黑处有什么

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。

港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。

对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。

这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。

及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。

女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。

最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。

及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

《黑处有什么》还出现了大量的时代风物和记忆符号。

形同小社会的飞机厂家属区，空旷的操场，废弃的防空洞，危机四伏的人工湖，播放《蜜桃成熟时》 的三级片录像厅……电影在这方面的布局把控，无疑是拔萃出类的。

曲靖噩梦时，日常生活中的配角龙套全都变成了强奸嫌疑犯，包括镜头构图上有意识的凸显指引，对照下《杀人回忆》的题旨精髓——凶手长得普普通通，潜藏在周围生活中。

这也是一部中国电影最令人不寒而栗的地方。

常跟朋友玩笑，正因为中国人的青春都是灰色记忆为主，相当于一片迷茫，没有青春，这也造就了一大拨人的如饥似渴，纷纷把银幕上的堕胎当做了青春的伤痛。

《黑处有什么》没有那么恶俗，但电影对青春成长与犯罪案件的缝合，也并不是那么紧密。

按常理来说，类似强奸事件在每个人的学生时代或有耳闻，以少女心来取代大事件，不见得是个降格处理，然而在技巧表现上，《黑处有什么》依然没有摆脱“道听途说式”的段子青春，痴心少年、看黄片停电、小流氓冤死……这类细节，其实远不如一个更加个人更加特殊的“伊能静”来得简单妥实。

对于懵懂无知的青涩恋爱，要么少开口，要么就是把人物角色写绝了。

遗憾的是，《黑处有什么》在这块上有明显短板。

那些不怀好意、肆意视奸少女的怪大叔正对了观众恶趣，可在其他一些场景，主人公背后的群众演员又太过摆设，令人察觉到斧凿痕迹。

这部电影对逝去的时间和不堪的回忆有难以启齿的纠结迷恋。

如同那张从海南寄来的明信片，还有被宣告死亡的张雪，《黑处有什么》是一名女性在少女时代对“生活在别处”的精神向往。

她急于逃脱父母掌控，远离老师和学校教育的干涉斥责。

越是熟悉的地方，反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格，正在慢慢走进一片黑暗的社会森林，进入到一个又一个神秘未知空间。

即便后来的成长会证明，少女忧患是无来由的精神压力，然而，它们在当时却是可以感知的压抑和恐骇。

少女在敬老院读《金瓶梅》，老猪哥的表扬赞美已经不是黄色低俗那么简单，放今天就是骚扰犯罪。

这个细节设置的精妙在于它不仅没有被揭发，没有机会被吐露。

它变成了一次公开的、大红胭脂涂抹、顶着阿福头套的表扬大会，就像赖宁救火那样，成为一个赤裸裸的、千百人参与围观的谎言，黑色又可怖。

正如同一时期创作上总会存在的偶然巧合，在《少年巴比伦》结尾，远方的白蓝也给路小路寄来了一张蓝天白云雪山的明信片，令后者决心离开工厂，踏上了寻爱的自我之路。

在《黑处有什么》，涂口红、谈恋爱、不爱学习、杳无音讯的留级生张雪，她变成了曲靖的另一个镜像。

她的生与死，也是放养青春的两种结局。

在自我表达上，在面对少女的长大成人上，《黑处有什么》还是有一条清晰脉络，借这条线，它牵引着一个人与中国社会的秘密和阴暗面，它们就在明晃晃的阳光底下，宽阔的马路边上，与时代同行。

电影的结尾，是以少女走向“隐藏了什么”的芦苇丛深处做结，变成一个不知所起、无处可去的青春意象。

《蜜桃成熟时》对我来说，这部电影并不是孤立存在的，它与入围金马的《八月》，可能快要上映的《少年巴比伦》，去年的《少女哪吒》，今年的《七月与安生》（成长部分），共同组成了上世纪九十年代的影像，从小镇，县城，三线城市到自成独立小社会的大院，似乎都有共同之处。

尤为有趣的是谈到《蜜桃成熟时》，有机智的朋友立马反应：这电影是 1993 年的，与《黑处有什么》 1991 年的时间背景不符啊。

这更加证明，《黑处有什么》借鉴了少女的生活经历，却包含了更大的野心。

所以今天我在微博上说：

《黑处有什么》和《八月》出现的电影院和放映厅，可能仅仅是个人经验和成长记忆的一部分，但是，像《蜜桃成熟时》这样的港产三级片，聚众看录像带，似乎代表了更大一部分人的电影经验本身。

上世纪，电影的存在，完美替代了教科书的空白和师长的高压教育，同时背负了不少泼脏水恶名，结果，正是它们，真正唤醒了青春期男女，在茫茫黑处中，走向未知的身心成熟。

这完美解释了为什么在曲靖离家去看《蜜桃成熟时》，电影处理得充满反抗与决裂的仪式感。

男性观众的反应，是那样的不加掩饰，饥渴鲜活。

那个录像厅与防空洞，还有几场黑夜戏，都解释了黑处和黑暗本身的丰富表意——即便在多数人看来，它可能跟“性”的关联更大。

如果说，《黑处有什么》仅仅是故意模糊混淆了九十年代的东西，《八月》就更加不确定，它几乎把八十年代和九十年代的东西，搅和在了一处。

它出现的电影符号，更加有代表性，从第一部进口引进大片《亡命天涯》，到早于上海 101 工作室这样的民间影迷社团能观看的内参译制片《出租车司机》，似乎无限延长了那个八月和暑假所能发生和包容的事情。

这两部电影，直接调动了作者导演的一手经验。

《黑处有什么》能轻易唤醒了很多女生对性骚扰，还有来自男性的，不怀好意的身体接触，眼神侵犯的回忆排斥。

《八月》的松散，零碎，语焉不详，更是符合了不少人对后阳光灿烂时代的成长回忆——好像发生了很多事情，但其实又好像什么都没有发生。

有些东西瓦解掉了，却是属于上一代人的事情。

爸爸去拍电影了，他去上中学，如此而已。

借这个话题，我更想说的是这类题材故事还不算多，有些也只是不得不出现的成长素材。

明年是 2017 年，对应的就是 20 年前的 1997 年。

对我个人来说，1997 年是极其重要的一个年份，就跟前几天那样，一下子发生了太多大事，延续到今天不断发作，与每个中国人息息相关。

它是真正代表了 80 后这代人成长的一个鲜明年份。

这个数字的重要性，如同 1⑨8️⃣九。

我认为还相当有趣的年份还包括 2003 年，2008 年，但这些都是后来的事情。

如果你看到更多关于 1990s 的回忆，请拥抱它们。

家族合影

没有用完的胶卷还有一个我个人特别在意的细节——也是后面很多人将来看《八月》可以认真留意。

照相机在这两部电影里，带有记取当年事的功能。

尤其是《黑处有什么》最后，父亲拿剩下的胶卷，给女儿来了一张成长留念，正好总结了整个电影的故事走向。

《八月》原名，“昙花”

少女与蔷薇如果说《哭声》的“恶魔带着相机”来只是秘制道具，那么，在鼓捣胶卷相机的背后，无论是留下凶杀现场的凭证，抓取昙花一现的瞬间，我觉得，这是青年电影导演，试图在票房大时代的汹涌当中，抖露出来的单纯心意（拍得好不好是另一回事）。

这也触及到了我们之所以那么讨厌青春票房片的最大原因，那里面制造的自我感动，无节制泪水和狷狂堕胎，已经到了一种制造污染病毒的地步，是完全虚假，彻底造作的可怕存在。

至于我所提到的几个小片，你会看到，它们的美学追求，做出了写实还原的努力，还掺带了一定的文学发挥（诗，梦境，黑夜和散文处理），或者进行适当的类型改造。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

