首尔站

不知道评分为什么这么低。

我已经忘记《釜山行》的剧情了，估摸《首尔站》比起《釜山行》还要更胜一筹。

看似是一种惊天的病毒掉落人间，实则是检验当局价值观、民心的试金石。

答案是够现实也够悲观的——枪口对准本可以活命的未感染者，带领女主逃命的大叔是流浪汉的代表，第一幕是在警局里警察把枪口对准大叔、女主等三个逃难者，警察在呼救时说是流浪汉发疯了，警察变异大叔也带着女主逃出警局，那一次大叔和女主是受助于暴力机关的，第二幕，立场开始对立，不断出现的武警、武器（比如高压水枪)对准了想要前往安全地带的未感染者，第三幕大叔发表自己曾为国家做出贡献不想白白死去的发言后就冲上高台，直到过去才见到另一边是无数的枪口对准他，大叔代表“流浪汉”被射杀身亡，我认为这是全片的高潮之处——变异的不是平民，因为平民一直在结伴自救，不分年龄和出身。

变异的是当局，它们不关心人命，只想要用暴力粗暴解决动乱。

在我眼中，只有平民自发解决安全问题的社会糟糕透了。

剧情上最大的反转就是女主的爸爸的真实身份，我一直觉得有个bug是女主和爸爸互相思念，竟然没有一次在电话里说上话，没想到这是一个伏笔——他是红灯区女孩的老板，是追债来的。

女主男友被洗白我是很不悦的，即便最后结局悲惨。

女主最终因感染而变异成丧尸，反杀意欲qj她的老板的那一刻，是个很精彩但无力的结局。

正义的执行者是病毒本身，人民多可怜啊。

剧情荒诞，反转很多，很讽刺。

两个讨论着无差别福利政策的市民对受伤的露宿者的嗤之以鼻。

而源于对露宿者的漠视，疫病疯狂蔓延。

开头发疯了似的找女儿，甚至不惜与军队大打出手的“爸爸”竟然是红灯区里彗善的老板。

找到她只为让她回去“工作”。

逼迫彗善再次出卖身体的男朋友在躲过了丧尸的追捕之后，最后竟为了保护彗星被其所谓的“爸爸”杀死。

在慧善被自己过激打死之后，“爸爸”甚至大哭并给其做心肺复苏只为她活过来还他钱。

极其令人心生悲凉的是，慧善在躲过一层又一层被感染了的人对她的穷追猛打之后，等待她的是她更害怕的人性。

首尔站不单单是向大家展示被边缘化的人群所受到的歧视，还有人性中为金钱疯狂的荒诞之处，以及在大背景下小人物的无奈，还有国家机器的冷漠。

电影中开头流浪汉对被不明感染者的关心、慧善对家以及和基英幸福生活的向往、为救慧善连累自己的大哥也是让人感受到温情的地方。

但这部片子给人的感受更多的是不适，对这部作为釜山行前传的动画片感兴趣的同学谨慎选择。

画面不可怕，但人性会让你内心为之一颤。

嘛……讲人有多坏多底层没关系，故意恶心观众就是不对了。

不知道因为何种技术原因人物一直在晃，上下的晃，配合上基本一成不变的台词，韩语中的狗崽子、他妈的等等含糊不清的对白，让人看着格外难受，感觉主人公们除了慌张就是骂街。

可能有人说，人真的到了那个情况下就是会那么紧张，语无伦次。

那为什么到了最后也总会有人忘记关门，忘记重要的事情赶紧说？？

人物从开头到结尾完全就没有一点长进，就别说内心了，就是咬人会传染这件事情他们反应的都够慢。

拜托，丧尸片的套路观众们太熟悉了，让主人公们在这种点上犯傻出车祸真的是恶心人，更别提最后的反转了，爸爸什么的桥段完全不像丧尸片里的东西，mmp还要钱？

在外头经历的东西都忘记了？？

导演不就想说点韩国底层民众归属感和阶层的事儿，为啥要把角色变成大傻子？

撇开逻辑和故事讲的东西，很少会有导演把角色弄的那么不讨喜吧，人渣男朋友，只会哭的小姑娘，言语不清的大爷，神经质老鸨，真的服气，全员恶人可怜人，主要角色里都没个稍微不一样的调和一下，反倒是路人跟他们都不一样。

