2025年影院观影第82部。
前几日,在导演吴有音的朋友圈看到他发的动态:“12年前的电影处女作《恋曲尘封》,根据我的小说《爱必死更冷》改编,于2013年1月拍摄,定档2025年6月13日。
灯前十年事,和雨到心头。
run,Forrest,run。
” 其实那时候,十三年的时间在我心中还是无法具象化的,直到我看到电影,当(并不显得陈旧的)十多年前的影像在银幕上宕开的时候,我突然明白了十三年是什么概念,以至于看完电影之后,我给片中一位主演发去了微信:原来您曾经那么美。
有时候,时间就是这样,在不知不觉之间,就走过去了很多很多,沧海桑田不是我们能够具象化感受到的,因为大多数时候时间真的就如同白驹过隙,在指缝间悄无声息地就溜走了。
电影《恋曲尘封》恰好也是在讲述一个关于“时间”的爱情故事。
九十年代的上海里弄,两个正是青春的少年:高考落榜的黄轩(黄轩饰)、看似有些呆板地罗辑(罗辑饰) 无意间闯入了一座即将拆迁的石库门老房子,罗辑的失足踏空让黄轩发现了地板下藏着的那本被老旧的日记本,翻开之后,扉页上那张黑白却明媚的女孩照片吸引了两人,一段尘封的爱情就这样被打开。
这个开篇有一点点像韩国电影《爱有天意》,同样一本日记本牵出的两代人的爱情故事的纠叠。
不过《恋曲尘封》倒是比《爱有天意》更加大胆,随着主人公轩阅读日记本中记录的十八年前的一段恋情,故事悄无声息地在这两个原本是平行时空的18岁少男少女之间展开,18岁的轩被日记本/故事之中的18岁的少女打动,他用自己的画笔画下了18岁的岚贴在了美院的橱窗之中,被已经36岁的岚(蒋雯丽饰)看见,两人开始了一段无法描述的爱情,以至于实在无法用上帝视角去窥探出,究竟是18岁的黄轩把现实中36岁的岚当做故事中那个18岁的少女,还是36岁的岚最终把现实中18岁的黄轩当做故事中那个戛然而止的少年所接纳。
看似两代人,却因为“爱”纠缠在一起,貌似石破惊天、却又合情合理。
我想导演想表达的,就是这种穿越时间的情感纠葛,一种可以忽略时间的爱情,在现在这依旧是一种非常大胆的爱情观设定,更何况这是一部十三年前的作品,不得不说,那个时候的创作者是真的很生猛、无畏和自由。
当然,与轩和岚平行的,还有一对现实中的情侣:罗辑和玛利亚(黄小蕾饰),这是大多数人眼中爱情该有的样子,烟火气的憨厚男孩和神秘的妙龄少女,因为租房而闯入了轩(罗辑)的生活的玛利亚,满足着18岁男孩子们的一切幻想:娇美精致的面容、恍若夜莺的嗓音、游走在暗夜的神秘,超短裙、黑丝袜、高跟鞋,这些仿佛匕首般致命地刺在罗辑的心头,当然最终爱情也真的化作一把匕首扎进了少年罗辑的身体。
十三年前的黄轩真的很少年,即使现在还是有一种难得书卷气,但是黄轩的眉宇之间还是有了岁月的沧桑;十三年前的蒋雯丽还是明媚动人的,在故事之中也不会有着年龄断代的突兀感觉;十三年前的黄小蕾真的很迷人,完美地诠释了玛利亚这个精灵般的女孩子;十三年前的马思纯真的很青涩,和故事之中18年前的岚完美的重合。
不得不说,吴有音导演选角的眼光真的不错。
另外,就是在片中饰演姥爷的林栋浦,这位在沪上话剧舞台熠熠生辉的实力老头,简直就是故事之中那个倔强的上海小老头,这个角色有点点像前几年大火的《爱情神话》之中的老邬,是我们认知中那种至死也要精致体面的上海人。
在映后的VCR之中,吴有音感叹,十三年前,可以用一台摄影机慢慢讲述着自己想要表达的故事,我想那时候他肯定没有想到这部电影会需要这么久才能够与普通观众见面。
而又恰是十三年的时光,给电影更多的想象空间。
正是这十三年的时光,又叠加给电影不少力量,光影之中记录下那些曾经的美好,无意间造就的,是穿越时空的力量。