已经很久没写什么了。

电影看得也很少了。

好看的电影也很少了。

一开始确实被《黑处有什么》 预告片吸引的很厉害。

整个故事是清淡的悬疑，用遍布各处的细节还原了一个真实的年代瞬间。

上次有这种感觉还是廖凡的《白日焰火》。

看完后还是有不少疑惑余音绕梁，所以查阅了不少影评。

在此做个人笔录，阐述个人观点。

心理学可以通过对画面的处理（缺失，翻转）而产生视觉错觉，比如有附图可以看成是马也可以看成青蛙。

一部电影，你可以正着看，我可以倒着看。

也许只是过解读，但我会列下我为什么这么想，这么看。

想象力，肯定不止我有。

《如月疑云》============================================下面的细节笔记有剧透。

笔记重点——真相在黑处！

============================================这篇笔记还没写完，仍有大量欠缺和未解读的部分。

王一淳把3个小时的电影剪得只剩1小时40分钟。

说明每一个镜头都是有含义的。

（同时表示如果不是没钱了，还会继续拍）先说我的基本逻辑。

未署名的明信片肯定是张雪寄来的（海南嘛）。

另一个较明显的疑点是“尸体上的大红叉记号”。

这是为了标明连续杀人的目的，这么阳春白雪的行为在这个下里巴人穷乡僻壤有些突兀。

只有浑身都是文艺细菌的张雪才有嫌疑。

我其实也怀疑主任来着，但是后面小曲的梦把答案都公布了就没什么好说了。

张雪在学校没有朋友，一是因为自己自恃清高，二是自己的智商情商已经超越了周围所有人。

上课的老师连字都读错还狡辩是多音字。

这样浪费时间的生活让张雪觉得是在对自己犯罪。

同样，这个地方也容不下她。

所以，我联想到了《青红》，《白夜行》和《嫌疑人X的献身》的若干情节。

简单说，为了没有后顾之忧地远走高飞，张雪必须了 断父亲去找自己的念头，也就是必须假死。

张雪（或者指使赵飞）杀死了三个受害者。

这也就是为什么赵飞被抓后认罪，供出了过于准确的口供。

前两个尸体出现在人工湖芦苇地，而第三个出现在“防空洞内”，被老鼠啃得无法辨识！

张雪接近女主压根就不是相交朋友而只是为了让她做一个旁观者，把她最近看到的是说给警察听，用她的口供连接起凶杀，赵飞和防空洞。

朝着这个方向开始找线索分析，我再把电影从头走一遍。

回到故事的开始 1991年 五月16日片头是一个配眼镜的过程，不清楚寓意。

02：18法医老曲带着小曲买菜，发现猪肉摊肉有问题。

老曲不想让邻居大婶有事，中规中矩地分析出肉不好。

同时向“金三胖 ”提出了三个问题，肉贩一个都不敢回答。

小曲在旁见证了法医的神奇。

1.杀猪时间，也就是肉不新鲜了。

2.猪死时间，也就是说猪是死后才被发现处理。

3.猪怎么死的，明显指出猪的非正常死亡——病死。

病猪不能吃，只能掩埋。

依稀记得小时候读过一篇微型小小说描述饥荒年代，一个村民在掩埋病死的猪时偷偷撤了一小块回来。

先自己煮着吃了，确认自己吃后没有事才去挖，结果等他到了，猪早被挖走了。

（那个年代可以算是饮鸩止渴）03:48当天发生了裸体女尸凶案。

老曲赶紧前往。

小曲紧随其后。

母一插腰，感叹父女真是一个德行。

点出了女承父业的起源。

当地人都知道老曲是个法医，肉贩和卖混沌的都叫他曲神探。

这个名号张雪肯定知道，所以她重点要提防的就是老曲。

这也许就是她选择接近小曲的原因之一。

04:30女主跑到凶案现场，先是周围人的闲言碎语描述被害者刚考上技校，并说这是奸杀。

04:54张雪和赵飞重要的第一次出镜。

两个人一开始的表情和身体姿势有些特别。

都是交叉双臂（行为分析心理——处于防御状态）。

张雪慵懒不屑的目光刚从注视赵飞转向镜头，而赵飞面部扭曲的坏笑很不自在，嘴巴都歪了。

这是这部电影里他最不自然的表情。

“罪犯作案后会回犯罪现场吗？

——知乎 https://www.zhihu.com/question/20392810中提到的情况包括了：没心没肺的未成熟的学生（赵飞）犯案和高智商持续学习者（张雪）。