丧尸电影的一大基本要素就是逃生，不管你什么真实反应还是主题表达，主人公只要在这件事上不积极不聪明就会让人恶心，显而易见这个片子，真的是让人恶心到家了。

先来说说其糟点。

第一，女主你能不能随手关门，关个门也就几秒钟的时间，不关门真是硬伤，常识有木有。

女主一路逃亡，没有抗争，给我的感觉只有懦弱。

直到最后，牺牲一人后，女主才有反应。

第二，配音配的差劲，跑路都这么僵硬。

画风虽比不上日本，但起码一点，人物能不能刻画好点，怎么个个龅牙凸起，西八。

第三，救护人员怎么回事，连个老大叔都制服不了，晚上没吃饭吗？

看的我干着急。

吐槽完毕，来说说剧情。

《釜山行》的原剧本应黑暗收场，导演为了让观众看到希望，最后结局虽不是开放性结局，但还是以“温暖阳光”式结尾。

但《首尔站》完全不同，一切以现实、黑暗、肮脏为基础，将“末日”进行到底。

从流浪老人开始感染，到全城丧尸。

一群人逃跑到警察局，警察的呵斥、叫嚣、怒火、驱赶，这就是现实。

在警察眼里，穷人没资格进警察局，更没资格为自己的不幸与遭遇来寻求帮助。

在逃亡过程中，女主和流浪汉逃到地铁站内，两人嚎啕大哭，女主想回家，流浪汉没有家。

首尔百分之八十的房子是你盖的又如何，你一间都得不到，这就是现实。

现实是多么残酷，现实是多么黑暗。

家是多义词，可以代表家人，也可以代表国家。

一个栖身之所都没有，还谈什么国家。

“爸爸”只是个称号，为了追讨女主逃跑卷走的钱，从开始的“英雄主义”到最后的“原型毕露”，这就是现实。

正因为穷久了，钱才是王道。

而作为女主的男友为了生计，甚至可以“逼良为娼”，这就是现实。

政府也可以为了牺牲被困的群众，无论底层、中层还是高层，只要你违抗命令，一律射杀，来实现利益最大化，这就是现实。

对于《首尔站》，看到的是黑暗现实的一面。

而对于《釜山行》，看到的是人性光辉的一面。

不一样结局的电影，就看你怎么看待了。

最后补充一点，大家请养成随手关门的好习惯。

是电影《釜山行》的平行世界作品。

两部感觉像是日与夜，《釜山行》主要进行的时间是早上，片里中人物的性格极为鲜明统一，那自私自利的西装男终于恶有恶报变成丧尸，男主角和那位超强大叔虽然最后也变成丧尸，但至少他们最在乎的人（妻子，女儿）最终得救了。

《起源：首尔车站》镜头始于首尔车站的一个下午，一个老人脖子上流着血艰难地在人群中移动，大多数的人都视而不见，有一两个年轻人想上前关注，但一靠近闻到老人家身上那股臭味——露宿者的味道，就取消了原本要协助他的主意。

