再见，在也不见

电影名字起得有嚼头。

谐音的趣味自不必说，关键是耍了个心眼，写了什么，就没有什么。

三次别离，都没有一句“再见”。

而所谓“在也不见”，其实在了，也见了。

初看像是好不容易有了佳句，舍不得增改一字，宁可文不对题。

但其实，正是陈述了电影最直截的背景。

二人别后，明知对方尚在，只是长时间未尝相见罢了。

在这基础上，六个字连在一起，心中那种怨就出来了，仿佛赌气似的——你走了，以后大家就迎面不相识了。

然而，十几二十年的时间里，就是念，就是想，多少气都好，不见一面就卸不掉。

憋着鼓着，仿佛也在拱着所谓的主旨。

口不对心的人，情结越深，表现得越不自在。

陈柏霖化身的三位陈先生，都是这种人，心不在焉，魂不守舍，写满渔翁之意。

三次找寻，三次哭泣，有趣的地方都在这题外的纠结徘徊。

电影原本的名字比较简单，就一《距离》。

从佛山到南京，从台湾到新加坡，从北京到曼谷，当然是距离。

时间之长，人心之远，也都是。

甚至那芥蒂咔嚓一声的前后，也邈远出了距离感。

而时空的距离所带来的物非人是——人还是老样子，问题却长了枝桠手脚——未必就比物是人非重击的力道要轻。

见与不见，在与不在，再与不再，都可以任穷酸书生强说上一天的愁。

只恐连这电影，也未必承载得了。

那既然说起了标题，还是由标题说去。

三个段落，都是因由难恕之事得以生分。

粗浅地看，是关于亲情、友情、爱情的痛，就像是寻常议论文惯有的三条支线，各插一刀，才痛得完整——电影本来就有这个野心，让陈柏霖把所谓人生所能经历的复杂情感轮演一遍。

细致地打量标题，第一段是《背影》，朱自清的名篇中也有蹒跚老父，此间却正好颠覆了所有的象征符号以及受用对象。

第二段是《湖畔》，很朦胧地表达了两个好哥们儿萌生了友达以上的情愫，湖畔承载了自由与欢乐，必然成为禁地。

巧的是，2013年戛纳电影节上有部很耀眼的同志电影，恰好与死亡相关，又恰好叫做《湖畔的陌生人》。

第三段《再见》，标题直接挪用了电影名号，本没有解读的必要。

只是想到贾樟柯的《山河故人》，同样是故人再见，同样是年长女性与年轻男人的爱恋。

被广电洗劫过的大陆荧幕，爆点颇多的婚外恋、同性恋、师生恋、“老”少恋集中在一部电影中去探讨，总觉满手都是大招。

何况，《心迷宫》后终于看到忻钰坤出手，而戏骨秦沛与蒋雯丽强势加盟，兼有陈柏霖的颜，着实满心期待了良久。

可惜，这汇集三位导演之力打造的电影就是不到位，还偶有别扭。

那么多值得大书特书的点，困在规矩里演绎得实在稀疏朦胧，加之三方摊薄之后，力度更是坍颓。

设置了那么多该随着哭戏而伤感的场景，尚未聚神调息呢，场子就赶到了下一出。

气色都败在那些生疏与短促上。

连我这种喜欢在狭隘的卫道士口里讨几口便宜的食客，也嫌这好肉没炖出靓汤。

但本来围绕同一主题去行文的短片集，能出佳品的就极少。

2006年戛纳电影节的开幕影片《巴黎，我爱你》（Paris, je t'aime）尚还不错，用18种姿态展示了这座城的动感、温存与美态，看完满心欢愉。

“爱情城市”系列随后的《纽约，我爱你》（New York, I Love You）和《里约，我爱你》（Rio, eu te amo），却步入下坡路。

不知2017年的系列嫡亲《扬州，我爱你》会怎样，今年年末亮相威尼斯倒有陆川和麦婉欣等导演的《上海，我爱你》。

再往前，2002年多伦多电影节的《十分钟年华老去：大提琴篇》（Ten Minutes Older: The Cello）和戛纳电影节的《十分钟年华老去：小号篇》（Ten Minutes Older: The Trumpet），大师们各自解读了时间和人情冷暖，颇有高度。

