音乐会

巴拉巴拉的打了几千字，然后就一起删掉了。

奇怪的是，我为啥要写这部电影。

难道是因为发圈了，被一个朋友问到，我一个从小学就学钢琴的人，居然看到你这个市侩的大叔说听到柴小协居然哭了，音乐有这么大的作用嘛。

我居然想了很久，那就是音乐的作用，然后就以第一段结尾。

怎么样，是不是有点赋格的感觉。

我能理解的，或者说大多数人能理解的，是《和你在一起》里面，陈凯歌导演对音乐的理解。

是爱、是付出、是忍耐、是荣耀、是掌声、是耳光、是追求，是一切。

而音乐从来就不是一切，因为柴小我听过无数遍，《和你在一起》选的这个曲子让我昏昏欲睡，因为太多的点缀加料让本该饱满的情绪变得庸俗而廉价，就像加满了果仁和糖豆的冰激凌，你不吃就能知道他本身的味道不佳，除了吸引儿童。

而本片用一个情节就深深打动了我，就像我们经常会忘记整部乐章的大多数细节，而一段小节奏或者一个高潮就能让我们萦绕终身。

那就是当被问到选什么曲目的时候，指挥家说了一个名字，柴可夫斯基，然后大家的眼睛都亮了起来。

这种感觉很奇妙，如果有海外留学的朋友可能会理解，就像你去了一个完全没有人懂你的国家，你自己熟知的文化、历史对于他人毫无存在感的时候，有人跟你谈起了曹雪芹、或者北京奥运会，那种他乡遇故知的激动就像是一种恩赐，这个恩赐完全来自于曹雪芹或者北京奥运会本身。

而在全世界，柴可夫斯基就是俄罗斯人的奥运会。

不用谈苦难，不用谈美丽，不用谈激情，不用谈细腻，只要谈到老柴，懂的人都懂。

这种无以伦比的共情能力就是音乐能带给我们最大的意义吧，他能直接抵达人的情绪最深的地方，这里是一千个陀思妥耶夫斯基和普希金都做不到的。

所以，对音乐的理解，就是理解这个词语的本身。

丹青老师在他的书里曾经事无巨细的描写了木心弥留到去世的全过程，那些在毫无希望的时候去做的事情，成为了一个灵魂永恒的旋律，就像雪中无声的演奏

前期拖的节奏比较长，基本是在一小时之后真正的女主才出现，不过这部影片它的定位是在音乐会，基本上都是以音乐为主那里面的配音还是很不错的。

也比较好，重点放在最后的演出上，还是比较成功了，他这个里面穿插了三次迟到导致女主很不太高兴，不过都化解了。

这个影片也展示了从事一个音乐方面的人，因为生活身份犹太人，可能当时的社会环境导致的如此还是有很多看点的。

同时也展现了对这个柴可夫斯基的热爱吧。

个人还是比较喜欢这种管弦乐队小提琴手和弦很好听。

我差不多很能理解为什么校长会推荐这部电影给我。

因为当开场音乐莫扎特的钢协响起那一刹那我也是想要马上推荐给新奇士。

反正我真正的泪点是从“正确的那一声大提琴”响起时就开始了。

最后那十五分钟的柴可夫斯基小提琴协奏曲更是一直眼泪没停过。

然而前面那些曾经的的音乐家在生活中、工作中、甚至苦难中还一直演奏着的这么高贵又感人的音乐也非常的让人动容。

你会觉得音乐真是太伟大太纯洁太神圣太永恒了，他的力量也真是太巨大了。

然后，指挥家的老婆也太牛逼了。

《音乐会》(Le Concert) 说的是勃捏日列夫时代俄国著名的乐团 Bolchoï 借故政治清洗运动，想把'异己'的犹太艺术家踢出门。

指挥 Andrei Filipov 拒绝合作，不愿把自己钟爱的大小提琴手等艺术家解雇，结果自己反被当作人民的敌人给斯文扫地，罚去当乐团的清洁工，同事朋友小提琴手被发配西伯利亚。

后来苏联变修成俄国，乐团恢复，走上了资本主义道路。

Andrei 和其他音乐家的命运并未有太大的改变，成天为油烟柴米奔波，过去的大提琴手改行开救护车，吹小号的电影院当领坐等等，Andrei本性难移，时常把扫帚当指挥棒，重温旧梦。