老人家躺在首尔车站的某一处，静静地挣扎，直到他的露宿同伴发现了他。

露宿同伴尝试到露宿者求助中心请求收留和药物，却被里面的强势的其他露宿者赶走；露宿者试着找警卫帮忙但都一一被打发赶走。

最后他只能用身上仅剩的钱买几粒止痛药给那位老人家，回去只剩下已经尸变了的老人家。

另一边是逃家少女因拒绝被男友逼迫卖淫而在街头游荡，从而遇上了第一波在露宿者中被快速传染开来的丧尸袭击，绝命狂奔。

逃家少女的父亲也通过网络上逃家少女援交的讯息而找上了她男友，也在途中遇上了丧尸袭击，两人为了逃命和寻找少女而一路同行。

不同于《釜山性》中的韩国军人，《起源：首尔车站》中的军警以列车强行隔开灾区与未受灾区，以水枪和真枪实弹把灾民击退在灾区之内，并等这批灾民也尽数被感染后，尽数消灭。

逃家少女有幸逃离，躲到一家办公楼中，在灾区警报解除后，男友出现在逃家少女的身边高兴地宣布，一切都过去了，正当以为会是少女与父亲的久别重逢，以亲情作为大团圆结局之际，原来那自称是少女父亲的男人，并非父亲，而是少女视为梦魇的前老板。

前老板杀了意欲护花的男友以后，要强暴少女之际，才发现少女在逃跑途中原来也受了伤。

在一片黑暗的办公楼和男友的血泊之躯之中，只剩下前老板的惊声尖叫，还有狼吞虎咽的咬噬声……哦，原來已經解除了的警報悄悄再次響起。

这里没有救赎，没有英雄，只有被人厌恶和无视的露宿者，被隔离牺牲的难民，还有阴晴不定的人心……

据说是釜山行的前传，所以前来观影的。

补充去看剧情一般，导演想要表达的太多，逻辑上有些混乱，动画题材的丧尸片我第一次看，整体感觉就是画风我不是特别能够接受，总感觉差了一点什么。

丑恶的人性永远比妖魔鬼怪可怕，冒着生命危险也要拿回钱，也许是过分的自以为是，觉得自己总能例外免于一劫而国家军队的不作为，当决定舍弃牺牲同胞时候就应该想到，人性的激愤会随着转变成为加倍的狂性，又怎是区区一辆列车抵挡得了呢。

感觉这个电影没有釜山行带给我我的震撼力大。

最后主角们全死了，变成丧尸，感受着没什么特别出彩的结局。

人物十分的呆板，而且画质不是特别好，但是整个首尔大背景都十分的精细。

该片的故事比《釜山行》更加灰暗，展现了更多社会的阴暗面，虽然看影片的时候可能感觉没有希望，但其实导演也在故事中传达了让人重拾希望的信息，并不是单纯展现丧尸的恐怖，更多的是让人反思这个社会，从最开始感染的那个大叔，好心人准备上去帮忙，但是因为是流浪汉，最后没有伸出援手，整个场景里女主角在逃脱的时候，那些帮助他的好心人，让我们感受到温暖。

整部片给我最大的反转就是我真的最开始以为这个“爸爸”的角色就算不是爸爸但是和女主总会有一些联系的，从他的出场那些对话就能表现出来，但最后还是展现出人性丑陋的一面，被变成丧尸的女主咬死了。

而且说是釜山行的前传不如说是釜山行的前一夜，因为好像这个女主在动画片最后已经变成了丧尸，不是那个只是被感染了将丧尸病毒带上火车的那个小女孩，而且他俩的左右脚也不一样，在我看来好像没有特别大的关联。

僵尸片最吸引人的味道 是逃生的紧迫感 女主和流浪汉大叔卷帘门下逃生那场乌龙 把情节🔥的刚好 僵尸形象 脏 恶心并不恐怖 在逃生过程中 一场隧道大哭戏表达了不知所措的无助 动画里韩国政府对人民生命不care的嘲讽 和警察的子弹一起飞向群众们 最掉下巴的是一直寻找女主的原来不是亲啊爸 而是老鸨 当老鸨用刀划开男朋友喉咙的一刻 忽然觉得这样的人 和吃人的行尸没有区别 带着全体人物生存希望的女主 最终变成了行尸 吃掉了老鸨

