风再起时

我很震惊和惊喜《风再起时》是通过关注【人】来讲述上世纪的香港！

这种人文关怀会让人感到充满希望，这其实和《踏血寻梅》如出一辙，导演虽然戏称自己没风格，但这种敏锐和关怀就是翁子光！

我很少看到国内有电影会讲述战争引起的恶，是如何改变和塑造一个人的。

磊乐和南江互为对照，决定他们二人人生的重大事件全部发生在战争之中。

【磊乐】杀掉517号犯人得以活命，但是他的灵魂却永远地坠入地狱，从人变成了兽，变成了“黑暗中的狗”（对应片尾曲《黑暗中的狗》），他的兽性也让他在今后的权力斗争中占据主导，他的欲望是无穷尽的。

另一方面，他的一生也都在为517赎罪，他也在抓住能抓到的一切填补自己备受折磨的内心，他对小愉也许更多的是愧疚与同情，当年没有钱救小愉，他受贿收钱，连套房号也选择517，他一辈子都逃不出的517。

但钱解决不了他的痛苦，他开始找小愉的替身，小燕，甚至给儿子起了女孩的名字“念愉”；然而女人解决不了他的痛苦，他说“我好痛”，他开始吸大麻；但大麻解决不了他的痛苦，唯有爱是可以缓解这种痛的。

所以磊乐的人生上上签是娶到老婆蔡真，即便她知道最真实的磊乐永远放不下517和小愉，但仍然喂他饭吃，不放弃他，才远离堕落。

(磊乐的动心点好像是是喂饭(.)，小愉救他喂饭给他，他跟人家好，蔡真喂饭给他，他和蔡真和好。

) 磊乐的另一个很大的技能特点是用人，会交朋友。

这点和南江有鲜明对比，南江初次立功是让同僚把子弹给他，他自己一人去抓捕。

南江是有事自己往前冲的人，磊乐则是把对手收编。

从底层爬上来的磊乐是一个人精，也许是517号的经历让他太清楚人是什么德行了，所以当别人玩钱、玩毒、玩性的时候，磊乐在玩人。

磊乐居然没有杀了严洪，而是把对方吓到脸部肌肉不受控制，正式收编麾下，让他亲手做掉兄弟跛豪，（这其实很像当年日军让他杀掉517号，他才得以活下来，但是他的灵魂已经死了。

所以现在他也让严洪杀了自己的兄弟和跛豪，并告诉他“你早就死了”，还让他做自己狗。

片尾曲《黑暗中的狗》说的也是磊乐，所以他也让严洪做他的狗。

磊乐把自己经历过的地狱，也给到想杀自己老婆的严洪，这是他认为的最严酷的惩罚。

）；双十运动，磊乐抓捕14k，放郭少爷回台湾，但告诉郭少爷自己也会送一份致敬给郭老爷，磊乐把对手都变成了朋友。

磊乐娶蔡真，也许年轻的时候真的有激情的爱情在其中，但重要的是其大小姐的身份，也一定会帮他平步青云，他也一定知道自己老婆在外面为他遮风挡雨，同14k联手干掉老警长；磊乐选择和南江合作，他知道他不比南江聪明，所以听取南江的谋略；就连严洪都知道，“磊乐不愿脏了自己的手。

”最终，见好就收，第一个拔腿就跑向加拿大的人，是磊乐。

（不得不让人想到，磊乐如果生活在这几年，肯定手握好几家核/酸公司） 所以，南江的两句经典台词“聪明人，知道什么该做，什么不该做”“狭路相逢，智者胜”，其实从某种意义上来讲，很磊乐。

郭富城从未演过如此困于黑暗中的角色，嚣张外露，霸气十足，这种突破让我更加期待未来的更多的可能性！！！

【南江】和磊乐对照，在战争中抽到了放过他一马的日本军官的上上签，他还有爱他的父亲一直陪伴着他。

所以他还保持着用灵魂去爱上他者的能力，而且他有爱的时候，他的内心也不需要过多的野心和欲望去填补，也许这也是他始终不会正面和磊乐对冲的原因。

只可惜，他爱上了蔡真，爱上了磊乐的女人。

最终，他只能遗憾说再会。

南江最终欺骗自己爱上Cora，“演得久了，自己都信以为真了。

”【剪辑】其实我有一个很直观的感受，导演很有野心，在利用剪辑创造人物本身的反转。

前半段，磊乐是嚣张、霸气的、“天真的”，能当探长，在外人看来，大都是老婆蔡真的功劳。

前半段，南江是谋略十足的，被扇耳光的积怨，一定会和磊乐对着干的。

但后半段，会发现磊乐其实是人精，他在用一生治疗自己；但后半段，会发现南江其实是情痴，他在用一生错过挚爱。

《风再起时》绝对是影院中一部独特的、非常少见的、在大时代很多基于真实事件的背景，勾画出独特的主要人物的群像，以及仍然不忘刻画普通百姓及众生，以及廉政公署。

这种悲悯的人文关怀始终存在于翁子光的叙事之中。

而至于翁子光导演所述，《风再起时》是导演充满诚意地献给那个时代的香港，以及那个时代的人的情书，翁子光真的做到了！

而观众将会收获的是一段关于上个世纪的香港的、虚幻和现实交织的、感慨万千的梦。

推荐到大银幕观看！

这部电影又将印证一句老话：汝之蜜糖，彼之砒霜。

我们经常说电影的审美是非常私人化的，而翁子光的这部《风再起时》将在这点上体现地淋漓尽致，喜欢的人或许会大快朵颐、一本满足，而对另外一群观众则将会充满挑战性。

因为影评人出身的翁子光这次呈现的是一部带有极强个人风格的影迷电影。

或许很多人看到梁朝伟、郭富城这样的双雄配角，再加上富有商业气息的海报，会误以为是传统的动作爽片。

然而但凡只要对翁子光有一定了解，或者曾经看过他的《踏血寻梅》，都会清楚他其实一名典型的作者向导演，这也是在影迷圈中大家会非常期待他的这部电影的很重要的原因。

所以如今出现了一些评价两极分化的情况也在意料之中吧。

特别有意思的地方是，导演翁子光在互动中表示他也经常会去中国电影资料馆看经典老片，比如《八部半》和《地下》，他也打趣道希望观众能认出他来，却没有人认识他。

翁子光也表示他在创作中，也必然会受到很多其他电影的影响，因此本就是非常了解影迷的他，拍出这样一部特别有文艺调调的《风再起时》也就不足为奇了。

还有一点也非常值得分享，导演翁子光也是电影《僵尸》的编剧，谈及这部电影时，翁子光也说他偶尔也会想，如果这部电影由他来拍摄，那么他会拍出怎么样一个版本的《僵尸》呢？

