控制

伊恩脱口而出华兹华斯那首诗歌（“每当我看见天上的彩虹”）的时候。

My heart leaps up when I beholdA rainbow in the skySo was it when my life beganSo is it now I am a manSo be it when I shall grow oldOr let me dieThe Child is father of the ManAnd I could wish my days to beBound each to each by natural piety

一：my heart leaps up when I beholda rainbow in the skyso it was my life beganso it is now I am a manso it be when I shall grow oldor let me diethe child is the father of the manand I could wish my days to bebound each to each by natural piety二：Ian: Do you want to sleep with other men?Debbie: What?Ian: Do you want to sleep with other men?Debbie: That's a strange question.Ian: Because...if you did...it'd be OK.I'd be OK.Debbie: Are you being serious?When you say a thing like thatit makes me think you don't love me anymoreIan: I don't think I do三：Dear Annik,I know I'm intruding on your life not you on mineI felt as if things were becoming a bit clearer earlier onBut can now see everything falling to pieces before my eyesI'm paying dearly for past mistakesI never realised how one mistake in my lifeSome four or five years ago would make me feel how I doI struggle between what I know is right in my own mindAnd some warped truthfulness as seen through other people's eyesWho have no heart,and can't see the difference anywayI saw apocalypse now at the cinemaI couldn't take my eyes away from the screenOn the record,there's Marlon Brando reading the Hollow MenThe struggle between man's conscience and his heartUntil things go to farGet out of hand and can never be repairedIs everything so worthless in the end?Is there any more?What lies beyond ?What is left to carry on?

对我这个非乐迷来说，看这部电影纯粹是冲着影像去的，片中（似乎不是纯黑白）的每一个镜头几乎都是一张完美的黑白照片，略带颗粒的画面，不愧是30多年舞台拍摄经验Anton Corbijn的作品。

原文地址：http://www.paulconnolly.co.uk/page11.htm感谢百度吧友暗里思乡提供全文翻译在伦敦东区的一家酒吧里，和我面对面坐着的这个娇小、腼腆的女人已略带醉意。

她说话的声音开始变大，与两小时前我见到的那个胆小害羞的人相比，此刻的她显得更为直率。

“我其实不怎么听Joy Division”她说，“如果那不是我父亲唱的，我也许会听。

有谁愿意听他们的爸爸唱歌？

那就像看你爸爸跳舞一样，令人尴尬的要死。

你爸爸从来没酷过，不是吗？

”这个年轻女人是Natalie Curtis，26岁，Joy Division的主唱Ian Curtis的女儿，她的父亲在25年前的这个月里自杀了。

如果换成其他人说Ian Curtis不够酷，他一定会被耻笑为对流行文化一窍不通的老土。

无论是从文化还是音乐的角度来看，或许除了Nirvana的Kurt Cobain，现代摇滚史上没有任何人比Ian Curtis显得更为重要。

他的死震动了整个音乐界，使上千的乐迷陷入深深的悲痛之中。

作为Joy Division的领头人，Curtis不仅是最富魅力、引人注目、令人不安的后朋克艺人，他同样是那些令人震惊的美丽的、敏感的、充满忧郁气息的歌词的作者，这歌词或许预示了他的死亡。

Joy Division'的两张录音室专辑Unknown Pleasures和Closer均为经典之作；乐队最有名的歌曲Love Will Tear Us Apart仅仅在Robbie Williams的Angels的歌曲海报上被列为过去25年的最佳歌曲，这一结果犹如一个不知羞耻的老戏子在他自己歌唱的结尾也用到了Joy Division的经典和声而令他自己都感到尴尬。

Joy Division也深深影响了一系列的乐队：U2的Bono承认这支曼彻斯特的乐队极大地鼓舞了他的音乐，如果说没有Joy Division以及那支后Curtis风格的乐队New Order，就不会出现Depeche Mode, the Pet Shop Boys, Franz Ferdinand和the Killers等等。