7月20日在韩国上映的《釜山行》最近在国内火了起来，作为导演延相昊执导的首部真人电影，《釜山行》在中韩两国都获得了很高的评价，一些电影推送号甚至将《釜山行》盛赞为“亚洲最好的丧尸电影”。

《首尔站》结尾处与《釜山行》中的镜头完成了呼应比起《釜山行》，延相昊在8月17日推出的动画电影《首尔站》则较少被人们提及，作为一部被片方宣传为“《釜山行》前传”的动画电影，影片被观众讥讽为“蹭热点”、“骗钱“”恐怕也是难免的事情。

平心而论，《首尔站》的故事和《釜山行》的确并无太多联系，宣传中的所谓两部影片头尾“无缝衔接”显然只是一个噱头。

仔细思考，这部商业气息较少的《首尔站》却有着更大的讨论意义，除了音画不同步、画面卡帧等技术问题之外，个人认为影片在故事内核与镜头语言上的表现相比《釜山行》要优秀许多。

当然，我在这里并不否认《首尔站》是一个不成功的商业作品。

前些日子郝景芳的《北京折叠》因获雨果奖而引起了人们的关注，对于社会等级分化与资源分配不均等传统问题的讨论一时再度成为了敏感的热点，直到《盛世下的蝼蚁》网文的流行，这股热潮仍未退减。

在这一问题上，韩国影人似乎一直有着讨论的兴趣，奉俊昊在2013年曾为我们奉献了一部《雪国列车》，而今年延相昊则给我们带来了《首尔站》。

感染的老人坐在首尔站地下通道，若非尸变永远不会被人注意在现代商业文明的语境中，地铁站（以及与之相联系的高铁站）是一个鲜明的物象，它代表着高度发展的都市文明，并同时凝结着商业文明背后复杂而敏感的社会问题。

很多时候，地铁是中产阶级和基层劳动者为数不多的可能发生联系的场所，从这个意义上讲，《首尔站》的命名可谓开宗明义。

相比于《釜山行》几乎并无设计的病毒起源，《首尔站》的起点则显然更具批判意义，携带病毒的乞丐老人在首尔站孤零零地游荡了一天，除了一位与他身份类似的流浪者以外，几乎没有任何人伸出援手，若不是午夜的尸变，恐怕老人至死也不会引起注意。

尸变后老人咬死的第一个角色（如果不算啃死的路人甲的话）也很有意思，他几乎是影片前20分钟的主角，那是个唯一向老人伸出援手的流浪汉。

影片开始时流浪汉与吸烟者的冲突点明了角色的身份，而这一身份成为了他在前20分钟里几乎被一切主流社会人物排斥的原因。

他试图以正规途径向公立救助部门发起申请，却遭到了同为弱者的流氓的阻挠，他试图向车站保安及警察局寻求帮助，却都遭到了冷漠地拒绝。

用仅有的零钱购买药物的他却讽刺地成为了尸变老人咬死的第一个角色，而更为讽刺的是，这位角色似乎并没有一个正式的名字。

[img=9:C]被保安驱离的流浪汉[/img]

只有弱者才会救助弱者，而也只有弱者才会霸凌弱者，因为掌握资源的人从一开始就与弱者的世界选择了隔离，这似乎是延相昊在《首尔站》中为我们展现的残酷内容，然而末日已至，尸变终将吞没整个世界。

不厌其烦的警察局

警务人员因没有看到尸体而大发牢骚，而报警人竟觉得自己理屈电影的前30分钟仿佛更像是一部社会题材电影，弱者压迫弱者，强者与弱者自觉隔离，若不是尸变由基层发起，恐怕两重世界直至各自泯灭也不会有任何交流。

