宠儿

半个月前落幕的奥斯卡颁奖典礼上，最令人意外的恐怕要数奥利维娅·科尔曼战胜格伦·克洛斯，捧回了影后奖杯。

由新科奥斯卡影后主演的《宠儿》是颁奖季的热门影片，对这部电影的解读自然不会少。

有从时尚入手的，有从演技切入的，我想从命运的角度解读一下这部电影。

三位女主角在真实的历史上确有其人，但这绝对不是一部严肃的传记片，而是戏说一段宫廷秘史，你抱着观看荒诞喜剧的心态就找对路了。

十八世纪的英国，在经历丧夫、丧子之痛而自身又饱受痛风病折磨的情况下，安妮女王无论是在朝野上还是在感情上，均严重依赖于自己的密友兼同性恋人公爵夫人莎拉。

在电影开始不久，莎拉对安妮说：爱有限度。

限度也可以理解为底线，但莎拉失败的地方，恰恰在于她没有掌握好爱的底线。

莎拉和安妮是青梅竹马的感情，再加之安妮的信任和依赖，这使得莎拉对安妮说话毫无顾忌。

当安妮询问莎拉自己的妆容如何时，莎拉回答：你看着像只獾。

安妮此时的眼神既无奈又心酸，明显可以看出她被莎拉的这句话刺痛了。

爱情、友情、甚至是亲情，任何一种感情想要长久地维系下去，最需要的是彼此之间的坦诚，但坦诚不代表口不择言，更不代表出口伤人。

这样的话即使对普通人来说也足够伤人，更何况安妮是一国之君？

莎拉更挑战安妮底线的事情在后面，当被安妮激怒后，莎拉气急败坏地冲进安妮的寝宫，她用手掐住了安妮的脖子。

表面上看起来是莎拉在这段感情中掌握主动权，但其实她的底盘从来不够牢固。

莎拉和安妮的身份根本不对等，安妮是君主，掌握着所有人的生杀大权，而莎拉手中唯一的筹码是安妮的爱与信任。

看过《甄嬛传》、《延禧攻略》这样国内爆款宫斗剧的朋友们都明白一个道理，君王对一个人的爱很难长久。

这还真不是意志不够坚定的问题，而是当一个人大权在握的时候，他（她）势必要面对太多的诱惑，而有些诱惑实在太过诱人。

你得宠时，高坐云端之上；你失宠时，连烂泥都不如。

伴君如伴虎，这话如果说得没道理自然不会流传几千年了。

出口伤人和掐脖子也就算了，莎拉最挑战安妮底线的事情是当她失宠时，她以手中掌握的把柄威胁安妮。

无论莎拉这么做是出于何种心态，当她选择这么做时则意味着她已经彻底出局了。

说完了莎拉，我们再来看看她的情敌阿比盖尔是如何一步一步战胜莎拉的。

1｜讨好安妮失去过十七个孩子，每失去一个孩子，她便养一只兔子，兔子可以视为孩子的替代品。

当安妮要求莎拉向兔子打招呼时，莎拉直接拒绝了。

而阿比盖尔是如何做的呢？

她主动夸奖兔子可爱，还询问安妮自己是否可以抱抱兔子。

听到这句话，上一秒还不耐烦地让阿比盖尔走人的安妮瞬间变得温柔起来。

当看到阿比盖尔把兔子亲热地揽在怀中的时候，安妮脸上的表情如少女般娇羞，这绝对可以解读为一个母亲看到别人欣赏自己的孩子时流露出的自豪感。

接下来，阿比盖尔陪着安妮坐在地上喂兔子吃东西，阿比盖尔正是凭借着这招“投其所好”拉近了自己和女王的距离，从莎拉的小跟班变成了安妮的贴身女仆。

2｜赞美莎拉对安妮毒舌，但阿比盖尔却懂得对安妮阿谀奉承。

没有人不喜欢听别人赞美自己，真诚地赞美令人心情愉悦，但有时候假话别人也照样爱听。

3｜色诱阿比盖尔无意间窥见了安妮与莎拉的百合恋，不久之后，她故意在安妮面前裸露自己年轻诱惑的身体，再然后她成为了女王的床伴。

4｜卑鄙阿比盖尔做这些是因为她爱安妮吗？

答案是否定的。

她所做的一切都是为了讨好安妮，从而让自己获得利益。

阿比盖尔本是贵族小姐，但因为家道中落而沦落风尘，她投奔表姐莎拉却只能在厨房充当杂役，而即便如此还会时不时被其他下人算计。

如果说莎拉一直是高坐云端，而阿比盖尔则是双脚始终踩在烂泥里。

俗话说，光脚的不怕穿鞋的，正因为阿比盖尔没有退路，她才会不择手段地往上爬。

有些人的卑鄙是超越你想象的。

阿比盖尔可以出卖自己的灵魂与肉体，也可以向莎拉投毒，要知道从烂泥里滋养出来的花朵，从来都是青出于蓝而胜于蓝。

曾国藩说：“士有三不斗：勿与君子斗名，勿与小人斗利，勿与天地斗巧”。

这三句话，套用在本片的三位女主角身上非常适宜。

莎拉，不能说她对安妮没有付出过真感情，但很明显她最大的野心是在朝堂之上呼风唤雨，而最后莎拉却落得与丈夫被驱逐出境的境地。

阿比盖尔，虽然她用尽心机打败了莎拉，但她始终无法真正掌控自己的命运，不过是沦为女王的玩物而已。

安妮，即便是万人之上，但她终究是命运的一枚棋子。

失去了莎拉，她连文件都看不懂，只能在小人的献媚逢迎中了却余生。

她那时候还太年轻，不知道所有命运馈赠的礼物，早已在暗中标好了价格。

（摘自斯蒂芬·茨威格《断头王后》）命运，是这世间最无情的二字。

（图片来自于网络）原创文章，未经授权，请勿转载。

最近在网易云音乐上整理了一个《宠儿》配乐的歌单，但是在评论区梳理配乐和场景的时候有一段话发了好几遍都发不出来（也就是下面的20，我也不知道到底是哪个词有问题，网易云的评论审查真是莫名其妙），像我这种强迫症患者最受不了这种事，所以决定在这儿把我梳理的配乐和相对应的场景发一遍，如果有人看电影时碰到感兴趣的音乐直接去搜就行了，有些曲子还是相当冷门的。