Curtis的女儿Natalie，当她父亲吊死在他和妻子、Natalie的母亲Deborah一起居住的位于Macclesfield的房子里时，她只有1岁。

当我第一次见到Natalie时，我惊讶于她和她父亲的相像程度。

丰满的嘴唇、尖尖的鼻子、紧张的蓝眼睛全部直接来自于Ian的遗传基因。

Kevin Cummins，那个为Joy Division拍摄了众多标志性照片的摄影师，把Natalie揽到了他的膝下，作为他的摄影助理。

当Kevin在曼城作一次演讲时，他第一次见到了她，他的反应同样震惊，“我刚结束演讲，这个女孩走上来对我说‘你有我爸爸微笑的照片吗？

’我当时看着她心想，‘你不必告诉我你是谁’”。

Cummins直白的黑白照片是Natalie对她父亲的初次接触。

“Kevin的照片是我记事以来看到的第一样东西。

我看到了两三张。

不知怎么，我知道那是我爸爸，但我不清楚他在照片里在做什么。

我隐约记得我当时在想，为什么他不笑？

他出了什么事？

随着我长大，我认识到那只不过是乐队希望向外界展露的形象。

”Natalie说从8岁起她对她父亲死亡的方式感到好奇。

“一直到8岁，我对他的死没有感到过好奇。

他只是死了——此前我从未想过一个人可以有许多种死法。

”于是她问了她的妈妈。

“她告诉我他死于某种疾病例如癌症。

我告诉了她我的好奇，然后她告诉了我真相。

” 当你得知真相时你是否对他感到生气？

“小时候我从未生过他的气。

我只想知道他的那些故事。

我想了解他那些快乐的事情，那些有趣的东西。

从那以后当我妈妈开始写那本关于爸爸的书（《Touching From a Distance, a no-holds-barred depiction of a driven, sometimes unpleasant man, tortured by epileptic fits》《遥不可及的触摸，关于一个感情用事的、时而闷闷不乐的受间歇性癫痫困扰的男人的毫无保留的记述》）”，我决心了解更多。

于是，我读了一些关于Joy Division的书，这些书大多数提到“他因婚姻问题而自杀”，我知道这些都是垃圾废话。

没人会因为失败的婚姻关系而干掉他自己——他们只会试图挽回或者重新开始另一段感情。

我爸爸是个f*****，我爸爸消沉郁闷，他严重的癫痫病令他痛苦异常。

”Cummins，这个对Natalie有着父亲般影响的人，轻轻地碰了碰她，“这么说，你从未因你爸爸的自杀而对他感到愤怒。

” Natalie深吸了一口气。

“我确实想过，‘他真是个白痴’，不仅仅因为他撒手离我而去，更因为他生前是那么出色却只留下了这么一点点音乐作品。

但摇滚明星的身份不利于他的健康——我是指巡演以及酗酒。

他完全清楚酒精会令他的治疗癫痫的药物失效。

”但当你身处一支成功的乐队时，你很难拒绝这种在路上的生活。

“没错，我理解，那种生活太刺激了，它使人无暇去思考，‘哦，我是个病人，酒精和缺少睡眠是导致这些病症的始因，他们将加重我的病情’。

但当他决定自己已经过够了这种生活时，他本可以通过写书来取代这种生活。

他不需要返回到那种朝九晚五的生活。

他本不必结束自己的生命。

”Ian Curtis于1980年5月18日开始美国巡演的前夜自杀，这次巡演将使Joy Division有望打进全世界最赚钱的市场。

他的音乐遗产数量不多但影响深远。

他的个人遗产毫不引人注目。

他的女儿是个聪明伶俐、个性坚韧的女孩，在她冷酷的性格之外披上了一件羞怯的外衣。

她对她的父亲感到无比自豪，并且全然无视他的死亡方式。

“现在，抑郁在我面前已不是那么忌讳了，但人们仍避免同我谈及自杀的话题。

我记得几年前当我的一个朋友自杀时，没有人愿意当我的面谈及此事。

这真的令我感到生气。

我想如果自杀对我父亲是一个不错的选择，那么它对任何人都会是一个不错的选择。

”

