生人勿进(美版)

还以为是个爱情故事，看到最后一幕，终于明白，那个老男人可能以前是和艾丽私奔的小情人。

艾丽永远都在12岁，可是她的爱人却不可避免的要变老。

奥斯卡是另一个轮回，可是看艾丽对老头的态度，让我觉的，她只是再不断的用自己去诱惑一个又一个孩子爱上自己，成为她的工具。

不过整个画面都挺美，挺安静。

如果没有看过原版，作为美国的吸血鬼电影，可以说是非常与众不同的一部了。

但是以翻拍的角度而言，我还是更喜欢原版。

首先，拍摄技巧以及画面方面。

原版有着惟美的美欧风景以及恬静和平的小镇风光，故事与情节更像是埋藏在平静中的阴霾。

美版一开始就定了一个惊悚阴暗的调子，反而感觉冲击力远不够强烈。

原版获得过08年某最佳摄影奖（具体哪国似乎忘了），其过人之处不在于画面的精巧而是在于画外之画。

有几个镜头的构思堪称妙笔，尤其是泳池那一幕，画面内是奥斯卡在水中被淹，然后有手和脚从水里滑过，当其时是非常迷惑。

之后看到泳池的全景，所有发生过的场景于是都了然，而且需要观者强大的想象去还原，很有中国画“留白”的意境。

美版动不动就血肉横飞，惊悚则还算惊悚了，但是片子的那种若有若无的恬静气质就消失无踪。

其次，非常不能容忍美版里女孩吸血时那种狰狞。

原版里女孩对血的渴望是节制的隐忍的，即使眼中散发着对鲜血的渴望，在oscar面前也是有着一种程度的羞愧（似乎不太准确）的情绪。

美版里女孩则是见到血就狰狞的兽化与肆无忌惮的鲜血淋漓血肉横飞 ——当然这是美国惊悚片一贯的主题，但是不得不说我觉得这是完全背离这部片子背后那种平静中有所压抑的气质的。

原版中女孩嘴边的一点鲜血配合着苍白的肤色，很惟美很淡定又有一点点哀伤。

美版中血液流了3尺长，看上去除了狰狞就是狰狞。

当然，美版也有不少可取之处的。

大叔第二次偷血在车里面被发现之前，躺在车里，路边一段一段的路灯闪过，非常之有feel呀。

而且看上去这种疏漏比在原版里被发现的始末更有逻辑更合理。

小男孩的家庭背景，晚上10点电视机的字幕，给爸爸的电话等细节，给他情绪和情节的发展做了相当合理的铺垫。

对了，开头的那一段倒叙也不错的啦。

总而言之啦，这部戏我还是喜欢原版那种平静隐忍之下血腥气与爱混合的味道。

美版血腥化惊悚化了之后，故事还是那个故事，气质上却少了不少回味与那种难以言说的黑暗感了。

我看了很多关于这部电影影评，好像大多数人都认为，老男人和主角欧文都受到了艾比的欺骗，这不过是艾比招收手下的手段而已，我认为这样解读是不恰当的。

先说一下从电影中所看到的细节，有两个场景让我很是在意，这两个场景都没有直接的给太多镜头，都是从欧文的角度隔墙听到的。

第一个场景，就是老男人出去弄食物失手回来之后，艾比对他大喊大叫，老男人只是淡淡的说：也许我是累了，也许只是厌倦了。

可是之后又有一个场景，艾比杀了人之后回来，因为没有处理尸体，换成老男人对她大喊大叫，骂她碧池臭婊子（没错，确实是骂她碧池，从这个细节可以看出本影片设定为女孩），而艾比也只是默默承受，并没有反驳。