花无百日红,人无再少年。
好在,还有电影,可以定格/延续时光。
这部电影很容易让人产生时间的错愕之感。
首先,它在时光的交错中徐徐拉开帷幕,在布满蛛网与灰尘的阁楼里,一本带着鲜艳封皮的日记本,意外地点燃了一个落魄少年内心的火苗。
他恋上了日记本里那个18岁的姑娘,她又在18年后走进他的现实。
隔着18年之久的时空,在想象与现实之间,在青涩的情感和萌动的欲望之间,展开了一段娓娓的叙述。
尘封的回忆像是被拉得很近,那些动人的细节栩栩如生;又似乎被推得很远,隔着一层朦胧的轻纱,亦真亦幻。
在处理人物与事件时,导演大量运用了类似中国画中留白的手法。
电影中的几个主要人物,黄轩饰演的少年,蒋雯丽饰演的美术老师,黄小蕾饰演的酒吧歌手川妹子,他们前世今生的故事,导演都只给了略略地几笔,引发观众很多的想象,却也明确传达出他们的爱与痛,追寻与漂泊。
另外,时间的错愕之感也来自影片本身。
这是青年导演吴有音的处女作,从拍摄到面世,历时经年。
其间经历了怎样的波折起伏,旁人不得而知,但创作者一直坚持着,念念不忘终有回响。
片中可以看到《推拿》之后、那些热门的影视剧之前,那个带着少年意气、无因叛逆、眼神有着锋棱的黄轩,也可以看到梳着两条大辫、青春伤痛文学里走出来的马思纯,可以看到知性优雅的御姐蒋雯丽。
今日的他们,仍旧在公众的视线里不时出现,再看这部新上映的电影里他们的形貌,很容易有一种今夕何夕的恍惚之感。
时间之外,令人印象深刻的是影片中展现的空间地域特色。
电影中的上海,虽浅浅着墨,没有过度渲染,但给人感觉鲜活自然。
外来青年的寻梦、普通话和上海话夹杂的对白,传达出它是一座五方杂处、具有包蕴性的城市。
没有展现流光溢彩的外滩,高耸入云的摩天楼,但是有标准的石库门建筑,有逼仄紧凑的居住空间。
上海世俗性的一面,在与主角毗邻而居的麻将组中展现得很生动。
那些个打麻将的大妈们,对周围的琐细八卦、鸡零狗碎直抒胸臆,有时充满着刻薄,又透着朴素的善良,就像电影里那热腾腾的生煎包一样,一掀开锅盖,顿时让这个城市有了温度。
时间和空间,交织出一段风格化的青春记忆。
导演在处理这部处女作时,既是非常大胆的,在其中认真地剖析和袒呈自己,展现荷尔蒙的冲动、暧昧不清的情愫;同时,又处处彰显着克制。
据说,拍摄时留下了更多关于人物情节的线索,更多关于情欲的宣泄,在后来的剪辑中,慢慢地做了很多的斟酌选择、做了减法。
虽然是断片式的人物速写,但主要人物在呈现的经历中,都有着内心的颖悟和成长,这些也化作生命的积淀。
感谢@不散邀请去欣赏弄堂深处的光阴标本!
期待了11年的电影终于上映!
当上海老弄堂的蝉鸣穿过泛黄胶卷,在《恋曲尘封》的银幕上凝结成琥珀。
这部包裹着怀旧糖衣的影片,实则是一把精密的时间手术刀,剖开了记忆的肌理:当主人公推开石库门转角那扇吱呀作响的木门,轰然坍塌的不仅是斑驳的砖墙,更是被岁月封印的青春骸骨。
导演用浸透江南烟雨的镜头语言,将1990年代的上海折叠成一张泛黄的旧报纸。
霓虹招牌在雨夜里晕染成水彩画,弄堂晾衣绳上飘荡的的确良衬衫被风掀起又落下,这些充满质感的影像符号构筑起时代的容器。
在女主教男主画画时的镜头堪称神来之笔,两人若即若离的肢体语言与逐渐浮现的影像形成奇妙蒙太奇。
女主用相机给男主拍的照片被定格在相纸上的瞬间,既是私人记忆的存档,也是时代洪流的切片标本。
这是一部沪语电影,黄轩说上海话,片尾曲是上海说唱,弄堂里背景音、掠过的场景、外公的穿搭做派,全都十足十的上海。
场景、用光很美,逝去时光怎么都是模糊的、片段的、割裂的,一切全是残留的印象,像那幅完不成的画——画中人的样子已经想不起来。
画上黄轩的脸吗?