关于“Love will tear us apart”，从前一直听的是一个法语乐队的翻唱版本，但刚一听到就被曲调的无所适从打动得无以复加。

直到这次才知道歌曲的来处。

影片中忽然响起熟悉的“Love will tear us apart”的音乐，眼泪就掉下来。

影片里的Ian走在街头，告诉自己的妻子，“是的，我已经不爱你了。

”不是Joy Division的歌迷，不知道JD的辉煌或作品文化，不知道Ian的高大帅气和嗓音，只有单纯地看。

镜头很美，从始至终。

作为摇滚摄影师出身的导演Anton Corbijn曾经给JD拍过的都是黑白的演出照片，于是整个电影干脆把这些定格串联起来，每一帧都仿佛当年留下的瞬间纪念。

加上灰度的气质，使得整个调子显出了更多的独立和阴郁，没有色彩的黑白，透露孤寂挣扎的隐忍痛楚。

据说饰演Ian的Sam Riley也有自己一个不甚知名的小乐队1000things，他重塑的Ian Curtis形象令人过瘾，专家鉴定他的现场表演将Ian Curtis独有的动作神态学得唯妙唯肖，而且他在每一镜头里表现出来的那种气愤，那种不屑，神经质的脆弱和癫痫，以及无以企及的绝望，重度蔓延到观众内心。

“年轻的Ian。

英俊善感、天生的詩人。

在那場Sex Pistols演出之前，他是個躊躇滿志卻無的放矢的青年。

對著喜歡的女生念出William Wordsworth的詩句。

聼Bowie、Iggy Pop、The Velvet Underground。

在捕捉靈感的筆記本裏面隨想隨寫。

遇上Bernard Sumner及Peter Hook，成爲Warsaw主唱，晚上在club裏面演出，白天依然是正襟危坐的公務員——他的主要工作内容是幫助失業者甚至殘障人士找到合適的工作。

”说起来，影片更像献给主唱Ian的回忆。

独特的气质和不为人理解的痛楚，仿佛影子，几乎伴随着所有天才的艺术家。

Ian的有着情感上剪不断理还乱的纠结伤痛，还有永远无人可以体味的内心挣扎，创作一方面抒发着难以言表的情绪，一方面却不断吞噬着他内心最后一丝平静，至于身体上无法控制的癫痫，就是一堆黑暗物质的伴随，他们全部聚合在一起，将Ian包裹、封闭。。。

Ian说，你们谁也不明白我有多痛苦。。。

或者他那个扭曲的动感舞蹈动作，本来就是他神经质抽搐的灵感发挥。

23岁的时候，他结束生命。

让人想到Kurt Cobain。

有人说，自杀真是摇滚乐不离不弃的好朋友。

没有办法选择生，没有力量选择生活，于是就选择死亡？

金色麦田里的梵高，注射吗啡的杰克·伦敦，对着猎枪的海明威，他们不是选择死，也许只是不愿意选择活。

苏格拉底说，你们去活，我去死，哪一个更好一些，只有上帝知道。

至于有人抱怨爱情是Ian走上绝路的导火，是不是有些片面。

他有爱，也得到爱，然而是谁说的，即使在深切的爱里，我们也是孤独。

爱在这里，没有能够发挥美丽心灵的伟大救赎。

Ian带着不可控制的爱离开。

他的，Debbie的，Annik Honoré的。

这些爱，只够陪伴，不够救赎。

这无关爱情的力量。

最后还提一点，正是Debbie悉心整理、勇敢面对，记录下丈夫的点滴，才有了本片的蓝本——《遥远的抚摸》（Distanse Touch）。

这个听着就让人心痛的书名，是他的妻内心伤痛与爱的写照。

而美丽动人的Annik Honoré，也打破自己几十年不接受采访的规定，为本片编剧提供Ian从前的故事。

所以悲剧故事，如此动人，无法控制。

我们只是看着他的隐忍苦痛，想到我们的，然后潸然泪下。

剧终，始终是没有色彩的冷冷灰调。

很多人不满这里的Ian Curtis，他们说琼瑶情绪伤害了他们对Ian的感情，一定程度上因为我们都已经将Ian神化，他如同那些早逝的摇滚明星一样变成了一个符号，每个人心里都有一个Ian Curtis，可是谁又能说真正的Ian是如何的呢？

