平原上的夏洛克

国产独立电影的小惊喜，一个有点沉重的话题被轻描淡写地用点诙谐的色彩讲述出来。

通过对一个案件的究责，延伸出一系列导演只是浅尝辄止未做深入讨论的话题：熟人社会、医保骗保、底层迷信、老龄化社会、集市交易、城乡矛盾、程序正义，最后回归到如何舍得才能过得心安理得，如何将平凡的生活过得浪漫的哲学。

首先，这个电影的长度是我最喜欢的那种篇幅，90分钟，非常有分寸感（不因为导演的名声就拖沓冗长浪费观众的时间）；次之，最惊艳到我的，是整部电影里的不动声色。

中国人，尤其是底层社会，极其擅长忍术，但这部电影里的不动声色，是看不出来忍的。

仿佛愚钝，又仿佛麻木，但又透露出一种高阶的智慧。

超英的形象更像个生活在田间的僧人；

再次之，场景一直在为主题服务。

故事里车祸、打架、可能会见血的场面，通通被简化成一个个概念，只是简单地通过话语轻描淡写。

这一点太高级了，没有任何血腥突然吓观众一下的场面。

对于中国农村的描绘也很少见，没有肮脏灰尘，而是充满麦田夕阳、细长森林、绿树黄花的清新色调。

农夫们穿着简单干净的衣裳，黝黑发红的褶皱面庞上刻着坚定温柔的笑。

导演一改中国农夫在中国电影里的外在形象。

把守拙和淳朴描绘的非常漂亮，跟是枝裕和电影里日本乡下的夏天，还有前两年的《米花之味》有异曲同工之妙，太喜欢电影里的这种质感了；

接着，关于“马”这个意象的刻画也很妙。

整部电影第一句打动我的台词是“你看它多仁义”“仁义不值钱”。

这段对话出现后，超英还是卖掉了马，但得知买主是个“杀茬”之后硬是赔进去了200把马又买回来了。

超英这个人物在电影里的仁义，也是一以贯之。

高潮部分，在桥底还照片那场里，骑着马的老头，很有几分堂吉诃德的意思；（谢谢评论区指证，第一遍没看仔细还以为是驴呢，该打）

又及场景，打动到我的有三个，一是坟前对亡妻撒的白谎，是谓淳朴；二是占义讲述的超英为了偷吃几口甘蔗被打了两顿的故事，是谓拙；三是超英在雨棚上养了几条金鱼，是谓平凡日子里的浪漫。