那毕竟不是他……留在过去的就过去吧,属于未来的交给未来,谁也无法填补谁。
三十岁的黄轩还是有少年感的,只是随着故事发展,眼神变得狠厉生冷,渐渐泯去了光辉——原著叫《爱比死更冷》,最后的黄轩,可能是无意中,把这种僵硬感传递了出来。
在文艺片里绝对算是质量过硬的,台前幕后的主创很多都是业内大咖。
我发现社交平台上有个现象,很多女性观众喜欢酸女主,一下嫌美人迟暮,一下又嫌妆发不够好看,这种肆意的苛刻也可能是一种同性妒忌的生物本能吧。
男女主演阵容让人好奇,吸引人走进影院,观影后我觉得两人演技相当在线,黄轩跟大腕搭戏也丝毫不怵,超出预期,完全不会让我出戏,甚至让我一度想到了《花样年华》,都是描述很东方、很内敛的情感,都有一种禁忌之恋的意味,但鉴于审查因素,尺度不及我的预期。
当然从美术和配乐风格方面,还未达到《花样年华》那么经典的艺术高度,但也还不错,绝对没有粗制滥造。
不过那段沪语rap,短时间内我实在无法get到作者的用意。
从不足方面来说,中年岚和少女岚的选角还是让我感觉不像同一人,如果能使用AI科技让少女岚的脸庞更神似中年岚一点会更让人信服。
那这个时候,中年岚和青年轩的内心戏就更有意思了,青年轩不可能不知道中年岚就是其画中人,中年岚也不可能假装那幅画跟她没关系。
当然从另一角度说,男女主的偶遇本身就是戏剧化的安排,第一次男主贴在公告栏的画被女主察觉;第二次男主街头卖画,恰好又被女主偶遇;男主从石库门老房子捡到少女日记,到美院两次被中年女主偶遇。
现实生活中发生这么浪漫事情的概率近乎为零,也许这就是小说或电影的魅力吧,能通过他人的故事,体察细腻的人性与内心的挣扎。
十八年前的恋曲被尘封,经由十八年后的人画下了尘封中的脸,开始一步步解封过去的故事,最终由尚在人世的“岚”,解封出另一张主角的脸。
十八年前时间与爱情留在心理的大山,撒下了多少的烟霾,遮挡了多久的视线,费尽了多少思量才让人走出重重山障,才让主角岚终于画下了那张难以企及的脸。
然而十八年的循环还在继续,新的故事又在上演。
时间不断地创造着人间的故事,不断形成人们心中的大山,撒下弥天大雾,又带领着无数人们走出大山,开始成长。
黄轩饰演18岁的高中生,一张老实的脸下又有着乖觉的性张力和为赋少年强说痞的痞气。
蒋雯丽淡淡面部表情下掩盖着汹涌的哀愁,以静饰动更显情绪澎湃。
《恋曲尘封》这名字电影前我嫌它土,看完后我拍手叫绝。
《恋曲尘封》是一场青春梦,梦里藏着关于初恋的秘密,和一群人青春的求而不得,黄轩,林雪岚,罗辑,玛丽亚,皆是如此。
黄轩的求而不得,是18x18x18,是他的18岁,因为一本18年前的日记,爱上了日记中18岁的林雪岚,当两个人在现实中相遇,他又爱上了18年后的爱,他模仿着她曾经爱上男孩的种种,去吸引她的关注,去挑动她的心绪,到后来戳破窗户纸狂热地告白,最后只换来她此生不复相见的离开,而他也始终不知道她对他有没有哪怕一刻的动心。
林雪岚的求而不得,是她始终忘不了她18岁是爱过的男孩,死亡将男孩定格在了她的青春里,然而她却渐渐忘记了男孩的脸。