影片中配乐出场的场景及顺序（注1：有几首配乐是多次出现的；注2：没找到的曲子标为“未知”）：1. 开场曲：Oliver von Dohnanyi&Handel&Slovak Ohilharmonic Orchestra-Concerto Grosso in B Flat Major, Op.6, No.7: I. Largo2. 鸭子赛跑：Brigitte Haudebourg-Concerto No.5 en la mineur: Allegro ma non molto,Falk.453. 女王深夜腿疼：Vincent Royer et Jean- Philippe Collard-Neven-Didascalies（该曲网易云暂未收录）4. Sarah提拔Abigail到自己身边：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amour Concerto in A Minor, RV 397: I. Vivace5. 舞会：未知6. Sarah不让女王喝热巧克力，女王生气了：Henry Purcell&John Eliot Gardiner-Trumpet Sonata in D Major Z 850: II. Adagio7. 女王感到孤独，乱吃蛋糕、找Sarah：未知8. 女王耍性子要跳楼：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 7. Jesus accepte la Souffrance9. Abigail第一次被Sarah派去陪女王：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amour Concerto in A Minor, RV 397: I. Vivace10. Abigail和女王喂兔子：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 2. Les Berges11. Sarah给女王换骑装：Michel Chapuis&J. S. Bach-Pastorale in F Major, BWV 590: III12. Abigail和女王听到窗外有人演奏：Henry Purcell&Gustav Leonhardt-Fantasia “Three Parts upon a Ground”13. 女王赶走窗外演奏的人后再次感到孤独，在走廊里伤心地乱走：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amore Concerto in A Minor, RV 397: II. Largo 14. Abigail射鸽子溅了Sarah一脸血：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 7. Jesus accepte la Souffrance15. Abigail趁女王不在时私闯女王寝室、睡在女王床上、夜晚被女王叫去侍寝：Vincent Royer et Jean- Philippe Collard-Neven-Didascalies（和女王腿疼那段是同一首曲子，该曲网易云暂未收录）16. Sarah发现Abigail在女王床上：Leonard Bernstein&Juilliard String Quartet-Piano Quintet in E-Flat Major, Op.44: II. In modo d’una marcia. Un poco largamente-Agitato17. Sarah解雇Abigail后发现Abigail被提拔为女王的仆人：Leonard Bernstein&Juilliard String Quartet-Piano Quintet in E-Flat Major, Op.44: II. In modo d’una marcia. Un poco largamente-Agitato18. Sarah开始争宠，和女王洗完泥浴回宫：未知（一段极其诡异的弦乐）19. Abigail给Sarah的茶放呕吐药：未知（和女王乱吃蛋糕那段好像是同一首）20. Sarah喝完被下药的茶骑马离开，途中药效发作摔下马背：Peter Hurford-J. S. Bach: Fantasia in C Minor, BWV 56221. 夜晚的树林里，某特殊工种从业人士发现被马拖着的Sarah：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 7. Jesus accepte la Souffrance22. Abigail结婚，女王证婚：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amour Concerto in A Minor, RV 397: I. Vivace23. Sarah获救回宫，当时Abigail正在和一群贵族女性听音乐：Henry Purcell-Music for a While（不是影片里那首，但这是我能找到的最接近的一版）24. Sarah用女王的信要挟女王，女王从Sarah手里收回了自己卧室的钥匙：Brigitte Haudebourg-Concerto No.1 en re majeur: Andante, Falk.4125. Sarah隔着门向女王坦承自己的爱和真诚，但女王拒绝见她：Giuliano Carmignola-Violin Concerto in E Minor, Op.11, No.2, RV 277, “Il favorito”: II. Andante26. Sarah被逐出宫，Abigail开始花天酒地：Trevor Pinnock&The English Concert-Water Music Suite No.1 in F HWV 348: 2. Adagio e staccato27. Sarah给女王写信道歉：Leonard Bernstein&Juilliard String Quartet-Piano Quintet in E-Flat Major, Op.44: II. In modo d’una marcia. Un poco largamente-Agitato28. 女王下令将Sarah夫妇逐出英国，Abigail踩女王的兔子被女王发现：Franz Schubert&Arthur Schnabel-Piano Sonata No.21 in B-Flat Major, D 960: II. Andante sostenuto29. 片尾曲：Elton John-Skyline Pigeon (Harpsichord Version)

奥斯卡颁奖季正式结束，奥利维亚·科尔曼（Olivia Colman）凭借她在《宠儿》（The Favorite）里饰演的喜怒无常、骄纵任性的女王赢得最佳女主角。

而《宠儿》提名的其他8项大奖（包括best picture，best director等）则颗粒无收。

其实，《宠儿》入选最佳影片已经让人感到意外 —— 影片黑暗荒诞的基调和冷峻虚无的底色同学院奖一贯积极向上、精神昂扬的调性格格不入。

如果说奥斯卡背后的一套价值观是“邪不压正”“爱最大”，《宠儿》讲的却是：人心深不见底，生命荒谬孤绝。

爱或不爱，争或被争，大体都一样。

故事从落魄女孩Abigail（Emma Stone饰演）的视角展开。

靠着聪明、野心和美貌，她迅速从底层泥泞爬上女王的大床，开始在女王面前和宠臣 Sarah（Rachel Weisz饰演） 分庭抗礼，开始这一场“宠儿”游戏。

宫廷里幽暗的烛光、荒淫的游戏与怪异的举止一同拱托出的腐烂又华丽的影像气质，似乎也能在其中看见几分库布里克《大开眼戒》（1999）与《巴里·林登》（1975）的影子。

而夸张的表演，鬼魅的妆容，则与带几分荒诞的字幕卡，共同制作出奇妙的间离效果，时刻提醒着观众，这只是一个虚构世界——也是一个可能存在于任何物理或心智空间的世界。

《宠儿》VS《大开眼戒》 或者，人心进退的繁复幽微还更甚于宫廷日常的风云诡谲。

跟随着Abigail 一起走进入这座幽暗宫殿，我们看她一边精心筹谋着争宠夺权，一边堕落到虚伪与贪婪的无底深渊。

赤贫的生活也许意味着日复一日的身心挫磨，但靠出卖灵魂和尊严换来权力和奢靡，才是地狱真正的入口。

而这座地狱的主人正是那个坐在轮椅上哭哭啼啼索爱的女王。

她拥有一切，却又害怕失去；她能对多年的爱人Sarah撒娇赌气，也能一怒之下将她永远放逐。

她对爱人几乎可以左右其命运的大权注定了她在感情中将永远孤绝，只有“宠”，没有“爱”。

三女相互之间微妙的力量变化，操纵与臣服，控制与服从，正是“宠”的核心。

Sarah的坦率、毒舌，表面上时而让女王感到不愉快，实际上却是在用一种最危险的方式一次次在佐证与加深着两人的亲密；而Abigail 进献草药的百依百顺和看似笨拙的天真之下又伪装了她对权势蠢蠢欲动的欲望和渴望靠温顺驯服女王的野心。

而对女王而言，不论对是Sarah，还是对Abigail，她每一次的“控制”，都暗含着对再次“控制”的期待；而这样的期待又何尝不是一种“被控制”？

所以，看似最应该有持无恐、胜券在握的女王才是最敏感孱弱容易受伤的。

对这些内心角斗的刻画之所以触目惊心，是因为它们根本是跨时代、跨民族、跨性别而普遍存在于人类的（类）亲密关系之中的。

只不过为了自我保护，大多数人像女王选择了视而不见；哪怕体察到这样几乎残酷的厮杀角斗，也会警惕地认为那只是自己的被害妄想。

《宠儿》则生生把它放大了来看，要我们不得不直面这一场没有流血就已牺牲的“战争”。

可就是在这场战争中，竟也没有人能做到绝对的理性，只求个胜利。

即使人人图谋私利，却还是忍不住有了一点真心。

那一点真心是Abigail看着病床上疼痛难耐的女王心生恻隐，是女王即使国库空虚也要为Sarah建造宫殿，是Sarah看着像个獾子一般的女王眼中全是疼爱。

也正是这一点稍纵即逝的真心，让 Abigail 得意忘形、露出马脚，让 Sarah 患得患失、流落宫外，也让女王无法再自欺欺人，终于陷入彻底绝望的虚无。

"you look like a badger."剥去宫斗的外壳，《宠儿》讲的还是人性的软弱荒诞与真爱的脆弱易逝，这个反乌托邦的宫殿只不过是另一个时空的龙虾酒店。