这两个场景看似没有多少信息量，却折射出两人的关系。

很显然不是主仆关系，是一种更微妙的关系。

而从我看来，他们之间的争吵，更像是一种默契，一种令人悲伤的默契。

有一句话叫做：如果离别终将到来，在那之前，把自己伪装的更冷漠才会忘记悲伤。

或许他们就是遵循着这样一种默契。

艾比对老男人有没有情感，从另外一方面也可以验证。

老男人住院之后，艾比来看他，几乎没有台词，他们仅仅是把额头碰在一起，就好像已经说了很多的话，老男人把他的脖子伸向了艾比，为他的一生所爱做最后的付出。

要知道艾比在电影中所有喝血场景，都是暴走状态，甚至见到血就会暴走，欧文割破手指时，她就暴走了。

但是，喝老男人血的时候，她却令人诧异的平静，喝那最后一口血的时候，她也一定怀着复杂的心情。

老男人和欧文，爱的是艾比一个人，而艾比，爱的也是一个人，只不过艾比把所有陪伴自己的人都看做一个人，因为他们是无比相似的一类人，他们在艾比漫长孤独的生命中带来陪伴和慰藉，让自己受诅咒的命运不再那么痛苦。

艾比没有欺骗过欧文，艾比一开始就告诉欧文应该远离她，告诉他自己12岁很多年了，告诉他自己不是人类，但最终欧文还是选择了她。

如果说把情感视为欺骗的话，世间所有的情爱好像都逃不过阴谋论，如果真的存在一个完美的温情陷阱，深处冷漠世间的欧文又有什么理由去戳穿呢？

艾比需要欧文正如欧文需要艾比一样，他们只不过是填补了双方内心缺失的空白，根本就不存在谁欺骗了谁。

怀着对海扁王里“hit girl”的余情未了看了这部电影，阴郁参杂着温情。

owen，孤僻，软弱，安静的有点自闭的小男孩，饱受着父母离异与被同学欺负的双重煎熬，他的内心一如冰雪般寒冷，沉浸在自己的小世界。

可以带上面具当个小恶霸，可以肆意偷窥邻居的生活，却找不到自我。

直到她的出现，abby。。。

在冰天雪地里那个光着脚丫的女孩，面色苍白，语气冰冷，“I can't be your friend”同样孤僻的两个人却慢慢成为了朋友，莫名的情愫在两个孩子之间滋生出来。

她给他鼓励，教他面对内心的的自己，要还手，要狠狠的还手。

他给她欢乐，带她去游乐厅，请她吃糖果。

一切进行纯粹而美好。

如果没有秘密基地的流血事件，也许他们仍可以这样自欺欺人的欢乐和睦，but it's wirten。

如何面对，你的朋友是残忍的吸血鬼？

如何面对，陪伴她的老人是她的小情人？

如何面对，帮她隐瞒真相还是理性的揭发？

当abby未经许可走进owen家而七窍流血挣扎时，男孩本能的拥抱，“no,you coming”，也许这就是他的选择，选择追随内心的感情，哪怕她是魔鬼，哪怕是一切都是阴谋诡计。

医院里已经面目全非的老人，深情的望着窗外的女孩，那个他愿意追随一生，愿意为之牺牲生命的爱人。

把最后的鲜血作为爱的祭品，毫无保留的离去。

如果说，关上了那扇血腥的门去阻隔警察挣扎求助眼神的owen对abby还有情意，那abby在游泳池对owen的救命之恩就是源于不舍的执念。

两个被世界抛弃，心理孤寂的孩子选择相依为命，开始一段残忍而欢乐的未来之路。

也许对abby而言，owen只是又一个追随者、牺牲品，但对owen而言，他已经赌上了一生，走入如死去的老人一样的命运轮回。。。

因为人鬼殊途，所以这爱情才显得更加凄婉这才是气质所在。

气质。

看了前面的影评，大概分为两派。

一派盛赞那爱情的美好，一派抨击ABBY的利用之心。

我倒是觉得，无所谓啦，看点不在那里。

我不笃信爱情，但却坚持认为，爱情应是这个世界上最甜蜜的感请情。

爱情最后多会变为亲情，因而才体现出爱情的珍贵。

会想要甜蜜与温暖，并不是因为电影的缘故，大概是因为生活状态的原因。

身边没有可以贴心的人。

最好的哥们儿不在旁边，唯一贴心的女生又远隔千里，很孤单，自我几近完全封闭，A.T.FIELD快和柏林墙一样厚了。

其实隔得远一些也好，隔得远了更会珍惜。

不是我非得等你，只是既然决定等你，就等不住其他人了。

应该就是这种原因【LET ME IN】 的独特气质深深打动了我。

阴暗，沉郁，却又有藏不住甜蜜。

片中两位孩子的每一句对话都是轻声细语的，每一次相视而望是干净而害羞的，每一次拥抱是真挚而动情的，每一次伤心落泪，每一次相约，每一次告别，每一个动作，每一次吐字，都完完全全触动了我。