不过2007年同样形式却只限制三分钟的《每个人都有他自己的电影》（Chacun son cinéma ou Ce petit coup au cœur quand la lumière s'éteint et que le film commence），精巧之作却屈指可数。

合集本就参差不齐，每部作品当中的单元，更难有齐头的高度。

不过，要寻找与《再见，在也不见》形式相似的，可能得看同是三段式主题电影的《爱神》（Eros），然而即便有王家卫、米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）三位大师联手探讨爱与性，也没有取得很好效果。

或者看死侍男主瑞恩·雷诺兹（Ryan Reynolds）当年的九度空间（The Nines），由同样的演员演出相同或不同的角色——正是近年美剧界很火的诗选形式，比如《美国恐怖故事》（American Horror Story）等等——形式有趣了，电影口碑也不够好。

而如果筛选只有男主一人贯穿全局的，暂时还找不到敌手，但万一《再见，在也不见》成了开山鼻祖，后人似乎不难超越。

又话说，这电影被方励的一跪挤掉了好些排片量，但是《百鸟朝凤》即便有不足之处隐伏，《再见，在也不见》却大大咧咧地裸露了诸多短处。

似乎，不跪也罢。

最可怕的当然不是距离和时间。

你以为你的深情可以穿山越海。

某一天，近在咫尺的机会就在眼前，你却想赶紧和心里那个人告别。

你存在我深深的脑海里，在我梦里，但，我不愿见你。

一第一段故事，叫背影，关于父亲和儿子。

朱自清的是无法言说的父子深情，这里却是相见不相识的父子诀别。

陈柏霖饰演的陈经理假借工作的名义，来到一所陌生的城市。

拿着一部相机，到处搜索一个老人的身影，满脸写着“别理我”的冷淡。

过分热情的司机，和冷淡的气氛，擦出一些不合时宜的笑点。

他心里的父亲，是泛黄照片上的高大身影。

是儿时温暖又遥远的回忆，也是搜索引擎上挂名的逃犯。

眼前的父亲，年老腿瘸，偷单位的货换一点钱，讨儿子的欢心，还被泼了冷水。

这个儿子当然不是远道而来的陈柏霖。

父亲有了新家庭，小儿子正在青春叛逆期，对自己渴望的父爱只有嫌弃，没有感激。

陈经理有过三次迟疑。

第一次，他想告诉佛山的妈妈，自己找到了爸爸。

结果他欲言又止。

说了又能怎样，父亲也不一定能回到从前。

相见不如怀念。

第二次，怀孕的女友call他，短信他。

他选择了逃避。

一个缺乏父爱的人，惧怕自己也成为痛恨的那种父亲，更惧怕另一个和自己骨肉相亲的生命，承认同样的痛苦。

他也成了逃跑的父亲。

第三次，陈经理直面父亲。

父亲认不出眼前的人是自己家乡的儿子。

只不过因为他是广东人，多了几分亲近。

虽然已经知道父亲有了新家庭，在另一个儿子身上释放着亲情，但他仍然不死心。

他问：你有没有想过回去？

父亲回答：都离开那么久了，回去还有什么意思。

有关前半身的爱情亲情，对于他稀薄如同早晨的雾气，风一吹就散了，太阳升起就消失殆尽。

他和他妈，对于父亲，就像已经死去很久的人。

隔断骨肉之情的当然不是距离时间，陈经理对小儿子拳脚里深深的嫉妒便是证明。

既然选择了逃避法律，逃避责任抛家弃子，隐姓埋名。