Anton Corbijn完全的忠于Ian的妻子Deborah Curtis所写的回忆录来塑造电影里的Ian，但是客观的说，Deborah自己从来没有搞明白Ian到底为什么要自杀，更不用说理解他在音乐里投影的那份感情了。

Anton Corbijn选择了一个和Ian最亲近的人、按照常理也应该是最理解Ian的人的回忆来塑造Ian，可是电影一团雾水的混乱也从另一个角度揭示了Ian的悲剧的原因，本该最理解最支持他的妻子，却根本没有办法体会到他的痛苦，甚至从来没有真正的像模像样的踏进过他的世界。

大部分时间在外形酷似Ian的Sam Riley所演绎的黑白影像里，除去仅有的音乐表演之外，让人看到的真的很像一场英国的琼瑶剧，巨蟹座男人在感情上的优柔寡断、拖泥带水体现的淋漓尽致，在两个都对他有情有意的女子面前，恨不得一夫二妻的多愁善感男人在女人的眼里看来的确可气可恨。

可是他恰恰是那该死的Ian Curtis，他把自己所有负面的情绪、绝望的感情和诗性的领悟都投射在Joy Division那阴暗的歌曲里，无法不把他当作一个符号，因为他与Joy Division的音乐已经幻化成我们这些普通人的阴暗面的代名词。

我们感受这些阴暗与困顿之后，逼迫自己振作，而他却只能任由自己沉沦在无尽的炼狱之中。

一定程度上说，他又是一个应该被神化的人，所以对于我们这些相信着从他那里得到救赎的人来说，还原了这样一个青年的Ian Curtis，就像是马丁•斯科塞斯在《基督最后的诱惑》里让耶稣顾家有老婆、怕死最后还不想当救世主了一样。

可是从他成名到死去也不过只有短短的三、四年时间，19岁-23岁，他也许根本来不及深入的感受人生，他只是个一味的臆想和夸大自己的病痛和情伤的孩子，世界上不是没有比他更痛苦更凄惨的人，可是电影最大的失误在于它并没有让我们看到他的“神性”在什么地方，为什么在他死后到现在的这么多年来，一直有年青人像膜拜着精神导师一样信仰着Ian Curtis和Joy Division，他又是怎样影响了死后几代的音乐灵感和摇滚乐的潮流的，他又是为什么成为一个时代的符号、摇滚乐历史的里程碑的，这是电影里真正缺失的本该震撼人心的部分，也是为什么《Control》无法媲美奥利弗•斯通准备了很多年才敢拍出来的《The Doors》。

不得不说Anton Corbijn在拍MV上有着非凡的才华，但是好的电影不仅仅是一部画面流畅的超长MV。

刊于《通俗歌曲·摇滚》2008年8月号。

你是燃烧的爱，在大理石中跳舞，癫狂，只是他们的嗜好，电影中倒立，好的，爱让我们分裂，这是你说的，享受，享受什么样的分裂？

离开，孤独的，丧失斗志，我去看你，流泪，就在今天，ＩＡＮ，燃烧的爱，为你的舞步，垂头，闭眼，跳下万丈深渊，谢谢～～～BY 2004-5-18

http://www.lsdandcrow.com/article.asp?id=369New order、the Velvet Underground、The Killers、Joy Division、Sex Pistols 、David Bowie等悉数登场