但这种触动却不是在观影时，而是在看完之后的一次次回忆中一遍遍传来，而且随着每一次回忆触动越发强烈。

到现在我都不敢去看第二遍，因为怕再次观影会破坏了这来之不易的感觉。

所以我觉得，至少导演对细节的处理很到位很有技巧很有亲和力。

也许整个故事并没有那么大的张力，但边边角角的刻画也算用心良苦了。

比如ABBY 在与OWEN道别却又去而复返，但一直没有露脸，连话也没有一句，因为此时那些都是多余的了，因而用手在箱子上轻轻敲出的话语颇为感人，因为两个孩子已经心灵相通了。

这就使整个电影像一位乍看并不显眼的少女，但细看之下她举手投足之间却是那样迷人，这就叫气质。

另外，配乐做得很好，很能烘托气氛。

而且个人认为因为电影的节奏缓慢，而显得更有紧张感。

与【告白】相反，【LET ME IN】的故事容量较小，却拍了115分钟，所以缓慢是一定的。

但毫无疑问，缓慢的节奏恰如其分的贴合了电影的气质。

虽然仍有很多好莱坞桥段，无需否认，这算得上是一部精致的电影。

EAT SOME NOW ,SAVE SOME FOR LATER这是电影中Owen和Abby最终踏上旅途时Owen唱着的歌谣，绵长而悠远。

That`s all. That`s enough

2010美国恐怖片《生人勿进》，根据同名小说改编，全球累计票房2709万美元，定级R，豆瓣评分7.1，时光网评分7.5。

本片和2008年瑞典版改编自相同的小说，不过本片更像是瑞典版的翻拍，画面场景和镜头运用和瑞典版很像。

原著小说构思非常精彩，融合了奇幻、恐怖、惊悚、血腥、纯爱、青少年、校园霸凌等诸多元素，既有吸血鬼袭击人类的商业元素，又有少男少女纯爱初吻的文艺元素，人类男孩与吸血鬼女孩惊世骇俗、相依为命的青涩纯爱处理得恰到好处。

本片和瑞典版大同小异，几乎相当于重看了一遍——美国版增大了警察角色的戏份，强化了校园霸凌的戏份，开篇以插叙和倒叙展开故事（瑞典版是正序叙事），恐怖元素比瑞典版要多。

在美国版中，女主在吸血时会变身为声音和身形全变的怪兽，这在瑞典版中是没有的设定，瑞典版始终是内敛温婉的小女孩形象。

我觉得美国版这一设定不如瑞典版，这一设定降低了男孩爱上吸血鬼女孩的流畅度和可信度——缺乏家庭温暖、缺乏安全感、内心不够强大的男孩很难爱上一个时而温婉女孩、时而恐怖恶魔的吸血鬼。