既然重新娶妻生子，逃避旧事旧人，自私的父亲大概早就决定偷生一般，度过余生。

这样的父亲，即使存在又何必再见，相认。

还不如旧照片里那个笑容温暖的人，更让人挂念。

二第二段故事，关于两个暧昧情愫的少年。

陈的发小即将执行死刑，来信要见他，往事从此拉开。

乡野的湖畔，是两个少年私会狂欢的场所。

滚泥浆，赤条条地扎个猛子进到绿色的湖水里。

潮湿的空气里，发小揉揉陈的头发，眼神火热又宠溺。

陈的父亲在屠宰场上班。

同事表情暧昧地问：听说你儿子经常去湖畔。

父亲一脸羞赧。

湖畔，是他们隐秘的欢愉，也是道德的禁地。

父亲严厉，但也不能直言，编造一些湖鬼的吓人传说，依然不能打消儿子执意赴约的心。

结果寻踪到湖畔的父亲，从此沉在了湖底。

少年心事，戛然而止。

再见面，陈是要来见发小最后一面，帮他料理后事。

他们中间失联的很多很多年，才是“再见，在也不见”的那些年。

是因为父亲的死带来得愧疚和阴影？

还是本来懦弱的陈，就绝对没有勇气冲破世俗的偏见？

这些都没有交代。

唯一得到证实的是，当陈说，我已结婚生子，手铐脚镣的发小，眼底像在地震。

陈也挂念着他，挂念着他们的湖畔。

但是懦弱，背负的沉重回忆，只能是无论你在海角天边，都在我心里，但我们不能相见。

少年有少年的冲动，就像我当年一再背着严厉的父亲去赴你的约。

成年人有成年人的隐忍，就像现在我可以忍受，我们不在一起。

三第三段故事，不伦之恋。

相比前两段叙事的寡淡晦涩，这个故事无比直白。

蒋雯丽饰演的老师在泰国大学里教中文。

他的学生，陈也来到这里讲座。

两个曾经在北京，就干柴小烈火的师生，在湿热的曼谷重逢。

蒋雯丽的眼里全是戏，皱纹不影响她的风情。

所以当他们拥抱亲吻，我完全没觉得有违和感。

狗血的是，蒋雯丽的女儿是和陈所生，这天大的秘密竟然还不为人知。

她不是小龙女，他当然也不是苦等十六年的杨过。

结婚又离婚，有了一个儿子，陈也不算孑然一人。

他们激情又平静地度过一夜，他们虽然依依不舍，但并没有使劲挽留。

陈问：你还会回北京吗？

这故事到这里有些犯恶心。

《后会无期》里说，小孩子才看对错，大人只谈利弊。

口口声声说着，幸好有我们俩的女儿，这两年才没有白过的这位女老师，似乎对陈情比金坚。

然而当年，她仍然选择了逃离。

能为了什么呢？

为了自己的脸面，名誉，道德，无穷无尽的议论。

然而从她以真爱之名，和还是学生的陈搅在一起的时候，就已经完全背离了这些。

如果她决绝地牵起小男友的手，倒也能落一个敢爱敢恨的真性情。

可惜，她最后还是选择了自己的丈夫，选择跟着丈夫远赴泰国。

所以，外人也难从她的言行里，看出她生活背面里，藏着的这个情人。

情人短暂的重逢，她还是来了。

她作势要走，但她还是留下了。

但她又说她不该来，又说她难忘记，矫情也虚伪。

如果有机会，他们还会再见。

所以，在也不见，对于这对偷情的X男女，只是暂时的。

倒是陈在课上说的，现代人的关系很有意思。

通讯工具的发达，让你很容易了解另一个人的存在，踪迹。

facebook上的好友上千，真正和你至交的又有几人呢？

这三个故事虽是个例，却展示了“在，也不见”的三种可能，千般原因。

有时候，一腔深情，也有翻不过的南墙和越不过的沧海。

