没有一顿火锅解决不了的事

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号） 电影《没有一顿火锅解决不了的事》上映之前被称为继《扬名立万》之后又一部剧本杀作品，虽非官方定调，不过起点的高度已经架在上面了。

结果上映几天之后就撤档，投资估计是亏了。

这个锅，宣传片有责任。

剪辑出来的短片有故事、有悬疑、有紧迫感，给人的第一感觉太好了，也确实像剧本杀。

事实上，没有人死，悬疑成分就弱化了，中间三分之一的剧情凭借着演员们的发挥，去拼凑还原事情经过，即便是剧本杀，也是那种玩急眼大吵大闹的一类，给人的感觉像一场闹剧。

剧情的呈现方式就是演员们一直在相互打断，相互延展，说实话也一直在打断节奏和观感。

包括包拯和关公的出场，戏曲元素的融入，如果是作为配乐很有意思，作为故事衔接的一环，每一次出现都是一次打断再重来的过程。

两小时车程，一路都在急刹车，乘客会有很好的评价么剧中人物设定关系够乱，原以为是四个陌生人要干一票劫财杀人的勾当，谁能想到幺鸡是情人、发财是小舅子、七万是亲儿子。

要不付主任你还是死了吧，保证故事会更好看，特别是父子关系公开之后，单弑父这一项的思想冲击应该就够大了。

五位主要人物因为贪婪相聚，在九饼的戏楼里通过相互欺骗，展现复杂多变的人性，既荒诞又真实。

其中还融入了一些喜剧元素，划分区域准备分尸这段设计挺有意思，除此之外，笑果不足。

九饼、幺鸡、发财、七万四人之中，幺鸡最为狡黠机敏。

她先是识破了付主任酒里下药的把戏，又将计就计顺走了付主任的贪赃款，要不是七万手欠，把装在箱子里的付主任也搬来了，直接全剧终。

电影用了很大的篇幅去讨论为什么付主任会在箱子里，前一天晚上到底发生了什么事。

听他们一群人吵啊吵啊的，被打断的何止是思路啊。

付主任鬼门关走一遭，硬是被七万救活，活就活吧，还变成了傻子，故事到这里是无语又无聊。

四人一番心理挣扎之后，又决定把付主任和钱送回原处，只能说是为了思想正确不得不做的决定。

但凡有一个黑化，故事都能延续成暴风雪山庄模式，那才是更合乎人性的结局。

对他们四个人合伙开火锅店，搞成家族企业的结局一点兴趣没有。

点映完想浏览下评论 发现全都是一些看不懂的传说中的“粉丝大战”？

看来这部剧还必须要聊一聊女主角了。

说实话五个主角四个男的，杨幂很显眼。

和朋友一起去看，杨幂变装前，输出了不少句外乡人说方言以后，她悄悄跟我说：这几个人里面杨幂演技最差。

我其实隐隐约约也有这样感觉，但我这人喜欢反身思考、走出刻板印象，我没搭腔，心想：你不能因为三位老师脸上沟壑深、李九霄有荷尔蒙，就这样武断，再看看。

再看看果然看出不一样。

原来这是戏中戏。

有反转。

大家都披着层皮呢。

只不过演员的处理方式不一样。

有人全收着，一点不告诉你，而杨幂就是那个放着演的，她是那个线索。

看前半场的时候我有点不明白为什么杨幂是一番，明明于谦守护戏曲感觉才是主题似的，而且地盘也是他的局也是他组的。

看到后面明白了，导演这是把杨幂当林萧使呢。

她是那个线索，是那个更贴近观众视角的角色，是那个叙述者。

所以才需要她在批第一层皮的时候就提前卖破绽，从这个层面讲，她给人一种演的痕迹但又不出戏还挺难，介于真演和假演之间，这个度真的很难把控。

宏观来讲，影片中后段有些乏力，或者前半段层层揭秘的快感过去以后，平铺直叙令人些许抽离，注定这部电影不完美。

还有个很出戏的点，变装那里留的时间太长了，杨幂撩头发的慢镜头跟广告似的，真没必要。

这部戏又没感情戏，幺鸡这角色又不是真的以色侍人要凸显她的魅力。

这个缺点真的挺硬伤的，为后半段的乏力剧情敲锣打鼓。

说回标题。

当看明白幺鸡这一“博物馆讲解员”身份属性以后，我就感觉她演的真的挺好的。

前面半收不放的度也掌握得刚刚好，后面也够泼辣，也有女孩子的可爱和女性魅力。

大幕拉开，大幕合上。

说句碰瓷的话，这也是红楼梦里贾宝玉的定位啊，大梦谁先醒，平生我自知，赤条条来去无牵挂，白茫茫一片真干净。

好的作品肯定要给人思考的空间，那帮助观众获得出离感却不能出戏的角色必不可少。

顺便说一句，出影院的时候，我朋友倒是没说杨幂演技是五个人里最差的了，反而说了句“rap哥和幺鸡是有点CP感呢”（笑）我这个“反刻板印象”斗士欣慰离场就是咯

随着片尾曲《嗨！

火锅》的唱起“火火火火火火火锅,火火火火火火火锅”，相当之标准的四川方言在拿捏着这唱词，简直就是一番欢乐热情的氛围。

电影的最后一幅画面，也正是各角色在拍戏之余的花絮镜头，其中就有吃火锅时被辣油烫到呛口的画面。

走出电影院之余，咋一回味儿，那这后劲儿可足，仿佛进电影院倒不是为了看这处好戏，却真真是吃了一顿火锅一般。

虽说电影题目叫《没有一顿火锅解决不了的事》，电影里贯穿始终的却不仅是火锅这一极具巴蜀地区的美食佳肴，还有另外两种必能见到的风俗，一是代表日常生活的麻将，二是代表文化传承的川剧。

火锅、麻将与川剧交错起来，正好形成三种完全不同的展演方式，它们彼此又相互勾连，在四川方言对话中，变成极具巴蜀文化风格的图像志（iconography）电影。

火锅味重。

食材进入九宫格，看似隔开，实则下面锅底与火焰皆是连接贯通。

火锅可以把不同风格口味的食材都结合一起，变成统一的麻辣鲜香。

就像参演的这些角色，都来大江南北、风格差异。

于谦（天津）、杨幂（北京）、田雨（北京）、余皑磊（河北）、李九霄（四川），数地方言在电影里各种交错杂陈。

在火锅里，究竟是成为吃食之人，又或是待食之材。

局势转圜之间，就是电影的肖似蒙太奇的定格中不断改变背景空间，通过火锅格、通过酒杯，还通过筷子抓握，将其带到过去的截面。

麻将重开。

局局之间相似又不同。

麻将就是这样，有着完全一样的元素底色，却能组合出完全不同的结局。

在其中的风向走势，稍有干涉，就峰回路转，麻将过程里勾心斗角的娱乐所有人都能上手，在麻将过程中的闲谈交流，形成新的情报流通，这正是市井百态又波流曲折。

叙事风格也正是如此，在每次反转之后，增加一个可见视角，而川麻里的“血战到底”模式，又是电影的另一层主题，这并不是“深陷其中不可自拔”的贪欲，而是能抽身离开唤醒底线的善意。