如此，这部看似华丽繁复的宫廷片倒和《龙虾》与《圣鹿之死》这样的“后现代寓言”在主题呈现的形式上竟也还是颇为相似。

宫廷题材的电影往往在导演们职业生涯的中后期才会出现。

近有《妖猫传》《聂隐娘》，远有《绝代艳后》《末代皇帝》《巴里林登》，皆是如此。

因为涉及到一整个时代的视觉重建和情绪渲染，每个环节都是很大的挑战。

像兰斯莫斯这般，在这样本就复杂的戏剧设计与场面调度之外，还能玩出风趣而又诡异的个人语调的，更属难得。

只不过学院奖并非单纯依据艺术成就来评定奖项，人文关怀、社会影响，甚至具体到每部影片传达了怎样的价值观可能都在考量范围内。

近年来大家对奥斯卡在“政治正确”上似乎太多的考量有诸多不满，但这大概也是因为人们过分在意奥斯卡颁给谁了吧？

将安迪沃霍尔那句老话改写一下—— 在这个信息技术高度发达的时代里，“任何人都可以做十五分钟的权威”。

我们完全可以根本不在意谁做了谁的“宠儿”。

早在萨特拒绝领取诺贝尔文学奖的时候，他就用行动讲过一遍这个道理。

然而也许是人性如此，总是甘心臣服——一边唾弃权势，一边又乐于攀援。

自由是危险的，因为独思独在的生活禁不住深问，深问的尽头只有虚无的黑洞。

残酷的是，为了躲避这种虚无和孤独而选择对任何世俗机构的俯首称臣，最后换来的都只是摇摇欲坠的权势和一厢情愿的安全感。

影片结尾，眼看这一场自欺欺人的戏再也演不下去，只好将Abigail像兔子一样踩在脚下的女王，那眼神好像就在说：是谁赢了？

那当然还是我。

但那又怎样？

她依然是个孤独孱弱的女王。

她赢得的，也只是无法再续的虚情假意。

不管在哪个年代，主动选择丢弃自由、藏起真心，将灵魂卖给魔鬼的人，从来也得不到真正的快乐。

2019.2.25微信公众号：七万光年（free_spirited_)

总是好奇18世纪是怎样的一个时代，男人们都戴着绵羊般的假发，穿着可笑的吊角裤；女人们都束着惊惧的细腰，穿着巨大的裙撑；人人都画着堪比艺妓的浓妆，还攀比着在嘴角点上硕大无朋的贵族痣。

将一个女人之间的互撕宫斗剧变成怪异的作者电影，用表里一致的廉价情节、镜头、台词、化妆、表演竟拍出了一丝欧洲艺术电影的荒诞高级感，并将这份夸张到诡异的独树一帜的风格渗透进了摄影、配乐、艺指和服化道的方方面面。

多如牛毛的广角、鱼眼，不是俯视就是仰拍，甚少平视角色。

激凸的鱼眼俯视下，一切努力皆泛着虚假的作秀油光，一切表白皆呈现谎言的光怪陆离。

与章节式的起承转合配合的天衣无缝的古怪配乐，管乐与弦乐嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，甚至连大气浑厚的钢琴都散发着浓郁的cult风。