愿你和你爱的人，不说再见。

ps：我是个看过电影，完全不记得人名地名星人，如有谬误，请原谅。

陈柏霖怎么那么瘦啊，第三个故事里很帅，也有点像小受。

关于亲情、友情、爱情，人还在世，但因为有隔阂，没有见面。

第一个故事，陈经理无意中看到抛弃自己和母亲的父亲，然而父亲没有认出他来，好奇怪。

是故意没认出来吧。

父亲重新组建家庭，在新的儿子面前是龟孙子，儿子要钱就给钱。

陈经理愤恨中狠狠打了这个小年轻一顿。

而此时，女朋友或妻子子宫拿掉了，他只有悲伤的泪水。

第二个故事，当年的好基友阿政（片里没有发生性关系）在新加坡被判绞刑，将死之前才联系他，他赶过去，跟他见面，认领遗体，收骨灰回故乡。

湖畔风景很美。

当年的两个小鲜肉也不错，虽然一个嘴角有黑痣，一个脸上有痘痕。

虽然两个都不像后来的男主角们。

杨佑宁终于跟陈柏霖见面了，杨佑宁的皮肤很好，但开始老了，不过还是很帅。

阿政年轻时脖子系着一条红线，很是诱人。

他脱裤子跳入湖里游泳，屁股的肉有皱纹，并不光洁，显得有点老。

但其他都是很年轻的。

陈德明的父亲很爷们，很有男人味，但没有妻子，自己带孩子，怕孩子去湖边游泳会溺亡，就狠命教训他，不让他去。

阿政被他的父亲指责“离我儿子远一点”，结果阿政被水草缠住，陈德明的父亲去救他，自己却死了。

这是个大伤痛。

导致阿政真的离陈德明很远，到了新加坡，后来不知怎的，犯了罪要死刑。

为何不回到台湾判刑？

好朋友去跟快被处死的好朋友见面，是多么伤痛的一件事啊。

这个故事里，陈柏霖结婚了，有了个爱哭的儿子。

第三个故事，陈柏霖离婚了，儿子三岁，到泰国讲座文学，遇到了大学老师蒋雯丽，蒋雯丽一张T的方脸，“我好方”，她的十五岁的女儿眼睛很大，脸很好看。

蒋雯丽说“还好有女儿，不然这12年白过了。

”没有子女的同志应该深感自己的悲哀吧。

十二年之后重拾旧情，老少接吻，观众惊叹看不下去，是因为观众太保守。

在国外，这不算什么。

萍是陈柏霖的助手，却花痴起来，喜欢上这个年轻教授。

不知道只是萍水相逢，最后他要离开吗？

为何有这种不切实际的幻想？

只有在陈教授睡着的时候，她才敢偷拍。

最后一个镜头，蒋雯丽躺在床上，陈柏霖在一边椅子上坐着，不是前戏也不是事后，而是发乎情止于礼。

她收藏着当年他的白衬衫，已经发黄。

孙燕姿的片尾曲不错。

“现在人与人的关系是横向的，深度不够。

网上的朋友有一千个，你真正关心、在乎的也就五个。

”“有网络，人又能躲到哪里？

”可是能联系到，就是不联系。

刹然而止，点到为止，感情刚要开始，电影就结束了。

豪爽的人不爱看这种纠结片。

三星半

第一次看的时候，觉得这就是三个无关联的故事。

第一个故事里，陈经理去广西出差，在陌生的城市跟踪从小就没见过了的父亲。

曾经炒掉过几百人的父亲，如今是个有不少白发的瘸子，做最低廉的工作。

而陈经理事业有成，出差在外，有人唯唯诺诺地跟着。

这样的一个冷静克制，风度翩翩（难以接近）的人，跟在落魄的父亲身后，就像在拍纪录片一样记录老人生活的细节——去找活儿干，找儿子却被冷冰冰地驱赶…… 他不但跟踪父亲，也跟踪父亲的另一个儿子，自己没机会拥有的父爱，那个衣着光鲜的高中生都有了，有了，却不珍惜。