神来之笔。

下面聊聊人物，占义像是超英的影子，也是堂吉诃德的助手，不再赘述。

老哥几个在拖拉机上互相架着去看地时的脸庞，与背景里的夕阳相衬，敦厚简朴，却又大美。

人与自然、土地的关系如此密切。

老哥几个在地里看瓜是的大笑声，平添亮色。

这是超英追求的心安理得，是占义执着的公平，是树河拥有的情谊。

最后要说说这个神配乐，朴树唱的应该是主题曲？

推广曲？

还是片尾曲？

反正从树河出院到结束，我的小感动一直被音乐紧紧地拽着，一直到片尾出字幕念白的这段令我鸡皮疙瘩起了一身的导演作词的小曲（诗）。

太喜欢这部电影了。

0这篇文章不算影评，只是观后。

1先说说我，一个史上最笨拙的救猫咪故事。

那是在六年前，我那时候还在家乡小城搬砖。

有天晚上下班回家，快到家门口的时候，听到不知道哪里传来的喵喵叫，很小声，很急促。

虽然不懂猫外语，不过我大概猜得出这是求救信号。

这...不能忍，我赶紧把小电驴扔一边，寻着声音开始侦查，最后在一辆车下面发现了声音的源头。

我打开手机闪光灯照过去发现，原来是两只可爱的小小橘猫！

俩小奶猫像是刚出生没几天的样子，毛很乱，连鼻子都是脏兮兮的，相互依偎着。

俩兄弟看到我这么大个的两脚兽在端详它们，一脸惊恐更紧张了。

哎...你们别怕我啊，其实我也很紧张的好不，这可是我人生第一次距离猫这么近呢。

得，我错了，我躲远一点还不行嘛。

这俩小猫兄弟有多害怕呢？

我发现距离他们不到一米的车外，就有好心人留下的水和火腿肠，它们每次忍不住饿想吃东西，都要鼓足勇气怯生生的跑到车外，刚一露头又赶紧害怕地跑回去，继续躲起来喵喵叫。

我担心车主要是下来发动车子可就完犊子了，得想办法把他们弄出来才行。

我毕竟是吃货，第一反应就是超市买香肠，直接买最贵的那种丢过去，看看是不是之前香肠品质问题，我就不信了，这俩猫真能忍受的住各种诱惑。

不行，俩猫不上当。

丢过去我躲远点？

它们刚一露头，我刚准备过去，它们就又躲起来了。

这...作为家里的著名吃货的我突然有点自责了，这么小的猫，面对诱惑的抵抗能力也太厉害了吧，换我早就投降了。

得，来硬的吧，试试看能不能赶出去。

这车主真是有钱烧的，他喵的还是进口SUV，底盘也太宽了吧。

得，找家伙。

找啊找，我又无语了，这小区物业也太好了吧，周围咋连个木棍都没有啊。

哎不对，木棍伤着猫了也不行啊，那...用毛巾吧！

这小机灵鬼赶紧跑回家里地下室，找来两三条毛巾，接下来就发生了这样一幕：大晚上的一个智障家伙蹲地上，蹲一边趴地上往车底下甩毛巾，然后再抬起屁股再跑到另一边往里面伸胳膊。

最后这智障胳膊快伸断了，终于救下了其中一只，赶紧用毛巾裹起来抱着。

是的，就这么抱着，大眼瞪小眼。

那是因为，那一刻的我更紧张了：人生第一次手捧着一个最需要我帮助的小生灵，它巴望着看着我，我看着他它。

然后我忍不住往下看了看。

嗯，是个小兄弟。

得，猫兄，那位亲兄弟咱们待会儿再救，咱回到家先洗个澡。

上楼接了盆水，哎，猫怕水啊？

那我先用毛巾给他擦吧。

这没洗两次毛巾呢，整个水盆就变色了。

得，我再接一盆。

哎？

老铁，你头上咋这么多蚂蚁呢...我一只只地捏掉它身上的虱子，它一爪子一爪子地挠我，我也没空找手套了。

那时候我是真不懂养猫，听人说猫撒尿得用猫砂？

那，猫砂跟沙子差不多吧？

于是我把我妈的皮鞋盒子给偷偷取下来一个，跑小区外面隔壁建筑工地，趁着夜深人静偷了一盒沙子。

猫是不是也能喝奶啊？

问了问同事，没一个养过猫的，据说小猫可以。

可这大晚上的...先喂你点肉吧。

洗完澡的小小猫裹在干毛巾里瑟瑟发抖，我一边把香肠一点点撕着喂，他哆嗦，我也跟着哆嗦，小心翼翼。

因为我也很紧张啊。

那晚，另外一只小猫之后我又出去找了找，发现它已经不在原来的地方了，只好暂时放弃。

到了第二天。

上班打完卡就跑去超市买了脱脂进口牛奶和金枪鱼罐头，哪个贵买哪个吧，瞎蒙吧。

哎，你们别急着骂，我知道我当时是瞎买，可那时候我家的沃尔玛真没找到猫粮区。

买完也不上班了，赶紧回家冲过去地下室， 打开箱子发现小家伙好乖，还在毛巾窝里躺着呢：我来啦！

起床啦吃早饭啦！

然而不出所料，临时奶爸的我又搞砸了，牛奶果然喂多了，看着萌小奶猫在沙子上拉肚子再埋掉，一边这智障被这埋沙子的动作彻底萌化了，又赶紧回过神的把剩下的牛奶倒掉。

罐头还行，小家伙特爱吃，这下总算埋屎是埋的真的屎了。

不过我又做了一件脑回路很神奇的事。

因为家门口有片草坪，然后我就把纸箱搬了出来，帮他晒...晒太阳，因为我感觉他还是有点哆嗦，怕他感冒。

我没抱回家是因为我爸妈不爱养宠物，以上这事情只好偷着干。

我看他恢复体力之后那个激萌啊，感觉他又跳不出来纸箱子，就先去找另外一只猫（哎，还是没找到），顺便买再点吃的给他。

接下来，你猜对了，等我回去的时候连箱子带猫，都！

不! 见! 了!我彻底傻了，那天晚上，我爬完了小区里所有单元，所有楼层，所有地下室的门口，所有草坪，以为能找到纸箱子。

然而，一无所获。

最后，沮丧到心如死灰的我不得已，跟小区物业阿姨说了实情。

阿姨说，你说纸箱子也没了啊？

那一定是懂猫的人收养了。

后来我朋友告诉我，因为懂猫的人知道，要有猫最熟悉的环境，也就是那个纸箱，小猫才会更快的适应他的新家。

我想了想，释怀了，小猫在我手里恐怕是凶多吉少，还是在最有条件的人那里比较好吧。

我这太笨了，祝你幸福了。

我当时算了算，从救猫咪到失去，只有20个小时。

2我看完电影，想到的就是这个六年前的故事。

因为如果不是上帝视角看待自己，去写这个故事，我是看不到自己多么认真，又是多么笨拙的在拼尽全力做好一件事，结果还是搞砸。

电影中的两位主人公拼尽全力做一次“夏洛克”，观众的我们充当了一次上帝视角，我们觉得有趣，好玩，走出电影院，回到自己的生活，也许也会有这么一个时刻发现自己一样是笨拙的活着，自嘲一下：得，还是得活着不是。