古怪的三大女主，科尔曼疯癫缺爱得不顾一切，薇兹强悍直白得不顾一切，石头虚假心机得不顾一切。

女人们有许多面，却面面都不顾一切得映照着殊途同归的伤心里子。

他人即地狱！

在这场谁先认真谁就输了的残酷战役中，三人都不过是这体制笼中的圈养兔子而已。

这个“甄嬛传”用70多集才隐晦阐述明白的主旨，兰斯莫斯用第三视角下的三个夸张人设就做到了。

一部即圈粉，从此这个名字就是必看！

另：霍尔特早都该这样穿了，试想还有谁能比粉面红唇的他更适合这涂脂抹粉、浓妆艳抹的绵羊卷与泡泡袖呢？！

电影[宠儿]特别有意思。

导演叫欧格斯·兰斯莫斯，导过7部长片，包括[狗牙]、[龙虾]和[圣鹿之死]，却都掀不起什么浪来。

只有[宠儿]，在第75届威尼斯电影节一举摘得评审团大奖和最佳女演员奖，前后收获近300项提名。

讲的是18世纪早期，英格兰女王和她的两个宠姬深陷宫廷权谋斗争、彼此相爱相杀之事。

但在我看来，除了春闺缠绵，最有趣儿的应当是假发。

绵羊一样，曲曲卷卷地盖过肩头垂下，且是戴在男人头上，如今看来十分滑稽。

©️[宠儿]剧照，头戴假发、面如白纸的男臣们何止如今，就连戏里乔·阿尔文饰演的贵族，都一把摘下这劳什子，说“太可笑了”，又不得不戴。

©️[宠儿]剧照，饰演上校的乔·阿尔文西欧是有假发时尚的。

尤其16到18世纪，到处是戴假发的男女，高耸入云者有之，长发披肩者有之。

当时还有人认为，脸在浓密的卷发烘托下，像清晨云海初升的太阳。

却不是为着掩盖秃顶。

究其原因，说来颇有些难以启齿。

16世纪，西方十个女人两个妓，饶是再严谨克制的男人也管不住自己胯下二两，于是全国上下声色犬马、昼夜宣淫。

花柳病就这么染上了。

倒不是因为这个才脱发，而是治疗过程中的药物副作用，导致的头发稀薄。

民间就想当然以为，谢顶的人都不检点。

所以1562年，当29岁的伊丽莎白一世不幸染了天花，开始脱发时，她感到非常尴尬。

便找来能工巧匠精心打造了一副赤褐色假发，以掩人耳目。

©️据说，伊丽莎白一世戴假发，一是为遮掩自己的秃顶，二是为永葆青春。

但英国历史学家特拉西·波曼认为，那不是假发，而是真发，因为“她本就是个天生红发的男人”，一直男扮女装而已。

图为英国女王伊丽莎白一世肖像画，绘于1588年毕竟是一国之君，万人之上，天下表率，就算自己个儿不在意，也得考虑黎民百姓的看法儿。

一个秃顶的君主，百姓会怎么想？

他们只会认为国王作风不正，染了花柳病，之后群起而攻之。

所以法国的路易十三在察觉到自己脱发以后，就忙不迭戴起假发来了，尽管那时他才23岁。

©️法国波旁王朝国王路易十三他的儿子路易十四，也没逃脱这个命运。

但病因不同，这个儿子是真有花柳病。

当时医术也有限，一般用水银擦洗或熏蒸治疗，效果是有，却无法根治，还有个副作用：头发大量脱落。

所以路易十四22岁就知道为国家省电了。

当然尴尬，他便一下雇了48个假发师傅为他秘密打造假发，款式多样，甚至成立了假发制造行会。

在位72年，别的不说，臭美是拔头筹的。

早起洗漱要花两小时，让王公大臣列队参观自己拉屎。

又极爱跳舞，舞会上变着花儿换漂亮衣服。

假发更囤了好几箱，惹得朝臣依傍，百姓效仿。

就这样成了时尚，被当时人视为健康、阳刚的象征。

秃顶则有花柳病的嫌疑，是可耻的。

简言之：毛发越多，越男人。

©️头戴假发的路易十四，亚森特·里戈绘于1701年所以法国思想家卢梭扔掉了佩剑、长袜、手表，连工作也放弃了，“只保留了假发和粗线毛衣。

”英国作家塞缪尔·佩皮斯，在黑死病爆发后就感觉戴假发不舒服，“怕是从死于疫症的人头上取来的毛发制造的”，可他依然在戴。

1663年，兄弟去世，塞缪尔在日记里不无悲痛地写道：他如果还活着，他不会让人看他的头——它让我也感到极大的羞耻。

毛姆的小说《在中国屏风上》，写一个英国女子被骗到中国做姨太，得知真相后转而去领事馆求助。

可领事馆要她离开那个男人，她又不肯：他额上长着头发的那个样子我没法儿不喜欢。

©️17世纪头戴假发的西欧男人到18世纪，狄德罗在他编写的《百科全书》中冒出一句，“长发在古代高卢是荣耀和自由的象征，是皇家血统的象征，其他人根据等级次序剪短。

”于是一夜之间，假发不仅仅代表了男人味儿，更成了贵族与权力的徽章。

贵妇们也争相戴上假发，样式比男人的更夸张，高耸入云不说，还挂了千奇百怪的装饰：蝴蝶、花朵、水果、鸟笼、山水盆景、战舰模型。

《维也纳风流轶事》中写道：女子的头上有一艘艘军舰、一座座娱乐园和一只只关野鸡的笼子，叫外国人万分骇异。

何止是骇异，还充满了麻烦与危险。

一旦戴上便无法躺下，无法坐车，无法打网球，甚至因为假发太高而无法进入一扇普通的门，得由门卫拿一根长矛拨拉着助其通过。

©️据说，1780年，圣保罗大教堂的门厅特意升高了四英尺，只为戴假发的贵妇顺利通过。

图为当时的流于市面上的一些讽刺画这也就罢了，据说假发的材质一般是羊毛、马鬃、牦牛毛、水牛毛，非常易燃，加之本就盘得高高在上，碰到吊灯、蜡烛，灭火都来不及。

还容易招贼人惦记。

在18世纪的英格兰，穷人会训练自己的孩子或猴子偷假发，再转手卖出。

有钱人虽怒不可遏，为顾及形象也只好作罢。

©️猴子偷假发饶是如此，也挡不出假发的流行。

仅巴黎就有假发师傅945个，学徒不计其数。

一个铺子一年能打造100余顶假发，一座城市一年就高达94500顶。

有的适于猎户和骑手，有的可在刮风下雨时出行。

因着这股劲头，贵族身份便真假难辨了，米拉波侯爵充满嫌弃地说，“满大街都是贵妇爵爷。

”所以，但凡以16-18世纪为背景的影视作品，总能瞧见头戴假发的男男女女。

比如乌玛·瑟曼主演的[巴黎春梦]，是路易十四执政期间的法国，百姓水深火热，贵族纸醉金迷。

©️[巴黎春梦][夜访吸血鬼]，布拉德·皮特与汤姆·克鲁斯长发飘飘，优雅又妖娆。

©️[夜访吸血鬼][加勒比海盗]系列，男二号和女主的父亲，一个是准将，一个是总督，假发戴一戴也就罢了，竟连巴博萨船长都弄了顶高级灰的样式冒充贵族。

©️[加勒比海盗]假发三连英剧《名姝》，背景为18世纪的伦敦，也是无论男女都戴假发，颜色款式各异。

©️《名姝》最夸张的是[公爵夫人]，凯拉·奈特莉演伦敦贵族圈里的一颗明珠，年轻貌美、聪慧风趣，将头发盘得高耸入云不说，还插了三柄“鸡毛掸子”。

©️[公爵夫人]至于怎么个粘法儿，有的是抹上蛋清和面糊调制出来的玩意儿，有的是以尼龙搭扣和发套粘一起。

巴黎一个叫努豪斯的假发师傅曾做出一顶用松紧带子扎住的假发，他在广告词里写：“松紧带柔软如天鹅绒，可使假发随着您的脑袋自由摆动。

”英国演员帕特里克·斯图尔特，也就是[X战警]系列中的X教授，19岁就掉光了头发，30岁那年(1970年)在剧团演出，还戴过一阵子18世纪的假发。

©️帕特里克·斯图尔特时至今日，虽说花柳病不像从前难以医治，人们更无需通过发型表明自己的高贵血统，但“假发恒久远，一顶永流传”，仍有秃顶之人选择粘假发。

大表姐詹妮弗·劳伦斯就曾顶着一头假发上节目，还当场扯下一片，粘在下巴上，说“我现在脑袋上的头发全是假的”。

©️詹妮弗·劳伦斯英国一家公司更是从中发现了致富商机，制造了一种假发片，由真头发制成，防水、防尘，最长可以连续戴6个星期都不用摘下来打理。

也的确，吃药副作用大，植发收费高昂，总体看来，还是戴假发性价比最高，也最行之有效。

如果你觉得太假，我有个主意，就是趁年轻多收集一些自己平常脱落的头发，制成假发。

这样等你老了、秃了，也还是会有自己的头发。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【】破词儿

本文图片均来自网络

莎士比亚曾在《仲夏夜之梦》写道：“女人啊，华丽的金钻，闪耀的珠光，为你赢得了女皇般虚妄的想象，岂知你的周围，只剩下势利的毒，傲慢的香，撩人也杀人的芬芳。

”

莎士比亚这句关于女人的莎翁名言用在《宠儿》身上再合适不过了。

《宠儿》讲述的是三个女人的宫斗故事，奥利维娅·科尔曼饰演的是18世纪大不列颠王朝的安妮女王，蕾切尔·薇兹饰演的是女王的好友兼秘密情人——马尔博罗公爵夫人，而石头姐（艾玛·斯通）则在电影中饰演一位极力跻身上流贵族的侍女艾尔盖比。

《宠儿》这三个演员在电影中互相飙戏，为观众奉献了极为精彩的表演，电影也因此获得了美国评论家选择电影奖的最佳群戏。

左起：科尔曼，薇姿，石头姐《宠儿》此前入围过去年的威尼斯电影节主竞赛单元，导演欧格斯·兰斯莫斯因此捧回银狮奖杯，奥利维娅·科尔曼还凭此片封后。

科尔曼斩获第75届威尼斯影后进入2019年，该片热度丝毫不减，在颁奖季频频寻到它的身影，被视为奥斯卡种子选手，它先是在金球奖获得四项提名，然后以12项提名领跑有英国“奥斯卡”之称的的电影学院奖，目前它和《绿皮书》并驾齐驱，成为奥斯卡最佳影片的大热门。

《宠儿》导演：欧格斯·兰斯莫斯这位希腊导演兰斯莫斯曾经以鬼才著称。

他之前的《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》为他在世界影坛赢得一定的名声，他由此确立自己的影像风格——光怪陆离，荒诞残酷，诡异极端，晦涩惊奇，充满了宗教怪谈气息。

《狗牙》 《龙虾》 《圣鹿之死》但这次《宠儿》却显得非常不“兰斯莫斯”，它一改导演对主题探索的严肃拷问，变得更加人情味和娱乐化，兰斯莫斯用黑色幽默的喜剧化手段来展现三个女人的爱恨情仇，以此折射18世纪大不列颠英格兰宫廷的荒谬怪相。