所以对于香港的这段历史而言，既然已经有了《跛豪》《追龙》《五亿探长雷洛传》等这样的展现，或许就没必要继续重复类似的风格，反而突出了翁子光这个版本的独特性和价值。

而且，从实际电影的内容而言，显然翁子光的野心更大，他并非只是想要塑造一两个人物，或者呈现一段曲折的故事，他其实更是要用他的视角和方式属于一段横跨几十年的香港影像历史。

用导演自己的话说，就是这部电影是写给香港的一封情书。

因此，电影在叙事上，没有采用爽文写法，而是把内容相对均匀地分配到香港的各个年代，故事和人物更多是一种线索，目的是为了把香港30-70年代的重要历史变迁体现出来。

而在影像风格方面，大量的特写镜头和仰拍手法的确会非常挑战观众的生理承受能力，尤其是144分钟的片长的确会产生一些疲劳感。

只是这样独特的风格化摄影，也呈现出很特别的迷离质感，从视觉上其实与电影的年代戏的类型倒是颇为搭配，有很强的历史感，甚至是宿命感，更有一种如同逝去时光的那种有点优雅又有点残忍的感觉。

可能有人因为不了解香港历史，又因为很少接触这种风格的影片而看起来比较吃力，但是如果遇到了对的观众，那真的会有很好的沉浸式体验。

这次梁朝伟和郭富城的表演也和其他电影会有一些明显的差异，不过印象比较深刻的则是许冠文最后的那段很长的英文独白。

作为香港金像奖的第一个影帝，他的确不同寻常，而且据导演介绍，这些英文台词，许冠文作为曾经专业教学英语的人，有进行针对性修改，使得内容更加符合使用场景，也是很有意思的花絮了。

通过导演的分享，知道这部电影之前是有过更长的三个半小时的版本的。

可以说，《风再起时》是翁子光版的香港往事，只可惜可能基于市场发行原因，如今我们只能看到当下的144分钟的版本。

当然，电影呈现的内容依然非常丰富，翁子光甚至使用了不少当时的很多纪实影像，来增加这部电影的历史厚重感。

因此结合上述所有的内容来看，不得不承认导演翁子光的确还是很有勇气和艺术追求的，在获得了这样大体量的投资支持，可以用到这些大牌商业演员后，依然愿意坚持自我表达，拒绝套路话地叙事和影像，真正把对电影对香港的爱注入到了影片中，最后得到了《风再起时》这样的不俗作品。

不管前期预售和最终的票房成绩怎样，我还是会建议身边的影迷朋友可以去看看这部影片，毕竟那些一味迎合路人观众的电影已经够多了，而像翁子光这样的片子还是很稀有的，这种电影对于丰富市场和审美多元化拥有其不可替代的意义和价值。

所以还是想要祝福导演翁子光可以遇到他对的观众吧。

又无聊又装逼，空洞而无物。

整个故事主线极其模糊，恐怕连翁子光自己想表达什么都说不清，看海报以为是双雄片，开头放了几分钟以为是展现时代变迁的历史片，突然又变成了郭富城的磊乐枭雄片，拍着拍着磊乐就消失了，叙事视角又转到了梁朝伟的南江上，最后发现自己不知道讲了啥，强行让许冠文上价值。

电影语言上，好却又不好，摄影有讲究，但是过于讲究，仿佛导演摁着我们的头说:“快看快看！

我多会用技法。

”明明全片各种粗口台词床戏镜头乱飞，还要秀几句文艺字幕显得深沉，充斥着对王家卫的拙劣模仿。

演员上，郭富城四平八稳没啥可说。

梁朝伟不必多说，气质台词演技很稳很有味，与杜鹃红旗袍那段的分镜色调明显就是致敬花样年华。

杜鹃不想再说，全片面部表情都像是嘴里被硬塞了💩一样。

本文首发于“半斤八两抡电影”公众号，作者：半斤错位剪辑影片开场，一系列看似乱序的紧张场面，有人逃离，有人追踪，有人仓皇，有人焦急，穿插着廉政公署四处出击的调查行动，直到梁朝伟饰演的探长出场，拜访廉政公署负责人，节奏才开始稳下来。

只称“探长”，而不称名道姓，显然是叙事安排。

接下来的黑白影像里，先出场的是青年磊乐，后出场的是青年南江。

此处观众只能凭借形象去猜度谁是将来的梁朝伟，却没有具体指向。

在开场的快节奏剪辑段落里，曾经有一处是廉政公署负责人的台词——大意是“五亿探长，一定要查到底……”，此处是惯用的悬念，让观众带着疑问去求索——“五亿探长”怎样了？

现在出现的“探长”又是谁？

这样做的目的，并非故布疑阵，因为梁朝伟饰演的角色早被影片宣发透底。

反而是，在这样一个开场的视听逻辑里，我们会在一开始就混淆两个人：黑白影像里的青年，谁都可能成为将来的“五亿探长”，谁也都可能成为只身闯廉政公署的“探长”。

通过视觉的、叙事的诡计，把两个人剪辑成一个，早在《无间道》第一部和第二部已有珠玉在前，用意在强调命运无常，两人各自走上无法选择的无间道，成为自己一开始要铲除的那类人，卧底数年，终于彼此莫辨。