终于，他砸碎了“摄像机”，在巷子里把那个男孩狠狠打了一顿（此处演技不佳）。

触动我的是，那个叛逆的男孩一边哭，一边叫的是：有人来管我吗？

一个儿子渴望父亲，却无法亲近。

即使在最接近的时候，父亲却说： 都离开那么久了，回去还有什么意思。

而另一个儿子在父亲身边，却一样觉得自己是“没人管的孩子”。

这个故事里那个负责来接陈经理的男人幸福的家庭与陈经理的生活形成了对比。

缺憾是，从头到尾，能看到不少陈经理依恋，向往父亲的镜头。

但是到了结尾，我都看不到他的心理上很大的变化，我觉得他的态度似乎一直都是：远远看着父亲，但不愿再去打扰他的生活了。

第二个故事是我在片中最喜欢的一个。

镜头不断在当下和过去之间交织。

从前是一条绿色的野河。

河边有两个躁动的少年，最喜欢的事就是脱光了一头扎进河里去。

说实话，看这一段的时候我想起了自己的一些朋友，真想跟她们下一回河。

然而下一个镜头是青灰色的监狱，冰冷的搜身仪器在身体上不停地摩擦。

相比于第一个故事的绝对克制；第二部故事则情感浓烈了很多。

导演把故事设置在了一个极端的状况下：死刑前夕。

陈志明的脑子必须转得很快，在行刑前两天把少年时的好多回忆过一遍。

于是观众们对于这两个男孩感情的揣测也在不断改变，每次从过去回来，都多一层新的认识。

第三个故事不大喜欢，太普通了，暂且不说。

说说看完之后的感觉——孙燕姿的歌响起的时候，突然不觉得这三个故事是断裂的了。

陈柏霖在3个故事里其实都是同一个人。

来到一个陌生的地方，跟多年不见的人，见上一面。

再见，许多时候意味着物是人非。

就像陈奕迅的歌里所唱的“想起当时你还未抽烟”，再见的时候，父亲衰老，暗恋的人是个慈祥的妈妈，不再喝酒。

而童年朋友死去，再见到的时候已是一具尸体。

再见一面，其实对方已经是个陌生人了。

过去激起的水花越大，色彩越灿烂，当下的四目相对就有多恍惚，茫然。

还不如在他们没发现的时刻偷偷打量那一张脸。

我自己曾经梦到过一个很仰慕的朋友，很久没见突然联系上了。

敲开她的门，看见她抱着个孩子走出来，原来像鹿一样的眼睛变得很像一只母羊，非常温顺。

写于毒舌

一部好电影，往往要看两三遍，细细品出它的滋味，才好提笔去诠释它，但是今天这部看完只留有模糊记忆的电影，却让我有不得不写的冲动。

影片的第一个和第二个故事很喜欢，对白不多，情感克制，陈柏霖饰演的男主经常陷于长长的沉默中以致让人不禁猜测他暗潮涌动的心绪。

故事人物的情绪往往处在一种隐忍克制的状态中，即使爆发也是在隐忍中爆发，加上非常简单稀少的对白，给观众留出更多的空间去猜测故事的来龙去脉和人物的细腻情感。

例如“背影”中陈柏霖踢打老爹的另一个儿子时，他想发泄的愤怒是老爹曾经抛下自己一走了之？

还是他从小渴望的父爱与陪伴，另一个孩子全部拥有却毫不珍惜？

还是对老爹不再对过去抱有念想的愤怒？

以及在签署发小的遗体和遗物认领书时，他长久的发呆，那时在想什么？

是悲伤？

是遗憾？

是无法确定自己对他的感情？

还是被回忆所笼罩而无法自拔？

无声胜有声，电影把这些思考空间留给了观众，一千个人会有一千个解读。

三个故事中最喜欢的是第二个故事：湖畔。

我想这个故事是三部曲里情感最隐忍激烈的一部，也是对白最精简的一部，整个故事的对白不过寥寥数语，却把不可言状的细腻感情表达的淋漓尽致。

故事的主人公是一对一起在乡村长大的发小，他们有知己的默契，也有基友间的暧昧，生活中最大的乐趣就是在泥地中摔跤，或是脱光后在湖中游泳。

我很少去过乡村，对于他们拥有的这一片没有人打扰的风景如画般静美的湖畔，我很是羡慕。

因此我也能理解少年时的主人公——在父亲一次次的呵斥怒责下，却仍然执意要推着自行车默默对抗父亲，与好友一起前往湖畔。

湖畔是他的世界，没有学校，没有围墙，没有父亲，没有闲言碎语，只有一片属于自己的世界，我可以在那里脱光了衣服，自由游泳，不受任何人的束缚与打扰。

他的好友是理解他的，因此影片从未展现过他们有多么纵情欢笑，却让观众能感受到他们享受自己秘密世界的快乐。

整个故事始于主人公的童年好友被判了死刑，而他除了主人公外没有任何亲属和朋友，自幼是个孤儿。

他的性格比起内向的主人公多了份不羁，争强好胜，赢了会开心，被主人公呛水了会生气，在主人公告知他因为父亲的原因不能再来湖畔时也只是淡淡说道：“我知道”和“我走了”。