川剧戏唱。

则带有警示恒言的属性风格，它既是对文艺曲目的传统再现，又具有核心价值的传承价值。

虽然脸上的涂彩是假的，要传递的祖宗之价值不可毁的意义却是真的。

电影开头于谦老师的川剧变脸，几副脸谱交替出现，直到最后一下露馅失败，其实已经暗示了整个故事的结局，就是一出幽默荒诞却又有警醒意义的剧中剧。

无论是划分出的唱念做打还是敲锣震鼓，都呈现出一种“元作品”的韵味，究竟是戏里还是戏外，究竟是刻意表演还是偶然相逢，唱本与故事的互文性彼此照应，又增加了一重别具风味的视听隐喻效果。

麻将：九饼、幺鸡、七万与发财在吃火锅之前，其实最早进行是打麻将。

四个看似毫不相关的网友，因为九饼的一句话凑到一块，组了这么一桌麻将。

打麻将的地点并不是在后室，而是在川剧台的台下场所。

这正巧形成一种生活困境的碰撞，是川剧与麻将背后各自代表的生活文化方式的变化：早年在是听人唱戏的戏台，如今难以为继，竟也只能靠着麻将桌的顾客捧场勉力维持。

在外部剧情的推进过程里，总有角色前来抱怨，台上唱戏的声音已经盖不过台下麻将的吆喝，究竟是“戏大过天”呢，还是“顾客就是上帝”呢？

在电影的首尾处，正巧有一相似的画面，那就是开场前的戏台子突然塌了一个角落，虽然大家都前去奋力扛起并垫起墙脚，但其心境早已不同。

他们四人对话中打着机锋，正如这麻将上的各种单字碰撞。

到电影结束，我们都不知道每个角色的真实姓名（除了拆迁办的付裕主任），仿佛每个人脸上都带着面具，却能熟练地呼喊出这四位分别是谁。

那是因为麻将取代了他们的称呼，而这四张麻将牌正好对应四种不同的麻将牌型，分别是“筒”“条”“万”“字”。

九饼是筒字结尾，意味着“镇”住全局的作用，于谦在电影正是这样的“于谦捧一切”的瓷实能力，他是那个明面上的攒局人，也是在乱局中的“无关人”，同时还是定心底线的那枚神针，人心浮躁、贪婪，但只要稍作回省，依然能发现祖宗传下的良善规矩。

幺鸡是条字开头，意味着线“索”串联。

杨幂其实才是那个真正的做局人，在电影里前、中、后期三变其身形，从一开始的技术宅女，反转自身成为烈焰红发。

不仅是身体变化，发音神态都大相径庭，开头回复手机消息那几句方言说得贼6，后来因被“黄腔”调戏不忿直接开东北腔，鲜艳明亮。

七万是万字后段，可搭配出各种可能性，远比其他三张牌要多很多。

而这故事的反转都承在李九霄身上，他虽说不在局内，却有着很多自己都不知道的身份，而且他属于“剧本杀”里的观察者人物，所见的视角镜头也多是从他处牵连而出。

发财是字牌中最吉祥的牌，即“钱财”的动机。

余皑磊所扮演的角色就是促成这层故事最表象的“贪”的发端，从他一出场就相当具有“浮感”，也是他一直开启每个人心中的欲望，因为也只有他才真正背锅进去蹲过牢狱，所以他承载了最多的“人心恶意”。

而到最后，也是他提出将其送回原处。

火锅：鸭肠、毛肚与牛肉说起这个背锅，那就要聊到火锅了。

很快场景代到了后屋，外面是搭班子唱戏的阵阵声响，屋内却是在室内剧（Chamber Play）里吃着火锅。

就这一部室内电影，就这些带有三重身份的角色们，交错相逢的偶然之后开始攒局想要当“侠盗”，把不义之财尽数收而分来。

虽说是室内剧，却正巧颠倒了前台与幕后：川剧院里前台的敲锣打鼓上演的一出出胡琴高腔，都变成了这后台房内的沸腾不已的火锅的点缀蘸碟。

火锅作为关键道具，在电影中简直本体和隐喻都无处不在。

且不说火锅小哥七万就是一个线索人物，光说这后屋和付主任房里的火锅，就不知道切换了多少次蒙太奇。

每次火锅的蒸煮沸腾的模样，都又一次成为局势风起变化的转场。

在打麻将时导演所采用的旋转镜头，画面在每个人脸上快速掠过带来的眩晕感，都被煮进这个火锅的定格镜头之中。

火焰开大开小，锅内九宫还是大口，到底煮下什么食物，就如这鸭肠、毛肚一样“七上八下”，画面儿也正求到这番巧劲儿，若是稍逊一步就会太嫩，而晚一步又会太老。

随着故事的推进，看似草台班子搭起来的四人分账变成了对这一似死复生的付主任的御室推理。

御室推理是安乐椅侦探（Armchair Detectives）与封闭空间（Enclose Space）作品的结合，现实出一种别出心裁的侦探文学风格，其最大的特点就是两个，一是空间处于随时可能被打破的脆弱封闭环境，二是可以置身事外的侦探缺席。

嫌疑人、受害者、侦探，三位一体交错在每个角色身上，这导致极其考验创作者的故事调度能力，既需要完成对故事的张弛有度，又要角色之间的对手戏能快速交代信息，目前能成为御室推理代表作的，也就日本的《如月疑云》。

这部《没有一顿火锅解决不了的事》则借用火锅的变化，一直憋到故事的中段，将付主任“被缚之谜”作为隐藏的核心谜题，就锁进行李箱之中。

当阳光洒向付主任，一苏醒，一番试探博弈，一掀桌，火锅洒满一地，御室推理从出题篇来到了解题篇。

其实故事的前半截早已将各种线索隐藏在故事人物的互动之中，不仅是依靠多元人物视角把事件一次次反转，细节也都在此其中，观众大可作为真正的侦探，把这推理先于电影琢磨下去。

而到电影结束，付主任又悠悠哉哉从房里出来，说着定场诗，准备再来一顿火锅。

川剧：时迁、包公与关羽电影甫一开场，就在空中悬挂着三幅画面，从左到右正是鼓上蚤时迁、青天包公与武神关羽三位，正是白、黑、红，每一个角色都携带着其寓意，每个角色也都有对应的川剧曲目：《时迁偷鸡》时迁象征着表象的偷盗、《铡美案》包公象征着清正的审视，而《战长沙》关羽则象征着信念的裁决。

发心之念，正好经历了故事三幕剧的“贪-争-醒”的三个转折，所谓“一念之间、黑暗光明”。

在屋内纠缠不下之时，正是这戏曲里的人物的到来才打破了僵局，将其继续推动。

而三次前来，其念词唱腔内里又都仿佛棒喝醍醐，用以点醒身在局中的众人。

第一前来的，是时迁，用道具毁损的理由，进行第一次劝阻。

所谓“偷鸡不成蚀把米”，道具鸡头的坏掉，是一次点醒。

想要发现那被搬来的钱箱，放眼望去却落了一空。

第二前来的，是包公，用客人打搅的理由，进行第二次劝阻。

“假的真不了，真的假不了”，正好与幺鸡穿的包公服成镜像画面，想要掀开那似乎僵死的躯体，却看到的是人体道具。

这两次落空的反转，正在锣鼓密点的声声中不断敲打，密密麻麻，然后戛然而止。

第三前来的，就是关公。

关公本身就是武神的化身，所以他的视线扫过每一个人之后，在电光火石之间，用以“自戕”的菜刀便脱手而失，那便是“一念之间。

黑暗光明”。

关公在后续的剧情里还有一段戏台上的武戏，在色彩幻化的灯光与声音效应下的腾挪起身，成为后台众人心绪不断变化的一处觉察。

这些川剧角色的出现，巧妙地将电影的节奏感切断又重新衔接，节奏韵律更升一层。

电影在其中也恰好起到了切断与重连的绝妙作用。

在观影过程中“电视与电脑屏幕都有一个塑料的边框，而电影银幕的边缘也包围着黑色的布料，指明了银幕的边界”，这正好与九饼一行人所在的老屋子形成一种“亦真亦幻、荒诞幽默”的呼应。