在濒临末日的场景中，即使最后只剩下两个人，社会等级依然存在。

被丧尸包围的警察掏枪瞄准报警人，而并非丧尸丧尸题材电影的精神内核是反思人类本性当中的某种黑暗，这已是被观众熟知的事情，也是很多批评者衡量丧尸电影的标准，如果说《釜山行》体现了人性的贪婪与自私的话，《首尔站》则在此之外表现出了更多的社会关注。

影片末尾的反转遭到了很多人批评，然而我却认为那是个正好与主题自洽的结局：你早已把我变成了鬼，吃掉你是我唯一的报复。

《首尔站》另一个比较有意思的地方是它的镜头语言，虽然在很多时候影片的特效让人感觉尴尬，但这并不妨碍观众在某些镜头看到有趣的细节。

在病毒爆发的首尔站，两位角色在逃离中曾途径一副广告画，镜头在此停留了近8秒的时间。

广告画文字内容为“梦中的新城市，龙山公寓开始销售！

”，影片末尾的段落也正是在一个售楼中心的户型体验室中结束。

影片开头的警察局中，警察也以房地产投资为谈资

房地产与地产开发等意象在电影中频频出现，比较露宿街头的流浪汉以及被债主追杀的援交少女，他们在影片中具有着怎样的作用，在此不言而喻。

大概自金基德的《圣殇》起，韩国电影便十分喜欢在影片中设置一些基督教元素以表现某种宗教情怀，比如在《哭声》的开头放上一段《路加福音》就似乎能为影片带来某种加持，在《首尔站》中我们也能时不时地看到基督教的符号。

惠善身后的圣母像成为了人物最后的救命稻草在影片末尾处出现的圣母像是一个重要的设置，除显而易见的隐喻作用之外，也在美学上发挥了一些作用，比如圣母像的造型和结尾处两位人物的……体位（抱歉我想不出优雅的词Orz）便形成了某种呼应。

就像所有灾难片最后一定要有所黑一样，《首尔站》也摆脱不了黑政府的套路，许多灾难片的末尾一定是警方（《首尔站》是军方）前来收尸，这部电影也不例外。

有意思的是，电影借角色的口黑军队黑国家的同时，也不忘用一些小细节来从反向取消人民的天然正义性，这或许体现了导演对于民粹主义的某种思考。

套个流行语，不黑政府的灾难片不是灾难片。

但只黑政府的灾难片，恐怕只能算作商业片。

在人群中发表演讲的人很值得我们注意，他是人群里唯一衣服上印有文字的角色，在动画电影里，非大众脸的人设一定有着独特的作用，尤其在他身上有字的时候。

“Be the Reals？

”不知道，但这位角色甚至宣称首尔城僵尸爆发是北朝鲜的一场阴谋。

没看清楚？

我们给个人物着装特写《首尔站》另一个独特的设计便是影片几乎看不到任何人类的光明点，《釜山行》的结尾给我们留下了一个希望：军队没有射击幸存者，自私的父亲自我牺牲完成了救赎。

而在《首尔站》里，我们看到的更多的是人害人，人杀人，人吃人，那些互相伸出援手的角色，令人遗憾地都没有得到好下场。

除了前文提到的被尸变老人咬死的流浪汉外，影片另一个“好人”也在救助他人后惨遭横祸，可以说延相昊在《首尔站》里几乎取消了“好人有好报”的设定。

除了“好人没好报”之外，《首尔站》还有着一个令人唏嘘的结尾，曾并肩解救女主角的大叔与基雄在患难中彼此帮扶，然而到了安全的境地里却开始厮杀，这是导演依例在丧尸片中回应人性恶的命题。

基雄没有死于丧尸却死于人类当然，浅尝辄止的对政权与人类社会的关涉让电影遭到了更大的非议，《首尔站》在豆瓣获得了5.1的评分，这无疑反映了观众的某种情绪：看场面不过瘾，看思想不深刻，那我看它干吗？