有一天他在剧院院长的办公室做清洁时无意见传真机受到一份来自巴黎有名的 Chatelet 音乐厅给 Bolchoï 演出的邀请，脑袋一发昏，顺手把传真带走，开始和过去的同事合谋，自组乐队，准备冒名前往巴黎上演柴可夫斯基的小提琴协奏曲Violin Concerto，在吉普塞人的帮助下顺利办了假护照签证来到巴黎显身手。

柴可夫斯基借 Andrei把一群貌似乌合之众的落魄的优秀艺术家重新聚集起来，通过音乐，找回失去的尊严。

Radu Mihaileanu 镜头下的音乐家们个个其貌不扬，常常酒醉不醒，犹太音乐家到巴黎演出时还不忘捎私货赚钱，结果发现俄国鱼子酱早已不是奇货可居的奢侈品，直后悔说: "早知还不如带一堆中国产的手机来巴黎卖呢!" 他们蹩脚的法语错误让人笑破肚子，喝醉酒忘了排练时间，最逗的是乐队的经济人，到巴黎后直奔法共的总部找同志。

俄国艺术家的不拘小节，天赋的音乐才能和巴黎人的拿腔拿调，装模做样对比，整个电影充满滑稽，嘲弄但又是善意的幽默。

这才是观众喜欢Mihaileanu 的最大原因之一，善意而非刻薄的讽刺讥笑是幽默里最不容易掌握的。

Woody Allen 拿别人开心时常先拿自己开涮，省得被误会，而且他的幽默多是读过书，上过学的人，都市人的个人主义的幽默，Mihaileanu 的人物的悲剧，嬉笑哀怒是集体的，大伙一块担着的，和某个时代的悲剧紧密相关，笑完之后不定还有眼泪. Mihaileanu 的电影里常有吉普塞人的影子，《音乐会》也不例外，记叙吉普塞人和犹太人的友谊，共同对音乐的热爱和对集权的藐视。

这使我想到一个犹太朋友的玩笑, 咱们Ashkenazi, 出的是爱因斯坦，托马斯曼，李斯特，塞林格，马克斯，而 Sephardic呢，除了falafel (北非三明治)，首饰店，他们有啥?

1991年，苏联在一夜之间变了色，飘荡在克里姆林宫近达70年的红旗黯然褪下。

那个世界过去了，新的世界开始了。

有些人爆发了，更多的人落魄了。

安德烈，曾经Bolchoï音乐团的指挥，因不愿解除同小提琴手——犹太人的合作演出，在一次柴可夫斯基的演奏会上，被当局当众掰断指挥棒，从此告别乐坛，沦为清洁工。

同样下场的还有乐团的其他人：有人当上了救护车司机、有人做起小贩、卖水果的、搬运工、博物馆看门人、出租车司机、流浪者……人真是奇妙的动物，世界变了，人就能也跟着变了。

只是人的惯性有所差异，有人变的快，有人变不过来。

安德烈每天都在回想着那个没有继续下去的柴可夫斯基，于是常常借机蹭听音乐排练；伊万一直怀抱着心中cent pour cent的共产主义梦想，并在现实中不惜花费金钱一次次地组织活动。

巴黎有了一次演出的机会，安德烈召集大家，他就像病毒一样，一时间感染了几乎所有人，参加到前往巴黎的行列。

称之为“病毒”，是因为这样的疯狂，只有病毒才有如此强大的感染能力——他们都是被“去巴黎”而感染了，各自心怀鬼胎。

在苏联，有激情，催生了一批批纯粹的艺术家；在巴黎，有金钱，培养了一批批懂艺术的听众。

两者的结合，却诞生出了异型。

当安德烈向安娜讲述自己的过去时，安娜说他疯了，如果参加这样必然失败的演出，那她是在和他一起发疯。

他们的失败也是必然的，成功靠的是运气。

是靠安娜，凭借自己的实力，才重新唤起了那些昔日乐团们的灵魂。

也正是在安娜的影响下，貌合神离的乐团才真正被“感染”，演出才能取得成功。

她的确是那个把乐团带入云霄的精灵。

影片带着浓重的怀旧情感，间或对共产理想和真诚表现得又爱又恨，对资本主义现实同样表现得又恨又爱。

但电影还有一点最容易被人忽略，那就是成功离不开所有人的真才实学。

虽然他们此事只是落魄的救护车司机，还是流浪人，或是犹太老滑头，其貌不扬，贪图蝇头小利，但他们骨子里却是莫斯科大乐团的队员，演出最后成功，靠的不是运气和感动，而是实力。