1、幕后制作：【后朋克的中间力量】　　影片叙述时间跨越了从1973年处在青少年时期的柯蒂斯，到1980年以自杀告别人世，此前还在筹备举行一次轰动的美国巡演。

形成于英国朋克迅猛觉醒的时期，快乐小分队以着重体现精神状态而非愤怒、独特的风格和黑暗氛围，成为后朋克运动中的第一支乐队，至今仍对英式摇滚有着深远的影响。

影片主要记录了柯蒂斯生命后半部分的时光，与妻子以及与女友的关系，与自己的病情癫痫症作斗争，以及他的乐队是如何在音乐道路上取得成功的。

　　在准备拍摄这部电影之前，荷兰籍导演安东·寇宾已经是一位世界知名的摇滚摄影师与音乐录影带导演，而且长期以来还是快乐小分队的忠实歌迷。

70年代末期开始与英国演唱团体合作，为多位知名乐队如U2等操刀。

为了接近心中的偶像，寇宾曾经在1979年的时候特意从家乡移居到英国，并于当年11月亲手拍下了第一张快乐小分队现场演唱的照片。

值得一提的是，这是一张黑白照片，似乎也就因此定下了影片《控制》的基调。

由于寇宾与快乐小分队相识多年，还是他们的著名单曲《大气》Atmosphere的MV导演。

正因为如此熟悉，近乎真实电影的摄影，寇宾才能精准地捕捉到人物的神韵与那个年代所迷漫的幽暗氛围。

【记录历史与真实】　　这部电影改编自伊恩·柯蒂斯的妻子黛博拉·柯蒂斯所写的关于他的丈夫的文集《遥远的抚摸》（Touching From A Distance），书中主要记载了她与伊恩相守的时光。

此外，不遗余力的黛博拉还亲自担任起本片的制片。

然而，本片编剧——曼彻斯特作家马特·格林豪恩并不仅是限于黛博拉的回忆，为了确保电影的真实性，同时希望能够涵盖更多的内容，访问了很多与电影相关的人物，包括从不接受采访的安妮克·霍内尔。

　　电影的原声大碟由New Order与1970年代的华沙（Warsaw）和稍后更名为快乐小分队的乐队共同完成。

除此之外，配乐中还采用了符合当时那个年代情境的英国华丽摇滚乐队Roxy Music、朋克先驱乐队The Buzzcocks以及地下丝绒合唱团（Velvet Underground）这些乐队的作品。

影片与音乐结合得近乎完美，当背景音乐响起乐队自己创作的那首《爱会将我们分开》（Love Will Tear Us Apart）时，伊恩正与黛博拉站在街头说分手，此情此景不禁令人潸然泪下。

【唤醒沉睡的心灵】　　在影片中，黛博拉的角色由曾获奥斯卡提名的女演员萨曼莎·莫顿饰演，而伊恩·柯蒂斯这一角色则是由不怎么知名的演员萨姆·赖利扮演。

虽然曾在迈克尔·温特伯顿的《24小时派对狂》中出演一个小角色，扮演坠落（The Fall）的主唱马克·史密斯，但在《控制》中却是他首度出任主角。

在现实生活中，萨姆·赖利也是一支独立乐队的主唱，为了精益求精，他反复观看快乐小分队当时的现场录像带，学习伊恩·柯蒂斯独特的机器人舞蹈姿势，还特意花心思去研究癫痫病患者的发病症状。

正是因为如此用功，他所扮演的伊恩才能惟妙惟肖，神形兼备。

　　不仅仅是演员的表演，可以说整部影片的表现都非常精彩，这不是一部内容陈腐的摇滚乐对沉浮录，而是一部可以带动所有观众的情绪的电影，也绝对不仅仅是那些热爱音乐的人们。

《控制》让我们看见了一名凡人的挣扎，那是梦想的起飞与破灭，面对爱情时抵御不了诱惑以及不完美的肉体之躯带来的折磨。

2、花絮：·由于快乐小分队的音乐表演起来很容易，而且演员们都对他们的歌曲了如指掌，所以在电影中所看见的那些乐队现场表演的段落，实际上正是演员们现场演绎的，并非出自录制好的唱片里。