在吻戏上，瑞典版只出现了一吻，且是男孩女孩的初吻，是影片情感高潮戏的鲜血之吻，这一幕非常精彩。

而美国版则出现了两吻，两吻都较为平淡，鲜血之吻是第二吻。

两位主人公是悲情的，男孩缺乏家庭温暖，在学校饱受霸凌，没有朋友与伙伴，情感孤独，渴望关爱与被爱，此时女孩的出现成了唯一温暖男孩内心的朋友。

而吸血鬼女孩终日和老头相伴，不见天日，多年维持12岁体貌，同样非常孤独，男孩成了女孩唯一的情感寄托，让女孩在冷血内核之外获得情感的慰藉。

二人的相遇和相爱，看似惊世骇俗，却也情理之中。

“超杀女”科洛·莫瑞兹出演本片时12岁，和角色一般大，容貌非常精致好看，长睫毛、大眼睛、尖鼻子、翘嘴唇，楚楚动人，略带可怜，和孤独、渴望被爱的角色特质非常贴合。

遗憾的是，青春期后的科洛·莫瑞兹的身形越发成长得魁梧走形，备受诟病，如今二十多岁的她只能靠脸吃饭，没再有“超杀女”那么经典精彩的抢眼角色。

总体来说，美国版拍得不错，并不惊艳但没有毁原作，如果没看过原著小说和瑞典版而单看美国版是不错的作品，但相比于瑞典版，美国版不如瑞典版的情感细腻和过渡自然。

原版和美版的差異如何？

勉強出一比喻：有似聊齋誌異和閱微草堂筆記的差異。

若美版如閱微，則原版近聊齋。

美版加了個重要的配角：上帝。

無所不在。

出現在Reagan的演說裏。

出現在假爸爸的咒罵裏（失足跌倒的那一聲God!）。

出現在Owen母親的祈禱中。

出現在Owen母親的鏡子上 -- 那張凝視著他偷錢的照片。

於是，故事便有了正邪對立的軸線。

從正邪對立逼出自由意志之說。

「Let Me In」，Abby這句懇求，正是對Owen自由意志的考驗。

為何人會擇惡棄善？

電影告訴我們：主要因為父母和學校的社會功能不彰：上帝示警「Where are your children now?」的時候，母親竟然醉倒在沙發上。

美版又告訴我們：當然也不能全怪父母老師，因為人性本來就有弱點，即所謂原罪之說，此所以Owen會偷錢討小女朋友的歡心（vanity, my favorite sin）。