《风再起时》的错位剪辑，并不是要强调个体的“莫辨”，而是指向群体的（阶级的）立场。

错位剪辑出现在开场，给整部电影的剪辑定了调，以两大探长的视角交错呈现香港的警界变迁，跨度近四十年。

这一剪辑思路显然不是为了突出“双雄”套路，导演的用意不在表面的戏剧性。

两大探长的冲突，被处理在了暗处，不可开交时，安排阿嫂走一趟就解开了，这是对传奇性的消解。

把两人写成一个群体，没有南江也就没有磊乐，所谓“五亿探长”在《风再起时》中指向的是两个人、甚至一代人。

他俩的时代，终结于廉政公署确立的时期，他们立下的规矩被新秩序取代，成为历史。

错位剪辑，以最为简略的手法，点出了两人殊途同归的抉择与命运，无论是手电筒里塞保护费，还是给英国警官擦鞋，无论是逃亡于大陆，还是被俘在香港，两个青年在影像中就是一个人，他们都代表了香港青年——不甘于环境的规训、反抗旧秩序的迫害、苟活在侵略者的脚下……他们没有主动选择的余地，只有委曲图存的挣扎。

只是，1970年代与廉署对峙的“探长”，已经成了他们曾经反抗的对象。

对抗廉署调查，固守旧秩序，“探长”的远遁是必然，他们是趋利自保的既得利益者，而不再是挣扎求生的普通人。

影片终局，以探长们的全身而退，盖上了时代之棺。

但同时，廉政公署虽败犹荣，在视听处理上彻底压过了旧秩序的垂暮豪杰。

李子超（许冠文饰演）的慷慨陈词，或许败给了港督的“既往不咎”，可是，他提出的公务员理想，经由一则新闻婉转实现。

这则新闻的见证者，是远遁北美的暮年老人——曾经的五亿探长磊乐。

而李子超的理想实现之地，则是曾经与香港一样饱受战争和殖民摧残的另一处所在。

可是，正如导演亲自阐述的，“写给香港的情书”毕竟还是情书，总也忍不住要给豪杰唱悲歌。

因此，影片最后一个段落，是不能忘记的生存信念——风中残烛般的磊乐，只有在吞咽水果的时候，才能想起自己曾经是残酷生存环境的幸存者，甚至是后来的生存法则的制定者。

此处的视听设计，以吃的本能唤醒生存本能的记忆，彼时黑白影像里的磊乐，从死人手上夺食，目光如虎。

“梅毒”的语境错位剪辑结束于抗战胜利，两个青年重归警队。

形象上过渡到梁朝伟和郭富城，经由战争摧残带来的沧桑感，弥合了演员与角色间的年龄差距。

这里值得注意的是，两人共同出现的第一场戏，也是彼此第一次相识的段落里，各自所操的语言——磊乐的潮州口音粤语和南江的标准英语——除了揭示两人的出身差距，还看似无意地埋了个伏笔。