如果每个人都像那个大捞国难财的暴发户那样拿艺术做装饰，这场音乐会怎么可能取得成功？

ps：看影片时，总忍不住想起去年一部电影：《钢的琴》

《百年孤独》的结尾是——许多年后，面对行刑队时，上校准会回想起他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

那么《音乐会》的结尾便是——许多年后，面对观众时，安妮在柴可夫斯基协奏曲中看到了西伯利亚冰原上父母的悲恸而孤独的死亡。

看到那个在西伯利亚空弹琴的“疯女人”莱亚，我不知道那是不是一场百年的孤独，一场魔幻现实主义。

这部电影定位是一部喜剧，可是作为一个亚裔中国人，无法理解法国式随意的笑点(乐队成员的过于随意)，但是被绑住的负责人，男男的亲吻，未彩排便上演的成功……都是何等的浪漫，不知道能不能称作魔幻现实主义。

圆了安德烈的梦，圆了安妮的梦。

一切我只想引用《两小无猜》底下的一句影评——

幸好我们还有一个法国。

安德烈被盛赞为音乐天才，曾经当过俄国最伟大的交响乐团“波修瓦”的著名的乐队指挥。

但因拒绝驱逐乐团里的犹太乐手，包括他最好的朋友——沙查而被解雇，染上了酗酒的毛病。

“波修瓦”现在的经理为了愚弄和羞辱安德烈，让他留在乐团当清洁工。

安德烈在无意之中发现了一份传真，法国巴黎最大的普莱耶音乐厅邀请“波修瓦”去演出，要求在两周之内给予回复。

安德烈突然想到了一个疯狂的计划，他要把以前的那些音乐伙伴重新聚拢起来。

被乐团流放之后，他们现在已经变成了一群混杂在莫斯科街头的最普通的人，从出租车司机、搬运工、跳蚤市场的地摊摊主到色情电影的配音演员，做的都是勉强维持生活的底层工作。

他们决定顶替真正的“波修瓦”去巴黎，要向一切不公正的待遇展开复仇……

高明的作家会把稀松平常的故事主线讲的无比好看比如说，《被侮辱与伤害的》。

私奔被甩这是多么一傻叉的事啊，可陀翁就能讲的催人泪下令人欲罢不能。

又比如说，阿城的《棋王》，把个痴儿棋青写的神情跃然纸上，一盘棋下的惊天地泣鬼神。

还比如说…………/*题外话：从人物塑造上而言，我偶像王小波做的其实并不特别突出。

除了黄金时代的王二龟头血肿和那只特立独行的猪，并没有特别出彩的“人物”。

*/音乐会这部电影之所以好看，不是因为那狗血淋漓的剧情主线，而是因为贯穿全剧的这一股子“痴”气与比较高明的叙事手段。

为共产主义而痴的前克格勃乐团经理，为音乐而痴的指挥菲利普夫与母女二合一小提琴手安娜整部剧的泪点，煽情与唏嘘就是凭借着这充沛的痴子之气成功的感人肺腑令世间万籁俱静唯柴小协独尊。

人物志《1》指挥菲利普夫三十年前，大叔在驶向音乐那全然和谐光辉的过程中被克格勃经理粗暴打断。

克格勃在折了指挥棒，押走犹太裔乐手之后并恶狠狠地对他加了一句，”人民公敌！

”从此，大叔被乐团彻底雪藏身怀绝技无所施展只配在乐团当个清洁工，无奈之下，他三十年来也只能把无法圆梦的苦涩嚼碎了和泪自咽。

唉岂是一个苦字了得。

在巧合之下，他在现任乐团指挥之前看到了巴黎发过来的演出邀请函并私自藏起来企图自组乐团来顶替正牌乐团前往巴黎演出以圆自己三十年前被打断的柴小协之梦。

就是因为这一张演出邀请函，整个喧嚣杂闹滑稽荒唐却催人泪下的故事正式拉开帷幕。

指挥菲利普夫是个很类似与《棋王》中王一生的角色，他迷音乐，一有音乐，就什么都忘了。

音乐是他的魂，他的信仰，他生的意义，他至高的快乐。

在世俗生活里，他软弱可欺不擅见风使舵苟且钻营。

被现任乐团指挥呼来喝去，他清贫无比身居陋室妻子为他张罗一切。

可为了音乐，他却敢于庇护犹太裔音乐家不遵政府机器的政令以致被乐团雪藏三十年郁郁不得志而不后悔。

Guskov将这位菲利普夫大叔的性格与表情演绎的相当到位，那文人的柔弱，痴人的坚韧，清洁工的落魄，正式演出的神采奕奕，还有在与安娜交谈时有秘密不能说的内心挣扎等等等等真是……演的我见犹怜啊。。。