他性格坚定，比起稚气未脱的主人公对周遭世界有更清醒的认识。

电影中内向的主人公只会用隐喻的方式来表达自己的情感，他不敢与父亲当面争执，但却依然不能拒绝湖畔的诱惑；他不会直接呼唤不羁少年回头，但会用按响自行车车铃来希望他听到，而不羁少年两次都没有回头，也暗喻了他的性格。

不羁少年曾对主人公说，“总有一天，我会离开这个地方，骑着我的脚踏车”。

他的愿望当时听起来如此单纯直率，以至于让人觉得他眼中的世界大概就是一片更自由辽阔的湖泊和泥地吧，而他可以在其中自由自在的游泳和骑车。

影片砍掉了两个少年大段的人生，不羁少年在离开后的十几年经历了什么，为什么被判了死刑？

这些都没有交代，但监狱、死刑和他身上的几处纹身都彰显了他与黑道或多或少的联系。

即使知道自己大难将临，不羁少年的语气却依旧平淡如常，让人觉得他仿佛还是曾经那个渴望骑着脚踏车就可以骑向世界的少年。

可是曾经单纯的愿望，他还记得吗？

又是什么让他最终偏离了最初的愿望呢。

换做我们，还曾记得过去的愿望么？

主人公的性格也没有改变，在面对将死的好友时，内心压抑的情感被极力克制着。

探监结束后，所有感情一起上涌，让他无法承受而呕吐；签下遗体认领后，却独自抽泣。

主人公的父亲也是个外冷内热的悲情角色。

身为单亲家庭的父亲，对儿子的期望可想而知。

而影片对于父亲为何严厉禁止主人公前往湖畔的原因一直没有讲明，是担忧儿子在曾淹死过人的湖畔遭遇危险？

还是对儿子和不羁少年的暧昧关系感到恐惧？

电影没有明说，但是从父亲厂里工人对他诡异暧昧的讽刺和少年间的细腻感情推测，后者的可能性要更多一些。

虽然总是严厉而充满怒容，但是面对差点被淹死的不羁少年也无法坐视不管，最终导致了悲剧。

两个少年的人生也开始走上了岔路，他们因一个人的死亡而分离，最终又因死亡而重聚。

最终，主人公把不羁少年的骨灰埋在了他少年时最爱的湖畔边，生前他无法在世界的湖畔中游向自由，死后却可以在自己的秘密世界中安静长眠。

影片的第三个忘年恋故事太过普通，也一反之前简洁的对白和长长的留白，非常无感。

观影过后，只有那句话还在耳边轻轻回荡：“总有一天，我会离开这个地方，骑着我的脚踏车。

”

这部电影好像一道命题作文，然后老师把三个分别写了亲情友情爱情的学生他们精心叙述的故事合在了一起，好像没什么关联，都没有离题，因此而紧密联系在一起。

《背影》代表触摸不及的父爱，即使再见，也没法真正团聚。

《湖畔》代表禁忌，因此而失足的父亲和好友，是再也不能见到了。

《再见》暗示了即使人在，也不能见面，也像没有见面那样，或者说最终谁也没有和谁真正在一起。

每个人都是那样的孤独和虚无，是社交网络所打救不了的。

蒋雯丽已经不是《幸福来敲门》里的那位敢爱敢言的江路，她当初一言不发地带着孩子离开了陈柏霖，就是想着，在也不见，再也不见了。

如果说这三段感情都有深沉的禁忌，冲破藩篱，或许是导演给我们现代人的提示。

影片第一篇和最后一篇多少都有影射社交网络。

社交网络貌似拉近了人们的距离，陈经理很快就知道了女友的决定，已经打掉了他的孩子，然而女友却换来对面几个冰冷的字“知道了”。

这心的距离实在太大了……后面那篇就更不用说了，表现得非常直白，直接就用陈教授的演讲去表达了对社交网络弊端的抨击……每次看电影非常有趣的一点是，看它中文名的时候不忘同时也看英文名。