银幕的边界正是画面的边界，所视的边框也正是视野的边框。

在可见的视线范围内，这四位宛如麻将场上的临时团伙，形成了缠绕又反转的任务关系秩序。

是的，这四位入局者，一起打麻将，一起用麻将表明自身；一起吃火锅，一起成为火锅中的食材麻辣；一起披上川剧服饰面具，一起又洗尽铅华。

在这戏台下，最得体违和又日常的四个字，就是“禁止吸烟”，这就是老祖宗留下的规矩。

“禁止吸烟”似乎也是一处特别有趣的彩蛋。

毕竟我们都知道于谦老爷子的三大爱好就是“抽烟、喝酒、烫头”，在这部电影里，还真是都给沾了。

发财小舅子好抽个烟、幺鸡“小情儿”烫了一个红艳夺目的波浪头、拆迁办的付主任那酒喝得，自己到成为自己个儿的罪魁祸首。

要说句方言来重新回味这电影，那就是那句四川话“打脑壳”。

不只是这层层反转思考的打脑壳，也不是只是在棒喝之后醒悟回味的打脑壳，在电影里还真的有那么几次真正的打脑壳！

可以猜猜看每次“打脑壳”到底有什么用意呢？

整体总结一下就是《扬名立万》+《火锅英雄》。

本片基本就是在一个固定的场景中一群人一起讨论着案情，每一个人物都与案情有着各种联系。

这样的情节在剧本杀兴起后，在很多影片中都出现过，属于是比较套路的剧情了，比如前几个月刚上映的《戏杀》。

本片有着非常浓郁的川渝地区当地的特色，比如四川火锅、四川麻将、川剧、四川话等等。

主角们围坐在一桌火锅旁边，边吃边聊着案情，每一个人都怀有心事。

随着剧情的深入，越来越多的细节被透露出来，使得整个案件变得愈发烧脑，充满了十足的悬疑感。

另外，全片的喜剧效果也极其浓厚，全程都笼罩在欢快愉悦的气氛之中。

主要还是奔着杨幂去看的这部电影，她在片中总共有两身造型，都能足够勾住观众们的魂，尤其是那几处撒娇场面。

同时也能看出她演技的逐渐成熟。

其他几位男性角色的表现也都挺出色。

讲述了四个互不相识的人在戏院后台库房分赃，竟意外牵扯进一桩命案，一顿热辣滚烫的火锅翻滚着层出不穷的悬疑，贪婪和欺瞒引发连环逆转，最终，四人特殊身份渐渐浮出水面，神秘的真相也呼之欲出的故事。

影片伊始，戏院老板九哥在网上发了一个谜语帖子，很快三个网友就慕名来到戏院与老板凑成了一桌麻将，顺带着把谜语给解了。

九哥一看来的都是聪明人，也不藏着掖着了，直接说明了他发帖子的用意，九哥经营的戏园子，听说要被拆迁，于是找到了拆迁办付主任准备贿赂20万（实际上只有一块假表），希望能保住戏园子，却发现主任家的厕所少了面积，有夹壁墙，怀疑藏了贪污的巨款，想找几个志同道合的伙计一起去把钱给偷了。

九哥把话挑明了，三个网友也不含糊，当即表示入伙，大家商定，干完这票就散伙，以后各不相认，老死不相往来。

为了保密，也为了显示团伙的专业性，四个人都起了外号，九哥化名九饼，其余三人分别是发财、幺鸡（女的）、七万。

“麻将”团伙组建完毕之后，马上开始干活，行动非常顺利，半个小时后，四人带回了两个箱子到戏园子库房，先把那墙里藏的箱子打开了，一卷一卷原封的“毛爷爷”让他们血脉喷张，九饼说“，我只要我那20万，余下的你们三人数数平分了”幺鸡提醒大家，还有一个大箱子还没打开呢。

于是，手忙脚乱开启大箱子。

第二个箱子装着穿着睡衣的付主任，四人以为主任已死，打算分尸然后各自处理一部分，共同承担责任，谁都无法下手，等了半天，付主任自己醒了。

付主任不仅醒了，还把九饼给认出来了，接着就是发财、幺鸡、七万，原来，幺鸡是情人关系、发财是付主任的小舅子、七万给付主任送过外卖。

在火锅面前，大家一一道出了与主任的故事。

事情是这样的，昨天，付主任的媳妇发现他有外遇愤而离家，然后失联了，晚上，痛定思痛的付主任决定结束与情人的关系，于是在家里叫了一桌外卖酒菜，七万送完酒菜后不久，情人幺鸡就来到了家里。

幺鸡家境不好，在夜场卖酒，后成为付主任的情人，那晚，幺鸡是为了去要钱的，就在付主任给幺鸡下药的时候，九饼来家里谈业务，送走了九饼之后，幺鸡发现付主任偷偷往酒里放东西，结果付主任喝了那杯有药的酒，被装进了行李箱。

幺鸡拖不动行李箱，于是把付主任留在了家里，抹掉了自己存在的痕迹，却遗失了一副耳环。

第二天，麻将团伙前来偷钱，当九饼、发财、幺鸡撤退的时候，负责垫后的七万把付主任也给带回来了。

关系捋清了，发财一个劲儿的盘问付主任把自己的姐姐弄哪去了？

他这边问的正起劲呢，七万突然爆发了，对着发财开始使劲。

七万是为了报仇来的，四年前正在冲刺高考，他妈为了凑以后读大学的钱，在去借钱的路上被车撞，理赔的钱不够，七万也没读成大学专心照顾他妈，如今旧病复发，来找出狱不久的肇事司机。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍七万的报仇对象是发财，发财因为撞人判了三年，出狱后日子也并不好过。

然而随着聊天，原来发财是为了给付主任顶包，当年是付主任酒驾开车，事后找来了小舅子发财为自己坐牢。

而付主任之所以去那不顺路的地方，是为了赴七万妈的约，付主任是七万被蒙在鼓里的亲爹。

在旁边目睹了这一切的九饼同志在媳妇的提醒下，终于醒悟了，合着你们都是一家人，又是情人、又是儿子、又是小舅子的，就我一个外人，不能跟你们玩儿了。

九饼哥立马回心转意，马上劝几个人放下屠刀立地成佛，最后，几个人在九饼媳妇的感召下，都幡然醒悟了，不醒悟不行啊——九饼哥媳妇一会儿扮时迁、一会儿扮包公、后来还扮关二爷，老吓唬麻将团伙。

最后，九饼的戏园子其实是保护建筑，并不会被拆迁，而付主任因为意外窒息，耽误了6分钟后被救活，变得痴傻，众人把付主任送回去，然后自首，结果付主任自己进去了，麻将团伙初犯加自首，还没有造成严重后果，判了缓刑，团伙改行开起了火锅店。