（有的罪犯，尤其是惯犯，会抱着学习的心态回到现场附近，观察警察有没有发现这个案子、搜查出什么东西、有什么进展，从中吸取经验教训，以便下次更完美）。

所以我的解读是，听了周围吃瓜群众的议论，赵飞知道他们的作案天衣无缝，得意洋洋忍不住笑了。

这哪行！

张雪发现后，赶紧提醒他。

于是赵飞强忍把笑憋了回去，产生了面部扭曲。

老曲拍现场照片，十字中心貌似有圆圈。

接下来张雪的父亲张树林带着警犬登场。

警犬的嗅觉很灵敏，环境适宜的话短距离它可以马上找出凶手。

这里充分体现出凶手的高智商。

电影里主要出现了两条狗，一条是警犬，一条是赵飞的小白狗。

赵飞的狗很可能就是用来做实验，确认芦苇地的潮湿环境不会被警犬找出线索的。

但是赵飞和这个本该是工具的狗狗产生了感情，以至于自己最后的坠楼悲剧。

赵飞跟张雪要求把警犬牵过来玩，张雪说自己没这么大面子。

她可能认为不可冒险，不能被闻出来。

这里他们的表现非常默契，明显是无间的合作伙伴。

另外本片中张雪从未和张树林没有一起出现过！

06:00回到班上，同学蒋四描述死者被“一剑封喉”。

本来看书的张雪意味深长的抬起头来看了蒋四一眼。

同学提出“为什么要在腿上割一个大红叉呢？

”你不能不想这个问题。

其实两个同学的讨论给出了一个可能答案，这个红叉所代表的就是学生在卷子和作业上被老师判为错误红X。

表演的练习，班上的三道杠表现最投入（读课文也特投入）。

“要有爱，要饱含深情的。

”而这恰恰就只是表演，都只是作秀。

没有学生会真正想去看望老人。

老曲不会演，小曲也不会。

后排的同学都懒懒散散，而小曲则仍在考虑案情，和老曲一样啊。

这时她也和老曲一样被误导认为是奸杀案，虽然她刚知道强奸是什么。

（这些让我回想起郭富城在A+B+C+侦探里的一些边学边用的破案技巧，脑子好的人学什么都快！

）你会发现，张雪不在表演练习中，但是稍后她却出现在敬老院观众席！

所以在练习的时候她也许也坐在老师后面，并且发现了小曲在思考案情。

这哪行！

张雪决定介入并误导小曲。

07:42放学，女主和张雪关系的开始。

这个细节很奇特。

张雪先是邀请，然后被拒绝后直接用车拦住了小曲的去路。

颇似敬酒不吃吃罚酒。

以“老师说要结伴而行”为理由女主拉上了车。

这个理由从张雪口中说出简直是荒唐，她从不把老师放在眼里的。

她只想用这个理由吓唬小曲。

同时张雪也开始布局，计划让女主见证自己和赵飞的关系，并最终通过女主的口供除掉/牺牲赵飞。

女主是她的一个棋子。

分析了被害者可以发现她们可能是张雪留级前（留级三年）的同学。

她们可能和张雪有过恩怨，这很重要！

也因为认识所以方便被张雪骗到芦苇荡。

08:10赵飞抱着做实验狗狗在张雪他爸单位门口焦急等待，行为古怪。

逮人就说你是杀人凶手吧。

其实他是做了案，还被要求在局子门口等，所以心虚，心慌。

那句懊悔的“多不值，为那点破事还把命搭上”应该是说给自己听的（他认为张雪只是因为八卦而杀人）。

抽烟来体现他焦躁矛盾。

等到了张雪，赵飞开腔便说“我帮咱爹断断案子”“滚”，这个时候的关系明显密切。

这里的细节在，张雪和他爸关系崩裂，双方在人前都是表演（老曲点出）。

而且张雪放学应该去奶奶家而不是来找他爸。

她这趟是专程来局子门口找赵飞！

这一切都是表演给小曲看的。

09:53曲家吃饭，老曲思索十字伤口，并来来回回比划凶杀过程。

他不停摆弄着瓷鸡装饰，尝试还原按在地上行凶过程，却发现各种不可能。

如果是简单的奸杀，这么聪明的法医不至于这么疑惑。

说明案子还是有连他都想不通的蹊跷。

导演在这里故意用那热水和煤气坛子的骚动来分散观众的注意力。

你中招了么？

电影多处出现了父亲法医的专业和推理能力，然而他却一直无法找出凶手。

也可能他知道张雪是凶手，但无法说出真相，这就像《白丝带》一样。

小曲也在继续调查，在房间里偷看凶杀现场照片，她完全继承父亲的兴趣，天赋以及缺心眼。

既然电影突出了血脉继承的观念，那么我们在明面上所见的小曲各种继承老曲，在黑处我们看不见的地方同理可得张雪继承了张树林的残暴。

曲家父女拥有智商，张家父女拥有情商（其实张雪智商也高）！

最简单的用老母鸡贿赂计划生育的方法都需要张雪父亲提点。

所以张雪用了知识和智慧双重优势碾压了法医。

这里我联想到了《唐人街探案》，你呢？

夜晚张雪继续接近看着笑话的女主，而“麻杆儿 ”则表现出女主在张雪眼中就是个笑话。

她让女主读一些文学著作，提高气质，这么秀智商生怕自己嫌疑太小了啊。

小曲缺心眼地直接问出周围八卦她生过孩子。

张雪很娴熟的说那是阑尾手术。

剖宫产切口比较大，一般竖口在脐下长约10cm,横口在耻骨联合上1-2横指。

而阑尾炎在右侧下方，一般切口约4cm. （请搜索“剖腹产和阑尾手术刀口有什么不同”） 如果是女主这一届的人在澡堂看见了，会怀疑是生孩子么？

她们连月经带都不知道是什么（女主玩耍母亲的月近带，男同学还要问老师为什么张雪不跑步）。

所以“她们说在澡堂看见了 ”这个谣言是张雪留级以前的同学发现并传出来。

于是就像韩国的《老男孩》一样，她们应该就是因为看见了不该看见的还长舌传了出去而招致的杀身之祸。

这一段结尾张雪流露出自己的终极目标，离开这个破地方去流浪。

于是这样看，张雪很可能真的生了孩子。

谁的？

有个帖子说张雪不是他爸亲生的，属于戴绿帽，于是把他爸放在嫌疑人里。

半夜老曲动作声音大了，把小曲都吵醒了。

“老曲果然是-能！

”小曲仰慕者第一次出现16：29主任偷瓜被打，赵飞带自己的混混手下打退了外人。

感觉是路过，意外做了好事，成了英雄，得到欢呼。

赵飞很享受被当做英雄。

这个主任的角色设定也很奇怪，好像戴眼镜的人不多。

（貌似只有主任）女主去敬老院被轻度性骚扰。

初二。

张雪各种引导包括直接指出刘老头的瘫是装的。

这种行为和赵飞一样宣传别人是杀人犯。

这有点像杀人游戏，张雪和赵飞两个杀手，白天就到处指其他人才是凶手。

21：32女主找妈要牛仔裤，我们班同学都穿牛仔裤。

（张雪可是一直在穿裙子）女主又来找爸要。

闹情绪说自己不是亲生的，引出几个细节，张树林曾经当兵，刚复原那年教老曲怎么拯救自己的女儿的性命。

张爸爸这天生的高情商，让老曲瞬间变成生活大爆炸里的谢尔顿。

张爸爸在公安局里看黄色标题的小报，暗示出他的性饥渴。

受了张雪误导，女主侦查养老院，得知养老院物资丰富，刘老头没有出去的必要 ，腿脚好，而且和院长关系好，产生疑心。

审讯室，张树林的低劣栽赃在老曲面前就跟开头那个肉贩一样被冷嘲热讽得体无完肤。

（跳过几段）张雪带女主去人工湖玩了一趟。

感觉张雪就是去踩点，确认新的作案地点。

回来时女主和一电动车（第二个受害者）交错时翻车。

这时镜头貌似是凶手视角。

（怀疑是赵飞，也可能还是张雪动的手）老曲给女儿擦药时，在争论中女主提出“你怎么知道他抓的就不是坏人？

你说的都对么？

”此言一出，老曲突然眼中放光，想到了一些东西，发觉自己陷在死循环里。

正要接着推理，又被女主打断思路。

张树林弄出一个替罪羊，老曹送了辆缴获的赃车。

然后一个重要细节“张树林都说了他没那个闺女”。

老曲不会骗人，他可能自己也不知道为什么张树林要这么说。

凶案再次发生，衣服完整（警察还是没有提出“奸杀”）。

老曲一看现场就发geek脾气了。

对张树林吆五喝六，张树林也只能认怂。

即使是这么个紧要关头，老曹却任然接收不了老曲。

用特别方式放人，一句“送你回老家”把偷窥者吓得半死“不是还没判呢么！

”老曲被惹得侧过脸笑。

高级的幽默是用哭来让你笑，高级的悲剧是用笑来让你哭。

女主发现了跟踪自己的仰慕者，由于害怕把对方害羞的示爱礼物当成其他的。

女儿的浓妆艳抹让老曲教训了一顿。

被放走的农民带着自己的妻子和儿子给自己的恩人送绿豆。

好人有好报，农民的朴实也尽显本色。

很感人。

操场上张雪读席慕蓉的《白鸟之死》，蒋四作死被削 。

可惜赵飞书读的少，说错了词，明明是“打主人还得看狗啊 ”。

于是张雪终于开始了计划的最重要一部分，预先设圈套让女主参加自己和赵飞的约会。

主仆关系很明显。

和片头又有所不同。

这一段的表演其实很不符合我的过解读猜想，要不就得指明张雪特别能演。

张雪可以先设计好两个人的台词，要求赵飞陪自己演给女主看。

女主和母亲聊天的侧写出老曲对细节的把握，但是在下棋这种需要全局观的事情上老曲可以被卖馄钝的杀得片甲不留。

画面一转出现张雪带女主演戏剧，张雪的演技终于表现出来，演得了小姐，转个脸就是丫鬟还带着泪光。

女主当然是不想跪，不想变成像赵飞一样的仆人，但张雪的演技让她看到深不见底的黑暗。

转身跑开了。