1用荒谬照亮现实它的荒谬恰恰正是当时腐化宫廷的真实写照。

女王为了纪念死去的17个儿子，在宫中竟然圈养了17只兔子；为了泄欲，女王一边不停吃蛋糕，一边呕吐，周围一群侍从在“围观”。

宫廷大臣们向裸体男人扔西红柿以此取乐，上流人士热衷于赛鸭子比赛，以及那个时期的男性贵族们都有戴假发，擦胭脂抹粉的传统。

“风骚”无比的贵族们兰斯莫斯为我们呈现的不是典雅尊贵的宫廷盛景和人文礼仪，他意在描绘怪诞的场景来给观众呈现那个时期的不为人知一面，充斥着卑鄙，凄凉，恶毒，残忍。

维多利亚式的宫廷盛景它不像库布里克的《巴里·林登》那样十分冷静客观的讲述尔虞我诈的宫廷故事，而是独辟蹊径，用反常规的视角来呈现这场宫斗大戏。

《巴里·林登》剧照从电影中大量的广角和鱼眼镜头就可以看出，导演所呈现的正是故事的不可思议和黑色幽默。

广角镜头安妮女王是英国斯图亚王朝的最后一个国王，她继位期间，患有痛风，行动不便，经常用轮椅出行。

她在影片中被描绘成一位性格乖张多疑，身体虚弱，骨子里又自卑的“肥婆”，她和马尔博罗公爵夫人的那段情史在历史中却有实闻。

科尔曼和原型人物安妮女王公爵夫人的丈夫是英国军事家约翰·丘吉尔，是当时对法开战的英吉利统帅。

我们后来最为熟悉的英国伟大首相温斯顿·丘吉尔和戴安娜王妃都是这位公爵的后裔。

公爵夫妻在当时一个在外掌握军权，一个在宫统领大局，一时风光无限。

约翰·丘吉尔（左）和年轻的温斯顿·丘吉尔这一切都是因为安妮女王对公爵夫人的极端宠爱，宠爱到连决策权都要向公爵夫人过问。

薇姿和原型人物公爵夫人电影中，安妮女王对公爵夫人甚至到了病态扭曲的依恋，公爵夫人也心甘情愿的为她进行性服务，以此抓住安妮女王内心空虚自贱的弱点，来操控她。

所以我们才会瞠目惊舌的看到公爵夫人竟然公然讽刺女王“像一只獾”，也会看到两人十分诡谲的性爱场景。

直到落魄女子艾尔盖比的出现，她通过一系列的手段挤掉了公爵夫人，最终成为了安妮女王最新“宠儿”。

在公爵夫人和艾尔盖比之间的争宠中，导演着重的不是她们争宠的手段，毕竟我们在一些国产电视剧里所看到的宫斗戏可比这个可精彩多了。

艾尔盖比一开始是一个落魄女子电影真正所展现的是安妮女王，公爵女人和艾尔盖比之间的女同三角恋关系，从一开始安妮女王迷恋公爵夫人，接着艾尔盖比通过偶然机会给安妮女王受伤的腿敷草药，进而一步步接近安妮女王，抚慰她那颗空虚的心。

面对艾尔盖比的渐渐得宠，公爵夫人岂能善罢甘休，她通过自身对女王余存的影响力来重新争夺女王的宠爱，恼羞成怒的艾尔盖比终于走向了给公爵夫人下毒这一步，然后略施计谋让女王彻底对公爵夫人丧失信心，最终造成了公爵夫人的被流放。

2三个女人一台戏比故事更重要的是如何演绎这个故事。

正是因为这三位演员的极佳表演，这部电影才显得更有“戏”，这个“戏”指的不仅是张力十足的戏剧性，同时也有着笑点密集的喜剧性。

《宠儿》片场：科尔曼一脸“嫌弃”的样子奥利维娅·科尔曼五官平平，长了一张极具喜感的英伦脸庞，她此前经常在小荧屏打磨演技，曾凭《夜班经理》拿下2017年的金球奖电视类最佳女配角。

科尔曼，兰斯莫斯，石头姐她还在兰斯莫斯的《龙虾》中饰演一位酒店经理，戏份不多。

此次在《宠儿》中饰演三大女主之一——历史上有名的英国女王，可谓是对她演技的认可。

事实也证明，科尔曼对女王的演绎是游刃有余的，她时而癫狂，时而苦闷，时而天真，时而卑鄙，演出了女王内心隐秘的丑陋和孤独，是今年奥斯卡影后的有力争夺者。

歇斯底里的安妮女王如果说科尔曼是本片的喜剧担当，那么蕾切尔·薇姿则是本片的颜值担当，作为英国本土极具气质的女演员，她有着德国和匈牙利的血统，是剑桥大学的高材生，堪称美貌和智慧的化身，曾凭《不朽的园丁》拿下奥斯卡最佳女配角。

她在《宠儿》中的表现用四个字形容：波澜不惊。

她的面容给人一种果敢坚决的印象，相比女王的歇斯底里，她演绎的公爵夫人显得十分得体冷静，表面上不动声色，内心却是万丈深渊，她深谙权谋之术，是不折不扣的女强人。

和前面两位70后女演员相比，1988年出生的石头姐似乎是最嫩的一位。

尽管她已经凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳女主角，但很多观众并不买账，认为这是最水的一届奥斯卡影后。

但实际上，这位靠“小妞电影”初露头角的85后女演员，已经在《宠儿》中充分证明了自己：她并非只能演讨人喜欢的小妞，同样也能驾驭为达目的不择手段的“坏女人”形象。

所以，她的表现相比两位前辈更为惊喜，因为她所演绎的是从底层摸爬滚打一路攀升过来的落魄女子，从一开始的洗碗佣人，到最后的女王红人，表演很有层次感。

她演出了这个角色的“狠劲”（为此还练习了英伦口音）：最初看上去天真无比，实际是处心积虑，玩弄权术，不断地越陷越深，到了最后，艾尔盖比早已没了善意，满是残忍和戾气，令人不寒而栗。

男性角色的“丑化”和地位的丧失，使得电影闪烁着女性主义的光环，只不过这光环藏着阴霾和诡谲。

尼古拉斯·霍尔特饰演一位政党要人，造型“惊艳”电影中的女人们为了争夺宫中权力，不择手段，乃至头破血流，身败名裂，身处泥沼而不知，醉心权利而不拔，自私又丑恶。

就像艾尔盖比一样，她成功上位，成了宫中大红人。

看似的风光无限，却有着不可逆的悲剧性，在那个极具冲击力十足的结尾中，艾尔盖比给女王按摩腿部，像极了性爱姿势，然后兔子和艾尔盖比的脸庞渐隐渐现在银幕上，艾尔盖比的表情慢慢的从喜悦转为惊恐，而安妮女王的脸上写满了空虚，自大和残暴。

艾尔盖比在那一瞬间突然明白这次争斗的无意义性：她以为自己替代了公爵夫人成为了新宠儿，实际上她的地位和女王圈养的兔子毫无差别。

斗来斗去，一切都是虚空，可悲又无奈。

就像莎翁说的那样：女人啊，当你再度向财富致敬，向名利欢呼，向权力高举臂膀，请不必询问那只曾给歌咏的画眉，它已经不知飞向何方，因为它的嗓音已经干枯暗哑，为了真实，尊荣，和洁净灵魂的死亡。