《没有一顿火锅解决不了的事》是一部非常“谨慎”的电影，丁晟想要做出非常现实的表达，又担心这种表达会遭遇麻烦，因此在戏剧文本层面极度弱化，反而用封闭空间的舞台化形式去刻意地与现实做区分，即所谓的“剧本杀”电影，而传统意义上的剧情也被严重弱化，转以情绪为主，支撑起不够强的文本。

在此前的创作生涯中，丁晟一向是以“男性题材”为核心，男性的浓烈情绪与气质支撑起了全局的内在氛围。

而到了《没有一顿火锅解决不了的事》，则是延续与升级。

火锅与川渝文化对接着豪爽辛辣的地缘气息，从而形成了一种跨越性别的英雄气。

这也对应着四川地区的历史积淀，从两汉时期开始，四川就是蜀国的大本营，刘关张的义气和忠诚奠定了英雄的地域气质。

这种气质延续到了当代，就成为了川渝人针对腐化社会的一种“压制”，用豪迈的英雄本性保持住传统的风骨，在黑暗的社会中弘扬正气。

这种做法并非不是丁晟的风格，也有客观因素的限制。

它实际上是用情绪来撑了一个其实不太需要“英雄气”的小格局事件，贪官的大恶也被拍得很“小”，和每个人对接的恶事都是起调颇高而又落实简单。

于是，必要说反转在逻辑上也就都显得很浅，停留在了“哦我不知道，现在你给我说，哦我知道了”的程度。

电影以一个案件作为基础，塑造出了悬疑的风格，每个人物身处案件之中，似乎都有着不可告人的秘密，“网友初见面”的设定强化了这一点。

作为悬疑类型的常规打法，对每个人真身的猜测自然是题中应有之义。

但在本片的表达中，这一点与川渝文化的豪爽英雄气质对等了起来，以后者的“历史感”冲击前者的“黑暗当代”。

电影的开场即是对此的表现---镜头以下半身的特写开始，强调了罪犯身份的悬疑未知，随后犯案段落迅速切掉，代换为于谦唱戏的戏台，时迁、包拯、关羽的画像与川剧变脸的“传统英雄气”就成为了此前犯案的“压制者”。

然而，出于物欲的利己才是当代的主流，传统风骨被暂时地遏制着，川剧戏台正是对此的象征：戏台即将被拆迁，台下变成了打麻将的娱乐场所，台上的英雄戏则已经是无人问津，于谦的变脸也戛然而止，以失败收场。

于是，影片就变成了“戏台”的回归之旅。

所有人物都以正邪未知的身份出现在戏台之上，有一些出于传统英雄的正义之心，另一些则是前者要抓捕的罪犯。

他们都说着普通话与四川方言的混合，意味着各自身份的不确定性。

而厘清罪犯身份与各人正邪的方法，也以“麻将”作为开场，用川渝文化的形式“压制”着当代的犯罪，不仅是边打麻将边互相试探的剧情层面，还包括了用“麻将牌的几万来对应赃款”的细节。

可以说，整部电影就是对“戏台”的强调。

全片的人物行为都发生在戏台上，主角们的犯案、讨论、争吵、分赃、角力，都伴随着“唱戏听戏”的周边环境，而犯案的过程则以他们的回溯来进行交代。

这就让川渝文化的“英雄气”笼罩了整个犯案和探查的过程，象征着团伙心中正义一面的内在精神力，正义战胜罪恶的结果从一开始就早已注定。

对“传统文化环境”的强调体现在各个方面，人物的行为节奏始终伴随着川剧的演奏，而川剧与火锅标志性的“红色”也以光线的形式包围着一切，更于构图层面随时保持着“关羽像”的存在。

标志性的一幕是，当他们分赃之时，每个人的物欲都达到了极限，而“红色”也从此前的川渝之色变成了百元大钞的颜色。

然而，于谦依然会叩拜祖先，而分赃也被川剧扮相的“时迁”所打断，门外戏台上的红色光线重新进入了房间。

这暗示了他们的“正气未泯”，虽然一时受到了当代腐化环境的影响而犯罪，却在更大的正邪忠奸面前拥有正确的态度，“时迁”实际上就是他们自己，会有偷盗行为，内心中却仍然不失为梁山英雄。

因此，当他们面对更大罪恶事件的时候，内心深处的正义才会被唤醒。

被害人的衣服也是“红色” 是当代罪恶的更升级版本，他们却不再能完美融入。

从他们遇到尸体开始，“传统川渝”就开始以更确切的方式给出了“影响力”，仿佛在指引着人物的一切行为。

于谦阻止同伙逃跑时，殴打对方的行为与门外戏台观众的打架相吻合，而更重要的则是“火锅”的意象---当他们处理尸体时，全景镜头里始终有火锅，更伴随着咕嘟咕嘟的涮汤声效。

火锅正是川渝文化在当代的代表性存在，其激麻辛辣对应着地域的豪爽之气，“没有一顿火锅解决不了的事”也就成为了一种双重性的表达：他们的分尸计划从九宫格火锅中得到了灵感，似乎是负面犯罪行为上的“一顿火锅解决一切”，实际上却是川渝文化环境对正义本性的激发，让他们最终走回了正途，是积极意义上的“一顿火锅解决一切”，只要有火锅给予的永恒精神，就没有消解不了的犯罪诱惑。

在分尸执行时，各人都流露出了自己的良善一面，男人会照顾女人，女人也会贴心地给男人蒙面，防止厉鬼找上自己。

这引出了“火锅”文化对众人积极转向的引导，分尸时包拯扮相的演员出现，构成了对此前“时迁”的延伸升级，暗喻着传统文化的唤醒之力愈发扩大。

主角们也扮上了川剧的扮相，并必然地走上了犯罪的逆转节点，即使有金钱诱惑，依然对分尸无法下手，引导他们的正是环绕始终的唱戏之声。

随之而来的，则是“传统正义”与“当代邪恶”的真正对决。

主角团的一时小恶被象征性的“川渝文化”所对冲、消解，这种象征随后延伸到了更加落地的层面：他们从起死回生的田雨口中得知了贪腐犯罪的事情，从而激发了内心深藏的正义之心，随即开始了对田雨的惩治。

田雨与主犯于谦的关系正是当代社会的浓缩，前者是真正的罪恶，因贪念而导致了于谦在拆迁一事上的利益受损，是欺压的权力阶层，而于谦则是当代社会里的被害底层阶级。

于谦是所有人物的代表，每个人都以不同的形式成为田雨的受害者。

他们对田雨的制裁以个人的受害心而诱发，随后传导到各人身上的则是朴素的正义之心---于谦的犯罪从一开始就是对贪腐罪犯的反击，是一种超越当代法律的“替天行道”，这也传到了最初对此不知情的其他“小恶之人”。

他们对当代罪恶的对抗出自传统，所有人都打扮成了角色的扮相，而田雨在刚苏醒时对“黑白无常”的恐惧与自白也是对此的表现。

而“当代”与“传统”的对决也以具体的形式展开。

主角团的身份被田雨识破，这象征着他们终究身处于“堕落当代社会”的事实，对应着日常生活中的底层受害状态，于谦受到不公平的拆迁安排，余皑磊的姐姐被害，自己被顶罪，杨幂则是田雨的感情受骗者，小哥的母亲更是被田雨肇事。