偷錢的時候，基督的畫像正在鏡子邊緣凝視著他，沒有比這更明確的訓誡了。

紀曉嵐喜歡說：物必自腐，而後蟲生；情有所牽，物必抵隙。

道理差不多。

原版的瑞典片裏，上帝是缺席的，Eli的魔性也減弱。

Eli比較像個異種生物，比如蝙蝠或蚊子。

吸血純粹為了活命，這裏頭沒啥正義或邪惡。

也不特別突出Oskar的性格弱點。

更突出的是寂寞。

寂寞通於饑餓。

原版的主角，一個叫Eli，一個叫Oskar。

前者的意思是 my Lord，後者是God's Angel。

應是編劇故意起的名字。

寓意？

若不是暗示他們都是上帝懷裏的羊羔（上帝創造蚊子自有一番奇妙的用意），就是暗示這一切和上帝無關（蚊子的存在只是自然而然，毫不奇妙），而略帶一點嘲諷。

我覺得編劇的意思偏向後者。

「Let the Right One In」也一樣。

我喜歡她，就是喜歡了。

其他都不管。

她就是the right one，甚至就是the one。

聊齋裏的狐仙都有可愛的名號，有似瓊瑤筆下的美女。

聊齋比較不談正邪，而談情。

聊齋談情，背後透露著無邊的寂寞。

康熙盛世的空虛寂寞，和北歐白茫茫的大地竟然那麼相似。

我今日身處的社會，當然不是康乾盛世，更不是發明諾貝爾獎的福利國家瑞典。

倒更像美國。

所以美國版更能觸動我。

“你猜猜我手里藏的是什么？

”“硬币。

”“再猜猜。

”“硬币。

”“万一不是呢，再猜猜。

”“硬币。

“如果最后，手里藏的真是硬币，那将是多么无趣...片子翻拍的很好莱坞。

导演没有藏硬币，而是选择了一个聪明的做法，没有对悬疑进行刻意地隐瞒，更没有把影片弄得云山雾罩。

他只是顺其自然地叙述故事，让观众们什么时候猜出来什么时候算。

基本上看到中段，就已经没有什么疑惑，而是看剧情了。

小男孩Owen孤独，脆弱，敏感，自卑。

内心深处渴望交朋友，可于现实生活中却不可得。

而Abbey恰到好处地出现，一层层地打开了他的心房，走进了他的心灵。

Owen满心欢喜，自己终于有了朋友，特别值得一提的是，这个朋友还是一个与智慧与美貌并重，能力和思想共存的小女孩。

可Abbey的目的绝非交朋友那么简单。

在Abbey的身边的老男人便是Owen的未来，Owen便是老男人的曾经。

就像导演吝啬于给Owen的妈妈一个脸部镜头一样，这个老男人连名字都没有。

他陪伴了Abbey几十年，为她觅食，为她忘却了自己，甚至在生命的最后时刻，还为她献上了自己的鲜血，的确是Abbey的无名英雄。

可Abbey是怎么对他的呢？

他为她寻求鲜血时扭伤了脚踝，可她却只是因为血液没有足够的分量而向他咆哮；她自己出去吮食路人的血液，却让一瘸一拐的老男人去为她收拾烂摊子。

当Abbey饮用老男人鲜血的时候，她有过多的犹豫吗？

她是为了让老男人解脱而毫不利己专门利人而向他的脖子下口的么？

至少在我看来，导演表达的只是在短暂的交流后果断的咬下去、咬下去。

也许在Abbey心里，生存永远是第一位的，其他的都得靠边站。

从一开始Abbey就是有预谋地接近Owen。

老男人再怎么能干，毕竟还是老了，继任的问题自然要提上日程。

缺乏父母关心又没有朋友的Owen是一个极佳的人选。

在影片的后半段，Abbey没有受到Owen邀请时，却走入了他的家。

违反了吸血鬼在没有受到主人邀请不能进入民居的禁忌。

这并不能证明Abbey对Owen的情感有多深，就像Abbey说的一样，她知道Owen不会让她死去的，而这成功的被Owen误读为信任。

随后贯穿全片的警察来了，也许之前Owen对Abbey还有些畏惧，对选择她还是人类社会有着或多或少的犹豫。

可当象征着人类社会中威严和正义的警察向Owen伸出援手而Owen选择关门时，他的选择已再明白不过了。

片子最后Abbey来救Owen，可实际上是在救她自己。

那几个坏孩子不傻，他们只是向Owen施加恐惧的压力，并不会真的挖出Owen的眼睛。

Abbey的出手让Owen脱险的同时，也切断了Owen与人类社会的联系。

站在Owen的角度上，离开家庭跟Abbey在一起，既是自己的愿望，也是远离麻烦的选择。

对于最后的这种选择，Owen失去的是什么？

Abbey呢？

她失去什么了吗？

恰恰相反，她没有失去，反而得到了一个新的忠实于她，帮助她继续生存的得力助手。

Owen信任Abbey，将情感寄托于她，这种情感超越了种群，让人赞美，也让人反思。