黄轩的出现唤醒了她的记忆,让她终究能够完成那一幅男孩的画,然而,改变不了男孩早已不再的事实。
罗辑的求而不得,是他怯懦内向的性格,让他即便喜欢上了大大咧咧的玛丽亚,却始终不敢说出口,静静地坐在歌厅听她唱歌,在她受委屈的时候为她出头,甚至献出生命,却也终究没有戳破那一层窗户纸。
玛丽亚的求而不得,是她注定漂泊的人生,为了有更好的生活,她背井离乡到上海闯生活,只在洗澡时哼唱家乡民谣时流露出片刻思乡,罗辑曾让她有过定下来的念头,而他的死让她开启了又一段漂泊。
唯一求而有得的,只有黄轩外公,一心期盼黄轩长大有成的他,终于盼来了黄轩的大学录取通知书,或许,只因为他已经活了大半生,早已不对青春时的种种耿耿于怀了。
《恋曲尘封》作为一部讲述老上海故事的电影,镜头里既没有外滩也没有黄浦江,有的只是不起眼的石库门和打麻将的邻居阿姨,没有精致,只有市井,鸡毛蒜皮和八卦琐事就如同撒在生煎上的芝麻与葱花,让电影充满了老上海的烟火气。
电影里,黄轩和罗辑的角色都是他们各自的本名,便叫“黄轩”与“罗辑”,而其他演员的角色则不是。
或许,就像很多男孩子的青春一样,青春记忆里的自己更加真实一些,而其他人的形象则多少带有情绪化的想象与揣测,想到这时觉得,或许《恋曲尘封》只不过是“黄轩”多年后的一场青春梦而已,一个只存在“黄轩”视角讲述的罗生门。
和我喜欢《推拿》的小马、《黄金时代》的骆宾基相似,《恋曲尘封》里,黄轩的“黄轩”的叛逆、意气与执着,多年之后,我依然会记得小马复明后在街头跌跌撞撞、骆宾基在萧红死后走在路上默默流泪,而关于“黄轩”,我想我会记起的是他在弄堂里被混混们追打的场景吧。
作为吴有音导演的处女作,《恋曲尘封》是青涩的,电影内,一个又一个角色求而不得,电影外,他终于要等到电影上映了,这是作为电影人的求而有得。
🎬《恋曲尘封》一本旧日记,一支素描笔,牵引出了老上海上个世纪,一段尘封多年的错位恋曲。
18岁的少年轩,在已经废弃多年的老房子里,找到了一本尘封多年的日记。
日记扉页贴着少女岚的照片,轩被日记中的少女深深打动,随之通向了未知的情感世界。
他用画笔画下心中 18 岁的岚,并将画像贴在了美院橱窗之中。
机缘巧合之下,这幅画像被已经36 岁的岚看见。
于是,出于内心深处的欲望与好奇,轩决定在岚面前还原日记里的情景。
原本只是一场对他人过往的 “复刻”,却在不知不觉中,让少年陷入了炽热的爱情难以自拔。
在这场爱恋中,少年轩从一个懵懂青涩男孩,成长为能够直面内心的男人;而岚也在轩的爱中,治愈了过去的伤痛,重新找回爱的勇气。
时代变迁、岁月沧桑,当我们打开时光胶囊,那些曾经的记忆与情感,那些过去的美好与伤痛,瞬间如潮水般泉涌而来,让我们沉浸其中,久久难以忘怀。
恋曲尘封 (2014)暂无评分2014 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 吴有音 / 蒋雯丽 黄轩
看完《恋曲尘封》,像是无意翻开了自己锁在抽屉里的旧日记——有点慌,又忍不住嘴角上扬。
18岁少年挖出一本泛黄的初恋日记,愣头青似的跑到“日记主人”面前复刻青春现场,“错位时空”的初恋,荒诞又扎心!