而张雪对跑开的女主无动于衷，她知道无论如何这颗棋子已经完成她的计划，就算想逃跑也没用了。

计划开始最后一步。

设计让女主和自己翻脸。

班上的人都被赵飞恐吓了，不敢惹张雪，只有女主能动手。

女主提出张雪和张树林长得不像。

理解为意指张雪不是他爸亲生的。

透露出张雪一直跟她奶奶住，不跟张树林住。

再加上张树林的性冲动，以及张雪的身材，就很明显了。

发廊里很蹊跷不是么？

女主点了一个发型，师傅剪了一个牛头不对马嘴的。

如果不是张雪故意挑了一个很差的店子，就是事先塞了钱要他们故意理坏的。

女主剪头发的时候张雪也十分满意地笑了，那种一切都在计划之中的笑。

张雪故意装睡觉（之前没出现过她上课睡觉的习惯 ）。

这里老师点出了张雪如果不留级，技校都该毕业了。

联系到第一宗命案。

看老师没把自己赶出教室，张雪继续闹事。

直到得到自己的目的。

这时候她应该是找赵飞执行让自己远走高飞的“最后一个计划——第三个受害人”。

但是赵飞自己才是最后一个计划。

断电，这个时候可能某个地方就有个异性受害了。

张雪的出走和凶案在逻辑上虽然没有关系。

但偏偏第三个凶案的发生在此，偏偏发生在防空洞，偏偏这个时候连老师都知道天热了，蚊子苍蝇都出来了（加速尸体腐烂难以辨认）。

得知张雪失踪，女主去拜访张雪的奶奶，张雪一直和她奶奶住，但是奶奶却不担心。

赵飞前来找张雪，得知张雪要去海南是一个众人都知道的说了很久的计划。

而且他们吵了两句。

看电影，世上只有妈妈好，然后女主终于在大雨中接受了对自己穷追不舍的男主，开始自己的爱情故事。

这种情况下，时间就会变得特别快。

保安队通过断电，提高搜查成功率。

这些都是用来突出过了一段时间。

终于，凶案现场被发现。

女主被叫去问话，为什么只有她？

因为张雪只跟女主接触。

张雪让女主知道了一切计划让她知道的东西。

问话开始，最后一面什么时候？

上课睡觉被赶出去。

（具体说是上课睡觉罚站，罚站后还估计拿扫帚逗女主，这种中二的行为放在成熟的张雪身上不可疑么？

）再一说，居然都好几周了。

张雪他爸不急，她奶奶还不急么？

所以张雪离开可能她奶奶知道。

对于警察的文化，女主脱口而出的答案简直就是警察想要的：“一个有犯罪动机的嫌疑人，一个联系”接触的人——只有“赵飞”他们在哪接触——学校门口和防空洞这是在逗我么？

这种赤裸裸的标答过于巧合了。

接下来“他们是在谈朋友么？

”——“同学都这么说”“你觉得呢？

”——“我不知道，但张雪说过她不喜欢赵飞，这里没有看得上眼的”签字画押，警察已经被张雪预设的陷阱完全掌控。

女主在梦中梦到养老院的好色老头，理发师，一直在跟踪自己的痴笑男，还有卖冰棍的小贩围在张雪身边。

细细地观察着张雪，但是并没有对张雪动手，张雪的脖子往下有血，这些血是被喷上去的。

这是一个细节，从第一宗命案起，女主就知道被害者是被横着割喉的。

而且如果想突出张雪是受害者，那么她梦中绝对应该突出那个在大腿上的十字叉！

所以我推测女主的潜意识已经知道了张雪不是受害者而是凶手！

她的身上沾满了别人的血！

这四个男人只是张雪用来分散老曲小曲的烟雾弹，只是吃瓜群众。

他们甚至可能受张雪摆布（跟踪小曲，掌握他们的调查进度）。

方法很简单，只需要利用父亲张树林的残暴形象一唬“你只要不听我的，我就跟我爸说你强奸我。

”也许直接利用她的情商驯化，就跟驯服赵飞一样。

比如老头子，只需要说“我知道你猥亵了小曲，你不听我的我就告发你”或者就是她要老头子猥亵小曲的。

赵飞被抓，小白狗跑来追主人，赵飞知道自己可能回不来了，回头叫小狗别跟着，眼神很凄凉。

同时意识到自己好像就像小狗一样追着张雪。

感叹人不如狗。

两次阴道提取物都是O型血，赵飞也是O型血。

这里我稍微查了下精液是否能判断血型。

发现答案不明确。

“赵飞的哥们说，赵飞几次都想和张雪做朋友，都被张雪拒绝了”（这跟前期张雪和赵飞的眼神和行为关系完全冲突）老曲提出了各种法医上不能断定死者是张雪的疑点，但都被忽略。

“那片都死两人了，要是没熟人带着，那个女的敢往哪儿去？

”张雪就经常去人工湖，她还带女主去人工湖。

“尸体摆放的方向，扯掉了几缕头发都说得丝毫不差。

”这里就是重大的突破！

因为死者是张雪，所以张树林绝对不用做为证栽赃。

从他的反应来看他是真以为女儿死了。

这时他的情商无法发挥，只有智商高的老曲发现了疑点，这个鸡蛋太圆了！

一切的矛头都指向赵飞，连赵飞自己都供出特别的细节。

非预谋的谋杀怎么可能会去记尸体摆放的方向呢？

还有扯掉的头发，这根本就不是男人会记得的东西，也不是男人的打斗方式。

这是女性之间打斗！

这明显就是张雪要赵飞背的台词。

即使是众人皆醉我独醒，老曲依然声嘶力竭想唤醒大家“你刚才扯掉我多少头发？

”可惜张树林已经狂乱了，周围又是一群猪队友。

老曲最终只能仰天长叹真心带不动啊！

树林也乘机冲去K赵飞了。

这里其实我觉得张树林还是在表演愤怒，一个被他栽赃嫁祸的农民身上的伤都比杀女儿凶手身上的上严重。

老曲小曲终于同一了战线，来到了张雪的御用发廊。

老板很冷静地展示了凶器。

《理发师陶德》应该是张雪拿走，割喉和画十字。

老曲谈到了传说中的DNA检测技术。

赵飞带着警察去，“案发现场”看着自己写的永结同心坚定了自己背黑锅的决心。

赵子龙的赵，张飞的飞。

除了忠勇，张飞还有一个视死如归。

白衣白甲。

面对赵飞她妈的崩溃，老曲显出了最无奈的表情。

在班上老师宣布这个结果所有人都期望看到的，曲靖却和老曲一样，意识到这个蛋太圆了。

卖冰棍的（未解读）女主戴头套上台领奖。

照相时赵飞的小白狗以野狗身份出现。

小曲此时并没有多想。

家里的照片特写（未解读）女主收到海南寄来的匿名明信片时间是1991年5月31。

这一刻，她体内的高智商法医血脉完全觉醒，真相只有一个，张雪是真凶。

接下来她带着小白狗回到了人工湖边的芦苇荡，在她的眼中整个案件的过程重新被推演了一遍。

“由于证据不足，赵飞两个月后被释放”（原版片尾处，被抓起来的赵飞趁看守不备，从公安局关押室窗户爬上楼顶欲逃跑，不慎坠楼而亡。

）“随着DNA比对技术的发展，1991年中原飞机制造厂连环强奸杀人案真凶与2015年落网”。

前后跨度大概是24年。

按这个时间算，老曲应该已经退下来了。

但是除了老曲，谁还在意这个案子呢？

更重要的是！

谁还留有和这个案件相关的DNA呢？

没错！

那就是女主！

自从她知道了真相，就努力学习，发誓定将这个妖孽绳之以法。

电影的最后，镜头是女主在芦苇丛中穿行。

其实她是利用小白狗，搜索证据！

而小白狗也算是为主人赵飞报仇了。

可能这次的搜索找到了24年后将张雪绳之以法的关键证据。

其他：不得不重申，这个结局让我想起了如月疑云。

2016年8月26日，甘肃白银连环杀人犯落网，嫌犯高承勇对犯罪事实供认不讳。

这个据首案已经长达28年之久。

http://culture.people.com.cn/n1/2016/1013/c22219-28774219.html王一淳处女作《黑处有什么》https://movie.douban.com/review/7598219/引用——“诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。

这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。

”这简直像极了青红，为了从落后地区逃离不择手段。

关于放人有篇帖子讲得太好了。

就是故意把抓错的嫌犯以“故意放跑”的形式释放，目的就是为了不让他回来闹事。

另外，你猜最感动我的镜头是哪个？

是狗狗追赵飞那一段。

赵飞目无一切的姿态只有在这个时候才放下，也许被剪的那段赵飞逃跑（可惜摔死）就是为了这只狗狗。

原版和龙标版差别贴：http://www.moviebase.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-533f44c340b5402f8831b2d87f91f6d7.html?from=singlemessage&isappinstalled=0那个讲方言的女老师居然是大话西游里的牛香香!https://movie.douban.com/subject/26433966/questions/730088/?from=subject_questions

2016.10.14看完今天在电影院看了一部蛮有意思的国产小文艺片，《黑处有什么》，来自 FIRST影展，小镇青年的青春期+犯罪片，很细腻真实，看着也不累，第一反应是和《少女哪吒》比较 but《少女哪吒》电影还一直没看，只看了书，但应该有一些相似点。

