鲜活着，也许孩子永远都不会回家了，但他的灵魂已找到了安生之处。

这是一种轮回一种生命的传递，这个世界上根本就没有结束，因为所有的结束都是全新的开始，有人死去了，但也有人获得了重生，重复的事情会不断上演，周而复始，永无止境。

即便不是三口之家,父亲有一个这样可爱懂事的儿子也无憾。

无奈美好总是短暂。

一切仿佛是注定。

如果儿子不要求跟爸爸去他工作的地方，如果他不乱跑，如果父亲把他带在操控室里看着他，如果他掉下去时火车没有恰好逼近。。。。。。

哎，没有如果。

父亲在短时间内必须做出最难的选择，他舍弃小我换来几车皮里的人的安全，保留了他们能继续喜怒哀乐的权利。

而火车里的人毫无所知他们与死神擦肩而过；毫无所知一个父亲经历怎样的失去和悲痛。

火车上的喧闹欢笑聊天亲吻和地面上父亲的蚀骨之痛形成无比大的反差，叫人看了怎能不心痛。

片头扮鬼脸逗父亲抱着的孩子的那个堕落的女人，在后来的火车上看到了那个父亲伤痛的样子，再后来，大家都看到了，她重生了，还有了个天使般的孩子。

孩子对着那个父亲笑，父亲看着孩子后的开怀大笑，他心里沉重的阴霾已经散去。

说不定这个娃娃是他离去的儿子投的胎，”安排了”几年后的这场街头偶遇，以上另一种方式安慰鼓励他的爸爸要坚强。

“难过总是有原因的”， 最亮的那颗星是有人在想念你，“到头来我总该有所发现”。

希望和新生就像这个女人开头戴的帽子的颜色，是冰冷冬日里的一抹红。

纵然遭受再大的伤痛，地球不会停止转动，每天的太阳照常升起，你必须勇敢地在人生这座桥上走下去。

离开的亲人们，总有一天我们会在另一个地方相遇。

有幸走出来的人们，真好。

月台上的芸芸众生，各自心怀忧虑。

或是分手，或是生活所迫。

当小男孩天使般的笑容经过他们的时候，每个人都感受到了短暂的快乐。

但是生活还是继续，需要吸毒抽烟的红帽子女人激发了母爱，但是依然故我。

波兰女孩的美国男朋友依然在追求他配不上女孩。

男人选择了责任，自身的痛苦却震惊了红帽子的女人。

生命的意义在于什么？

擦身而过的眼神，男人似乎又看到了曾经的天使。

情绪之间的相互感染让他认识的是生命的轮回。

《桥》，三十分钟的短片，却让我花了一个半小时来观看、思考。

影片所蕴含的感情不是简单的主线，而是各种复杂的生活侧面共同折射出的生活真相。

电影的开头和结尾构成一个相似的映照，开头孩子拉多的眼睛里对世界充满着好奇的观察，车站送别的悲伤情绪和纷乱场景，在他的眼里都新鲜的，尽管他不理解，但是却是欢乐而有趣的。

之后大量的父子亲情的描写，让我对这种经历无比向往。

单亲家庭，父亲有自己的黯然神伤，而儿子会讲笑话给父亲逗他笑，孩子的眼里能够对人的情绪有非常敏锐的洞察，但是因为缺乏经历，所以只能问父亲为什么。

而当孩子要求去父亲工作的地方，影片转入了一个高潮，意外，抉择，悲恸，任何言语来描述父亲所面临的纠结和痛苦都是苍白的，或许若干年之后，自己也有一个让自己爱彻心扉的孩子，才会体会到同样的感觉。

但是有一个侧面能说明父亲那扭曲的面孔蕴含着怎样的悲伤。

堕落的红帽女子，在看到悲恸的父亲时，这心灵产生的震撼让她能够重新拾起生活的信心。

红帽女子的曾经肯定有过无比悲惨的经历，而这样的经历让她觉得生活抛弃了她，她的内心是无比悲伤的，否则她又怎么会一个人流落街头，选择堕落吸毒这种生活方式来表示自己对生活的无所谓呢。

陌生人的善意无法点燃她对生活的希望，最后反倒是当她逃离自己的城市，一个人去流浪的火车上，看到了主人公，这个满怀丧子之痛的父亲，她突然发现还有人比她还要悲伤，还要无助的时候，她才明白，上帝或者生活并没有抛弃她，她还能够选择好好活着。