他们的欺压来源都是田雨，后者身上的“当代权力”让他们无法与之抗衡，甚至连内心中传统正义的象征“川剧扮相”也被对方揭穿。

电影从一开始就强调了下半身的特写，最初是对具体身份的模糊处理，与众人初登场时的下半身特写相对应，带来各人真面目的悬疑。

而随着田雨通过下半身而揭穿于谦身份的节点，下半身则成为了主题的表达工具，是各人无法“伪装”的当代化打扮，意味着不可消除的当代社会压制。

在影片的后半部，“当代”与“传统”进行着持续的对抗。

回溯中的田雨家与当下厨房的两场“火锅”形成了空间上的对抗，在揭露剧情真相的同时，也由当代与传统的环境布置而引出两个时代的对抗。

众人在后者的环境里进行着对前者的真相分析，也猜测着同伴的正邪真面目，更大的罪恶者猜测对象从余皑磊到杨幂，真相的未知也对应着“传统”的暂时受压---田雨不停打岔，搅乱着众人的思绪，而“传统者”内部也不断产生争执，直到本应处于正义阵营的“川剧扮相者”杨幂露出了对事件深度参与的真容，正义的弱化达到了极致，并由杨幂之口揭露了各人的小恶。

而在这个阶段，火锅也成为了田雨家中一锅对应的“当代罪恶”（分尸的诱发）象征，是犯罪层面的“一顿火锅都能解决”，最代表性的就是余皑磊用火锅汤威胁杨幂，随后高潮则是众人在火锅周围的“自相残杀”，并导致了田雨的挣脱。

最后，“关羽”成为了对正邪归属的引领存在。

他是时迁与包公的极致升级，逆转了田雨的优势，也让众人再次回到了“对抗权力阶层”的统一。

“火锅”也回到了象征传统一面的状态，田雨家的“当代火锅宴”消失，厨房的“传统火锅席”则占据了全部的地位，并在桌上厘清了全部的真相。

这也是杨幂头发的象征寓意：她的红色先对应着田雨同伙与众人偷窃的“幕后设计人”，是当代的“火锅”，最后则变成了传统的象征，对应寓意的转向对应着内心状态的变化。

影片最后的处理是巧妙的。

“火锅”成为了传统的正义执行者，在众人束手无策的时候被田雨意外打翻，并随即引发了触电。

这是一种天道的制裁，是众人心中“正义”对身处当代的他们的拯救。

在剧情真相的层面上看也是如此，每个人都是彼此的一种“加害者”，代表着他们会堕入当代社会的“小恶”，却又都是因田雨之“大恶”而成的受害者，其基底是内心的善意，对应着最后的转善。

从作品内部角度而言，这实际上是众人在现实中的最好出路，他们是田雨之权力阶层的弱势者，在当代的有力者面前束手无措，这正是对当代现实的象征，如果他们动手杀死田雨，反而会是更进一步的“堕落”，既是罪恶的沉沦，是对于最初“分尸”之起点状态的回滚，同时也是在当代面前的投降。

包括后续的见死不救，也会带来绝对真相的永远未知。

而在电影之外的创作角度上看，正面人物的杀人也无疑是一种犯罪，很难得到审查的通行。

因此，“天道执行”就成为了最佳的处理方式。

“传统”的火锅制裁了田雨，而众人也从当代的自己变成了田雨闪回里的“黑白无常”，以内心中的传统一面而“引发”了冥冥之中的天道。

这暗示着当代社会的黑暗程度，传统正义无法得到最极致的实现，却也引出了当代现实里的一种可行出路---所有人都基于内心里的朴素善意，救活了田雨，并决定不分脏款，让当代罪恶交给当代法制去处理。

影片的结尾落到了对当代法制之正义的信任之上，所有人秉持着内心中的传统正义，事实上当代系统也是如此，因此法制依然是可以信任的，当代社会也依然是有希望的，它本身就是“传统正义”在当代的落地。

在电影的结尾，戏台的“传统红色光线”结束了，他们却在救活田雨的时候迎来了更明亮的阳光，沐浴在了当代现实的日常性环境之中。

并且，代表传统正义的“古代英雄”也得到了与当代现实的合一，一直引导着众人善意的“时迁”“包公”“关羽”都是于谦的妻子，她具有了当代的身份，而于谦的正义也混入了夫妻之情。

当他们纠正了向戏台扔烟头的观众，并挽救了戏台大火时，传统的精神留存、以其精神而实现的当代除恶、以及对当代制度--戏台结束，众人回到当代现实的田雨家中--的“自首”回归与信任，完成了最后的落地表达。

非常明显的是，丁晟对全片进行了非常“传统戏剧化”的处理，所有人物的情绪都以极其外露的形式给出，戏剧冲突也极度外露，甚至到了一种“故意放大”的程度---人物的表演状态就是如此，而情绪对应的内心动机似乎又略有不足。

而在传统角度上看，每个人身上的事件真相似乎又都不够复杂与“黑度”，甚至与腔调和情绪相比，有了一点“小题大做”与“虚张声势”的意味。

从传统剧情作品的角度出发的话，这无疑会被视作影片的叙事缺陷。

但就像本文开头所说，丁晟的作品向来以“情绪”为内在核心，在本片之中，这种情绪是传统的英雄气与正义之心，它是浓烈与辛辣的，始终存在于每个人物的精神之中，抵消着他们在表层上的“堕落于当代”行为，逐渐引导着走向善的一面。

因此，对情绪的有意“放大”就成为了必要的手段，它就像火锅与川剧一样，始终笼罩着电影的每个段落，形成对人物的正面引导。

这也引出了丁晟的另一个“非经典剧情式”处理，即刻意的舞台戏剧化。

伴随着从始至终的川剧伴奏，所有人物都成为了川剧中的人物，象征着他们内里的“川渝英雄”本质。

而作为对此表达的匹配手段，戏剧层面的“舞台化”也就是必要的处理了，而舞台不同于经典叙事的电影，在呈现上普遍会以“放大、夸张、外露”为主。

《没有一顿火锅解决不了的事》是一部“丁晟”而又不“丁晟”的作品。

它的浓烈、情绪为主的方式，吻合丁晟一贯的情绪走向，却由高度的戏剧化修饰，做出了更升级的呈现。

同时，高度的舞台化也是一种延续与升级，比之《警察故事2013》是很明显的。

并且，比起以往的作品，这一次的丁晟无疑有着更“社会向”的表达，甚至涉及了“传统精神之于当代社会的局限性”这种尖锐的表达倾向。

它显然会受到审查的阻力，其剧情层面的案件真相尺度不足，难以对接浓烈而极端的情绪与“反转”的程度需求，客观上也有外部环境节制的因素。

因此，这种舞台化的夸张处理，将情绪本身以合理的载体和形式进行“夸大”，让它的“过度”变得更自然，而这种舞台化的夸张处理也是现实最可行的手段了。

在影片的最后一个镜头中，丁晟的处理完美地体现了这一点。

田雨再次恢复了神智，此前变傻的“天道制裁”似乎由此抵消，主角团的正义没有起到作用，当代的力量难以被战胜，甚至连“没有一顿火锅解决不了的事”都被于谦亲自质疑了。

然而，这又迅速得到了丁晟在更高维度上的“暧昧回应”---田雨表示“那就两顿”，随后众人脱出了角色身份，字幕打出了“纯属虚构”，一切都变成了影片内部的“非现实架空”，随着画面对现实片场的回归而结束。