如今，我还会碰到街头的猫咪，它走到我们的脚边，望着我，冲着我喵喵叫。

6年前的那天，也是那只小猫从毛巾里探出头，也在提醒着同样茫茫人海里孤独的我，我在真正活着。

就像电影最后，主人公在房梁搭好塑料布，倾泻而下的是漂亮的一尾尾的金鱼，它们也在提醒着主人公们，他们也一样是真正活着的。

值得鼓励，但无需过多褒奖的电影。

鼓励来自于这部片子是创作者自编自导的处女作，是农村题材，启用非职业演员且演得不错，故事节奏感很强，并且拍出了喜剧的味道。

影片获得了FIRST电影节的奖项，也无疑是对青年创作者的莫大肯定，但肯定归肯定，个人感觉影片的不足之处在于以下：整部片子的主基调是轻喜剧的，但结局我不喜欢，感觉创作者是想要升华主题，表现我农民兄弟的诚实善良和坚守，如果从弘扬主旋律的角度，好像也达到了目的，但不管怎么说最终还是老实人吃了亏，最需要钱的人不但遭受了金钱的损失，还白挨了一顿打，如果主旋律是要精神至上，那也并不非得贬低物质的获取，精神与物质完全可以双赢，电影本身要讲故事，既然又是个喜剧故事，创作者就不能编出个皆大欢喜的结局吗？

生活中就不存在皆大欢喜的结局吗？

从这一点来看，该片落到了好多国产片的俗套当中去了，不够自然，逻辑牵强，总给人一种拧巴的感觉，为了升华而升华，试图追求笑中带泪，发人深省，但往往就在结局的点上与生活或逻辑直至观众的情感取向上脱离，没有让观众一笑或一爽到底，这不能不算是一种遗憾。

究其原因，是否跟我们还处于初级阶段有关系，苦难的些许记忆时不时的被动反刍，幸运的轻松快乐仿佛仍是不敢多得的奢侈品吧，这点应当多向欧美学习，他们往往没有这方面的包袱，如果看到类似这篇故事，我想他们会反问，主人公赔了钱还挨了打白忙活一场的喜剧能算是喜剧吗？

可能有人会说这部片子只是一部含有喜剧元素的正能量的电影，可我还是想说，还有比没有遗憾的笑更带劲的正能量吗？

随着国内电影市场的扩张，除了商业电影的票房高涨，高质量的中小成本华语片也越来越吸引观众注意。

它们早已不是以前人们印象里的“大闷片”，越来越多兼具艺术质量和类型可看性的作品在涌现。

而如今，我们又可以在列表中再加进一部《平原上的夏洛克》。

在最新预告片中它受到了文牧野，郭帆，吴京等众多大咖推荐，动作？

科幻？

现实主义？

这一连串问号，也暗示了电影题材的独特。

其实，不少影迷早就对其有所关注。

这部由饶晓志监制的电影，在今年的first电影节上一经放映便收获了优异的口碑，在观众选择荣誉名单中，更以8.35的高分位列榜单之首。

评委秦昊更表示，这部片是他本届“最爱”，是最能打动他的作品。

电影也成功拿下了最佳文本奖，和提名最佳剧情长片，足以表达业内肯定。

之所以《平原上的夏洛克》能脱颖而出，首先便在于题材的独特，它讲述了一个“土味侦探”的故事。

男主超英是个普通的乡镇中年男人，为了翻盖新房找来同村好友帮忙，却因此间接导致其车祸住院，出于义气和责任，超英承担了朋友的医药费，可又对肇事司机逃逸耿耿于怀，于是联手好友占义，共同踏上“寻凶”的冒险之旅。