通常英文名会表现得一致的简单和直白。

“再见，在也不见”用“Distance"去解读，很快就可以明白，现代人的心之距离越来越远了……无奈。

有什么法子呢？

深夜拿起手机，可以微信谁呢？

第一个故事，陈经理应该是个私生子，从没有见过父亲。

终于到广西出差，见到了生父也见到了他的儿子。

生父显然不知道有陈经理这个私生子，更是忘记了陈经理的母亲。

最后小琪把孩子打掉了，是陈经理有一个老婆小琪和一个小三小琪，可以注意电话号码不一样。

他痛哭是想到被打掉的孩子，就如同他自己，只不过他被生了出来，而且事业有成了。

第二个故事……实在没意思，说是友情又有点搞基的感觉。

不多评论了。

第三个故事，有点看不下去了。。。

台湾电影人不行了！

前两段还行，最后一段俗套矫情。

忻钰坤《背影》里描写的亲情跟成名作《心迷宫》一脉相承，秦沛演得不俗，贯穿的悬疑气氛把握得不错；新加坡导演的《湖畔》胜在剪辑技术，把几个不同时空，梦境和现实场景行云流水般地融汇一起，节奏感强；最后泰国导演的《再见》就没啥好讲了，生硬的点题手法像在看学生毕业作品。

陈柏霖的演技也实在没太亮眼，分明是三个不同层次和性格的人物，却演出同一个味道来，让人汗颜。

若不辞而别是否遗憾就能拖延都是背影何必回见已经尘封的/能不能视而不见陈文祥到广西出差时他意外地遇见了当年因欠债抛弃妻子的父亲，也见到了他同父异母的兄弟。

他在雨中向同父异母的弟弟挥拳相向，是对父亲离家出走的怨恨发泄，也是对父爱在时不懂珍惜的气愤，分离了，就只能望着对方背影渐行渐远。

故事的最后，也许是想通了要承担起一个做父亲的责任，然而却收到对方“已经拿掉了”的简讯……当对方真的给了他想要的结果，他才发现自己比想象中更难过。

手机掉落雨中，雨水夹杂着他的泪水在黑夜中显得无比压抑、悲郁。

有时候我们心里有痛，自觉苟活于世间，像一个不被理解的困兽。

我们自以为那是无法逃脱的命运，实则不过是为自己的胆怯和不负责找了一个看似合理的借口。

熟悉的人 /远在天边/陌生的景 /涌在眼前杨佑宁懂陈德明，陈德明和杨佑宁的世界是相通的。

他们之间无需太多言语，有时候只需一个眼神就能彼此领会。

能通过对方脸上的表情，看透彼此隐藏的内心。

然而这段“友情之上、恋人未满”的感情随着陈德明父亲的死，而被尘封、埋葬。

多年之后陈德明结婚生子，却意外地收到监狱寄来的信件。

他去监狱看望杨佑宁，将他的骨灰带回并埋葬于那个他们经常在一起玩耍的湖畔。

这一段的“再见”，是成年后的痛，是对年少轻狂的释怀，是面对的死亡的超然和放下。

懵懂时期的我们，对很多事似懂非懂。

直至多年之后，看过世间沧桑，体会人间冷暖，恍然惊觉原来随着时间逝去的不止是青春，还有另个一真实的自己。

能错的都已错过/若还能重演 /是否会痛得更熟练在陈志彬的心里，他的大学老师谢虹依然是他心中那个挚爱却无法触碰的人，就像现在的PIM对他的感情一样。

在现实和道德面前，谢虹选择不辞而别。

多年之后再次相遇，她随早已为人母，再见面时两人仍红了眼眶。

两人相拥而泣，他很难过，她很痛苦。

这一次的“再见”是时过境迁，是再见时对美好青春的怀念，和再续前情之后的落寞。

我们这一生，会遇到很多人。

总有那么一个人，他的出现让你明白自己来到这个世界，大抵就是为了要与对方相遇。

但不是每一份爱都会如期而至，在我们所生活的这个时代下爱是有界限的，为了那一句“为了大家都好”，总有一个人会选择先行离开，而对另一个人来说，这份感情就成了一根倒刺，扎进心底，如影随形。