当时，在磊乐夸张地向警局同仁汇报自己的英勇之后，南江镇定而幽默地对英国警官做简报，他讲了个荤段子，提到了一个词——“梅毒”。

这个潜藏在英语荤段子里的syphilis一词，逗笑了当时警局里所有的英国佬。

导演给了磊乐一个反应，他讪笑着，掩饰着自己根本不通英文的尴尬。

这一刻，两个未来的探长，高下立判。

用英文讲荤梗儿的从容，暗示了南江才是真正能与殖民当局沟通的人，也同时点名了将来真正定规矩的人是南江，而不是磊乐。

这是语言的壁垒，同时，也是语境的阶级落差。

这一“闲笔”就此搁下，直到磊乐扇了南江耳光之后，独自去夜总会消遣，遭遇舞女。

此处突兀地插入了一段黑白影像，交代出磊乐心底一直爱着一个女人——小榆。

因为磊乐当时的弱小，无力保护小榆，她就此被强占为慰安妇，沦为日军的泄欲工具。

抗战胜利后，小榆被救出，可是，因为磊乐的穷困，他只能眼睁睁看着小榆失去治疗机会惨死。

夺走小榆生命的，正是“梅毒”。

在医生口中说出的“梅毒”，呼应了南江用英文说的“梅毒”，此时彼时，同一词汇飘荡在不同的语境上空。

日军犯下的罪，成了英国殖民当局的笑料。

小榆的死，对磊乐而言是愧疚的烙印。

而在观众处，多了一层心疼——磊乐永远不知道，夺走他挚爱女人生命的死神般的词汇，就盘踞在他赖以为生的空间上空，成了南江的社交扶手。

磊乐不通英文，就永远不会知道“梅毒”一词也被他自己笑过。

影片中后段，两位探长言和，在理发店背向而坐，南江又抛新词——Human Resource，磊乐的反应已经不是讪笑，而是半嗔半笑地训南江拽洋文。

这里的“人力资源”，在彼时的殖民时代，是探长之间的势力划分，一句英文，重整了分裂的警界和黑社会的秩序。

磊乐的无知，南江的从容，都是那个时代的悲哀。

而更可悲的是，他俩虽同为受害者，却也有阶级的高下。

看上去，南江是磊乐的副手，其实英国的警界高层倚重的是南江。

这一设计被两次强调，一是磊乐刚刚成为探长时，行事高调，英国的警监暗地问南江的意见——是否要替换掉磊乐？

第二次，是南江和磊乐对立，矛盾激化到极点，蔡真私下找南江，问为何南江与磊乐作对？

南江复述了被警监询问的事实，洗清了自己，指明他一直保着磊乐，坏规矩的是磊乐夫妇。

这一段落有两层用意，一是强调南江对磊乐不存在个人恩怨；二是强调南江更得警界信任，他的出身、语言、行事风格，都更适合做殖民者的帮办。

在这一层面，杜鹃饰演的蔡真是另一个语境里的南江。

蔡真是苏州移民二代，出身暴发户，懂英文，会交际，有城府。

她替磊乐做脏活，暗地合作勾连的势力，同样都是外省势力。

14K的郭少帮主，跛豪夫妇，是蔡真用以牵制整个黑社会的左右手。

甚至她资助的剧团，也同样是混迹香港的漂泊客。

蔡真和这些人同在一个语境里，她们之间更容易沟通利用。

有人批评杜鹃演的角色离谱，这是没看懂香港彼时的生态。

导演用一明一暗，勾勒出警界和黑社会两个彼此依存的群体，仅用两个角色，肩负了叙事里的情感线和“事业”线，凝练而有效。

殖民地的“老规矩”与“后殖民”的新秩序蔡真和南江，都是暗中制定规则的人，她俩把磊乐推上巅峰，连理由都一样——喜欢他的简单直接。

他俩之间说的话，磊乐照样听不懂。

蔡真暗中串联黑帮，操控两股势力彼此牵制，让磊乐从中得利。

然而，跛豪的失控，坏了南江的理想，所以才有那次枪击。

蔡真只身拜访南江家，两人谈的也是“恢复秩序”。

谈生意非要牵扯感情，暴露了叙事者的不自信，蔡真的脱衣穿衣也是港片的恶习，却也无碍主旨。

蔡真代表原始积累，南江代表监督纠错，两人共同成就了磊乐的霸业。

南江始终追求的是完善某种“规矩”，从磊乐提出帮派势力新格局开始，南江就在给他的“理想国”查漏补缺，他自称“聪明人”，只求最优解。

当他面对14K的骚乱时，也把政治诉求抛在一边，甚至为了解围可以随口编出自己的政治底色。

南江所执着的“规矩”，是为了让大家都有饭吃，相当于“给每个人擦鞋”。

蔡真的规矩，是扫清磊乐路上的一切障碍，不惜献身，这种狂热令人费解，因此不得不被简单粗暴地归结为“爱你没商量”。

可悲的是，蔡真和南江同样短视——她俩只解决问题，而枉顾问题的根源。

她们的献祭，造就了磊乐的独断和膨胀。

在陪着磊乐任性的每一天，她俩还要同时给自己洗脑——这是为了人人有饭吃。

磊乐是异数，他并不想改善什么，他要的是破旧立新。

他毕竟只是个实用主义者，要的是自己说了算，而不是真正建立“理想国”。

年轻时，磊乐拒收保护费，并不是他多么热爱警察职业，而是他不屑与黑警们为伍。

中年时，磊乐要定规矩，为的是人人有钱赚。

可是他根本不考虑自己既当裁判又下场踢球，做蛋糕的是他，分蛋糕的也是他。

尽管暂时解决了黑社会的乱局，可是把黑警养得更黑。

所以才有后面许冠文饰演的李子超的控诉。

磊乐作为探长，他管理黑社会的理念简单粗暴——成为最大的黑社会。

有他在，秩序不乱，社会维持表面繁荣。

但是，正因为有他在，繁荣背后是民众的不堪重负。

磊乐破了英国殖民者的规矩，破了日据时代的规矩，建立了自己的规矩。

为了生存，他把“弱肉强食”法则推行到极致，他自己做食物链的顶端。

磊乐和南江，都想抛开英国老爷，他俩要实现的是自己人管自己人。

可是，他俩的“管”，根本不是香港底层人想要的。

李子超面对英国高层控诉，民众家里着火都要塞钱给警察，才能有人来救火。

1960年代，在劳动者多次暴动的香港，磊乐和他的旧秩序已经无限接近于他刚做警察时候所反抗的“潜规则”，而他身处顶层，沉醉在他的认知偏差里，用黑钱筑牢他们的特权者城堡。

代表香港民众的是廉政公署，许冠文饰演的李子超出场，新秩序挑战旧规矩。

李子超登场给自己的定位是“公务员”，他为纳税人服务。

值得注意的是，许冠文在媒体面前讲的一句话，他说公务员受贿就是“礼崩乐坏”。

他用的词回归了华语传统语境，而他描述的理想社会，则是公平透明法治社会。

这是以“后殖民”的思路和词汇，反抗殖民者，同时拥抱现代法治秩序。

李子超代表的廉政公署，是对特权阶级的公然宣战，因此被警察暴动威胁，甚至逼得英国殖民当局暴露了本色——只把香港当成殖民地。

港督一句“既往不咎”，险些灭了香港的未来。

众所周知的历史常识是，廉政公署是香港后来成为法治、公平、自由的经济中心的前提保障。

而《风再起时》的磊乐、南江、蔡真们，他们的存在和成功，一方面阻碍了新秩序，另一方面也是黑色的过渡期必然的污点。

他们做大了蛋糕，代表了香港财富的原始积累阶段。

只是，李子超的出场太晚了，尽管导演用他做开头结尾，试图做成闭环的叙事结构，呼吁法治社会的来临。

但是，真正的主角还是弱肉强食的人，小榆、小燕以及被磊乐杀死的小榆哥哥，都是人血馒头，都不可能被浪漫化的《风再起时》所关照到。

小榆和小燕，她们的美，被磊乐记住，被镜头凝视。

而小榆的哥哥，就只让我们看到了被咬掉的耳朵，和囚服上绣着的号码。

在故事本体里，战争并没给豪杰们带来多深的创伤，反而是杀不死的让他们更加强大。

甚至，在被绝对浪漫化的爱情里，磊乐对小榆也犯有理所当然的生存原罪。

如果不杀了小榆的哥哥，磊乐就必死——这个残酷游戏，又让磊乐多了份亏欠，小榆因此成了不可忘记的存在。

但是，镜头里的磊乐太过潇洒，他和南江的举手投足，每一帧都能成为《名利场》的封面。

所谓的“罪”，只是他在染上鸦片瘾时候才被提及。

而他就连抽鸦片都被叙事者同情，当时他正陷入到另一段创伤——小燕和胎儿都被害死，而这也是他对小榆的镜像之爱，由此显得专一纯情，小榆和小燕的生命代价，换来了磊乐的悲情高光——他永远得不到他相同阶级的爱人。

比起导演对磊乐和南江们远走他乡的落寞施以的同情，我反而更关心磊乐是如何从卓尔不群变成同流合污的？

如果说为了生存？

恐怕是太过牵强的理由。

毕竟，磊乐从不反思，南江也不忐忑，他们都没有《美国往事》中麦克斯和面条的审视与自省。

毕竟，客死异乡的磊乐，只是忘了意气风发时喝彩狂欢的拍子而已。

《风再起时》浪漫化的视听里，磊乐们的罪，被粗暴地归给时代，因而每一个代表着阶级群体的角色纵深也被压得扁平。

“给香港的情书”由此更像是一张明信片——取消了阶级纵深的角色群像，充其量只能是做旧的景片。

投资两亿。

翁子光编剧、导演，郭富城、梁朝伟领衔主演。

讲述香港近代史上，那些风起云涌的年代枭雄的故事，跨度数十年，体验他们的底层崛起与爱恨情仇，看他们联手搅动黑白两道风云，楼起、楼塌、人远行，全球通缉令下，谁能独善其身？