·2007年第60届戛纳电影节上，安东·寇宾根据伊恩·柯蒂斯拍摄的这部传记片广泛获得好评，最终赢得“金摄影机特别奖”，同时还摘得了电影导演新人“Regards Jeunes”奖，这是奖励第一次或第二次执导电影的导演，以及欧洲电影院线最佳电影奖等多个奖项。

·本片的英文原名Control（控制），取自于伊恩·柯蒂斯当时所创作的一首歌曲《She's Lost Control》（她失去控制）。

这是他在看到一个癫痫病发作的女子之后有感所写。

谁也没有想到，不久之后他也被诊断出相同的病症，从而导致了最后这起无可挽回的人生悲剧。

·与这部传记电影同时发行的，还有由快乐小分队而获得创作灵感的运动鞋。

美国艺术家Dylan Adair是这双鞋的设计者，是从乐队1979年的专辑《Unknown Pleasures》的封面设计中获得的灵感。

这双运动鞋有着与众不同的鞋底花纹、鞋舌等部位，都有根据乐队的专辑内页设计而形成的浮雕，同时还有乐队的厂牌Factory Records的标志在内。

3、一句话评论：寇宾的这部电影巧妙地采取了对比度强的黑白画面，成功地把马克莱斯菲尔德小镇的阴森冷酷转换成了庄严与伟大。

——《英国卫报》影片讲述了众所周知的故事，即处在迅速上升时期的摇滚明星与日常和传统生活格格不入，但寇宾并没有对此视而不见，或者故意忽略了遗孀黛博拉日益遭受蒙骗以致于被丢在一边的痛楚。

——《综艺杂志》安东·寇宾的一部关于伊恩·柯蒂斯非常有趣同时又能出动心灵深处的电影。

——沙龙网站至关重要的是，《控制》的每一寸胶片、每一个细节，都高度一致地令人感到真实可信，这是一般音乐片很难做到的。

——《泰晤士报》这是一部令人印象深刻的电影，同时它拥有绝对优秀的摄影师，他没有让电影的观众失望，横贯整部电影的都是美丽的镜头，在深刻有力的故事情结以及人物发掘方面展现了自己的实力。

——第60届戛纳电影节评委会4、简介：　影片开始于1973年，当时的伊恩·柯蒂斯（萨姆·赖利饰）青春年少，是一位眼睛画着眼线的高中在校学生，成天只是把自己关在房间里听着大卫·鲍伊和娄·里德等人的音乐。

对于他而言，家乡马克莱斯菲尔德小镇死气沉沉就像是一座沉寂的监狱，唯有正在伦敦燃烧的华丽摇滚才是放纵青春的解药。

　　著名乐队性枪手1976年在曼切斯特举行的一场演唱会，从此改变了柯蒂斯的人生轨迹。

虽然他当时并不会演奏吉他，但高挑的身材却是摇滚主唱的最佳人选。

他在演唱会现场结识了寻觅主唱已久的伯纳德·萨姆纳、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人，当时就一拍即合，随后组建了一支名叫华沙（Warsaw）的乐队。