导演及编剧吴有音是懂上海的,邻居阿姨们打着麻将时的闲聊、生煎包的蒸汽、老克拉的外公……让人一秒就感受到上海石库门的烟火气
感谢@不散选中,去观看期待已久的电影《恋曲尘封》吴有音导演的处女作《恋曲尘封》历经十二年沉淀,终于在2025年的银幕上绽放出独特的艺术光芒。
这部被岁月尘封的作品,以一本泛黄的日记为媒介,在上海石库门的斑驳光影中,编织出一段跨越时空的爱情寓言,同时也完成了对青春、记忆与欲望的深刻解构。
影片采用双时空交织的叙事结构,18岁的少年轩(黄轩饰)因一本1975年的日记与36岁的画师岚(蒋雯丽饰)产生命运纠葛。
导演通过日记、画像、生煎等意象构建时空隧道,让两个时代的爱情在镜像中相互映照,这种处理方式不仅延续了《爱有天意》式的浪漫,更突破了传统爱情片的线性叙事,将爱情置于时间的褶皱中反复揉搓,最终揭示出"爱情本质是自我投射"的哲学命题。
影片对老上海的市井描绘充满了烟火气。
狭窄的弄堂、泛黄的招贴画、飘着香气的生煎摊,这些细节共同勾勒出90年代上海的文化肌理。
导演特别擅长用空间隐喻情感:石库门老房子既是物理空间的封闭容器,也是记忆与欲望的贮藏室;而频繁出现的镜子意象,既照见角色内心的隐秘,也暗示着不同时空的交错。
这种空间叙事与时间主题的完美融合,使影片在怀旧基调中透出存在主义的冷峻。
演员的表演堪称影片的另一大亮点。
黄轩将少年的莽撞与执着诠释得淋漓尽致,特别是他在画室临摹日记时的专注眼神,让人感受到青春荷尔蒙的灼热。
蒋雯丽则通过细微的肢体语言展现角色的内心挣扎——当她凝视画像时颤抖的指尖,将中年女性对逝去青春的眷恋与对现实情感的犹疑刻画得入木三分。
黄小蕾饰演的玛丽亚虽戏份不多,却以妖冶的外表与脆弱的内心形成强烈反差,成为影片中极具悲剧色彩的符号化人物。
然而,影片并非毫无瑕疵。
部分情节存在逻辑硬伤,如玛丽亚在遭受性骚扰后仍选择留在危险环境中,这种设定引发观众对角色动机的质疑。
此外,男凝视角下的浴室偷窥场景,虽试图展现青春的懵懂与欲望的原始,却在一定程度上削弱了女性角色的主体性。
这些争议性处理,恰恰反映出导演在创作时的勇气与局限——他毫不避讳地暴露人性的复杂,却也因此陷入了传统叙事的窠臼。
在这个快餐式爱情片泛滥的时代,《恋曲尘封》以其独特的文学气质与艺术追求显得尤为珍贵。
它不追求跌宕起伏的情节,而是用细腻的笔触剖析爱情的本质;它不回避青春的疼痛与遗憾,而是将其转化为生命成长的养分。
当片尾那本日记再次被尘封于地板之下时,银幕外的观众也完成了一场关于时间与爱情的精神洗礼。
正如导演吴有音在映后所说:"电影是时光的琥珀。
"这部跨越十二年的作品,最终成为了一代人青春记忆的注脚,在光影流转中永恒地封存了那些躁动与温柔并存的岁月。
值得期待👍
很好的片子,轩哥演得棒极了,不愧是老戏骨哈!
三星半,黄轩十年前的作品,和昨天看的娄导片子里的黄轩一样嫩。故事讲得有些不痛不痒,两次死亡讲得太刻意。大家都是年轻的模样真好啊,蒋雯丽很有味道。
第一次等导演映后就是为了听导演会放什么屁剧本烂的要死,导演(兼编剧)来一句“这是十年前比较青涩的作品,我比较注重文学性,慢节奏的故事”指的是男主男配偷看漂亮女房客洗澡? 男主爱上大18岁女主被拒之后,平地惊雷一首热血沪语rap(非常非常突然),然后去救风尘打架,男配突然死了? 十年前的电影今天才能上映是因为禁忌之恋,剧本烂成这样,不如埋得死死的,赶紧尘封了吧。十年前的黄轩好帅....