为什么我们的社会让一个善良孩子宁愿去和一个吸血鬼做朋友。

更可怕的是，这看起来居然还合情合理。

而Abbey方面，不论她对Owen有没有感情，处于主导地位的一定是基于自己生存的考虑。

多么希望故事的背后没有预谋，Abbey没有丝毫利用Owen的意思。

可是又怎么能用善意去揣测一个不知道几百岁的睿智的吸血鬼呢？

甜美的声音隐隐透着冰冷，精致的容貌下深藏着目的。

但好在Owen并不知道。

也许Owen觉得自己幸福就足够了。

我们自以为是的幸福背后，又有着多少不可告人讳莫如深的秘密？

P.S.：希望Moretz保持住，成为又一个神奇小萝莉。

这不是一个充满浪漫幻想的吸血鬼故事。

Abby的照片已经清楚的指明了她需要的只不过是另一个掩护，另一个帮凶，另一个奴隶，而不管她对Owen，或是”父亲“的感情究竟是什么。

即便她爱过，那也不过是百年孤寂里的小小情感波澜罢了。

但对Owen来说，她却是朋友，她陪他玩耍，教他反击，和他去秘密基地，与他睡在一起，为他流血，还救了他的命。

少年的爱真诚而坚定，即便许多年后的某一天Abby的尖牙贴在他布满褶皱的脖颈上时，我希望他还是可以微笑着在她的手臂上慢慢敲出“I LOVE”这样简单美好的词句。

PS：根据先入为主的思想，美版中所有暴力血腥的场面，Abby的咆哮，以及电影开头的倒叙情节都是浮云。

只要有皑皑白雪，和前面未知旅途有她相伴，Owen已经足以。

　　原版差不多是半年以前看的，心中有些异样的波澜，不知要如何言表，直到五个月后才缓过劲来。

像是狠狠地下了决心，才点开美版，然后很快，发现其实也不似自己想象中的艰难。

　　美版果然带有美国的特色，利落干脆，很快就进入了主题，不似原版的开场，纷纷扬扬的雪花固然诗意，却也把人忽悠的头脑晕乎，弄不明白这是一部怎样的电影，而美版的开头从守护人的死亡开始说起，很快让观众抓到了主题，够简洁，我喜欢。

　　不过在细节能力的把握上，美版始终还是不及原版。

男孩对谋杀与生俱来的好奇与热情，女孩冰冷又带点天真的神秘气质，在美版中都不见了踪影，饰演Abby的萌妹子还是洋气了一些。

取而代之的是女孩吸血时的狰狞表情，噬啮骨肉的磨牙声，正是标志性的低级暴力血腥。

而影片一开始的裸露镜头也令人十分不舒服，我倒不是什么小清新装文艺，只是这觉得这镜头太过碍眼，试想放在原版中，上一秒还是纯洁的雪花，下一秒就是裸露的女体，岂不不亦倒哉？

难怪曾经我问好友，美式幽默与英式幽默的不同到底在哪里，友立刻回复，不觉得美国人的性笑话太多了么。

距离观看原版已经过去了半年，现在再想起这部电影，不是情节的出人意料，也不是影片氛围的惊悚悬疑，而是那波波动动的摄影，一查资料，可不是，这部电影的摄影是拿过奖的，相形之下，美版的摄影就太过平面直接。

　　去看了看电影的背景资料，据称美版将重心放在揭露人性黑暗的成年童话上，这一出发点与原版还是有很大不同，原版大体上没有脱离儿童电影的视点，只不过是一出拍给成年人看的儿童电影。

但美版给人的感觉似乎还是为了揭露而揭露，不似原版，美版吝啬的只将自己的镜头留给了两位小童星，对主题的刻画显然着力不足。

尤其是在被女孩攻击的公寓女房客的处理上，美版的交待既不够完整而显得急急匆匆，画面的震撼力又逊原版一筹，最终只流于平庸。

果然是北欧这样凝重的土地才能孕育出深厚的文字和深邃的灵魂。

　　然而美版中音乐不急不缓的推进却还是给我留下相当深刻的印象。

伴着影片缓缓的推进，营造出美国电影中很少见的慢节奏。

音乐几乎贯穿始终，但并未抢去画面的风头，或是分散观众的注意力，无声无息的渗透进电影，却在终场结束给人以回味。

　　如果一定要有所选择，我还是更喜欢原版多一些，不过美版也不算差劲，毕竟珠玉在前。

而同一题材，不同国度的演绎皆能拍出自己的特色，仍是一件了不起的事情。

　　如果青少年小说改编的电影可以拍成这样的调调，而不总是《暮光之城》一般的谈情说爱，我想我还是愿意看一看的。

　　===　　最后的吐槽：想说两点，欺负男孩的那个坏小子，不觉得两个小男生间有种怪怪的气流么……相比原版满脸横肉的混小子，美版的坏小子可爱多了，明明就是美国影视剧中特有的“成年后背着女友/老婆跟男人乱搞，然后被揭露早在学生时期就有同志倾向，只是打死不承认”的刑侦套路的前传演绎嘛！！

　　然后尤其是男孩也穿上靴子的那几段，难道真的没有人觉得两个小童星的个子有些太高了吗……双腿都很修长，于是就不太像儿童了欸……