汤匙丢在地上，裸露的胳膊垂在窗台上，当她这样做的时候，我突然感觉到，她其实一直都是那么的热爱生活，我也就理解为什么她在火车站的月台上能够热情的向陌生人借火，调皮的和孩子做鬼脸。

原来就是因为她热爱生活，所以她和生活抗争。

写到这里，我想起了《麦田里的守望者》里的霍尔顿，那个满嘴脏话，自暴自弃，但是却真的爱世界爱生活的孩子。

影片的最后，陌生的城市，陌生的人群，红帽女子重获新生，成为人母，抱着孩子和父亲在这个陌生的街头相遇，形容枯槁的父亲，被这种幸福，这种自己曾经拥有的幸福所触动，脸上自然的流下或许流了无数遍的泪水。

他然后微笑，仰天的90度的微笑。

为什么？

你懂了嘛？

因为父亲的心中有爱。

影片无论是开头父亲抱着孩子穿过月台的情景，还是父子在一起玩闹的幸福，抑或是父亲在楼上和女子的玩笑，这些美好的生活情景都说明父子俩对生活、世界的热爱，因为父亲爱孩子，所以他能够爱世界，爱生活，所以当面临是否放下吊桥的时候，他能够选择火车上素不相识的陌生人的性命。

当他在陌生城市的街头，看到女子抱着孩子快乐的旋转时，他的内心也能够微笑，纵使内心悲伤怀念，但是仍然去爱世界，爱人。

而在这个时候，我想对他，也和我自己说一声：生活有无数可能，上一秒的幸福，可能下一秒就是悲伤，在这从激越到平静的过程里，你终究要体验万千滋味。

但是如果你热爱生活，那么你该不怕去体尝。

短片里温馨的音乐，无数分离的小场景，让我对这种生活的可能性、表象背后的故事充满着梦幻般的期待。

“看北极星，是哪颗？

最亮的那颗，只要一看到它，就知道有人再想你。

啊……那么现在想你的是谁呢？

你。

”这是一段很温暖的父子对话的场景。

影片从父亲的回忆中将我们带到那个寒冷的冬季；那个拥有拉多的冬季；那个父子一起看星星的冬季。

虽然很冷但是只要和自己最心爱的儿子在一起就是幸福。

长长的铁道轨只有父亲一个人、身旁再也看不到那个可爱的面带微笑的小小身影……父亲的双眼一片忧伤就像那漫天飞雪饱含着父亲无尽的思念和伤痛。

离别的火车站，拉多用他那双纯真明亮的眼睛注视着周围的一切，分别在即的夫妻、一对母子、一对稍稍搞笑的恋人还有那个让人眼前一亮的带着红色帽子的姑娘。

火车开启了，人们有的快乐、有的伤心、有的兴奋、有的充满期待。

音乐宁静、柔和，父子相识一笑，让人不觉莞尔。

镜头一转，一个金发小男孩捧起杯子对爸爸说：“你把你的水果茶混到我的绿茶里了”，然后微微一笑。

“爸爸你怎么了，为什么看上去很难过？

”“你想听个笑话吗？

笑话、笑话、笑话，哪一个是最好笑？

”爸爸说：“第二个”。

拉多说：“不，是第一个，其余的只是再重复它，哈哈。

”于是父亲笑了，由衷的笑了。

虽然他们是一个单亲家庭、虽然他们不富裕，但是他们彼此相依为命，虽然只是很简单的对话但是却让人感到温馨感到他们父子之间深深的感情。

爸爸，明天我可以和你一起上班吗？

到桥上去。

拉多，桥上非常冷的哦，所以我们要带上热巧克力呀。

美梦。

爸爸，你不多陪我一会吗？

父亲静静的看着小拉多，轻轻笑了，于是父子紧紧抱在一起快乐的相拥而眠。

音乐响起，是轻快的、愉悦的，就像小拉多眼中的世界充满美好与希望。

苍绿的树林、父子笑闹着玩耍着；镜头同时切换到那个带红帽的姑娘，姑娘坐着火车，火车飞速的奔驰着，姑娘显得苍白而麻木，内心孤独而痛苦，她没有接受火车站跑来的妹妹的帮助而是执意要离开，她用吸毒麻痹着自己，窗外白雪皑皑，这个世界对她来说没有什么可留恋的。