纵观同类题材，导演们往往“穷山恶水长镜头”，压抑沉重的风格也不受市场喜爱。

《平原上的夏洛克》却用轻松幽默的语调，从另一个视角展现了乡镇老百姓自有的生活趣味与娱乐。

澡堂搓澡，放羊养牛，和乡亲们坐在一起聊天扯淡……让人联想起抖音和快手上，那些颇为有趣的土味视频。

小人物的嬉笑怒骂间，是朴素却乐观的草根精神。

导演还十分擅长从日常细节中取材构建趣味，比如预告中有这么一段，占义跑到县城，往地上随地吐痰却被城管抓住，被罚款五十。

他骂骂咧咧的走开，却又有一口痰要喷出，见保安靠近，大手一挥抹到了头上。

中国式的小市民幽默瞬间跃然而出，像这类黑色幽默的段落遍布全片。

而影片的故事主线，则是对侦探类型片的颠覆。

我们对“侦探”形象联想到的往往是西装革履，风度翩翩的绅士，查案手段更充满着高科技和高智商，比如福尔摩斯和波洛。

可超英和占义却是两个来自乡镇的中年老大爷，打扮土气，乡音浓重，开着辆电动小三轮满城乱窜。

这个设定夸张古怪，细想却又合情合理夸，也就自然而然的有了荒诞的喜感。

这几年的国产电影，在故事创新上愈发进步，有将热血青春与犯罪相结合的，有将传统神话故事重新解构的。

《平原上的夏洛克》则把现实主义题材，用荒诞悬疑类型重新包装，这有点让我联想起欧美烂仔帮风格喜剧，比如埃德加赖特的《热血警探》，同样也是在一个十八线村镇发生的侦探故事。

而当下市场上正渴求的，正是这类在题材上为国产片打开多样可能的商业类型片。

但与此同时，《平原上的夏洛克》又并非一部单纯引入发笑的作品，土味荒诞的故事下，带出了当下社会对善良的讨论，也表现了底层人民最质朴和无私的一面。

超英的好友想都没想就帮他盖房子，超英要找嫌疑车辆，占义帮他探案，也是出于兄弟情义。

开的车掉坑里了，一通电话便能让乡亲大老远跑来……片中的所有人，总是下意识的帮助他人，从不去思考“值不值得”，仿佛就像吃饭睡觉一样自然。

当然，最体现人性光辉的角色，还是主角超英。

在查案过程中追踪，即便东奔西跑几次都一无所获，还落入各种狼狈境地，他仍是毫无怨言，一根筋儿到几乎不现实。

那是因为超英想要的，从来不是钱，而是公正，是道理。

他身上拥有一种固执的善良，因善良，他无法容忍旁人不能获得公道；会不忍心自己养的马被拿去做“杀茬”，会拒绝不属于自己的馈赠，只为对得起良心。

也许在某些人看来，超英太傻。

但我更愿意相信导演试图传达的：这份质朴到让人诧异的善良，已经在我们的生活中消失太久。

现代社会下我们似乎变得更文明，却也变得更冷漠和自私。

万事以自己为先，帮助他人前想的是能通过帮助得到些什么。

反观超英和他身边的朋友，即便他们不富有，却依然过得很幸福，在不计回报的互帮互助下成为一个温暖的集体。

他们不“高大上”，却也同样对生活有着可爱的追求。

超英在房顶铺上塑料膜，倒上水看金鱼时，身上闪现出理想主义的光彩，这也是电影中最浪漫的一幕。

人们总在讨论观众到底喜欢什么样的电影，其实在我看来，观众喜欢的，无非就是真实可信的好电影。

导演徐磊有着曲折的创作背景，他来自河北衡水的县城，做过十多种职业，我想正是十多年的历练，才能让他写出《平原上的夏洛克》这样充满生活智慧的剧本。

作为初出茅庐的处女作，导演徐磊用《平原上的夏洛克》交出了一张令人满意的答卷，也希望上映之后，它能凭借质量，成为又一匹闪耀的黑马。

看的时候有一种觉得明明我和他们的观念，想法都不一样，但是总是从他们的脸上感觉到一种安心和踏实，感觉无论生活遇到什么样的事，他们好像都可以过去，无所畏惧，平静踏实，而相比较我的敏感矫情，他们的处世显得好像更加强大。

我其实有种困惑，不知怎样才应该是生活的真正方式看了采访导演的话之后，仿佛突然释怀和理解了，导演说金鱼的画面不是浪漫，而是“麻木”，这里的麻木是一个褒义词。

就像我的父辈一样，我是村里孩子，但早早就出来上学，如导演一样，其实参与农村生活很少，只是在逢年过节时回去看看，是以一种旁观人的角度去看待父辈的生活方式的，其实内心讨厌过担心过他们，觉得在这个时代，大家都是过好自己，都是享受当下，你们的那种就传统已经过时了，总是话不投机半句多。

但是他们还是那样在生活着。

这可能就是麻木，生活其实一直都不是很顺，但是他们他们仿佛感觉不到，就像电影里男主为他老伴要翻新房子一样，电影这样呈现，我们会感慨他们的淳朴和良心，但是如果电影呈现的是他和他老伴的琐碎日常，我们可能会感慨没有爱呀，婚姻怎么可以过成这样，其实问题的根本在于身为俩代人的我们本来就不一样，他们“麻木”，所以他们不过分放大或者关注到生活中的很多个人感情，他们不是一个单独的个体，但是他们这样生活他们觉得挺好的，因为一直以来他们就这样过日子。