在这里，丁晟或许做出了导演生涯中最聪明的一个设计。

“架空”而被否定了的可以局限在结尾的彩蛋式一幕，是田雨的“邪恶胜利”，也可以是引导彩蛋开始而尚未回落片场时“经典过审式字幕”的“众人自首”，也可以是“回归片场”之前“传统正义伸张”的全片内容。

同时，田雨打破第四面墙的“那就两顿”，是回落片场的瞬间，而此前于谦的“质疑”则仍作为角色，这可以视为田雨以现实身份而对于谦角色代表的片中“虚构”进行的“现实正面”之纠正，也可以是田雨以打破第四面墙而强调的“此前一切正义伸张皆为戏剧”，更可以是连同其现实“两顿”在内一并被字幕划归的“虚构”。

这样的中和，在《解救吾先生》中也有展现，算是丁晟曾经具备的一种能力。

作品先强化了王千源作为匪徒的“爷们”，模糊正邪属性，悍匪的“匪”而突出“悍”，在无道德约束的情况下成为离经叛道与绝对自我、类似于美国电影里银行劫匪的形象，再用吴若甫饰演的警察去中和他的“非正邪之爷们魅力”，从行为细节到对家庭的留恋再到面对审讯时的色厉内荏，逐步弱化他的绝对荷尔蒙感，从细节上的动摇到临刑时对家人的留恋，将他的“大侠”形象削弱，作为普通男人而走上错路的结果得以呈现，将之归到更高维度的法律与正义笼罩之下。

由此一来，作品就呈现了非常立体的悍匪形象，他有着表面的“荷尔蒙”，以此形成了一层打动力，在其下面又隐藏着复杂的“虚张声势”之软弱。

对生机的渴求、死亡的恐惧，与此对接的家庭之情（死了就没人照顾家人），以及对正义和法律的畏缩。

这让他变得更加立体，既是表面的爷们又不够真“爷们”，既是凶悍匪徒又是普通男人，具备了比单纯“荷尔蒙”更为多重、复合的形象魅力，又与正统价值观不冲突。

“爷们”与“正统价值观”就达到了平衡，双雄对决也从迈克尔曼的《盗火线》式变成了其与更本土化的主流警匪片的结合。

但在随后的几部作品里，丁晟有了更多的类型化与主题诉求，作品质量也下降明显。

《英雄本色2018》甚至糙到“简陋生硬”的程度。

他也试图做出改变，在《铁道飞虎》里加入了搞笑元素，《警察故事2013》则有了较多的女性存在感，比以往更侧重于中年男人的生活心境，面对事业、家庭的现实压力，而这又与正义的信念产生冲突，由此反衬出“坚守正义”这一最高级别的“爷们“。

《警察故事2013》与《解救吾先生》有一定的相似性，都聚焦于男人在“荷尔蒙”之下的内心世界，远不如后者复杂、中性、深度，却更加“接地气”，展现的是普通男人的生活，也试图吻合最标签化的刻板主旋律。

这种中年危机其实也契合“警察故事”系列的风格转变，《新警察故事》就已经不再塑造超人警察，而是展现其的无力与挫败。

但这两部作品都摊上了成家班风格，显得有点落伍，而且对《铁道飞虎》来说，还不太符合抗战的历史背景情境。

并且，《警察故事2013》试图通过密闭的舞台式空间创造极端环境，以此激化人物关系与内心矛盾，从而强化戏剧冲突，却在有限的文戏体量和不够高效的叙事中落于单薄，极端环境的作用仅仅是负面的“非日常化”，就此削弱了更“普通”的中年危机表现力。

相比之下，丁晟这一次实现了比《警察故事2023》更甚的封闭空间与舞台化创作，在结尾更以打破第四面墙的方式而再次强调其“舞台属性“，也展示了自己平衡于审查的能力。

这样的结尾是他的一种进步，此前的他只会拿出《警察故事2013》这样的生硬作品，以一种极度自毁的方式应对审查，牺牲了主题也削弱了观感。

而这次的他则找到了强化情绪的舞台戏剧化形式，对接强烈的形式感与冲突性，更匹配了喜剧与悬疑的类型化，在创作层面更显得心应手，于自身和观众之间寻求平衡。

而能够拿出这样的“油滑”结尾，则是他作为“中国电影人”的成熟。

此前的丁晟是“硬派”的，但对中国电影人---至少在主流范畴内---的身份来说，每个人都需要这样的“油滑”式成熟，甚至需要比火锅还油。

抛开电影本身先不谈，对丁晟导演本身有些认识和了解，当年靠着谄媚星汉灿烂公司（也就是景甜最资源咖的那些年的背后公司）拿到了《警察故事2013》的机会，说实话那个电影本身就是个大烂片，作为编剧电影情节当中人家在抢劫另外一个女孩当着面就开始大声报警生怕歹徒不抓她，最后电影的矛盾围绕着人家根本没想杀你，是你丫自己撞上这个刀的，内核其实是一个碰瓷的故事，但是在那个年代港片加成龙对于电影票房还是有着绝对的号召力，所以票房还算能看，估计丁导误以为是他精湛的编剧能力和超凡的导演功底，靠着这个履历后续又拿了好几个港片的资源但是哪怕是刘德华也救不了他。

后来行业开始冷却，那些装模作样的大尾巴狼的皇帝的新衣开始脱落，他开始没有人找他导戏，于是就回学校教书了，上课的时候三句话不离自己曾经的“辉煌过往”，而本片《火锅》便是他沉寂五年之后的又一力作，首先，我相信他对这部片子是十分有信心的，因为出品人中看见导演家人的名字，这是行业内非常正常的投资操作，因为对电影本身非常有信心并且有了所谓杨幂这种票房号召力的85顶流花所以自己的家人也作为出品人出资想要分一杯羹，其次这部电影一共拍了19天，正常一个二十分钟的短片想拍的像样也需要一周乃至更长的时间，他19天拍出了120分钟内容，质量如何我想可想而知，对于这部电影，拍摄时间短或者场景少都不是最致命的问题，之前的小成本《扬名立万》也是票房口碑双丰收，观众不是看不懂电影，是懒得看你这种剧情扯的电影，说回电影本身，杨幂那个四川话说的让人听的特别难受，就是明显不会说硬挤出来的，不会说你可以不说，一个北京大妞非要扯两句四不像，电影的剧情更是特别扯，我泱泱大国十五亿人口，偏巧了坐在一张桌上的这六七个人就全部有关系，而且关系越来越多越来越亲密，后面的剧情我甚至觉得编剧已经有点癫狂，为了拉电影时常开始不择手段胡说八道，路过的狗都得跟这桌人扯上点关系。

电影前期的宣传全程围绕着杨幂前后差异有多大，演技多么精湛，令人眼前一亮，甚至有个热搜“杨幂太敬业了亲自染红头发”简直令我啼笑皆非，作为一个知名毯星，我还用花那么贵的钱去看她有多美吗，最后所谓的前后差异就是摘了眼镜脱了外套脱了假发，然后说自己是做夜场的，人家说哦你是🐔，她气的差点把火锅倒人家头上，就为了吵架而吵架，简直匪夷所思。

最后就是因为这个电影产生的一场场闹剧，我亲眼看着这个电影的排片量从百分之二十多一下跌到三，那些粉丝都在喊，票房差不怪电影，就是因为不给排片，我只想说你真想支持，去哪不能看，非要放到你脸跟前？