”首发在嘉影movie公众号

想看了两年的电影今天终于找到资源了！

果然没有失望。

所有演员都很眼熟 这点的确很加buff。

）三位女主演技真的绝了。

女王非常值得拿奥斯卡影后，石头姐和薇兹的演技到后半段也越来越展现出来，疯 空虚 心机 黑色幽默 可以说是拍的比较深刻的宫斗电影了，一直出现的兔子也是很讽刺（但是兔子真的好可爱。。。

）后面'cunt''omg I miss you''I dreamt I stabbed you in the eye'这三句so heart broken，结束时Abigail和女王空虚的表情演的太有感染力了，所以相比三位女主 joe和尼子就显得很单薄。

（joe虽傻但不影响他帅。

🤦‍♀️）配乐挺不错的 荒诞而且很贴合剧情，中间一幕一幕用台词分开让我想到狄金森 所以我也觉得不错，就是我没理解为什么要拍成广角？

很新颖但并不知道它想怎么样 因为广角似乎也没增加什么代入感。

总体我觉得还是可以打五星的 再次感叹一下三位女主演技的强大。

在权利与欲望面前，没人是真正的宠儿。

《宠儿》在这届奥斯卡获得了 9 项提名，最终主演奥利维娅 科尔曼拿到了最佳女主角，捧得小金人。

对于这部电影，很多人有争议。

但如果只是将这部电影简单的归纳为宫斗，那也太小看这部电影了。

这部影片细节华美、布景精致，三位女演员收放自如，都贡献出了耀眼火花般的演技，而广角镜头和鱼眼镜头，上万支烛光以及极简又繁复的配乐，有种让人无法忽视的，不同于以往古装宫廷剧的怪异美感。

这种怪异的美感无法形容，既浓又美又奇特，后来了解了这位希腊导演的其他作品，原来风格一向如此。

一位女王，两位宠姬，这三个女人决定着一场战争的走向，和两个国家的命运故事发生在十八世纪斯图亚特王朝的最后一位国王安妮女王继位后的几年。

安妮女王登基的两年内，经历了丧夫之痛，并且英国还加入了西班牙王位继承战争，和法国开打（为了争夺殖民地和海上控制权，不想让法国得利）。

她和丈夫乔治感情不错，但是在他们多年的婚姻中，一直在经历着丧子之痛，安妮女王一共经历过十七次怀孕、流产、早夭、病亡，没有一个孩子活过十一岁。

这对任何一个女人来说，都是无法想象和难以忍受的痛苦，如果心志稍有不坚，早就疯了。

在一次又一次丧子和产后抑郁的折磨下，她的身体饱受痛风的煎熬，常常痛得无法行走，只能坐轮椅。

心理状态更是常常陷入两种极端 ，时而抑郁消沉，甚至有时想要自杀，有时又暴燥无常，发起脾气来，狂暴得让人无法接近。

痛苦和悲伤让她狂吃蛋糕甜点，而她脆弱的胃又承受不住，吃过之后就呕吐，整个人虚胖、浮肿、无力。

每日既要忍受着痛风的折磨，也要忍住对孩子的思念和悲痛。

为了排解对孩子的思念，她在卧室中养了十七只兔子，代表着她失去的十七个孩子。

每离开一个孩子，就好象她的一部分随之失去了。

她不能看见孩子，当看到庭院中有少年演奏音乐，她就会被剌激到控制不住的发狂，大叫，当看到有婴儿，她就会发疯般抢过去紧紧抱在怀中哭泣。

因为，她的孩子有的出生后就没了呼吸。

她失去了孩子，失去了丈夫，可她又是大英的女王，身上又有着一国的重担。

还好，她身边还有莎拉 丘吉尔，她是安妮女王年少时就一起玩耍的知己，也是唯一能排解女王忧愁的闺蜜，更是她身边的女官、顾问。

打理她的生活，帮她处理政事。

莎拉果敢坚毅，处理政事手腕强硬，游刃有余。

她爱穿裤装 ，行事酒脱 ，枪法和骑术了得，她生育了三个儿女，都已长大成人，而她仍然看上去优雅、年轻富有活力。

并且她的丈夫更是英国一代名将马尔伯勒，正在前线打了大胜仗。

莎拉对于女王来说，是完美的，子女成人、丈夫为国效力、个人身体强健，都让女王羡慕。

女王无论是生活上，还是政事上，甚至整个国家的胜与败，都于莎拉有莫大的关联。

所以，女王离不开莎拉。

在影片的前半部中，莎拉简值在宫中风光无限，她稳操大权，女王对她言听计从，她可以辖治大臣，所以人都知道，女王听她的。

并且只有她敢管女王，会怒怼女王妆没化好，难看得象只獾。

会禁止女王吃不健康的零食，在女王犹豫不决时，她告诉女王，为了国家，你必须要这么做。

当女王情绪低落想自杀时，她对她说，你从这里跳下去，草坪会护着你。

然后趁其不备，猛得将女王从窗户上拉下来。

当然，莎拉吃醋时也会掐着安妮女王的脖子直接就怼到墙上。

猛人一个。

也会在女王心情不好时，轻快的推着她穿过走廊，逗得安妮女王直笑。

她爱女王，她认为女王与国家是二位一体，她爱这个国家，同时她也能为在前线的丈夫筹集军费，为国分忧。

影片一开始，英国打了一场大胜仗，是继续打，还是议和，财政大臣戈多尔芬和下院议长哈利争执不下。

财政大臣戈多尔芬和军队总司令马尔伯勒都想趁胜追击，但哈利坚决反对，支持议和。

哈利担心战争已经打了几年，花费太多，这样下去会招致民怨，不如见好就收。

而莎拉认为，只有让法国人吃更多的亏，才能换来和平，现在远不是议和的时候。

至于军费问题，只有加重税收了。

好像一群绵羊下院议长哈利急了，但他见不到女王，既然莎拉将女王藏得密不透风，他完全不知道宫中到底发生了什么，女王到底是怎么想的？

他必须开始想别的办法了。

他把目光停留在了莎拉的新待女阿尔盖比身上，这位年轻漂亮的小女仆的眼睛中有着不安份的欲望。

阿尔盖比是莎拉的表妹，她家道中落，父亲为了还债曾将她卖到下流的街道中。

她无比渴望能再次回到贵族阶层，她读过书，受过贵族教育，会法语和拉丁语，当个有衣穿，有屋住的女仆可绝不是她的终点。

哈利向她指出：通往权贵的路充满了泥泞、危险、和未知，你应当有个不同的朋友。

宠爱如无定风向，每刻浮动。

阿尔盖比跟在表姐身边，默默观察着一切，她知道自己有机会，她看到在莎拉的强悍之下，脆弱的女王很多时候并不开心，她更需要的是温柔和理解。

也许莎拉意见是对的，但在她严厉的生活约束下，女王并不开心。

阿尔盖比悄悄告诉哈利，对于加税一事，女王有些犹豫。

第二天的议会上，原本女王将要宣布继续战争，费用由加重税收来解决。

但哈利抢在女王宣布之前，巧妙的透露出加税的严重后果，以及议会内大多数人都支持不加税来议和。

顿时议会内吵成了一锅粥，原本的演讲稿根本用不了，这情势又无法收场，安妮女王眼珠一转，犹豫几秒，马上滚下台阶，装作晕到。

事后，女王单独召见了哈利，哈利趁机说了很多莎拉会不讲给女王听的话。

女王同意不加税，但要前线到位，一旦法国有新的举动，马上可以采取行动。

同时，在后宫中，女王开始宠信阿尔盖比，冷落莎拉。

莎拉和阿尔盖比，开始在后宫中争夺女王的宠爱。

权力之巅，是个人的孤独与虚无，但她始终保持了清醒莎拉是骄傲和强势的，因为她很强，所以她做不出那些一味迁就和讨好的事，但阿比盖尔则不同，她知道莎拉输了还有自己的宫殿和领地，但她如果输了，她将有可能重回那臭哄哄的泥沼，做一个下贱的妓女。