而我们更加关注自我，在乎自我感受，这就是我们的三观和认知，我们应该也会在生活中活出自己的踏实和安心吧。

其实很多人说金鱼的画面浪漫，其实我不是这样觉得的，就如同我的爷爷奶奶爸爸妈妈一样，爷爷老年痴呆时，像个孩子一样，想抽烟但是烟是我奶奶管着，他就撒娇哄我奶奶说好话来让我奶奶开心然后给他烟，我爸也会在我妈穿上新衣服时感慨一句你妈年轻时可漂亮了什么的，他们也会种花，编个好看玩意，每当此刻我都觉得他们其实挺浪漫的。

但是生活中的互相吵架互相看不顺眼也是一直都有。

但是生活就这样过着。

他们其实是“麻木”没有感觉的，他们没有觉得这是浪漫，他们只是这样活着，所以才说麻木是个褒义词，就是因为“麻木”，他们才这样一直“无所畏惧”的生活着吧。

这个片子在我看来更像是记录，每个人都可以有自己的感受，没有过分煽情或者讽刺什么的，只是把这种生活方式展现在我们面前，当然电影会多出一些戏剧冲突，但是整体还是给我记录的感觉，就是一种他们在用他们的方式活在这个社会上，对他们的生活更多是展现而不是评价。

1.河北味道浓厚的黑色悬疑片，《平原上的夏洛克》带点土酷。

明明是农村喜剧，现实中透着几分荒诞。

把鱼养在房顶，用透明塑料薄膜装着水，悬挂在空中。

浪漫。

水哗啦滑下去，一条条金鱼置身房顶，他慢慢仰头看着，好像在欣赏金鱼的美，又好像透过塑料鱼缸在想些别的。

很不一样的农民，超英是平原上的夏洛克。

提到夏洛克，很多人的第一反应是伦敦贝克街的名侦探，所以，两个在华北平原上一路闯荡的乡土侦探就显得有些荒诞和搞笑。

但故事很惨，质朴的农民超英半辈子攒下没几个钱，本想翻修房子却横遭意外，为了救助朋友树河，用自己的方式去寻找凶手。

可是电影的叙述方式却是极生活，极富趣味的，不少桥段直接引发了电影院中的满场欢笑。

整部电影看下来，对主角超英的感情不是高高在上的同情，而是在笑过之后留下的敬佩和共情。

各种极为生活化的场景拼合起来，却有一种奇妙的土酷感。

2.这种无奈，其实是现实生活中，很多小人物可能会遇到的情况。

朋友被车撞伤，肇事司机逃逸，现场一片狼藉，没有监控视频。

只不过有人选择了忍气吞声，但也有人选择硬刚。

超英他们希望有个更好的结果，人嘛，活着就是不蒸馒头争口气。

所以，两个人决定双剑合璧，先破案，找到肇事司机。

他们查案的方式接地气的不得了。

喜感到了极致，反倒自带着荒诞和喜感。

先请村里最灵验的仙姑看看，嫌疑人在什么方位，查车牌号靠的也是熟人。

树河的车祸本不需要超英负责，真正有责任的人只有肇事司机而已，超英却为树河垫付医药费，掏空了自己的积蓄。

借用点映分享会上马未都老师的话说，就是侠义感和江湖气。

那么，人物行事的内在逻辑有了，我们也能从他们的破案过程中得到一些触动。

在封闭的小空间中，熟人关系是何其重要，中国式人情社会。

3.超英不是职业演员，他是导演的爸爸。

其他主演都是村民，非职业演员。

点映结束之后，听到导演徐磊说起电影相关，让我有些惊讶。

他们的表演很自然，很真挚。

方言加生活化的呈现方式，没有刻意，就是简简单单的直观感受。

两人坐着电动三轮车四处奔走，寻找着肇事者的踪迹。

跟随他们查案的足迹，镜头捕捉下无数日常的画面：皮肤黝黑且满脸皱折，蹲在地上抽烟的老农民，都是常见的场景。

喷绘着难看手写体广告的立交桥洞，挂着破掉的陈年塑料膜的四轮车。

一部神奇的电影，一个神奇的剧组。

而《无名之辈》导演饶晓志，则是本片监制。

他扶持新导演徐磊。

关注现实主义，所以把目光投向了这里。

融合了类型片和故事片的商业元素，并把荒诞不经作为佐料的叙事方式是值得肯定的，因为大多数观众能够接受这种黑色幽默，并且在一笑一顿间有所感触。

另外，这部现实主义题材的影片，没有显得苦大仇深，反而笑点十足，寻凶路上啼笑皆非，能够看出对真实生活的抓取。

徐磊导演拥有自己的独特风格，他能把乡土的现实和诗意的浪漫结合在一起。

4.那么我们来找一下它的乐趣和营养。

农民大叔有着身份上的反差，却化身平原上的夏洛克和华生。

既调侃又戏谑，但朝更深处想，两个普通大叔的身份转变，是因为现实的无奈，他们在那样的情况下，只能选择靠自己找凶手，越是这样越充满黑色幽默，导演徐磊称之为“北派小清新”。