　　后来乐队更名为快乐小分队（Joy Division），经纪人鲍勃·格瑞通不但办事得力而且还经常制造乐趣。

加上一路上经常遇到贵人相助，乐队从此以后开始逐渐走红。

这一时期，伊恩·柯蒂斯一边要工作一边还要进行排演，非常忙碌。

由于过早进入婚姻殿堂，他的感情也开始变得犹豫不决，一边是妻子黛博拉·柯蒂斯（萨曼莎·莫顿饰），另一边是情人安妮克·霍内尔。

　　隐藏在体内随时都有可能发作的癫痫病也在影响他的事业发展。

1980年5月，终于就在好不容易开始筹备的美国巡演前夕，万念俱灰的伊恩·柯蒂斯在家中自缢身亡，年仅二十三岁。

当天晚上，他正在看沃纳·赫佐格的电影《史楚锡流浪记》，听着伊基·波普的专辑《白痴》。

Don’t Break My Heart·摇滚不死稍稍失望，估计是我将这两部无论类型、题材还是国籍都相差甚远的电影联系在一起的唯一理由。

还有一种可能，就是这两部电影无论单独将哪一部提出来，我都不认为足够撑起一篇文章。

可是当我将二者联系起来，却发现有许多相通的思绪，逐渐在脑海中蔓延开来。

先来说明一下好了。

这两部片子一部是娄烨拍摄于2005年的《颐和园》，该片当年曾经入选为戛纳电影节参赛片，可惜在剧组即将成行之时，被通知电影没有通过广电总局的审查。

也就是说，该片在中国大陆成为一部禁片。

不仅如此，此后该影片在海外的发行也只能在地下进行。

因为这是一部中国影片，没有海外资金背景。

于是，类似于贾樟柯、王小帅当年同样的命运，娄烨成为了一名地下导演，《颐和园》也以一种“秘密”的方式流传着。

其实，全世界各地都是同样，越打着禁片的旗号，电影的知名度和传播程度也就越大。

好比全世界闻名的《索多玛城120天》，如果它上映了，可能票房也会少得可怜，因为没有人肯在宽银幕前目睹那些场景。

所以，没几个贾樟柯和王小帅的影迷，甚至至少是“第六代”的关注者没有看过《小武》、《站台》、《任逍遥》、《南海姑娘》等等诸位导演的代表作。

不过以我个人来看，贾樟柯、王小帅解禁前的影片要比现今的好很多。

有点儿偏题了，说回《颐和园》。

该片有点儿出人意料地由郝蕾和郭晓冬主演，很难想象两位颇有知名度的电视演员，是怎样走入娄烨的视线，又是怎样决定突破自己的银幕形象的。

该片讲述了几名男女在上世纪八十年代末至二十一世纪初的十几年间的人生变化。

这故事听起来就不是很有新意，再加上大量根本没必要的情爱场面，男女主角的大胆贡献更是令人瞠目和费解。

《颐和园》没去戛纳根本不是它的损失，反正也不会有多少好评。

而且娄烨还将“六四”涉及进来，并且堂而皇之地将其作为本片的卖点之一。

一直以来，政治运动都是大陆电影的雷区，一碰则禁，沾一点儿边都不行。

在已经开放许多的2000年之后，仍然没有些许改变。

所以《青红》这种明显挂羊头卖狗肉的片子，都能拿“险些被禁”来炒作。

更别提《颐和园》了。

老实说，也许我看到的是多次剪辑（却依然被禁）的版本，片中的政治运动撑死了是导演的自以为是，或者是剧组的整体无病呻吟。

因为它既没有交代当年事件的前因后果，也没有表现此次运动所带来的知识分子的反思与挣扎。

恰恰相反，娄烨呈现出的是男女主角激动地唱着歌、兴奋地挥舞着标语、迎着风向前进的亢奋场面。

不像是“六四”的愤青，倒像是“文革”的红卫兵。

在形势突变到来之后，结果也只是女主角精神病发作般的嚎哭与抽搐。

这场“文运”与他们真正相关吗？

说实话没看出来。

除此之外，影片的其他内容更是不值一提。

上世纪九十年代的人事变迁，早就不是影视创作的新鲜话题了。

出国、回国、自杀、迷茫、婚外情、结婚、离婚……哪一个不是该类题材的典型内容？

本片老老实实地将各种元素全部包容进来了，至于结局，更是意料之中的意料之中。