这样一个成本、阵容和故事背景的电影，价值几何？

最新票房预测，仅五千万。

导演发长文，「请求大家给一个机会」、「再一次希望大家抽空去看《风再起时》」并「好让我仍有机会为大家拍好下一部作品」。

年度惨案，板上钉钉。

但翁子光导演已经没有机会了吗？

其实不然。

这部电影的问题很多。

但绝不是「风格化」的因素，也就是说并不是电影拍得太文艺、观众看不懂，进而不喜欢，然后才导致电影口碑和票房「双扑」。

翁子光导演在长文里还提到，希望宣发不要将电影定义为太猛烈的「动作猛片」，这种思路也是对的，历史上发生过太多次因为宣发「货不对板」而导致的票房惨案，比如郭富城先生的《破局》和《秘密访客》都是如此。

如果真的如上映前所说，这是一部「文艺史诗」式大片。

那么以如今中国观众的包容度，网络评分首先就不会垮塌，那么口碑会立住，而在口碑的支撑下，哪怕院线支持力度不足，上座率必然上行，这就足以支撑电影走出长线票房。

当然电影肯定也不是一些言论所说的「依托答辩」，导演不需要往心里去。

回到电影本身，先来回顾一下问题所在。

这个很关键。

第一个是电影押后五年上映。

从影迷的角度，基本上一直都认为是「审查」的锅，但看了电影，又从另外渠道了解情况之后，感觉似乎不是这么回事。

电影题材其实算不上很敏感，或者说某些描述、用词或许会有关联，但都伤不到电影筋骨。

就电影现在的状况看，「审查」其实是友好的，香港沦陷、日军占领等等甚至包括很多常规难以见到的事件和词汇，电影统统不缺。

所以这五年，可能就是导演的一个反复斟酌、打磨以及配合调整的过程。

那么这么长的时间之后，呈递的成片，可能也就恰如郭富城先生所说，「这就是导演想给大家看到的版本」，这个理解可能基本贴近事实。

所以口碑和票房「双扑」，翁子光导演应该先负起责任。

就如我在电影上映之前，预测票房有八亿到十亿区间可能性，或者认为网络预测的两亿之内绝不靠谱，也恰如我写过的那些关于这部《风再起时》的展望文章。

即便全部成空，招来不少人「打脸」。

但其实是一场「愿赌服输」。

第二个问题是档期和宣发。

这个问题很简单，按照上映前的预判，这样体量和类型的电影，必然应该选择热档，而非2月17日这样一个不咸不淡的普通档期。

鉴于电影延迟太久，影迷其实也能接受。

再后来就是突然提档，从宣布提档到点映、首映，期间只有一个星期的时间。

宣发在做什么？

不痛不痒的海报、剪辑短片和几个不同版本的预告。

在春节档余威仍炽、没有流量明星的阵容情况下，电影在预售和排片上皆一败涂地。

同期而论，正在热映的《流浪地球2》、《满江红》和《无名》等片，不但密集线上宣发，甚至演员路演一刻不停。

《风再起时》哪里来的底气敢安之若素？

这个时候，其实只剩下一个感觉，口碑是最后的依仗。

如前所述，投资两亿，翁子光编剧、导演，郭富城、梁朝伟领衔主演，枭雄故事，可能没有口碑吗？

翁子光前作是《踏血寻梅》，郭富城近十年作品是《最爱》、《浮城大亨》、《寒战》、《寒战2》、《踏血寻梅》和《无双》，梁朝伟再不济也有一部《一代宗师》。

但真正致命的地方，恰好是口碑。

第三个问题，口碑为何崩塌？

翁子光导演的长文里有一句话，「电影上映后我向梁朝伟先生报忧了，他安慰我说“所有的电影都是一场实验，让我们变得更好”，我很感谢他的心和他的智慧。

」梁朝伟先生当然很值得尊敬。

但导演似乎忘记了另外一个人，那个曾被他称作「伯乐」的另一主演郭富城先生。

这好吗？

并不好。

遥想当年，郭富城不计片酬帮助导演拍《踏血寻梅》，导演自己在网络平台多次情真意切地写下感恩之语，更强调，「没有郭富城，没有《踏血寻梅》。

」问题或许就出在这里。

据闻这部《风再起时》，最开始只是郭富城的独角戏，也就是最初的《全球通缉令》，准备找吴彦祖饰演南江一角，结果他正在拍美剧，档期不配合，后来辗转找到了梁朝伟。

双雄其实也是不错的局面，尤其是手握两位顶级演员，恰如香港影史上的《无间道》、《寒战》以及《无双》，都是创下诺大名声的电影。

所以《风再起时》让人越发期待。

但成片是什么情况？

首先是大幅剧情缺失，这个问题在之前已经一再谈及，这里只谈后果。

第一男主角磊乐，在性情上只剩下了痞赖、无能、暴戾等特征，甚至只是一个「吃软饭的」，还「黄赌毒」俱全，这是电影的最大败笔，放眼历史上任何「四大探长」版本，无论是刘德华还是梁家辉，在情义、智谋、气场、气度等人物层面，起码居其二三。

与之对应的是完美人设的南江。

睿智、绅士、深情、枪法无双兼英文流利，无论在职场、战场还是生活中，都有格调、有意趣、幽默风趣而又令人心折。

在人物创作出新的层面可以理解，但这只是冰山一角。

被剥离所有正面性情的磊乐，貌似占用全片最多戏份，却每每语焉不详，甚至连特写、慢镜都吝惜到能不给就不给，包括结婚的大日子、老婆被人暗杀这样的场景，特写与慢镜都给了南江。