《二》前克格勃乐团经理这位大叔是个热烈的爱国者与坚定的共产主义战士！

个人认为俄罗斯民族的性格有两个极端，反差巨大一端是极度的粗暴野蛮，而另一端是无匹的精美绝伦。

若指挥菲利普夫乐手安娜，柴可夫斯基成功的将俄式文化中最精致绝伦的诗性一面表达出来。

而克格勃乐团经理及酗酒粗俗的乐手们把俄式的粗暴野蛮也表现的颇为到位。

从中断演出驱逐乐手的粗暴，从打电话跟巴黎谈判的蛮横，我们都能清楚的感觉到前苏联国家机器部件的冰冷坚硬。

但他对党，对共产主义信仰的热爱是真挚的，是诚恳的，是纯粹的！

在那一系列为党奔波，为信仰执着的片段中，我忽然觉得此人委实可爱啊。

西方电影一般都倾向于无限的谴责体制，而宽恕个人，为个人解脱。

因为平凡个人所做的恶，很大程度上是被体制化后的产物。

这里也是一样，也许这乐团经理在过去迫害过无数犹太裔乐手但他对工作的认真，但对信仰的坚守与对朋友的负责却是令人感到相当可爱的——尤其是那对信仰的真挚守护。

与乐团所有成员不同，这位前KGB到巴黎的梦想原本与音乐无关——他只想去振兴法共重返政坛可最后他竟为了演出的顺利进行，放弃了去法共的演讲而选择了把正牌乐队指挥关在地下室防止他去砸场。

并且说出了一句无神论者共产党员不应该说的话：如果神真的存在，请保佑他们顺利演出吧。

如果他只是一个纯粹的共产主义者，这个角色也就止于死硬共粉罢了，可最后的转变让他更多了一分可爱变得更为丰满，人性的光辉始终大于了意识形态的争战。

与菲利普夫（顺带安娜和他妈二合一）一起，他们完成了电影的催泪主题，音乐，才是真正的共产主义，才是终极和谐。

没有敌对，只有协同努力，一起驶向光辉的完美和谐！

他的角色成功，不在于坚守痴，而在于，最终放下了痴。

《三》安娜及他妈二合一For （i=0; i<=10086; i++)printf ("Mélanie Laurent这妞真好看！

")犹太裔音乐家很惨，他妈在西伯利亚雪中拉空气琴的场景令人动容。。。

这妞的表演太强了，太有气场了，文字不足以描述。

那小脾气，那气质，那眼神……《四》萨沙、犹太父子、吉普赛提琴手这几个是配角的极品，笑料的源泉。

萨沙是落魄指挥的挚友，大提琴强人。

在天然气暴发户大提琴手傻逼的在安娜面前以他音准一塌糊涂的功力演奏差点把人气的吐血转身就走时及时的补上了一小段缠绵悱恻温柔忧郁的舒伯特“Arpeggione”奏鸣曲，并且装成乐团中技术最烂的乐手挽救局面/*题外话，怎么最近电影这么喜欢用巴赫的G大调无伴奏大提琴组曲啊。

Hangover2中斯坦福小弟拉的是，这里天然气暴发户也是——虽然他是音准极烂发音刺耳版。。。

*/犹太父子小号手也是笑料点儿子是老爹口中的古典界路易斯阿姆斯特朗哈哈然后两人在巴黎各种卖鱼子酱中国山寨机音乐会周边产品拿麻袋装钱。。。

导演拿犹太人的经商特性精于赚钱开涮，有点racist， 不过。。

的确蛮搞笑的。。。

吉普赛大哥，也就是乐团的第二小提琴手，拉了几次吉普赛民歌小调，非常好听，这估计就是几百年前的夜店歌吧其实安娜一开始不是很待见他因为那哥们长的黑乎乎一副吉普赛流浪汉的粗俗模样但从欢乐吉普赛小调突然转为难度极大的帕格尼尼随想曲时，安娜也被震住了，果然，学院派不能歧视看轻民间野路子嘛，人家可以以你没见过的指法轻松拿下帕格尼尼！