片中唯一打动我的，是穿插在那段表现时光飞逝的平行蒙太奇之中的歌曲——黑豹的《Don’t break my heart》。

算是黑豹的代表作了，不知道的朋友可以找来听听，虽然颇有年代感，但是好歌永远不会过时。

这首歌曲选用得很恰当，九十年代初期，正是黑豹红火的年代，同时歌词也和电影水乳交融。

多年后再听这首歌，确实感触良多。

想当年意气风发的窦唯兄，在经历了结婚离婚再结婚，现在是否又离婚不得而知的十多年后，竟以烧车重新回到了娱乐版头条，真是有物是人非之感吧。

说起摇滚乐，就要提到第二部影片。

拍摄于2007年的英国独立影片《Control》（《控制》）。

该片讲述了一代摇滚明星Ian Curtis困惑、纠结、短暂而又辉煌的一生。

特别是影片的黑白处理，勾勒出摇滚乐崇尚的黑白分明的态度，以及更多人无奈接受的灰色世界。

上世纪六七十年代，摇滚乐是所有当时标榜另类和先进的青年共同的精神寄托。

也正因为如此，许多摇滚巨星和乐队诞生在那个年代。

The Beatles, Rolling Stone, Sex Pistols, Bob Dylan甚至猫王，诸如此类等等都成为这段岁月的永久符号。

而说起来，这些摇滚明星们大多结局凄惨，不是死于非命便是酗酒吸毒甚至自杀，能够善终的实在太少。

大概因为他们生来就是为了灿烂闪耀自己非凡的一生。

如同最璀璨的火花只能燃烧瞬间一般，他们来到，挥霍生命，之后便如彗星划过夜空，消失在地平线之外。

Ian也不例外，他于1980年5月自杀，终年23岁。

在Ian短暂的一生中，他同样与毒品、女人纠缠不清，这也成为其自杀的最主要原因。

遗憾的是，电影仅仅将镜头对准了Ian与女人的感情纠葛之中，而将他的癫痫病症以及吸毒史一语带过。

不知道这种癫痫、狂躁甚至抑郁症，是不是某些本不该降生的生命的特殊表现。

就像梵高患有精神分裂症一样。

当这些极为敏感、脆弱且天才的心灵面对常人大多可以成功跨越的人生关卡，比如成长、责任、情感波动，以及社会变迁之时，他们往往选择逃避，甚至逆其道而行之。

《颐和园》的女主角也患有一种特别的病症，郝蕾在片中总会莫名的紧张惶恐、患得患失，甚至是暴躁痛哭。

不过娄烨表现得有些莫名其妙，那些嚎叫和眼泪直让人怀疑女主角的精神状况。

但是Ian作为一名摇滚乐队的主唱，这种病症明显不是凭空捏造。

我猜想，这也直接导致了他后来沉迷毒品的悲惨下场。

名不见经传的Sam Riley虽然并不形似Ian，却生动传神地再现了这位孤独痛苦而单纯冲动的摇滚奇才。

特别是身为一名癫痫病人，Ian每每唱到高潮处总要无法自制的挥舞双臂，那种企图冲破现实束缚，却终究只能拜下阵来的无奈和迷茫，Sam Riley都非常完美地表现了出来。

只是Ian的感情纷扰，使观众无法对其同情。

对于妻子和情人，他看起来至多是一个抛弃家庭、拒绝负责的负心汉。

其实这些摇滚乐高人大多存在此类缺点，我在前面已经说过了。

像Sid和Nancy那般令人扼腕的爱情故事，大概前无古人后无来者。

几十年的时光已经过去，无论是《Control》还是《颐和园》中的故事，都不太可能再次发生在这个星球上。

但是人类还活在这个世界上。

就像《Don’t break my heart》里唱到“Don’t break my heart，再次温柔，不愿看到你那保持的沉默。

独自等待，默默承受，喜悦总是出现在我梦中”。

黑豹早已解散，可是歌曲还在。

多年之后，重新播放，这份感动依旧。

同样的哀伤，同样的失落，同样的挣扎，同样的欢笑，人们的故事仍然继续。

尽管摇滚乐早已不复当年荣光，无论是中国还是英国，但那份精神还活着，起码活在对于那段岁月的记忆中。

《Control》的结尾，Ian被埋葬在他的故乡曼彻斯特。

这座著名的工业城市，常常漫布乌云的天空下，高耸的烟囱冒出滚滚黑烟，仿佛在宣告：英人已逝，精神不死。