然后想到了《我11》，跟《心迷宫》相比画面干净，比《闯入者》活泼轻松，比《追凶者也》好看。

喜欢90年代怀旧又不是太土的色调，很多细节很真实，有回忆感。

挺不错的青年导演作品，值得推荐。

ps为啥觉得女主像陈好，闺蜜像袁泉，爸爸像午马😂

long long ago，我看过一部电影，梁家辉主演的《火烧圆明园》，当时梁还是个小角色，估计走在大街上都没人认识他，大陆也才开放，台湾对敢到大陆拍电影的香港演员采取制裁政策，谁敢到大陆拍电影，就封杀谁（很像现在的谁敢讲台独，谁敢讲港独，大陆观众就自发封杀一样，一封杀就没有市场，投资人就不敢找他拍电影，这人的事业就离嗝屁不远了，当时台湾市场对于香港明星来说，是不容有失的，就像现在的大陆市场对于港台明星而言，其重要性不言而喻，哈哈，真是山水有相逢啊），梁家辉很犹豫，就找了周润发来咨询，他问周润发，如果你有这个机会演不演，周润发说不会，梁又问周为什么不会，周说会担心失去台湾市场，梁家辉说自己也担心会失去台湾市场，周反问：你有台湾市场吗？

一语惊醒梦中人，所以梁去演了《火烧圆明园》，然后就被台湾封杀了一年，结果沦落到去卖地摊货维生。

这个事例说明，周影帝有时也是不靠谱的。

不过还好，家辉只被封了一年，他的影帝事业后来顺风顺水，也算运气好，而现在被大陆影迷封杀的港台艺人，如果不改口，估计没有这么好的运气了。

看《黑处有什么》，是源于一个影视爱好者的群，朋友圈里发了一张这部电影的招贴画，说是王同学出了这么一部片，要去支持云云，今天刚好有空，就下了这部片子看看。

看完之后，迫不及待到豆瓣来看影评，又去百度看这部片子的资讯，发现姜文给这部片子的评价是“good，good，very good”之后（歌词大意是这样的，具体评价我也懒得再去百度），我犹豫起来。

作为一个电影产业的潜在从业者，作为一个目前写了三部剧本并希望剧本能够得到影视大咖赏识的一个未入行编剧，写这篇影评，和姜文叫板，岂不是自己砸了自己未来在影视圈的前途？

所以忐忑再三。

但话说回来，我进过影视圈吗？

连圈子边都没摸到过，就怕因得罪了圈内的大咖影响未来在圈中的前途，是不是想太多？

如果我拿“我怕得罪圈内的大咖，所以不敢发这个影评，怕因此影响了我在影视圈未来的前途，你说这个影评发还是不发？

”问周润发，估计得到的回答一定是：“你曾经进过影视圈吗？

”答案当然是响亮的NO，所以，得罪也就得罪了吧……电影，是拍给人看的，当然它就有它的受众，也要研究受众的心理。

观众看电影，和去饭店吃饭，去卡拉OK唱歌，去厕所拉屎，内心的诉求其实都是一样的，都是为了满足自己的心理、生理需要。

吃饭讲究色香味俱全，去卡拉OK希望能够自己唱得爽或是能够找个满意的小姐带出台，去拉屎，当然也希望拉得顺畅拉得愉快，虽然也有自虐型的，喜欢用尖利的石头戳自己的asshole并从中得到极大的快感，但这是万中无一的，以我的理解，绝大多数的观众都不是这样的。

所以，拍电影，就是要老老实实的讲一个大家都看得懂并且愿意看的故事，如果这个故事再深刻些，能够给人一些思考，那就更上了一个层次了，的确，拍部好电影实际上也是件很简单的事。

我看电影，很长时间以来，是以豆瓣的评分作为一个重要参考，评分高低，是我决定是否看这部电影的一个重要标准。

所以，当我看到这部电影居然有6.6分之高以后，我的第一反应：以后豆瓣评分也是只能仅供参考了。

我以为，这部片子能到3分，已经不错了。

实话，看到姜文对这部片子的评价，我第一反应是去搜了王导演的照片……好吧，我庸俗了。

总是以为在片子没有这么好而非得被人为地拔这么高，其中一定有不可告人的秘密，话说王导拍这部片子是自掏腰包300万拍的，那她为了得到名次，去打通关节的费用，理应不会超过100万，而100万对于姜大导来说，显然是看不上眼的，所以，我就去搜王导演的照片了……很清秀的一个女孩。

对于这样清秀的面孔，我觉得我的想法龌龊了。

或许，我现在已经理解不了姜大导的层次……话说姜文《阳光灿烂的日子》，对我来说，宛如神作，《鬼子来了》，也让我震撼许久，《让子弹飞》，至少是一部成功的商业片，但《一步之遥》，就实在欣赏不来了。

也可能年龄越长，层次就越涨，姜导的层次涨了，但我却没有跟上姜导的步伐。

就像姜导赞美这部片子而我却觉得这是一部完完全全的烂片一样。

我没能get到姜导的high点。

拍电影，以我的理解，就是要给观众看一个故事，让观众随着影片的节奏，在想high的时候，影片让他high了，在想哭的时候，影片让他哭了，在想发泄的时候，影片给他们一个渲泄的出口，很简单的一件事，就像你在厕所拉完屎，需要纸一样，满足受众需求的东西，是受众最需要的东西。

而不是受众在解完手，发现自己面前惟一可用的工具，是一个巨大的榴莲。

说下影片的硬伤，一个警察，为了破案，让两个嫌疑人屈打成招，那要打成什么样，嫌疑人才会甘愿冒着被枪毙的风险承认自己是杀人犯啊？

导演你自己设身处地想一想，让你承认一个未来会判死刑的罪，而且你的家庭都会因你的罪名受一辈子的负面影响，把你打成什么样你才会承认？

在打你的同时，还有正义的警察为你撑腰，你为什么就承认自己是强奸杀人犯了呢？

是为了配合本片成功杀青吗？

我相信你不会承认，同样，影片中的嫌疑人也不会轻易承认。

因为，他们的生命和你一样，只有一次。

当然，现实中真有屈打成招的，但这是需要多强的压力，才能让嫌疑人承认自己从来不曾做过的罪以致死的犯罪行为？

你知不知道现实中那个叔侄案，还需要找一个警方卧底去诱导逼迫他们吗？

在这个影片里，完全看不到。

好像是，导演让你承认你是强奸杀人犯，你就承认了。

这样配合导演的演员到哪里去找？

介绍我认识下，我做了件事需要找个人顶包，啊？

当然不是搞大了隔壁女孩肚子找个人去陪她手术那件事拉……私聊，私聊……反正待遇优厚……但是观众不像你找来的演员这么配合啊，他们都是刁民啊，王姑娘，他们不配合，你让他们high的时候，他们cry了，肿么办啊？

另外，关于影片中莫名其妙的描写少女情怀的内容，真的就不能融合到故事的主线里吗？

即便是西红柿炒鸡蛋，也是西红柿和鸡蛋放在一起炒的，而不是西红柿炒好后，再把鸡蛋炒好，然后两样东西生搬硬凑地拼到一起放在盘里，这个不是西红柿炒鸡蛋啊，这个是炒西红柿加炒鸡蛋啊，影片是一个整体啊，王姑娘，这个常识，电影学院的老师都没教过你吗？

王姑娘最大的问题，就是在观众想听故事的时候，她给你念了一通不伦不类的散文诗。

当然，有人喜欢这种后现代风格的，已经成神的姜导或许也是这样，他的《一步之遥》已经证明了这一点。

但是，电影毕竟不是只为这些高精尖人士准备的，因为，它要收回投资，就需要观众的拥护。

但最怕的就是，明明是个A-的胸，却被专业胸罩测试师给了个E+的评价，要么，这是测试师老眼昏花，要么，就是手感有偏差，要么……咳咳咳……最近胸闷，咳嗽比较多，就不多说了。