是啊，看它干吗。

难得出现了一组诞生在亚洲的丧尸题材电影，多看看学习下咯，有被培养出的具有良好素质的观众或许才会有诞生优秀作品的土壤。

写这篇并不是因为有人雇，姑且算作是一次自来水吧。

9.16

《首尔站》单从制作来讲较延尚昊之前的动画作品已经有很大进步了，比《猪猡之王》和《似而非》都要细腻许多。

延尚昊的动画一直都是慢悠悠的节奏，略磕掺的画风，卡成PPT的帧数，和黑出翔的人间生写……这种风格其实是不大适合“丧尸”这种灾难求生题材的，体现到剧情就是：人物总在发呆，在说废话，在哭，永远忘记关门，而且全部人设都不讨喜。

结尾终于回到延尚昊擅长的人性黑，可惜转折生硬，剧情牵强。

虽然结尾断裂感严重，但全片有一个贯穿始末的线索——家。

丧尸的病源和最初的爆发点是流浪人群，女主是流浪街头时被男友捡回的，女主和男友暂住旅店但付不起房租频临流浪边缘。

女主在男友逼她援交后第一次想家，哭着喊：“爸爸。

”得知爸爸在找自己后，女主跟流浪汉走在地铁站时再次想家，流浪汉表示：“我也想回家，可是我没有家。

”两人坐在铁轨上嚎啕大哭。

醉醺醺的流浪汉说：“首尔的房子，80%都是我盖的。

”——可是却没有一间属于他。

红衣大叔在被军队拦截时哭喊：“我为国家奉献了一生，国家不能抛弃我。

”流浪汉笑了：“我也为这个国家一生效力，可你看看我现在的下场，国家眼里根本没有我们。

”“家”不仅指代“家庭住所”，也隐喻着“家人”和“国家”，一个容身之处。

女主一行人躲避丧尸的逃难之旅，也是一次寻家之旅。

可女主冒着生命危险一路行走，却最终也没找到“家”，只找到了建设公司的小区样板房。

公司内宽敞华美的样板房有很多，女主却偏偏选择了最狭小简陋的一间，在只有几个桌柜一张床的样板房入眠，因为这里最符合她对“家”的想象：不够完美但是有安全感。

这也是女主为何原谅男友的原因：男友即使再恶劣，却始终没有抛弃她，是女主“家”的一部分。

所以当大叔杀掉女主男友，并告诉她已经被父亲抛弃这一事实后，女主的“回家”之梦彻底破灭。

一直光环罩顶的女主，这次异常迅速的就领了便当。

样板房是“虚假的家”，可即使“虚假的家”也是昂贵的，如同静置于样品家具上的标价牌。

大叔提刀在样板房来回穿梭找女主时，不停感慨：“真好，这房子居然这么大，我什么时候才能有钱住上这样的房子啊。

”最后他终于变成丧尸和女主一起“住”进了样板房。

流浪汉死前哭着说：“如果我一开始就有地方去，现在就不会落得这种下场了。

”可是哪里才是归宿呢？

《猪猡之王》的结尾，钟硕对电话那头的女友哭喊：“我很害怕。

”女友问：“出什么事了？

你在哪啊？

”钟硕突然愣住了：“……在人间。

”是啊，人间若没有你的容身之处，你又能逃去哪里呢？

仿佛寓言一般：这些无家可归，被逼到绝路的无产阶级，最终必将化作丧尸，反噬人间。

一直以为国产动画是很烂的了，看了《首尔站》才知道一山还比一山高。

这个帧数看着不会不舒服么？

还是韩国人天生迟钝一点这个帧数足以。

再来说说剧情，到底要讲什么?_?到底是社会现实还是丧尸片？

不伦不类四不像。

还有女主角的智商是真的低，他爸来找他了他全程就念着让他去卖的男朋友。

让我想起了国产那部叫雷锋什么的，有的一拼，浪费1个多小时看了这么一部电影。

不过这种反应社会现实讽刺当局能上映就是中国比不了的，凭这点可以给个一星。