所以她必须赢，哪怕手段无耻且低劣。

谁有自尊和底限，谁大意了，谁就输了。

而女王呢，在后宫中，她有时冷落阿比盖尔，有时冷落莎拉。

冷落莎拉的这段时间，她享受着阿比盖尔温柔体贴的照顾，重拾了信心，开始亲自处理政事。

她想念莎拉，但莎拉的出走如果只是为了折磨她，让她在难过与后悔中不得不屈服的话，她会马上杀了她。

在影片中，莎拉照顾女王的时候，女王的房间格外整洁，零食是健康的坚果和简单的饼干，阿比盖尔把持后宫的时候，女王的房间布满了浮夸、艳俗的鲜花，桌子上是甜腻的点心和蛋糕，还有热巧克力。

女王就想干什么就干什么，一切顺着女王。

甚至房间都有些杂乱。

莎拉被下了毒，骑马时摔下来，被马拖在地上，彻底毁了容。

莎拉在妓院被救出时，财政大臣问她可曾受到虐待，她笑着说，他们救了我，你来的正是时候，如果我愿意，他们正打算给我介绍个挣大钱的活儿。

语速飞快又毒舌，就象她第一次见到满身泥浆的阿比盖尔，当时苍蝇围着她乱飞，莎拉问，这是你的朋友？

毁了容的莎拉回到宫中，阿比盖尔已经占据了一切，她嫁给了第一男爵马沙姆，摇身一变成为了贵夫人。

而朝堂之上，哈利也日日和女王会晤，开始占据上风。

这场争斗，莎拉落败，她交出寝宫钥匙，离开了宫殿。

不久之后，英法议和，签定条约。

她的丈夫从战场归来，既无战争，用处也不大了。

后宫中阿比盖尔又诬陷莎拉将女王的钱占为己有，转给了自己丈夫，又烧毁了莎拉写给女王的信。

彻底切断了女王与莎拉残存的情感和思念。

莎拉苦苦等待女王的回信，却等来的是驱逐她的卫队。

表面上看，阿比盖尔得到了一切，此时小白兔也开始卸下了伪装。

此前她细心照顾女王的十七只兔子，听女王讲述这些兔子的故事。

可如今，趁着女王睡着的时候，她开始用脚踩这些兔子。

睡梦中的女王听到了兔子的吱吱惨叫，醒来时用威权命令阿比盖尔给她揉腿。

阿比盖尔的脸慢慢从得意变成了失落、麻木，最终和兔子的脸一起，模糊、淡化、远去。

她只不过是只宠物而已。

表面上，是女王寝宫中凶悍公爵夫人和心机女仆的争宠，但其实是国会中辉格党和托利党的权力较量，也是那场西班牙王位争夺战中国家利益的决择。

一场内宫之中的争宠之战，影响的却是一场战争的结局和两个国家人民的命运，甚至是整个世界格局的变化。

你说安妮女王又胖又弱又糊涂？

可这样的安妮女王，在纷乱的后宫，和吵成一窝粥的议会中，难得在两派之间，审时度势，每一次都做出了正确的选择。

在影片中，马尔伯勒在前线指挥大军大胜法军之后，她听取了哈利的意见，停止战争，拿到利益，见好就收。

历史上，英国在局面战据优势的情况下，果断喊停，英法两国议和签定了《拉施塔特和约》，英国得到了直布罗陀海峡和大片北美殖民地。

因为当时的俄国已经开始发力崛起，一个保持实力的法国，是遏制俄国的最好屏障，而一个分裂和势均力敌的欧洲，才是对英国当时最有利的选择。

而直布罗陀海峡和北美的殖民地，则为日后英国成为海上霸主奠定了基础。

而且安妮女王在位期间将苏格兰和英格兰正式合并，成为了大不列颠王国。

在位期间，她还颁布了一项法案---安妮女王版权法令，这是近代史上世界第一部保护知识产权的法令，确认了对原创知识产权的保护。

之后各国对知识产权的立法都从中受益良多。

拖着病痛的身体和抑郁狂燥的心理状态，却能在国家事务中做出正确的选择，安妮女王始终保持着清醒。

或许，我们可以认为，正是因为她的病体，她的痛苦，所以她巧妙的利用了身边的人和资源，为自己解决痛苦，在纷争中扰乱别人的视线，而自己始终清醒，审时度势，做出了一个个相当理性的判断。

在她统治英国期间，虽然每次议会都吵成了一团，但在关键时刻，每一次决定，女王、议会、军队三股力量都合并成一股强有力的力量，为大英帝国日后成为世界霸主奠定了强有力的基础。

这样的女王，你还能说她弱、糊涂、没主见？

奥利维娅 科尔曼将安妮女王的心理变化演绎得层层递进，直至最后爆发，也将她的痛苦、脆弱、多疑、装傻、关键时刻的决断表现得淋漓尽致。

捧得小金人实至名归，而影片中艾玛斯通和雷切尔 薇姿的表演也是让人回味无穷。

有人说这部剧宫斗比延禧攻略很低级。

倒不如说正是因为光荣革命后的《权利法案》和新型的议会制度，对王权进行了必要的限制，保证了国家机器的正常运转，国王在税收、军队、选举等很多核心环节上，无法像大清皇帝一样为所欲为。

《宠儿》的确是一部难得的佳片，结合历史来看，更是如此。

首发于“不散”公众号就当我们以为希腊导演兰斯莫斯用《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》接连演绎怪鸡奇谈且自成一派、创作风格已经定型之时，他带着新作《宠儿》杀进了今年的威尼斯电影节，让观众大跌眼镜，叹为观止。