我以为我已经看淡很多了，中国足球队踢成那个鸟样，以我这样的国家队有友谊比赛都每场不漏的真球迷，我都不去吐槽了，以为自己已经淡然了。

、但看到这部片子，却写了这么多字出来，感觉不吐不快，你能感受得到，我看这部片子时有多郁闷吗？

如果王姑娘问我，这部片子好看吗？

我会回答：你在台湾有市场吗？

反正问得很有喜感，回答的也是莫名其妙——这样的回答纯粹是为了迎合最前面那一段，以便前后有个呼应……善始善终嘛。

但这部片子拍得很屎，却是不争的事实。

对不起，我侮辱了屎。

总觉得应该善意的评价一下处女作，但影片十足刻意与元素堆砌，让人对很多段落不敢恭维。

首先是导演时间线索错乱，只要是70、80后的各类时代元素，一股脑地塞到了1991年5月间。

1、女主爸妈对牛仔裤的偏见，像极了70年代末和80年代初国人初见牛仔裤的样子，别忘了1991年春夏，牛仔裤都臭大街了好嘛！

（别提河南小镇，只要不是边陲，都已经普及了）2、1991年电视上播放着陈旧的燕舞广告，这分明是1988年左右的事情。

1991年电视广告最多的是统一方便面和南方黑芝麻糊，这我记得很清楚（那时候电视广告早就普遍了，不会出现女主父亲嗤之以鼻的情况）3、流行元素混乱。

学校播放着齐豫的《橄榄树》（八十年代初的名曲），随身听里放着1993年beyond的《海阔天空》，录像厅是李丽珍1993年《蜜桃成熟时》。

两姐们业余时间还乱入着87版《红楼梦》的台词表演。

(这种指前打后的手法，让人实在怀疑导演的记忆力。

河南小镇不是魔幻小镇，那时候中国城乡差别也没今天这么大，全国电视频道不超过10个，很多东西同步的比今天还快，既不太会出现80年代流行过的玩意，更不会出现未来时空的东西）4，看黄色录像带，厂子保卫科闯入家中抓人。

这个桥段应该被讲过很多次了，但有一点是明确的，这绝不是1991年的事情，这还是80年代的老梗。

1991年时，毛片黄带子已经满天飞了。

导演这是故意在黑1991年吗，1991年没那么落后好吗！

（别提河南小镇，都一样）评价：也许过于吹毛求疵了。

但这样的问题，让人时时出戏，观影之中好不尴尬。

我觉得导演本来还是心怀诚意的，但不懂的取舍，结果把记忆中的一切全部照搬，这样尤显刻意，甚至有跪舔怀旧的嫌疑。

再说有《阳光灿烂的日子》和《与青春有关的日子》等珠玉在前，伪年代戏更显得让人鸡皮疙瘩四起，实在受不了——下次注意吧。

———————————————————————————————————————————另外就是演员的表演，扮演女主父亲的演员表演实在是浮夸，上来就对着菜市场的猪头一通分析，多么刻意，多么不真实不可信啊！

这是笑点嘛？

反正我没笑。

当然这跟导演的指导有关。

这个电影一切都颇显套路化。

女主母亲让女主收月经带，我就知道一定会跟邻居议论有关。

女主叉腿坐自行车，我就知道老爸一定会训他。

女主的小男友拿出随身听，我就知道一定要分她个耳机一起听歌。

警察一说那人高度腐烂，我就知道这一定是个误会，这死尸绝不会是张雪。

还有一些细节，我也觉得是在刻意营造什么。

比如女主戴着大头娃娃面具上台领奖，且不说女主这样的内向性格，就是张雪赵飞这样的捣蛋学生也不会这样做。

另外这样做有啥意义呢？

女主怕人看见她的发型，她戴着面具上台早晚得摘下来，这不更高调？

后来我明白了，只为了女主抱着大头娃娃面具在赖宁相片前似塑像般的伫立，这种隐喻有必要吗？

最后请饶了《杀人回忆》吧，真不是说只要有一起没头没尾的案子，加上一些莫名其妙的怀旧元素，就能写部成长史了。

对一部处女作，写这些显然不太厚道，但我觉得导演似乎太懒了些，甚至有些幼稚。

她做的就是不停地堆叠元素。

去掉这些元素后，这部电影似乎什么也没有了。

希望导演以后能更努力一些。

更希望营销人员不要再说这是一部悬疑题材，这分明就是一部青春片嘛。

事实上我是抱着“包场”的心态去看的，万万没想到，跟我同时进场的，还有大批量的父辈大叔。

这大大增强了观影体验，不说其他，起码没有了吵闹的小孩，摊手。

这部电影是青年女导演王一淳的处女作，并且在去年摘下了第九届FIRST青年电影最佳导演奖。

故事发生在八九十年代的中国某小地方。

一开场就是被无数人说模仿、抄袭《杀人回忆》的一幕 ——人工湖的芦苇中，出现了一具裸尸。

死者是年轻女性，大腿上还被刻上了深深的十字刀痕。

就因为这个先入为主的凶杀案，让很多人对这个电影捉摸不透，围观群众看到结局纷纷表示不懂。

请注意！

这不是悬疑片！

这不是悬疑片！！

这不是悬疑片！！！

重要的事情说三遍！！！

这tm是青春回忆文艺片呀！

只是把突发的连环凶杀案作为线索贯穿整个影片，仅此而已啊！

女主的父亲是公安局的法医，他敬业、保守、正直、专制、死脑筋，像极了我们大多数人心目中的父亲。

在饭桌上，随便一说就是大家耳熟能详的“大道理”，比如：“你吃什么就吃饱了？

”“你们这代人啊，就是没吃过一点苦。

”“你看看这多好白米饭”......诸如此类。

女主的母亲大概就是个全职主妇。

她和大多数那个时代的主妇一样改不了爱念叨的毛病。

念叨着老公不换煤气；念叨着自己和老公怎么相识；念叨着自己的女儿缺心眼；甚至在自己的女儿意外得到一张奖状之后，还会念叨着这有啥用，却又掩饰不住内心的小骄傲。

东走走，西墨墨，抱怨抱怨老公，骂骂女儿，一天不知道在忙个啥，却整天都在忙着。

（跟我奶奶和大姑妈一模一样，摊手。

）我们的女主，正儿八经的初中生，她的青春正伴随着她无限的好奇心悄然萌芽。

她跟我们很多人一样人前话少，人后精分；会怀疑自己是不是父母亲生；会恳求的母亲给自己买牛仔裤；会跟父亲抖机灵要自行车；会围观凶杀案现场，好奇着父亲的工作；会私下找字典查询“强奸”的意思；会找个没有人的地方，偷听父母反感的港台流行乐；会冒险把小拇指涂上指甲油，偷用母亲的化妆品；会冒险烫个头发，又偷偷把烫过的刘海剪掉；上课时盯着同桌的胸罩，放学时自己也偷偷去买......每个人都不会按部就班地成长，一个个搞不懂的黑处总会缓缓逼近。

但面对这些黑处，我们女主不敢，却又充满好奇，随之疑惑也会越积越多：她不明白为什么大姑娘不能岔开腿坐？

为什么取母亲的月经带时顺手甩着会招来街坊的窃笑，会被母亲揪着耳朵骂缺心眼？

（这简直就跟我小时候拿伞把两条正在交尾的狗狗分开被母亲骂不懂事一样，我无辜啊，摊手）为什么父亲说男女之间不会有纯友谊？

为什么敬老院的刘爷爷会让自己读看不懂的书，还要亲自己？

为什么自己就莫名其妙地变成了学校雷锋赖宁的标杆？

在女主的成长疑惑中，凶杀依然不动声色地进行着。

这两条看似毫无关联的线索却始终交融在一起。

表层的凶杀案与“成长的烦恼”一起牵引出了我们一两代人内心深处的疑惑。

父母灌输的世界，是否就是真实的世界？

生活的黑处究竟有什么？

关于凶手，这大概就是我喜欢这部影片的另一个原因。

结局凶手在2015年才被抓住，但是并没有指出他到底是谁。

影片中一出场就响起诡异的BGM的角色都有可能是凶手：敬老院假装腿脚不便的色老头，多次尾随女主嘴角带有奸笑的街头混混，“偶然”路过敬老院被女主发现平时还会偷瓜的教导主任......甚至有可能是在镜头前一闪而过的卖瓜群众。