作为成熟的导演和剪辑，在剧情处理上，铺垫、慢镜、长镜头和特写，可用于写意、煽情和升华，而这种手法也具有相当的重要性。

前文提到的电影，《无间道》中梁朝伟那场回头、凝视、扶额乃及爆发的戏，《最爱》片末郭富城那场悲情的情绪递进戏，《无双》中的名场面“烧画”，如果离开铺垫、慢镜、长镜头和特写手法，统统一闪而逝，试问结果是什么？

我觉得郭富城就像一个被捆绑了双手推上擂台的拳手。

关于这一点，一定要帮他叫屈。

据说被删掉的戏份极多。

不做展开，但泰半都是磊乐的故事，当这些剧情消失，磊乐就变得面目模糊，虽然郭富城竭力演绎，也恰如翁子光此前所说，郭富城的表演「比《踏血寻梅》还要犀利」，而一个本可在香港影史上留名的经典角色，因为这个缘故「胎死腹中」。

但其实就从现在的版本去看，都能体会到一些人物性格和表演层面的精微、精湛。

磊乐出身底层，不拘小节、幽默、重情重义而有枭雄气度，这是剧本的人物原貌，简单举个例子，两个人在卫生间里相遇，磊乐靠近过去「偷瞄」并调侃南江，一个豪气冲霄，另一个拘谨难安。

此外因小燕之死怒发冲冠、午夜梦回恍若猛兽现世以及掌掴南江，被严洪拿枪顶住脑袋却仍气场霸烈，都是这种人物秉性的体现。

还见到有人吐槽磊乐的肚腩，不明白导演拍这个做什么。

其实可以反推，本身磊乐的完整剧情中，他经历了艰难的底层崛起和江湖风雨之后，也有人到中年的富态与困倦，这才是有血有肉的人生，而不是一直高歌猛进，那不符合人生常态。

所以说到底，南江的一成不变反而略有花假，不及磊乐来得真实。

同时也并不反对导演对南江的偏爱，正如有人说「梁朝伟先生是导演的理想」，能拍到梁朝伟，对声名初起的翁子光导演来讲也必然是天降之喜，人之常情，能够理解。

但郭富城先生可能就错付了。

当「双雄戏」变成「两难择其一」。

这就是导演的问题了。

这个选择导致了结局，所有人都输了。

恰如此前一篇文章所谈，翁子光导演失去了绝佳的崛起机会，梁朝伟先生需要等待下一部电影重振，而郭富城先生一场努力成空，需要审视自己是否应该加强对作品的控制力，甚至还包括一众配戏的演员、投资方和整个剧组成员。

但这种情况本来可以避免。

补全戏份，做好「磊乐传」，将南江设计为磊乐最终之战的大BOSS，加重决战戏码，最终是握手言和还是两败俱伤其实全凭导演心意，只要过程渲染足够，观众一定会买账，又何须此时来「请求大家给一个机会」？

只要票房、口碑大爆，你崛起了还愁没有投资？

到时候就算是专门给梁朝伟先生量身定制一部《花样年华》，也必然有无数人趋之若鹜。

而不是像现在这样，前路茫茫。

更可惜的是一众台前幕后的努力，以及翁导自己的精妙立意和深度思考。

但还有没有翻盘的机会？

前阵时间，有这么一件事情。

电影《中国乒乓之绝地反击》，在正式上映两天之后紧急撤档，理由是「宣传发行团队在决策、筹备、推进工作中存在重大失误和严重不足」。

其实理由不重要，只要有就行，市场和观众是宽容的，前提是你拿出诚意和足够好的作品。

这种手段当然不能一而再、再而三，但至少是有这个空间和机会的。

《风再起时》能不能效仿呢？

从理论上来说，应该是可行的，虽然电影上映有这么几天了，但很明显，电影本身确实有「重大失误」，为何不可以「知错而改」？

重新剪辑一个优化版，甚至剪辑一个加长版，择期重映，如果实在不行，或就考虑将《风再起时（完整版）》做网络播放，想要一睹为快的影迷绝不会少。

只要交出符合预期的成片品质，就有收回投资的机会。

何必瞅着那「五千万」票房预测着急。

于此而论。

或可将「惨案」变成多赢。

给郭富城先生及其影迷一个「完整版」磊乐，让一众剧组成员共享喜悦。

为投资方拿回应得的回报。

也为自己的下一部电影打下坚实基础。

何乐而不为？

《风再起时》这部影片让我觉得最难能可贵的地方，就是它不仅将传统港片当中的韵味和气质都呈现在我们的面前，而且同时还能够让我们看到一个不一样的时代岁月感。

导演的用心制作和画面的安排都是一种极度的观看体验，尤其是正反两派的激烈枪战简直是质感十足独具特色的香港味道。

英雄之间的冲突对峙更是看得人内心澎湃，在音乐和画面的调配之下，能调动观众对香港的史诗情怀。

虽然有着充满激烈的对峙场面，但同时整体给我们的感觉却是一种温柔浪漫，对于人物的命运及其爱情故事更是感到可悲可叹，以为能够掌握自己的命运，但却经历的种种事件让其早已无法做到真正自由。

那影片主要是让我们看到了两代枭雄的个人成长经历，但是在其背后，更是让我们对于女性有了一个思考，在那个独特的年代之下，那些能够对自己充满主见思考的独立女性让人非常的佩服，更是能够为爱奔赴为，虽然是为爱错付，但是这一份勇气却是难能可贵。