电影票房几乎是同时段最糟糕的，导演也是阴阳人的一把好手，说嗯有观影门槛，然后说外国观众拍手叫好，意思老外比我们有眼光，我只想说你这种中文掺着四川方言笑话的电影他们能看懂个锤子，外国人只要看到中国元素（京剧，关公）就拍手叫好，你放啥他们都说好。

最后我只心疼导演存了那么多年的钱都打水漂了，继续努力，好好上班，五年以后再卷土重来。

很奇怪，一向以硬派动作片著称的丁晟导演在今年会掉转风向，搞出了一部怪诞风格的悬疑电影。

很意外的是，本来以为会在热闹的五一档期能够出位，不料这部影片却惨遭出列。

这部影片的名字想必大家也都猜到了，就是中途撤档的《没有一顿火锅解决不了的事》。

这部影片由丁晟亲自参与编剧，在演员配备上也是动了一番心思。

首先是人气美女杨幂，其次是拥有深厚相声舞台功底的于谦，再就是我们熟悉的演技派田雨和余皑磊，并且丁晟还以个人关系从成家班请来王伟韬担任动作指导。

如此搭配，明眼人一看就明白，该片主打的头牌就是杨幂。

影片所有的场景就是在戏院和田雨出演的付主任家之间交叉进行，丁晟运用怪诞的方式来讲述这个故事，几位主演在这种氛围的影响下，因此就上演了一场怪诞的戏码，以至于连王伟韬设计的动作都成了王八拳样式。

在剧情的设计上，丁晟自知想要留住观众，还是需要布置一些花样的，所以在影片的后半段各种反转接踵而至，直接颠覆了影片前半段搭建起的所有人设。

至于说片名中说到的火锅，在片中属于是搭配出现的，个人猜测丁晟应该是把火锅作为点睛之笔的，很可惜影片节奏失控，没有凸显出来。

丁晟想当然的认为，把各种梗和反转加满，外加杨幂的人气，在五一档期狠狠收割一茬韭菜，可惜的是他打错了算盘。

反观同期上映的几部影片就可以看出端倪，《九龙城寨之围城》首日票房破5000万，《末路狂花千》首日票房破8000万，《维和防暴队》首日票房破1亿，而《没有一顿火锅解决不了的事》首日票房仅刚过1800万，说到底还是影片本身的质量不过关。

该片上映5天后，官宣5月6日撤档，打出的口号是“意犹未尽，那就两顿”。

对于这种撤档的操作，是近几年才流行开来的手法，从广义的理解是，影片上映后票房不理想，再择合适的时间重新上映。

这种操作不仅是破坏电影生态的行为，也是搬起石头砸自己的脚的行为。

今年春节档刘德华的那部《红毯先生》就是前车之鉴。

据说《没有一顿火锅解决不了的事》制作成本高达8000万，而杨幂的片酬是其中的大支出。

很显然丁晟的算盘彻底乱了方寸，累计5300万的票房，即便是加上网络播映收益，想必也是无法止损的，票房和口碑双扑已成定局。

【END】

📌雌雄大盗四人组准备开路的时候还有专业的音响师敲锣打鼓长气势。

四人偷来钱差点被鼓上骚时迁的演员发现后，发财赶紧点了一张钞票说是道具的临场反应让人喜出望外。

四人在一起逼问田雨的戏码拍的很好，乱七八糟的细节拼在一起揭开了一出大戏，就像火锅一样乱炖在了一起📌杨幂这个角色真的很适合她随便演演，因为人设好，金句频出智商在线，在她的舒适区里，可幺鸡这个角色换个女演员应该也可以演出来，记得有一幕是打开行李箱后看到巨款的反应，她并没有普通人看到巨款的眼里充满神光，而像富婆看到罗意威包包一样平静，虽然后续情节有闭环这一反应，但逻辑有些不太通，毕竟角色始终也没见到过这些钱。

于谦这个才华横溢的男人，真的挑不出有什么缺点了，人格魅力已超脱外表让他立棱起来。

田雨的老狐狸演的也很棒，反差极大，表演空间发挥的淋漓尽致📌高光台词“人生啊，不是为了一把好牌，而是为了打好一手烂牌”“关机就是关财路”“我连我自己说话都不信”“被钱砸是这种感觉啊”“你们这帮乌合之众，跟我斗”“谁把你搞绿了”“你可以跟他拜个把子，你们俩都够贪的”“一念之间，黑暗光明”📎川渝地区深厚的文化底蕴和丰富的饮食结构，极其容易给故事提升内容空间，特别是在后半段人物之间乱七八糟的关系扯在一起后更加有趣，剧情取材于现实又高于现实，就是一个人情社会的小缩影。

最后几个当事人坐在一个桌子上吃火锅也像极了生活，多少恩恩怨怨都会因为一些事情最终淡化，甚至还可以坐下来一起吃饭，就像付主任穿着的戏服穿着戏服吃火锅一样，映射了他戏剧化的人生，而其他四个人出现在他的世界更像是他的心魔，是他内心过意不去反复纠缠着自己的事情，而他自己却愿意选择在自己如痴如醉的表演里难以清醒

没有一顿火锅解决不了的事 (2023)4.82023 / 中国大陆 / 喜剧 悬疑 犯罪 / 丁晟 / 杨幂 于谦

全片是在给管理者演戏《没有一顿火锅解决不了的事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 解开富裕执念之谜这部电影讲述了四位普通市民如何一次次地感化一个被金钱和富裕观念所束缚的管理者，劝他放下执念，回归平凡生活的故事。

与同期热门的《繁花》等影片不同，这部影片在舆论风波中并未获得官方的正面支持，导致其影响力略显逊色。

然而，今晚我在家中100寸的大屏幕上再次观看，深感其值得在电影院细细品味。

影片的寓意深刻，抛去那些过于主旋律的元素，它依然是一个引人入胜、让人欲罢不能的故事。

个人认为，影片的核心议题，放下对富裕的执念，正是引发部分观众不适的根源。

2024年5月16日，我在电影日记中记录一部名为《没有一顿火锅解决不了的事》的电影。

影片中结尾出现的“那就两顿”这句台词，巧妙地揭示了影片的主题，四个普通人通过多次努力，试图让一位管理者放下对富裕的执念。

这在当前的电影院线中已成为一个热议的内容，许多观众对于“放下执念，珍惜当下”的观念感到难以接受，尤其是当我们奋斗多年，突然被提醒要放弃对更高目标的追求时。

2. 在电影中探寻接受平凡近年来，许多电影都在传达类似的主题。

例如，《银河写手》告诉我们，只有在埋葬了追求成功的剧本后，才能真正享受与好友共同创造故事的乐趣。

而春节档的《熊出没：逆转时空》这部儿童电影也传达了类似的观念，即不必非要去追求大城市的生活，在森林中做一个平凡的林场工人也是一种幸福。

这些作品共同传达了一个信息：接受自己的平凡，珍惜眼前的生活。

多年以来，社会快速发展，每个人都为了成为“人上人”而拼命努力，坚信这能带来富裕和成功。

然而，如今当有人提及，成为“人上人”并不一定带来真正的富裕，且追求富裕的过程中可能伴随着种种负面影响，如人际关系的疏离、法律问题的困扰等，这些实际上也是我们生活中不可或缺的一部分。