他们每一个人都像是凶手，但却都有点不同，都不像凶手。

这些或许只是人性的小阴暗面，或许只是那个时代的小截面，但是又或许呢？

不知道，黑处有什么？

没有揭露的有什么？

任君想象。

影片中还有其他很有趣的小镜头：父亲不给女主买小自行车，女主故意跟同桌说自己不想要；同学纠正老师发错的音，被老师辩解是多音字......（卧槽跟我小学班主任一个模样啊！！

）以及关于家庭的温暖小镜头：父亲教女主骑自行车；在倾盆大雨中父亲来学校给女主送伞；把喜欢女主的小男生“教训”了一顿；又在倾盆大雨中把被“扫黄”的女主领回家打骂时，母亲的偷偷抹眼泪......甚至还有超现实主义画面出现：女主在回家路上，看见两个人在埋葬女尸。

落荒而逃后又再次返回竟发现那里竖起了“严厉打击刑事犯罪”的牌子。

我们往常所见的青春片基本都是充满不可思议的叛逆：早恋、逃课、堕胎、打群架......或是少女般的小甜蜜与小伤感：暗恋、倒追、莫名其妙地看对眼、悲痛欲绝地分离......像《黑处有什么》这样既真实到以为就是身边谁的回忆录，又怪诞到像是爱丽丝的梦境的影片太少太少了。

然而这才是我们大多数人的青春，我们这一两代人的共同回忆。

这样的青春片才会让我们会心一笑。

不是吗？

文 | 执麦者（半老少年）2016年10月28日1、以一个女生的角度解读青春，这需要更多的勇气。

中国当下，不缺青春题材的电影，从《致青春》开始，《小时代》，到《七月和安生》，几乎没有一部，真正渗透青春意义的电影作品。

郭敬明说，想到青春电影，《小时代》一定是其中的标签。

我想，票房给与的他的自信，那些捧臭脚的粉丝带来的粉丝经济，效应。

一定会在很多年以后，见证这些劣质捞钱作品的耻辱。

时间，总是最好的见证者。

可以佐证文艺作品的优秀和低廉，也可以见证青春对于我们的意义。

于是，忍不住想问：你的青春是什么？

2、尽管电影《黑处有什么》，打着中国版《杀人回忆》，这种神级的作品。

但是我仍然相信，电影当中渗透的青春的谜题，是可以比拟悬疑剧情中，杀戮无名者的困惑。

正如《黑处有什么》没有真正的揭露连环杀手到底是什么，是爱占便宜的教导主任，是疑点重重的理发师，还是猥琐的摊贩，是尾随的痴傻者，又或者是那个借曲靖读《金瓶梅》意淫的养老院老头。

我想，案件的结局，其实根本不重要，电影想代表的，只是青春的困惑，就和一件无法破解的悬案一样，你永远也无法知晓答案。

等到技术升级，年岁增长，你再解开迷局时，你才会后知后觉的豁然开朗。

导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》，与其说是拍电影，不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。

片中那位14岁的少女主角，带有她个人的成长色彩。

导演解释片名，片中有具体的“黑处”，如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡，都是杀人弃尸的场所。

更深层次的“黑处”，她说：“是以小姑娘的视角来探索成人世界，对她而言，成人世界就是黑处。

”那么黑处究竟有什么？

王一淳的答案是：“有无知冷漠，有蠢蠢欲动的情欲，有花香，还有善良的人”。

暗黑的防空洞，无边的芦苇荡，匍匐的女性尸体。

我们所恐惧的，既是“白银杀人案”式的连环杀人案，更是那个笨拙时代里我们无法恐惧的成长压抑。

一个执拗，聪明，细致，但是又窝囊微不足道的法警父亲，一个絮叨，重男轻女（尽管这个角色从未出现），抱怨，急躁的母亲。

这是不是，像级了你，或者她曾经的家庭。

电影在制作的过程里，或许是细节度的问题，我相信更多是预算问题，很多细节尤其粗糙。

比如怀旧老照片，能够看到ps的痕迹，比如课上的几段朗读，略显刻意和造作。

这些略微有些出戏的桥段，似乎也在有意无意提示我们。

我们所经历过的时代，你想用影像重现，是永远无法还原我们经历过那种简陋感。

尽管如此，电影在设置80年代的记忆，做得尤为值得称赞。

这些年的青春电影，都会在剧情中堆砌大量的时代元素，音乐，摆件，服饰，人物……用以达到让观众代入感，但是那些电影的逐利性，使得这些设置，肤浅且刻意，最终在这种浅薄的代入里反而倍感尴尬和厌恶。