整部影片当中，既有激烈的打斗场面，也有温柔的情感岁月，看完之后给内心带来的感触也是久久难以忘怀。

其实并不想再说这部电影的不是。

等待五年。

《风再起时》的成绩可谓相当不理想，票房与口碑双输。

最难受的当然是一众台前幕后的主创，以及片方。

还有那些一直心心念念的影迷。

那么问题在哪？

复盘来看。

电影叙事无非倒序、插叙、跳叙和顺叙交杂，并不难懂。

磊乐从年轻而至中年、再到垂垂老矣，虽有大幅剧情缺失，但每个阶段都看得见性格、气度和行事的轨迹变迁，南江虽则没有递进层次，而基本章法不乱，一众演员各安其位。

摄影、音效、调色乃及剪辑等等，这些技术层面都处理，其实都颇费思量，也映射着导演的态度。

所以电影确实问题，但与能力、题材、态度和技术其实都统统无关。

题目这句话，「如果我来拍《风再起时》」。

并不是自大或者讥讽之意。

而是有人觉得不该非议这部电影，更出言说，「你来拍啊。

」既然如此，就以一个小小影迷的身份，谈谈「如果我来拍《风再起时》」这件事。

不带入自己任何立场。

就事论事。

其实只需要做一件事情。

让角色磊乐，贯穿整部电影、凌驾于所有人物之上。

其他所有角色，全数服务于磊乐的人生故事，就与小愉、姑父姑母、胖子韩、小燕等一样，恰如其分就好，不要过度渲染，更不能反客为主。

这当然就是很多人熟知的那个年代的香港故事。

但其实撇除这个问题，翁子光导演的立意与构思非常强悍。

他在耳熟能详的故事基础上，给予了香港沦陷与战争年代对人性的拷问、摧残和扭曲这样一个深度的思考，这就是破题立新。

从而即便是讲一个人人熟知的故事，也依然能够令人拍案叫绝，也同样可以载入香港影史。

这其实就是翁子光导演的本事和优势所在。

但很可惜，他手握“双雄”，香港影坛的两张顶级王牌。

演员郭富城与梁朝伟。

有个情况很显然。

为了平衡，他将本来属于磊乐的智、勇、深情和大义尽数剥离，嫁接到了本来就多谋、谨慎且善于自保的南江身上，从而出现了一个很难堪的情况。

磊乐戏份不少，但浅言辄止，只有南江的戏娓娓道来，并且侧重明显。

比如片中有一幕戏，磊乐在给众人讲如何控制黑帮、如何分配利益，其实讲得很清楚，但各个都听不懂，然后南江来讲了一遍同样的话，大家恍然大悟。

这是在玩哪样？

强调磊乐是大老粗，说他大字不识一个，所以连表达都有问题？

又比如反目火拼的一场戏，整个过程都凸显南江的运筹帷幄，磊乐则只有匹夫之勇，而南江轻易就将磊乐折服，并晓以大义，再将所有筹码奉还，简直就是在讲，「你不配跟我斗，我只是没兴趣玩。

」天枰就这样倾斜，也就注定了电影的败局。

因为南江不是磊乐。

他的出身和人生经历在相形之下都显得单薄，不足以支撑起电影的立意与主题。

这当然并不是非议演员。

因为无论是郭富城还是梁朝伟，都是无双之选。

但谁演磊乐，就该谁“大”。

就如那句戏中台词，「香港这地方，谁有本事谁大。

」

然而所有的东西都在背道而驰。

经历过生死炼狱的磊乐，成了一个依靠老婆和他人帮扶而上位的“花瓶”。

他除了嚣张暴戾，就是花天酒地、纸醉金迷，活脱脱的“反派”，纵然有午夜梦回的心神不定和被触碰逆鳞的爆发，也有收服严洪的强大气场与枭雄之姿，却始终着墨太浅。

也因为戏份的剥离，一手遮天更欠缺了说服力。

电影转而变成了南江的「人生回忆录」，而他的人生，其实浅薄如纸，既没有在炼狱中挣扎过，也没有高低起伏，只剩下专情绅士、操弄世事如棋的智慧与淡定这种完美人设。

与电影主题悍然相悖。

在这样的倾斜下，整部电影只有南江的故事与戏份完整。

连第一主角磊乐都无法幸免，更遑论配角。

其他更多人就更是头绪纷乱，或者根本没有由来，就像严洪的癫痫、跛豪的无能，在没有前情交代和延展描写的情况下，最终都变成一场进退失据，甚或是“无厘头”。

也就像一场庞大棋局，弃核心腹地不顾，专营边角。

待你回头望眼，只余大败亏输。

说到底。

其实无非是翁子光的一场“心乱”。

却并不是他不够能力。

再说严重点，磊乐成为了“弃子”，而南江则“反客为主”。

这导致了非常严重的后果。

翁子光失去了这次难得的崛起机会，一如当年拍《风云2》的彭氏兄弟，郭富城应该要考虑，更深层次地介入电影，不要再安于当一颗“导演的棋子”，梁朝伟则需要等待下一部作品重振。

没有人是赢家。

却没法再重新来一次，这当然也正是电影的残酷与魅力所在。

而关于电影《风再起时》。

却只余慨叹。

而「如果我来拍《风再起时》」这件事。

很简单，将从磊乐身上剥离的东西放回原处，将人物细节补足。

再强化那场反目对峙的大戏。

这场「香港三十年来最磅礴的野史篇章」。

就将如滔天巨浪。

悍然扑涌。

《风再起时》是双雄故事，电影的一开场就能显示出这一点，梁朝伟和郭富城的旁白相继而起，这是属于香港华人总探长南江和磊乐的双视角故事，而且这个故事充斥着宿命感。

故事始于上世纪三十年代动荡的香港，南江和磊乐，一个是马上就要和家人踏上逃亡之路的富家公子，一个是初入警界的愣头青，双线并叙，显然他们的故事注定了会有交集。

作为一个小警员，磊乐一开始内心还存有正义感、有理想，会坚持做正确的事，那时他说“不收钱是因为不想成为烂人”，没想到到最后他却说“没钱会死人的”，这是大环境使然，从不想随波逐流到登上权利之巅，时间潜移默化地改变了一个人的思想。

所以电影到后面，许冠文那一段振聋发聩的关于廉政的独白和磊乐最初的理想形成了互文关系时，磊乐的命运和人生便更显讽刺和悲怆了。

在踏上逃亡之路的前夜，南江面对打字机和枪该如何二选一时果断选择了后者，他本以为在这乱世之中可以掌控自己的人生，却不想家人依然无法得到他的保护，到最后亲情和爱情都不遂人意，他只能把这一切看淡。