但当我们被突然告知这些时，许多人并不愿意接受。

以《年会不能停》为例，观众在前半段对打工人的苦难感同身受，笑声中透露着共鸣；但到了后半段，当看到打工人选择放弃饭碗、追求更高境界时，笑声却消失了。

因为大家都明白，从小镇奋斗到北京的我们，追求的不仅仅是成功和富裕，更是为了在这片土地上找到属于自己的位置。

我在电影院的时候，观察到《年会不能停》后半段的转变，让观众感到困惑和不安。

多年来，我们为了饭碗和成功不懈努力，突然被告知应该放弃这些，人们自然难以接受。

电影传递了一个深刻的道理：人们不应为了金钱而失去自我，但这样的观念在现实中却难以被大众接受。

因为我们都深知，在这个竞争激烈的社会中，保持自我和追求成功往往是一场艰难的平衡。

同样的问题也出现在《红毯先生》这部电影中。

它经历了撤档，引发了许多讨论。

观众在观看过程中很难意识到，原来明星也有自己的人设，也有与职业相抵抗的时候。

明星的私生活与公众形象之间的冲突，以及职业病带来的种种问题，都是观众在观影过程中难以察觉的。

当我们无法接受明星的不完美时，便会对这种接地气的尝试产生抵触。

这种阻力让影视作品在传达平凡生活的美好时显得尤为艰难。

至于这种影视作品需要多久才能被大众接受，或许还需要时间来证明。

3. 管理者的执念放下在探讨这部电影近期遭遇和我对其主旨的理解之余，我先要称赞一下电影的亮点。

这部电影的编剧巧妙地将两个多小时的故事情节贯穿始终，无论是通过伏笔还是关注点，都牢牢吸引着观众继续观看。

从最初的追回20万目标，到四个人之间关系的转变，再到揭开不在场人物的秘密，每一次的转折都并非简单的拖延时间，而是为了展现给管理者看，促使其觉醒。

这位管理者表面上油腔滑调，不愿承认自己撞死了他的母亲，也不愿承认昨晚试图用剧毒来对付杨幂饰演的角色。

然而，尽管他口头上不承认，但他的杀心与贪财之心却在剧情的推进中逐渐被削弱。

最终，当所有人决定不再杀他，而是选择照顾他时，他假装因缺氧而变成脑瘫的时候，这一刻，大家的真情流露使得他感受到了温暖，最终接受了这个结果。

这一系列的情节设计，都是为了让管理者逐渐放下心中的执念。

电影传达了人应追求平淡生活的理念，不应过分执着于追求财富而让生活变得充满争斗。

我认为这个故事在叙事上相当完整，编剧巧妙地将一幕幕情节串联起来，最终聚焦在一群人努力劝说管理者放弃对财富的执念上。

然而，这个结局可能对于部分观众来说有些难以捉摸，因为他们可能未能立即理解电影一遍遍呈现这些情节的目的。

因此，观众可能会觉得电影有些冗长，认为编剧在利用人设和伏笔与观众玩“捉迷藏”。

这种现象在喜剧和悬疑类电影中尤为常见，但如果没有一个让观众满意的结局，很容易引发观众的厌烦情绪。

4. 人物的复杂与立体当电影中揭示外卖小哥是管理者的亲生儿子时，我确实感到了一丝不耐烦，因为角色的身份和设定已经被多次反复探讨，这种长时间的铺垫让我感到有些疲劳。

然而，结尾管理者突然醒悟，他擦拭了眼镜，提议大家一同吃火锅，仿佛在说“没有一顿火锅解决不了的事情，如果有，那就来两顿”。

这一刻，我感受到了他的转变，他应该是决定自首了，而其他人也为了实现目标而努力，这让我对电影的结局感到满意。

编剧在人物设定和情节编排上显然下了不少功夫，每个人物都带有对财富的渴望，这些小心思既展现了人性的复杂，也突显了电影的核心主题。

这种对财富的渴望并非全然出于本性，有时也是被外界所驱使。

例如，于谦饰演的角色为了保护传统的戏曲文化，被迫开设麻将摊，这一过程中展现了他为了目标而不得不作出的妥协。

杨幂饰演的角色突破了国产电影中对小三角色的刻板设定，她的经历让观众看到了情感中的意外和可能。

这部电影中的人物都具备丰富的内心世界和立体性，不再局限于传统的角色设定。

例如，杨幂的角色虽然出身贫寒，但她努力改变自己的命运，虽然过程充满挣扎和犹豫。

而外卖小哥则因为追求好的学校而间接导致了母亲的车祸，这也让我们对当前的考试制度产生了反思。

还有管理者的小舅子为了家庭而委曲求全的角色，他们的选择是否值得，也值得我们深思。

这些人物设定都综合了现代社会中人们在追求富裕过程中所面临的种种牺牲和选择。

每个人物都有自己的出发点和动机，观众在观影过程中能够找到自己的影子，产生共鸣。

这样的编剧功力，确实令人赞叹。

5. 从封闭空间到视觉盛宴谈及这部电影为何适合在大银幕上欣赏，我认为剧组的镜头设计和空间布局功不可没。

尽管故事主要发生在一个单一的空间内，但剧组巧妙地将场景从戏台前延伸到戏台后，再细分为不同的段落，如带回来的初段、阳光洒落的时段和温馨的火锅场景。

旋转镜头和面具的呈现更增添了神秘感。

特别是结尾时，当阳光在五点钟斜射进来，于谦饰演的角色在光影中显得格外伟大，这种在封闭空间内创造出的视觉效果确实令人赞叹。

我曾看过一部名为《套装》的电影，该片以一位裁缝为主角，讲述了他如何从英国来到美国，在黑帮势力间斗智斗勇，最终自己解决两个帮派纷争的故事。

虽然《没有一顿火锅解决不了的事》同样采用了密闭空间的叙事手法，但相比之下，其在置景的丰富程度上更胜一筹。

这部电影有点像话剧的呈现方式，让人不禁猜测它是否最初就是基于话剧剧本改编的。

然而，我认为在视觉呈现上还有一些可以改进的地方。

一些戏份如果能够拓展到室外场景，如增加杨幂饰演的角色与外卖小哥之间的情感戏，将他们拉至一个独立的空间内进行，或许能为画面增添更多层次感。

目前，四人一直在密闭空间内进行公开交流，使得空间感显得单调。

虽然观众始终被限制在这个空间内，但通过一些场景的变换和差异，可以使观众在观影过程中感受到更多的丰富性。

例如，杨幂头发露出的那一瞬间，画面和声音上的慢动作处理本可以带来强烈的震撼，但受限于空间，这种效果并未完全展现出来。

6. 从《疯狂的石头》看不足提到相似类型的电影，《疯狂的石头》以其川渝方言和独特的空间画面设计令人印象深刻。

影片中索道下掉落的饮料瓶，以及多时间线交织的人物故事，使得观众在视听上获得了丰富的体验。

特别是在故事结尾时，那种全身心被刺激的感觉，相较于《没有一顿火锅解决不了的事》的线性推进和单一空间布局，显得更为丰富和引人入胜。

因此，我认为《没有一顿火锅解决不了的事》在设计桥段时，若能更注重空间上的联系与铺垫，如提前对“头上绿色的墨盒”等关键元素进行适当交代，或许能提升观众的观影体验。

然而，这也存在一定的挑战，因为当前电影中的线索已相当复杂，其交织和展开方式使得每个线索的解决都伴随着新的线索的出现。

在这种情境下，若在前文中过多地埋设线索，可能会使观众感到困惑。

目前这种处理方式虽然相对容易理解，但在视觉空间上略显单一。

以上便是我对《没有一顿火锅解决不了的事》这部电影的一些思考和感受。