对于一个逝去的时代，我们更愿意无意重逢，而不是刻意的重演。

3、看得出来，导演王一淳是用心记录过她成长时代的人。

1977年生人的她，青春期在八零年代，而那个时代，恰恰是中国最为萌动的时代。

改革开放，文明和苍蝇随着开窗同入，可以这么说，中国近代最独特的一个时代，恰恰是这20年。

国企改革，百姓下海，时尚和保守碰撞。

在那个仍然教导循规蹈矩的年代，叛逆已经是许多觉醒少男少女不可阻碍的觉醒。

奇装异服，流行音乐，耍帅斗狠……这些元素，《黑处有什么》通通不经意的嵌入，在你跟随剧情起伏感受的同时，也顺带回忆着自己成长，懵懂，失去的那个年代。

更难能可贵的是，电影并没有一味把剧情固定在命案的追查，而是以一个少女的眼睛，表达她的固执，孤僻，困惑，还有叛逆。

电影并未制造太大的矛盾，来激发剧情的演变，只是家常的重复。

这种家常的表现手法，让我们咀嚼着，更加入味感受到自己曾经的影子。

而悬而不去的案情，又在提醒我们，黑处到底有什么？

而这个我们挂心的黑处，大概也就是曲靖和张雪，她们共同青春的谜题。

4、22年前，姜文在一个不经意的夏天，奉献了他一生最好的作品《阳光灿烂的日子》。

这部他个人自传体的青春电影，把一个少年的幻想，性的萌芽，渴望，青春的成长，困惑，解读得淋漓尽致。

我们可以什么都没有，但是不能没有的，是青春的遗憾和追忆。

正如我写的那句话：青春是什么？

青春，大概就是你拥有时，未曾感觉；失去时，再也不回来。

而22年之后，电影《黑处有什么》，或许在创作质量，投资和角色演绎上，不及《阳光灿烂的日子》的集大成，但是它风格的晦涩，隐喻，还有古怪的独特。

却是另一种风格的展示，最重要的是，《阳光灿烂的日子》表达的，是一个少年郎的青春，而《黑处有什么》更多细腻的，透射着少女青春期的各种窃窃心思。

比起时代的经典，《黑处有什么》是一部所有有过暗自成长心思的少女，都值得品读的电影。

相比较男孩子的调皮，无所畏惧，女生那种惶惶，同样的叛逆，却只能在“乖乖女”的礼教束缚下，一半海水蔚蓝的纯真，一半火焰炙红的热情。

就好像曲靖关于音乐，关于暗恋，关于许许多多人生新名词的不懂得，这种初遇的忐忑和好奇，恰恰是少女最好的时代。

歌德在《少年维特之烦恼》写过：哪个少女不怀春！

少女所有的心思，藏在了马尾辫里，藏在单车里，藏在揉皱的情书里，藏在随风逝去的歌曲里，也藏在了初潮的紧张和羞涩里……5、于是，成年的你，回头看看青春走过的那些路。

我们曾经所忌惮的那些黑暗，不过是阳光下偶然的阴翳，鲜花和鸟语从未曾离开过我们。

但是，成长最大的阵痛，永远不是我们在该有的年纪，懂得超越年龄的聪慧。

永远的，我们的懂得，落后我们的年岁。

而青春，永远不是那些劣质青春电影描写的，美好，相爱，心动。

她更多的是，没有过发生，没有过遇见，只是在我们的脑海里，想象过所有。

我们在青春的时候，幻想过整个人生；然后，在剩余的人生里，远远不如想象的平庸的活着。

这才是青春的残酷物语。

于是想到《牯岭街少年杀人事件》那些压抑的青春，想到《青春派》那些清朗却不曾获得的青春，想到《蓝色大门》里那些常人不懂的心动的青春……青春那么多，你的青春有什么？

正如歌曲唱的：青春还在奔跑，可是我们都看不到。

受朋友邀看了点映、本着说良心话的原则、片子介于两至三颗星之间、最后鉴于是导演处女座、还是给三颗星吧、不能再多了...话说、前天朋友兴奋地和我说、“听说了么？

有一片子特牛逼、你不是喜欢看棒子国的片儿么？

这和杀人回忆差不多、导演到时候也来、你快来啊！！！

”听完当时我就硬了。

于是、搜了一下该片的信息、网上也充斥着和杀人回忆的对比。

确实还挺期待。

今天满怀希望的看完了、由于还没公映、就不透露情节了、咱就事说事。

讲道理、可别替导演吹牛逼了、故事真没那么复杂、就是一个少女的成长史、包裹着犯罪元素的青春片、探讨的就是中国式教育存在的问题和法律的不健全、一切都是模模糊糊、欲言又止...而且、那些零散的时代特征和人物有些生硬、细节这东西一定要自然、合理的出现、大家才会有共鸣甚至是感动...并不是出现几首歌就特么高潮了、就像港囧一样...我认为讲故事要专一、什么类型的片子、您就拍什么元素、探讨的多了、反而讲不明白、没意思。

还有、某些影评人千万别拿杀人回忆和这个相提并论、哪怕是致敬、也真的没致好。

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听导演在现场聊了聊、又回答了三个观众提问......我感觉多少有些理解她了。

其一、导演是个女人、视角自然和男人不一样、她是偏感性的、和主人公一样、那年导演也十四岁、这点你们在片子的细节处理上可以看到。

（看三级片会哭的也是少见。

）其二、毕竟经历有限、没有和黑暗零距离接触过的人、拍出的东西就会有所限制、哪怕是拿奸杀当噱头、也没让观众有快感、不痛快。

（我裤子都脱了、你就给我看这个？

）其三、导演说喜欢一些荒诞的黑色幽默的元素、还提到了杀人回忆、心迷宫、曹保平等等这些类型片...这点我实在不敢苟同、因为若干年后、这部片子没有能让我留下印象的点。

题外话、原版和公映的结局会有不一样、某人越狱摔死了...其实、并没觉得有什么特殊。

有时候还真不能全怪体制、故事本身就有问题、就像那些乡镇洗剪吹总监、除了有一个洋气的英文名字之外、再无其他。

【侵删】仅供交流分享2016-10-18小莲/隐形/波米反派影评提示：本期节目部分素材含有大量粗口用语，请谨慎收听。

《黑处有什么》“龙标版”（105分钟）与“电影节版”（97分钟）的不同之处汇总：一、原始“电影节版”有，但在公映的“龙标版”被删减的情节，共9处（按时间顺序）：1、女主父亲第一次到现场拍女尸照片，却被局长训斥说“不用拍那么多，明天检查团来了还指着这卷儿呢！

”；2、养老院的猥琐老头让女主念黄书的段落原版是《金瓶梅》更加露骨的性描述段落，且直接出现了“西门庆”等书中主角的名字；3、曹局在办公室训斥大家“没破案还闲扯”之后他还说了这样一句对白：“谁破了案子‘侦查科副科长’就是谁的！

”（这个信息给张树林在之后的刑讯逼供提供了现实层面的动机）；4、在警察审问第一个农民疑犯，女主父亲问他“刀多少钱买的”之后，还有一个张树林“踹农民一脚”的镜头；5、第二次发现女尸，女主父亲再次勤奋的拍照，此时同事第二次吐槽他：“照那么多有用吗，省点胶卷吧！

”6、在女主获得“学赖宁标兵”并抱着大头娃娃来到赖宁相面前后，原始“电影节版”此时给了“赖宁像”一个大特写；而在女主回家后，她妈妈对着此奖状则有一大段关于“学赖宁”的吐槽对白：“那赖宁有什么可学的？

不就是着火了都不知道跑还往里冲的那个吗？

靖靖啊，以后你见着这事儿得赶紧跑，甭听他们的！

”；7、在抓捕赵飞后，女主父亲在派出所开会时提出了自己的怀疑，在这之后他还有这样一句对白：“哪怕是我落在他张树林手里，我都能承认宇宙大爆炸这事儿是他妈我干的！

”随后才有了张树林冲进会议室两人厮打在一起的戏；8、厮打结束，气愤的张树林拿着茶杯冲出去准备继续拷打赵飞，原版在之后还有这样一段情节：女主父亲当时是立刻准备跟出去进行阻拦的，但局长却故意拦住了他，并把他调到资料室去整理资料（即暗示领导默认并纵容“刑讯逼供”的行为）；9、【最重要的改动】被打得鼻青脸肿的赵飞（下图1）从警察局后窗成功逃出，但沉浸在越狱喜悦的他却在房檐走壁时不小心意外跌落，当即摔死（所以原版没有也不可能有最后的“赵飞无罪释放”字幕）；以上镜头清晰交代了赵飞脸上的伤痕，显然这是被刑讯逼供后的样子。

赵飞意外跌落惨死，所以原版片尾无任何“无罪释放”字幕。

二、龙标版有，而原始“电影节版”却没有的情节，共6处：1、赵飞审问被绑在树上的两个农民疑犯；2、女主与张雪在小广场上排演模仿《红楼梦》的桥段；3、赵飞暴打冲进大院围殴偷瓜者的几个农民，并在同学面前耀武扬威；4、警察准备释放第一个被冤枉的农民，但在带出牢门时，农民高喊“不是还没判呢吗！

”；5、老师有感情的朗读时读了错别字，当即被蒋四取笑；6、影片结尾那两行有关“赵飞被无罪释放”的字幕；（再次强调，以上6处情节，在原版中均不存在，但由于这6段时长总和大于被删的段落，所以才有了“公映版长于原版”的现象。

）主播打分：柏小莲（界面网娱乐频道负责人，公众号“喷了”）：6.5分隐形：7分波米：7分《黑处有什么》平均分：6.8分本期节目流程与目录：节目总时长：约1小时58分片头/片尾曲：《老师你好》（阴三儿）1-2分：嘉宾介绍；2分-8分半：影片信息介绍；8分半-14分：三位主播为影片打分并阐述理由，波米介绍节目流程（无剧透）；14分-1时44分：三位嘉宾谈论《黑处有什么》的优点，波米谈缺点；随后三人交换意见（涉及剧透）；1时44分-尾声：主播浅谈本片与王小帅等片的对比以及此片的“拍摄争议”（涉及剧透）；影片《黑处有什么》重要信息：本片推断分级：R级；内地是否有2D版：本片为2D电影；内地是否有删减：有，详见本文第一部分内容；本期节目重点提及的电影片单：《牯岭街少年杀人事件》（1991）《冤家父子》（原著名为《我是你爸爸》，2000）《杀人回忆》（2003）《青红》（2005）《我11》（2012）《白雪公主杀人事件》（2014）《少女哪吒》（2014）《怒》（2016）

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。

影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。

孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。

电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。

一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。

电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。

镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。

这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。

在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。

我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢？

在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。

它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。

从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。

这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。

处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。

电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。

角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。

曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。

对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。

电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。

所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。

电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。

影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。

那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。

所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。

这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。

可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。

张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。

和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。

因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。

最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。

其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。

当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。

他们的信仰被完全击落，生活无处安放。

社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。

当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。

整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。

在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。

并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。

导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。

这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。

悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。

影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。

青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。

贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。

少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。

大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。

想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。

90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。

电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。

迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。

作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。

有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。

在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。

电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

发表于《看电影》2015年8月审片室，禁止转载。