而我们可以在“夏洛克”和“华生”破案的过程中，观察到社会的样貌、熟人社会中的人际关系，以及在城市化进程中很多人面临的尴尬和困境，它包裹着许多内在的思考和疑问。

在面对小区的室外摄像头、电梯的监控时，超英和占义每每表现的小心惶恐，这也是电影中带有讽刺味的一笔。

电影中多次出现超英和占义并排坐在电动车上的画面，配合节奏感十足的电子乐，莫名有西部片的感觉。

在农村生活过的人看到这里大约都要会心一笑。

这种展现不是拼凑或者搭建，而是挖掘。

它原本就存在于超英叔和占义叔他们的生活中，这些人身上有一种哪怕人生艰难，但还是能好好生活的温暖力量。

在乡土的语境之下，把一个充满黑色幽默的故事讲述的淋漓尽致。

最后，是否找到凶手已经不再重要，大家又回到自己的日常中，找回了自己，再次拾起了面对惨淡生活的勇气。

反讽也好，浪漫也好，都是引导人去思考的起点，正是因为有这种力量，所以说超英叔他们不仅仅是小人物，而是疲惫生活里的土酷英雄。

华北平原上的魔幻现实主义，与其说它是平原上的夏洛克不如说是平原上的唐吉诃德。

这是一个及其荒诞的故事，也是一个高度虚幻的寓言。

农民徐超英翻盖老家新房，好兄弟树河在帮他赶集买菜时出了车祸。

超英一边支付起树河的医药费，一边和占义一起踏上了寻找真凶的探案之旅。

超英无疑是讲述神话的人作为导演刻画的一个平原上的“骑士”，他固执非要帮兄弟要个说法，不会为了钱而服从于既有的非正义的规则，另一方面他又或许顺从，在规则面前服服帖帖，这样的一个矛盾的人物形象使超英褪去人性，成为一个散发神性的骑士。

这样理想化扁平化的人物让人脱离的荒诞的范畴变得难以接受。

从始至终看不到人物弧光的转变，这在一个类型片想要取得票房成绩的纬度是不及格的。

主角总是一味的善良，像地里一尘不变的黄土。

不知道是因为是导演父亲出演的夹带私货，还是导演想批评中国农民的劣根性。

所以当骑士骑上战马，驰骋在一个高度寓言的大远景空间时更突显了电影的魔幻现实。

电影承载的还有来自FIRST青年电影展最佳文本奖的争议，单单讨论剧作，他似乎有些不成熟和老套。

第一次当超英和占义确定凶手使用了案发现场不远有一个监控，在一处关键情节点还是超英盗走了范总车里行车记录仪。

一个悬疑的侦探类型片，每一次关键的破案情节点，都是使用同样监控套路，每一次当主角做出选择来推动情节的时候，剧作上重复的陈词滥调使得电影本文拿到FIRST的大奖显得不那么名副其实。