在遇到磊乐时，那时南江的心思早就转向了争权夺利，但经历了合作、背叛、夺权后，在枪口瞄准对方的那一刻两人又不约而同放下。

争权夺利在这一刻也变得没有意义了。

翁子光是作者型导演，《风再起时》是反传统类型的，是有他自己格调的“香港往事”。

这是一个诚恳的故事，有作者表达，有对逝去时代的还原，音乐和画面也特别考究，可谓20 世纪中叶的香港迄今为止最好的电影。

大家如果有机会还请选择粤语版观赏，那样对白中所富有的情感在传递给观众时才不会有所流失。

不推荐！

选片失败！

可是，听这片名，香港时代的浮沉，警匪，还有伟仔，怎么看都是经典港片质感，虽然我不喜欢《踏雪寻梅》的风格气质，但还是对导演有所期待。

然而……没有办法用几句话概括主线剧情，因为就没有，剧本基础羸弱，叙事平铺直叙，碎片化片段在悬疑片可行，在这样企图宏大叙事展现时代风云的故事里完全水土不服。

最离谱的是这电影不是应该把笔墨着重在两大枭雄在风云诡谲的时代背景下从籍籍无名如何发迹再只手遮天到最后全身而退……可大量篇幅都用来呈现狗血奇情三角关系，我一路黑人问号脸😳发迹史变罗曼史，还夹杂着歌舞片，当郭富城那张沧桑褶皱的脸表现出初恋般羞涩与悸动时，真的如鲠在喉……很多时候你感觉在看王家卫，但有形而无魂，用《花样年华》这种重情绪的表达方式呈现不了厚重的时代故事，只有画面像而已，东施效颦！

就算是感情也诸多莫名其妙，特别是杜鹃对郭富城的感情到后期缺少心理依据。

稀碎的剪辑，凌乱的叙事，迷茫的人设，不统一的镜头语言，割裂的故事，加上大段大段装逼的台词和毫无意义的特写，以及满到已经让人太阳穴突突的配乐……抓不到导演的表达，典型的啥都想要啥也不是！

表演上没得说，梁朝伟，郭富城依旧稳的，一众配角都很亮眼，许冠文怎么能那么自然。

女性角色单薄工具化，但都表现不错：春夏、曾一萱就几场戏却记忆点明显，万年花瓶杜鹃竟然也很惊喜。

我给2星，一星给伟仔，一星给弹钢琴的伟仔，剧说练习了三个月都是真弹。

看到最后也不能明白怎么会有人不选弹钢琴的伟仔呢……

双雄黑警警匪三角爱情编年文艺片。

香港旧时代，四大探长时期，黑警收受黑钱，贪腐成风，民不聊生，犯罪猖獗。

四大探长控制了整个旧香港的社会治安状况，黑白两道只要交了钱，就可以为所欲为。

吕乐和南江两大探长相互斗法，争相上位，并与毒品、风月、走私等违法犯罪集团串通一气，将旧香港的社会治安搞得乌烟瘴气。

为了惩治腐败，英殖民政府成立廉政公署进行反贪，但是被腐败警察打砸抢，工作没有办法开展，关键时刻，廉署的首脑甩出了殖民英政府走后，香港社会应该何去何从的问题。

不过英政府最后还是没有发布通缉令，赦免了逃往海外的几大探长。

电影利用编年的形式，一段一段呈现旧香港的人文历史，阐述了四大探长的产生和发展史。

吕乐出生平民，一开始他十分憎恶警察的贪腐行为，不愿意收黑钱，结果被一帮贪腐的同僚殴打。

慢慢地他开始适应这样的生活，并在很看得起他的上司提携下，很快当上了总华探长的位置。

他春风得意，与一个富商的女儿相恋，并利用自己的舞技征服了富商的女儿，并拼命追求，两个人好在了一起。

南江是个射击天才，在警校就被教官认为是不世奇才，他凭借自己出色的智谋很快上位，成为了吕乐的左右手，他也喜欢富商的女儿，但是为了吕乐，他没有争，只是默默张望。

两个人，几乎控制了整个旧香港的社会，黑金也积聚增长。

声色犬马间，吕乐认识了一个十分像自己的初恋的风尘女子，吕乐的初恋在香港沦陷后，在死人堆里救出了吕乐，帮他养伤，最后被日本兵抓走，沦为慰安妇。

吕乐也被抓了起来，最后吕乐通过抢狱友的囚服，躲过了枪毙，逃了出来。

但是当抗战胜利，日本人逃走，吕乐的初恋已经被糟蹋成了残花败柳，还浑身是病，为了不连累吕乐，初恋自杀了。

吕乐遇到的风尘女子很像吕乐的初恋，吕乐一下子就爱上了。

但是富商的女儿很有手段，让这个风尘女子堕了胎，还毒死了她。

南江依靠他出色的头脑上位很快，吕乐因为风尘女子有点一蹶不振，开始自怨自艾，让英高层对他不满，南江趁机上位，势头很猛，这让两个人势如水火，终于爆发了枪战，两个人坐下来之后，吕乐才知道，南江一直维护着他，为他求情。

这时英高层感觉到贪腐太厉害，他们有点控制不住，就成立了廉政公署开始反贪。

吕乐感觉到压力，对旧香港的江湖也厌倦了，心爱的人也死了，他心灰意懒，决定和富商女儿一起去加拿大生活，逃开这个伤心地。

很快，南江也和老婆跑去外国隐居。

回想起两个人叱咤香港的光辉岁月，不禁嘘吁。

老郭的舞蹈依然风采不减当年。

老梁有点胖，头型让他有点油腻，但是叼起烟、眉目含情，温文尔雅地弹起钢琴，真心迷死人的感觉。

很喜欢双雄对决的质感，很有港风，但是总感觉差口气，应该是为了正确的缘故吧。

很多的黑化、不正确的应该都被隐去了。

很喜欢牌局的争斗，南江的心计一览无遗，吕乐的孤勇、莽撞和冲动也昭然若揭。

很喜欢两个人枪战后坐下来一起吃元宵，南江的算盘滴水不漏，真心厉害，老梁刻画地入木三分，真是了得。

还有就是最后的结局，当日的一代枭雄，也有没落之日。

当两鬓斑白，满脸皱纹，虽然雄心依旧，到垂垂老矣，只能感叹岁月的不羁。

当然还有许冠文的激情演说也很精彩，杜鹃的冷艳也很惊艳夺目……港味十足，就是感觉差了一点老港片的江湖气和感动，也许是正确的需要吧……有点可惜