这部《宠儿》完全走出了他以往的安全区，另辟蹊径地升级成了一部笑点密集的喜剧片。

无怪乎电影口碑极佳，在Metacritic上评分高达91分，烂番茄新鲜度100%。

卫报对其给出四星半的高分，Indiewire则打分A-，还直呼是“兰斯莫斯的登顶之作”，这或许是兰斯莫斯继《狗牙》以来得到的最好评价。

以往的兰斯莫斯，可谓怪得有点离谱。

在《狗牙》里，兰斯莫斯解构了一个极权主义家庭里的错乱关系，电影充满了暴力扭曲的情节。

在《龙虾》里，兰斯莫斯设置了“单身久变动物”的诡异未来，他试图剖析亲密关系，让电影呈现出一派末世的反乌托邦图景。

在《圣鹿之死》里，兰斯莫斯用“医闹”诅咒一个家庭，如宗教隐喻般的同态复仇让电影充满了惊悚氛围。

可以说，这几部作品中兰斯莫斯都概念先行，把电影的设定玩到了极致，这也导致电影的评价十分两极分化。

无怪乎有时候，兰斯莫斯给人一种年轻温柔版拉斯·冯·提尔的感觉。

过分风格化的导演容易走入极端，比如笔者就不喜欢设定虽优却在后半部玩脱了的《龙虾》，也不喜欢拉斯·冯·提尔的某些作品。

然而在《宠儿》里，兰斯莫斯不再为自己的电影担任编剧，《宠儿》剧本终于跳出了“兰斯莫斯“宇宙，不再生涩难懂、佶屈聱牙，而十分娱乐、接地气，变得“人”味十足起来。

一脸嫌弃的表情注意：以下有关键情节内容剧透《宠儿》是根据马尔博公爵夫人莎拉·丘吉尔（蕾切尔·薇姿饰）与安妮女王的真实历史事件改编而成的一部宫廷喜剧。

马尔博公爵约翰·丘吉尔是英国军事家、政治家，在英法战争中立下赫赫战功。

而他的夫人马尔博公爵夫人莎拉·丘吉尔聪明果敢但暴躁易怒，是詹姆斯二世之女安妮女王（奥利维亚·科尔曼饰）的亲密好友，也是她最有影响力的顾问和女官。

可以说，马尔博公爵夫人长期支配着女王的决策，更实际控制了宫廷事务。

在她得宠期间，一年薪俸高达五千一百英镑，她还极力地推动女王去支持自己丈夫的战事，直至另外一位女官阿比盖尔（艾玛·斯通饰）趁虚而入革退了公爵夫人的女官职位，她和女王的情谊才正式破裂，落得和丈夫下台流亡的悲惨命运。

为了突出历史上马尔博公爵夫人和阿比盖尔之间的这段权势斗争关系，《宠儿》把电影的格局圈定在皇宫之内，成了名副其实的“宫斗”电影。

说起“宫斗”，我们中国观众实在太熟悉不过了。

且不说经典宫斗剧《金枝欲孽》、《宫心计》、《甄嬛传》等，刚刚收尾的《延禧攻略》、正在热播的《如懿传》都是人们津津乐道的话题。

兰斯莫斯去拍这样一个宫斗题材，或许会让中国观众觉得小儿科，试问我们看过的宫斗伎俩还少吗？

的确，在《宠儿》里，女人宫斗的手段也不过只是自残栽赃、下下毒而已，并没有什么稀奇。

《宠儿》真正的颠覆，是天马行空地将马尔博公爵夫人与阿比盖尔争宠安妮女王之史实，改成了一场女同三角恋。

从剧作上来说，《宠儿》让人想到库布里克《巴里·林顿》，同样是通过手段上位，《宠儿》又因为有女同情节，让人想到法国凡尔赛宫廷蕾丝片《再见，我的王后》。

然而《宠儿》显然比《再见，我的王后》走的更远。

《宠儿》的基调是一部喜剧片，随处可见的幽默梗，让威尼斯电影节观影席上时不时爆出大笑。

《再见，我的王后》剧照且不说它为了讽刺宫廷的荒淫，给了女王热爱养兔子、皇室热爱玩鸭子赛跑，裸体投掷西红柿，以及跳现代舞等奇葩设定，还在语言上辛辣刺激，煞费苦心：马尔博公爵夫人居然呵斥女王说她睡相丑得像一只被射杀的狼獾；阿比盖尔诱惑乔·阿尔文饰演的马斯汉姆，说是绅士就应该“强奸“她。

口无遮拦的粗鄙言语和毫无下限的行为艺术让电影的幽默感显得既廉价，却又格外痛快。

三个女人一台戏，《宠儿》的成功不仅依赖于优秀的剧作，更与三位女主角的精彩绝伦的表演分不开。

蕾切尔·薇姿（《不朽的园丁》）在电影里饰演马尔博公爵夫人，她不仅演出了公爵夫人的英武果决，还把失宠前后的情绪变化诠释得极其细腻。

被驱逐流放前的那一幕她的表演则令人心酸。

艾玛·斯通的表演更是令人惊叹。

她刚凭借《爱乐之城》拿到奥斯卡最佳女主角，就在《宠儿》里毫无违和地飙起了英音，而且她的宫斗表情层次分明变化多端简直可以用来做表情包。

她从一个刚入皇宫看似人畜无害的“宫女”到王后面前阳奉阴违却丧失人格的“宠妃”，递进式的演出终于在最后一幕给女王的爱抚戏中达到高潮。

而奥利维亚·科尔曼的表演或许比前两位更有难度，要饰演一个看似与世无争，却又深陷肉欲，被人操纵不辨忠佞的皇后，科尔曼似乎信手拈来。

三位女主角的表演相辅相成，又互相激发，给《宠儿》带来了绝无仅有的观影体验，这比《牡丹花下》里看似豪华，却实则空洞的表演，简直高出了几个档次。

此外还不得不提到片中的两位年轻男演员，尼古拉斯·霍尔特（《单身男子》、《皮囊》）在电影里扮相十分风骚，还演了个非常有意思的角色，表演也大有长进。

而乔·阿尔文（《比利·林恩的中场休息》）则奉献了全片最高颜值，他和石头姐的各种相爱相杀尽展其忠犬属性，还献上了全片唯一一段异性恋性爱戏码，不容错过。

由于大部分是室内戏，环境空间有限，兰斯莫斯用了不少鱼眼镜头。

此外他还偏爱自然光，不少夜景拍摄兰斯莫斯只用了烛光，这让电影充满了一种奇谲神秘的气氛。

而在电影节奏和情绪的把握上，兰斯莫斯已经臻入化境，特别是新老宠儿更迭后，几人的心态变化，兰斯莫斯拿捏得恰到好处。

女王的试图用高潮去弥补的虚空，以及新宠臣自以为鸡犬升天实则灵魂被奴役的挫败，兰斯莫斯把握得如此精准，成为大师计日可期。

在完成五部长片电影后，兰斯莫斯还敢挑战自己拍喜剧片，这本身就是一次大胆且新鲜的尝试。

况且《宠儿》的娱乐性极佳，从文本影像到表演，都是兰斯莫斯的一次成功升级，他终于不再醉心于艺术电影的偏执与疯狂，亲切地跳下神坛试图和观众击掌。

所幸这一掌击得漂亮且响亮，或许它开拓了兰斯莫斯探索商业片的新路，也打开了他与广大观众沟通的心门。

兰导这么年轻就已经开始尝试突破和转型

script令我挺惊讶的，恰到好处又充满着令人浑身发冷的诡异低俗笑点，却不曾令你觉得它低俗恶心过——因为在那个世界、那个年代，这似乎是最普通如喝白水一般的对白。

不仅王宫贵族骄奢淫逸、平民百姓更是从来视性欲为首要解决需求，至于廉耻——根本没有这一说法。

这是导演荒诞的浪漫与基调。

但是剧本就不怎么样了，如果宫斗能更上一层楼，这部片大约将成为本年度最佳文艺导演个人风格与商业杂糅的一部，很代表性的一部，可惜实在是有败笔。

我上了Rotten Tomatoes看了下评价，竟然意外的高出天际，诚邀欧美朋友来品味一下中国宫斗（不是）。

女王真的演的好，把我的魂都要演出来了。

女王那个看着她情人与男人跳舞时的长镜头回味无穷，从眉眼带笑，到盯着她的脸不知何时突然收敛的笑意，我从一开始的一脸茫然地揣测这个长镜头的意思，到后来的恍然与浑身发凉——从那个巴掌开始、从那个被撞破的秘密开始，游戏便开始了。

而游戏的最后，没有赢家。