因为一张照片而喜欢上一个女孩,并且打破了她现有的平静生活,最后收获了绘画辅导,还考上了北京的大学,文艺版凤凰男。电影中充满了男性对于女性的意淫,捉弄女生、偷窥女生洗澡、跟踪女生回家,这些行为竟然可以理解为爱。男人们请收起你们自以为是的爱和毫无必要的感情。
半颗星给林栋甫老师,半颗星给黄轩,电影本身难看到令人发笑
阿轩,人自己家的剧你掺和什么?
吴有音《爱比死更冷》248
导演: 吴有音编剧: 吴有音主演: 蒋雯丽 / 黄轩 / 黄小蕾 / 马思纯 / 罗辑 / 林栋甫类型: 剧情 / 爱情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话
在《恋曲尘封》首映日导演见面场,吴导坦言这部11年前仅用单摄像机完成的影片,其诞生本身即是特定时代的印记。独特的创作限制并未削弱表达,反而淬炼出一种粗粝而纯粹的诗意。胶片质感的影像流淌,仿佛一封封未被尘封的时光手札,以最质朴的镜头语言,承载着沉静悠长的情感叙事。这种“一次性”的影像实验,如今已成稀缺。#电影恋曲尘封# #恋曲尘封# #电影恋曲尘封全员演技派#
十一年前的黄轩充满性张力
烂
真的被吓到了,客观的讲也和十年之后才看到有关系。那会的调色和一切审美向上的东西都太土太老久了。不知道当时看的心境和客观环境是否不一样,而命运使然当它以当下的节骨眼出现,怎么都不对。值得留存的只有三十岁的黄轩的颜。
……在微小局部的某几个瞬间仿佛是高级审美作品,但很难相信是因为其他80分钟审美就是有剧情的AV仅仅也就十一年,第一次对舆论场进步速度之快具象化;偷看洗澡、救风尘,确实老片子哈;这借位镜像对照幻象以为是《情书》水平或至少那个方向,结果绝大多数时候只是泡妞方法论;再加上那段莫名其妙的rap……男大学生拍的吧(中年男导演那也不奇怪)其实要说最有意思的点还得是视角——前60分钟在蒋雯丽视角下,那就是生命人生的miracle啊。某一维度某个视角的伟大故事,其实另一批的角度只是性压抑动物性泡妞不过主演们选的都很好。蒋雯丽确实中年文青但更严厉生命力,比起周迅那种更像是文工团老了。这个文本换成周迅就是完全另一部片子所以到底是高级一点的,有政治隐喻、对倒关系、阳光灿烂,还是就一男性向意淫片?
2014(FIRST)-2022(金鸡),2025;好可怕的积压。仿佛把观众带回“黎吧啦”、“小马”以及那段曾经被人消费和随意放大的桃色绯闻,看的时候都在想它到底经历了什么,又为啥决定抬上来。但很神奇的是,它的布景和设定也没有那么不堪;黄小蕾到现在还是那样的泼辣角色,林栋甫还是沪上的老绅士。它的讲述在种种变和不变之间,不停在发酵,来到一个有趣的地方。
啊?
十一年后竟然上映了,蛮神奇的。PS:插曲和片尾曲rap好难听好违和
蒋雯丽有点儿放不开啊,如果能像国外演爱情片的女演员那样自然就好了,最喜欢她在《霸王别姬》里的惊鸿一瞥!黄轩还好,开头打架那段挺真实的,吊里郎当的有点儿意思,黄小蕾不适合演猪脚,配角都很出彩,看见坏老板拿刀我就知道这俩有一个要被捅,太明显了,结尾那个酒吧领班防卫过当的通知多余。女人大十八岁那得保养的多好才能把男人熬老了🤪,人老了男女区别不大了!这个电影如果能拍出《你好之华》那种效果就好了,再有那么一点点朦胧的姐弟恋情加激情。。。太露骨也不好看,含蓄点儿。。。
太绝了 矫揉造作到极点的莫名其妙文艺片案例 傻逼 比如他俩一起回家的场面 那颜色都不混的 直接单色就搁板上涂是吧 真的是一个细节就毙命 全片以绘画为轴心 你却把画家形象搞得这么业余 搞屁呢
難看極了