类型电影如果不产生变奏，而使用重复的窠臼，必定会造成商业上的反噬。

导演的剧作构思都放在如何让农村小人物在面对城市规则的不知所措，因此产生的喜剧效果。

以及用一些农村的封建习俗把农村景观化。

这或许就是FIRST影展的问题，他们推出的爆款都是题材的话题度很高。

毕竟农民的探案历程是多么好的宣发噱头。

毛主席曾说过：农村是一个广阔的天地,在那里是可以大有作为的。

我们广大的农村一定有大量的电影题材可以发掘。

过往这样的题材要么拍得落后，要么拍得愚昧，要么拍得无知，要么拍得土气，让人没有看下去的兴趣。

而这部《平原上的夏洛克》可以说是一部突破型的农村土味电影，既朴实又可爱，既怪诞又自然，土得有盐有味，土得有爱有趣，是少有的让人回味的土味电影。

我想，这部片之所以能做到这些，应该是源自于：一、这是孕育了导演的土地。

导演徐磊生于农村，从小浸染在华北平原的一土一木一禾一苗里，拍摄地就是他从小生长的村子，他有着对这片土地的最深刻认识。

二、主演的三位农村大叔就是真正的村民。

他们身上那种原汁原味的气质，是专业演员比不了的。

这两点已经让这部电影成功了一半。

而整部电影的故事、细节、冲突，结局又让电影成功了另一半。

故事不复杂。

村民超英卖了牛要盖房子，请来了村民帮忙。

树河在帮忙采买材料的过程中被车撞了，肇事司机逃跑了。

树河的外甥和朝英商量是不是要报警，不报警可以走保险自己只用出医疗费的30%，报了警就不能走保险，如果找不到肇事司机，医药费得自己全出。

仗义的朝英坚持不能白撞，报了警之后开始和好兄弟占义一起自己查找元凶，充当起了平原上的夏洛克。

故事情节本身并非曲折跌宕，撑起整部电影的是充满了乡土风格的细节以及农村和城市的冲突。

费孝通在70多年前出版的《乡土中国》里曾说过，乡土社会是一个熟悉的社会，没有陌生人的社会。

电影里超英和占义在查找监控的过程中发现路边的一家店铺门口有监控，找到店主想要看监控，店主立刻拒绝了。

超英拿出手机给同村的二奎打了电话，二奎来了，店是二奎侄女开的，几个人顺利的查到了监控。

超英和占义查到了县城里，找到在城里澡堂打工的柱子，柱子便在打工的澡堂里给他们提供了方便。

有熟人的地方好办事，这是乡土中国的特色，也是中国人生活中绕不开的话题。

这个特色体现在影片里是充满了人情味，乡里乡亲的怎么都会帮忙的，这一套规则来到城里就不那么管用了。

占义在城里的车站外吐了口痰，罚款五十；城里的学校、高档小区，以超英和占义的身份都进不去。

于是，占义忍着痰，吐到手里抹到头发上；于是，两人翻墙进到学校，被保安发现，冒充了学生；于是，两人想办法装成美团饿了么骑手混进小区，这些城乡冲突，形成了影片里的一个一个让人忍俊不已的笑点，荒诞不经却又自然而然。