而同时小拉多奔跑着，开心的像一只小鸟，父亲微笑的跟在后面，树木依然是苍绿萧瑟的然而却洋溢着一种快乐、温暖。

不远处，一座桥就在眼前，小拉多张开双臂，父子一起奔跑起来，此时阳光正好。

爸爸开始工作。

小拉多在河边玩着。

有船只要过桥，爸爸拉起了电闸，桥缓缓打开，船渐渐通过。

而列车比平常提前到来，在河边玩耍的小拉多看到了冒着烟的火车，他大声的喊着：爸爸、爸爸，火车提前来了。

而此时爸爸再检查机器并没有听到小拉多的喊声。

火车在高速奔驰着，车厢中的人们谈笑着、静坐着、熟睡着、孰不知一场危险曾离自己很近很近。

此刻爸爸也看到了火车的到来，而小拉多——那个聪明的孩子他打开了操作间外的井盖，努力伸出身体去够那个红色的把手，他知道只要够到那个红色的把手，桥就可以放下来了，火车就可以平安驶过。

他真的太小了，一使劲够时小拉多掉进了井里，恰在此时爸爸也看到了小拉多掉进了井里。

这一刻，爸爸嘶声裂肺的喊着“拉多”的名字，但是火车就要到来，是去救自己心爱的唯一的儿子还是去救火车上那无数的陌生的人们；这一刻，父亲是多么艰难和无助；这一刻，小拉多那在井里的小小身影看的让人心酸和心痛。

拉还是不拉？

河水是平静的、火车的鸣笛声再次响起，父亲再也不能犹豫，当他拉下了电闸时表情无比痛苦、眼神空洞茫然。

桥合并了。

火车平稳驶过，一切像是什么都没有发生，人们依然幸福的幸福、悲伤的悲伤。

你们可知道一个孩子的努力？

你们可知道一个父亲的选择？

你们可知道为了你们的生命和幸福却改变了一个小小家庭的命运？

父亲的悲怆和绝望在轰鸣而过的火车前显得是那么渺小，火车里的人们永远一辈子都不会知道曾有一对父子对他们的庇护，火车里那带红帽子的姑娘也不会明白那个窗外的男人为什么那么伤心和悲痛那么声嘶力竭和绝望，但是她被震撼了。

轨道无限伸展，火车继续向前。

茫茫迷雾中，走来一个姑娘，是那个带着红帽子的姑娘。

雪花轻轻的飘扬着而且越来越大。

那红色却显得格外清晰，姑娘的神情在雪中似乎变得轻松和坚定。

雪雾中姑娘笑了，雪雾中仿佛又听到了小拉多稚嫩的童言：拉多，桥上非常冷的哦，所以我们要带上热巧克力呀。

多年后，父亲再次和那个带红帽子的姑娘相遇，姑娘已为人母，抱着一个天使般可爱的孩子，孩子一直对着父亲笑。

刹那，父亲释然了；刹那，父亲多年的忧伤忽然变得轻松了；刹那，父亲突然明白小拉多虽然永远的离开了自己，但是他却换来了无数人们的幸福。

父亲眼中依然是浓浓的悲伤，但是面部的表情已然不再那么凝重、嘴角轻轻扬起。

小拉多——知道吗？

你就是你父亲心中的那颗永远最亮的星。

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悲伤是教诲,生死是泅渡 ——评微电影《桥》 《桥》获得了2004年76届奥斯卡金像奖最佳真人短片提名,以及美国温馨电影展水晶心奖,棕榈泉国际短片电影节最佳影片奖。