其实这几个人就是乐团众生的缩影，也许粗俗无礼财迷不拘小节，但确承载这精致绝伦的缪斯魂灵最后：这部电影令人感动的是指挥菲利普夫对于音乐三十年如一日执着的痴是前克格勃经理放下了对共产主义的痴，为朋友，为音乐而守在地下室门前是众乐手们在安娜——音乐灵魂的带领下超脱世俗迸发出炫目的能量用手中的乐器带领观众飞向光辉灿烂无国界无种族无意识形态纷争的终极和谐。

在柴小协中，与缪斯共舞。

很长的题外话：最后大约12分钟的柴小协缩减版是原柴小协部分第一乐章与部分第三乐章共同组成的，而非全曲，全第一乐章或者全第三乐章。

豆瓣上几篇影评都搞错了。

其实柴小协的第二乐章也优美无比，有兴趣的可以去把全曲听一听，柴小协个人首推David Oistrakh的版本发音极棒，对老柴的诗意把握极准，虽然不及海飞兹的快强狠，但觉得比他好听的多。

剧中柴小协为Sarah Nemtanu 罗马尼亚女小提琴家演奏我觉得算是优雅的来也光辉灿烂诗意盎然了只是那堆密集的音阶与斯拉夫民歌调冲起来味道略显不够，老柴那种独有的略带神经质闷骚爆发的汹涌诗情未能够拉的畅快淋漓不过要说到汹涌澎湃略带神经质的煽情诗意，首推是老柴的一钢，老霍版，里赫特的都不行，反正当时我是听到最后魂飞九天感觉拽都拽回不来了。

老柴一生都被自己同性恋的身份搞的很尴尬，不敢让世人知道但的确又是喜欢男人，所以几首协奏曲作品都浪漫逼人，闷骚无匹，抓准机会情感就汹涌澎湃的如洪水决堤宣泄出来——钢一，或是如小协那样，像伊卡洛斯用蜡粘翅膀般奋力的像太阳飞去，纵然粉身碎骨也要一飞冲天，突破层云到达光辉灿烂的永恒和谐。

反正我当年听的时候，都觉得老柴那时在日内瓦湖畔是不是都想自杀了，写的那么决绝。。。

前面有点松散，但最后的部分终于聚集了起来。

为了最后的演出看的这个电影，结尾真的👍。

看到介绍时想起来begin again等一系列，还看到有人说音乐版的少林足球哈哈哈，有点贴切了。

看到喝多了排练迟到什么的那里，真是感同身受的生气😤更别提还这样有演出的场合琴盒里的希望如图

截图了一下集中营里练琴，这里也好感人两个老爷爷亲吻那里🤣法兰西，很可以那个大提琴手萨沙真的是眼神里有光耶

政治立场影响艺术的情况今天也持续在发生 ，希望多些和平吧

本来只想给三颗星，但是因为结尾欣赏Tchaikovsky violin concerto和montage的时候赚了我好几滴眼泪,所以硬是加了一颗星。

做了一些关于导演Radu的research，看了他的名字我就想起大学的罗马尼亚教授，结果他果然是在罗马尼亚出生，在法国生活的犹太人。

因为有着法国社会的优越感，是无法能理解苏维埃世界的荣誉，愚蠢与悲痛。

电影里有很多感觉不consistent的地方，说不上来。

可能是因为自己也是出生在一个擅长阶级运动的国度里，无法欣赏法式的幽默。

也可能是这样的原因，我对这个电影的期望太大，反正觉得有些失望。

只有社会主义会有因为这种原因而沉沦的人物。

只有在社会主义才能理解这样的人物。

外来的世界会给予同情与欣赏，却无法接受这样的人生。

Mélanie Laurent去年在参演了Quentin Tarantino的Inglourious Basterds。

Quentin看中的女明星，长得都有些神似Uma Thurman=_=艺术与文明，永远都是政治家眼中的“人民公敌”！

电影片段：http://www.youtube.com/watch?v=aOPGepdbfpohttp://www.youtube.com/watch?v=kBH6H5a3KHQ&feature=related不管怎么说，因为有Tchaikovsky ，这是今年电影节最好的开始。