超英和占义这两个主要人物非常的鲜明突出。

超英为人仗义耿直，树河为他干活而被撞，超英没有半刻犹豫立即掏钱救人；发现他们以为的肇事者是误会后，“勒索”来的钱超英说什么也没要。

当他戴上草帽骑上马去追占义时，犹如武侠片里的大侠一般义气冲天。

而占义则有一种农村人朴实的狡黠和傲气，当他把痰吐手里抹头上和裤子上时，面对城管那叫一个得意，全然不顾旁人眼里的惊诧和鄙夷。

故事讲好了，人物树起来了，并不是大明星大成本大制作的电影也会一样的令人回味悠长。

《平原上的夏洛克》，一出荒诞喜剧。

荒诞，源于错位。

两个农村大爷，弃农从警，干起了刑侦。

他们要抓到撞伤老伙计的真凶，为此，他们把村里废弃的教室当做警局，在黑板上写下自己的推理。

没有摄像头、目击者、嫌疑人，一切毫无头绪。

但这两个大爷愣是凭着一股憨劲儿，一查到底。

他们把搜查范围从周边的五、六个村，缩小到了三辆车上。

于是循着这三辆车的线索，他们朝着“真相”狂奔而去。

可想而知，这一路上，他们一定闹出了不少的笑话。

两个大爷，一个叫超英，一个叫占义，连起来，俨然成了凭一腔义气行事的超级英雄。

可他们毕竟是两个朴实的老农民，既不擅长逻辑思维，也不具备刑侦能力，追凶路上，他们难免要屡屡受挫。

他们身上唯一拥有的东西，是执着。

这份执着的背后，是对公道的期待，以及要给重伤不醒的老友一个交代。

而当一个人执着地做着一件在外人看来很滑稽的事情时，是什么？

这就是荒诞。

这种荒诞产生的“笑果”，不同于装傻、扮丑等刻意制造的笑料，它是自然的、真实的，而且它所激发出来的笑，也不是嘲笑或讥笑，而是会心一笑，是历尽磨难后的付之一笑。

影片中有一场戏，两个大爷为追查一辆车，混进了校园。

他们在那辆车前来回端详，不想车主正坐在车里。

发现后，两人也不慌张，转而镇定的和车主攀谈起来，话里话外套他的信息。

这时，保安早已等在一旁，准备把他俩拿下。

那场戏，很好笑。

导演徐磊对于整个戏剧节奏的把控，妙到分毫。

喜剧的关键就在于节奏，同样一句话、一个情节，早一点或晚一点发生，效果差之千里。

好在徐磊在每个细微的调度上，都精准地切中了笑点。

其次，他采用了一种经典的喜剧手法，叫“不知情”。

而且还连用了两番。

第一番，两个大爷不知道车里有人。

第二番更妙，保安来了，只有占义发现了保安，两人陷入尴尬的对视。

而一旁的超英此刻还并不知情，他还在继续和车主有一搭没一搭地扯淡。

这一静一动、一醒一昏之间，喜剧的张力被彻底绷紧，让人忍不住发笑。

更重要的是，这一由“不知情”引发的笑声，也正应了全片所有笑声的来源。

即：主人公一点也不觉得自己好笑，他们只是在认真地做着一件自认为正确的事。

也正是他们的这种“愚”和“痴”，令我们感觉可爱。

于是那笑也就最终超脱于“讽刺”之上，成为了一种悲悯，一种莞尔之后的人文关怀。

之所以能达到这样的“笑果”，取决于导演的视角。

在拍摄类似的底层故事时，很多导演会不自觉地采取一种精英视角。

他们俯视底层的人，对他们形成一种上帝式的操纵和批判，以此来完成自己的表达。

在这样的电影里，人物不再是人物，而成了表达的道具。

而在《平原上的夏洛克》里，导演徐磊却紧守在一种平民视角之中。

他不为批判，不为讽刺，而是着重于呈现和倾诉，他与人物之间达成了一种平等的沟通关系，甚至是朋友间的关怀。

这也使得这部电影得以兼具荒诞与温情，而毫不违和。

另一方面，荒诞，似乎总要意味着一定程度的超现实。

它要比现实更高一点，但又不至于沦为虚假。

《平原上的夏洛克》很好地平衡了这一点。

如果我们回溯整个故事的起点，就会发现，它实际开始于一个真实的道德困境：是要钱，还是要公道？

超英盖新房，树河来帮忙。

不想发生意外，树河被撞成重伤，肇事者逃逸。

此时摆在超英面前的，有两个选择：第一，报警。

但很可能抓不到人，高额的医疗费还得自己承担。

第二，自认倒霉。

这样看病还能走医保，报销70%的费用。

该怎么选呢？

通常人的选择，一定是后者。

更何况导演还借伤者的外甥之口，给我们提供了一个大数据的支持：村里撞车的多了，你看哪个抓到人了？

可超英不干，他认死理。

因为在他心里，这根本不是钱的问题，而是公道良心的问题。

于是他义无反顾地报了警，在警方无力追查时，他拉上兄弟占义，结伴踏上了追凶之路。

和众多的底层百姓一样，他们不懂什么叫程序正义，他们追求的是结果正义，是真凶落网，是恶有恶报。

凭着这种最朴素的正义感，他们一路向南，从不回头。

“仁义值几个钱？

”走投无路时，超英只好去卖马，而马贩子这样问他。

超英无话可答。

后来，当他得知马卖了要被杀掉，他又找到马贩，自己加了两百块，把马牵了回来。

最后，他骑上这匹马，奔赴最后的会面。

仁义或许不值钱。

但仁义又岂能用钱来赎买？

至于结局如何？

我不剧透。

但我想问，现实中，又有多少人做出和他们一样的选择？

或许很少吧。

我想很多人都会选择那条更容易走的路，这也无可厚非。

但别忘了，永远有另一条路。

那条路走起来艰难，也未必得偿所愿，但是却能走得更坦然，更心安理得。

就像影片的结尾，超英、占义、树河老哥仨走进那片树林，向更深处走远。

地里的瓜已经熟了。

日子也将继续下去。

在难走的路的尽头，依然会有丰盛的果实。

那果实，叫作问心无愧，叫作宠辱不惊，也叫作一笑了之。

正如在漏雨的房子里，超英往遮雨用的塑料布中倒水，养起了金鱼。

那一幕很魔幻，也很现实。

它是底层智慧的体现：再苦，日子还得过。

换句话说，正因为接受了现实的破败，影片中的他们才能够如此超脱地应对苦难。

张艺谋《秋菊打官司》中，除了巩俐之外全是业余演员，而徐磊《平原上的夏洛克》则走得更远，全片没有一个专业演员。

正如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所论，与戏剧不同，“对电影来说，并不在于演员面向观众扮演他人，更在于他在摄像机而前所作的自我表演”，所以“典型的电影演员只扮演自己本身”。

《平原上的夏洛克》充满了戏仿的意味，西洋式的神探“夏洛克”被“解码”，再重新“编码”为中国华北平原上的“土味侦探”。

电影里的几个细节很有意思：其一是通过算命的筮婆来占卜肇事车辆的方位，这种“破案”方法其实在秦汉时期就得到采用了。

其二是超英在为树河凑医药费时准备卖马，但他认为的马的“仁义”价值不被对方认可，在得知对方是开饭店的（？

记不清了）会杀马的时候决定不卖马。

当后来超英知道周老板不是肇事司机，但周老板仍想用巨款让他隐瞒情人一事时，他坚决不要钱也坚称自己不会说出此事，但却遭到了周老板不理解的毒打。

在这里，城乡的空间分隔隐喻了两种不同的价值观。

和《秋菊打官司》一样，电影所呈现出来的农民只想得到一种玄而又玄，不可言说的道德层面上的正义（仁义），而非法律程序上的正义（亦或金钱）。

这大概就是这些电影所呈现的法哲学原理上的龃龉之处。