这部30分钟的波兰短片以掠影式的镜头关注着每个人的拥有、丧失、离难、困厄、喜悦和悲伤。

旅途中的人看似各怀心事，而其实都在一趟上帝精心安排的列车上,悲伤是教诲,生死是泅渡。

其中主要的是关于一位父亲不得不在爱与责任间做出选择的充满诗意又令人震撼的故事，洗练,而精准的镜头语言将一切交代得无微不至。

1⃣爱与责任间的选择 影片采用倒叙的方式，开片展现的是一位中年男人在冬天独自一人的场景，随后开始回忆这位男人的经历，介绍了故事发生的时间与人物身份。

影片花大量篇幅在展现这对父子间温馨的相处方式，使观众沉浸在天伦之乐中，为后来丧子之痛做了铺垫。

儿子为帮助提前到的火车能顺利通过桥，自己探身够住把手却不慎滑入桥下机械中。

父亲发现后，痛苦的吼叫声与不知所措的面部特写使观众内心震撼。

导演把火车的高速开来和父子两人悲惨性分离的刹那交叉剪接，把火车上众人的茫然不知和父亲的痛彻心肺交叉剪接。

一个舍子救人的父亲的伟大形象高高耸立，在此只有一个人看到他哭喊的脸。

2⃣救赎与被救赎 父亲抱着儿子尸体走在铁轨上的长镜头，以及车上每个乘客的欢快笑脸的特写镜头，导演采用对比蒙太奇表现了救赎者与被救赎者的关系。

导演在片中有拍摄到不同乘客：分别的母女，吵架的情侣等，为我们展现了不同人群的喜怒哀乐。

其中一条支线的人物——红帽子女孩让观众印象深刻。

她在火车上正欲吸毒麻醉自己，偶然却望见这位父亲在车窗外，正悲痛欲绝的无助的哭喊，这一刹那让她看到了别人的悲痛，而自己所拥有的幸福。

丧子之痛救赎了一颗自弃的迷途心灵。

这是影片的高潮所在。

当父亲在街头偶然再次碰到红帽女孩，他仿佛看到儿子的生命在女孩怀中的小孩重生了，女孩幸福的表情和小孩天真的面容在此时又救赎了这个父亲，让他放下了悲痛愿意重面生活。

舍小爱而得大爱，救赎具有双向性。

3⃣视听语言下的命运交织 影片中运用了很多视听元素,来将导演的意图发挥的淋漓尽致。

虽然背景都是冬天但在色调上,最快乐的时光是鲜艳的亮色调,痛苦的回忆以及走出回忆那段路,是阴冷的冷色调;在父亲回忆时运用大量的心理蒙太奇,在展现红帽女孩和这位父亲不同遭遇时运用了平行蒙太奇以及重复蒙太奇,让影片的高度完全建立在故事叙述之上。

隐喻蒙太奇表现在红帽女孩的出现和帽子符号高频率使用,代表着温暖,在失去的时候,剩下的更多的是难过与寒冷的情绪; 影评虽然仅有30分钟但是导演在特写镜头上下足了功夫，比如在儿子发现过车提前来了时，他朝着鐐台惊呼“爸爸，火车来了”的脸;卡在轴轮上的儿子;要驶来的火车头;落下的活板桥接口处;纵横交错的铁轨;还有红帽女子用打火机烤勺子里的海洛因等，都用的是特写镜头。

片中推镜头和摇镜头巧妙组接,是叙事线路的方向,也是情节推动的基础,让受众跟随者导演镜头,深有感触,感同身受; 短片有一种冰冷的流畅，美到极致的钢琴曲和一首《玫瑰人生》，把一种生死的悲伤从温馨的感受中渐渐推到浓墨重彩的极致。

结尾处铁轨却依旧在那里，承载着人世，火车在上面来来去去。

又亦或是生命本与铁轨类似，总无限地伸向远方，寂寞而坚韧。

最后，当年的红帽少女已为人母，伤痛渐渐淡忘的父亲望见了她的孩子，一如几年前自己的儿子调皮地微笑，与这位父亲相视面过。

此时的父亲，脸上露出久违的笑容，他张开双臂，仰着脸面向天，镜头也摇向那片久造明朗的天空。

经历失去的悲伤，经历生死的离别，再重新面对生活人格得到升华。

这就是生命的纽带，在于不断延续，像铁轨，像桥。

一瞬间的人生，孰轻孰重，还在天使般的面庞，父亲深邃的眼神和说不出滋味的笑。

短短的电影成了长长的人生缩影。

一念之间，大爱无言。

而只有自己内心知道所承受之重。

原来父子相依为命的幸福生活成了一个人颠沛于另一个城市的剪影。

心中那份伤，还是自己体会。

而最终时过境迁，温暖存于心底。

获得自己心灵上的救赎，放下回忆的报复，温存与内心最深处。

父与子，无言的爱。