举报/反馈

昨夜看完电影，当孙燕姿的歌声响起，压抑的感觉一直沉闷在胸口，回到住处，再打开这支歌曲的MV，理解完全不同，无尽的心酸触在心底。

不从拍摄手法，仅从故事上说说我的看法吧。

第一段故事叫《背影》主角是陈柏霖，可是当初选择再见的对象是父亲。

父亲在公司变故后，选择了悄无声息地离开自己的孩子，我们无法体会选择当初父亲选择离开孩子内心的那种痛苦，但是很巧妙，陈柏霖经历了，随着小琪一个又一个电话，到最终冷冰冰的“拿掉了”三个字，陈柏霖也失去了自己的骨肉，当他终于体会到了自己与骨肉割舍的痛楚，再看到父亲现在不堪的生活，矛盾交织的复杂心理，让我带入了。

电影巧就巧在每段故事并不是单一的故事，每段故事中的参与对象不是只有两人，而是三人，或者更多。

就比如第一段故事，他讲了儿子终于在偶然间遇到了自己的父亲，却只能选择不相认，自己的父亲当初选择了离开，知道自己还在，却不再见面，而他的弟弟，拥有着父亲却并不珍惜。

在最后，愤怒的他殴打了自己的弟弟，在发泄自己矛盾的痛苦的同时，也选择了与自己未出世的孩子告别——小琪去做流产。

第二段故事最为揪心，我也最喜欢。

当来自新加坡的一封信打扰了陈柏霖的生活，终于，不得不让他把回忆拉回到童年乡下的那一段，自己必然早已告别、不愿忆起的往事。

两个少年，按动车铃作为信号相约湖畔游泳，在那个隐秘的国度里，他们没有同龄人，彼此是彼此仅存的朋友，青春年少，两个伙伴之间的暧昧情愫或者就在大人的口中变成了不堪，于是，父亲变责令他不要再去湖边，真正的意图当然不能说出口，于是，“自杀的渔夫”这一桥段便成为了父亲警告儿子的理由。

翠绿的青山，荡漾的湖水，轻柔的薄雾，潮湿的空气，故事就在这样一个美丽而暧昧的环境下展开，两少年简单的对话和动作，心思的细腻和眼神的变化，都像针一样戳着我。

他们仅有彼此，却不知道那究竟是友情还是什么别的，或许只是依赖。

到后来，父亲发现自己的儿子再次失踪，愤怒的父亲去向湖边，儿子害怕地躲起来，匆匆逃离后，却不知道自己的父亲，此时已经在那潭湖水里，为了救他的伙伴，而淹死了。

不知道，当他得知了这件事，对自己的心里，将有多少的自责、对自己曾经仅存的依赖的伙伴将有多少的怨恨。

所以，时隔多年当他选择来到监狱，选择将自己多年未见的伙伴——此时，他再次成为了对方仅有的依赖的时候，面对着童年那段尴尬而痛苦的故事，他的勇气、沉默和痛苦可想而知。

可是他那样做了，他去了，他把他的伙伴带回了湖畔。

他埋掉的不仅仅是他伙伴的骨灰，更是对童年那一段故事的埋葬。

当最后，镜头划到两个少年快乐地骑着单车，阳光明媚，车铃铃铃响着的那一刻……再也回不去了。

第三段故事与之相比略显平庸。

两段纠缠的忘年恋。

一段禁忌而惊骇，一段是毫无结果的单相思。

小PIM喜欢着老师，就像当年老师爱着自己当年的老师一样。

但结果不同，小PIM什么也没有得到，她只能回头看看自己偷拍的和老师的合影，用眼泪填满眼睛，而老师那感情，是在多年后的思念与秘密。

孩子、当年的衣服、岁月的侵蚀……当后来镜头拉向熟睡的老师与坐在椅子上沉思的陈柏霖的时候，一次预谋的重逢，或许在以后，也再没了相见的必要。

三段故事把无数种纠缠复杂的感情杂糅在了一起，无论如何总有一种感情让人不难带入，每个人与人告别、与事告别、与回忆告别，留下遗憾、留下辛酸、留下痛苦，我知道你还在这世界上，但是我不得不离开你，在心里对你说声再见，当我不得不再次的面对你，所有的记忆被连根拔起，那就是时候该结束了，哭一场，比什么都好用。