关于电影(ABOUT THE FILM)来自朴赞郁的刑警侦察 / 浪漫爱情一个能让人慢慢地 深深地沉浸在这部电影的世界里的故事走近朴赞郁的新电影《分手的决心》开始于刑警张海俊(朴海日饰演)调查一个从山顶上掉下来的人的死亡案。
当他遇到死者的妻子宋瑞莱(汤唯饰演),他开始怀疑她的同时 又感觉到来自她的吸引力,随着犯罪调查日益紧张,这部电影巧妙地捕捉到了 两个角色间互生意外之好感 对对方又特别好奇 的情感,提供了一个有趣的悬念和浪漫的混合。
尤其是 宋瑞莱的话和动作让她很难被读懂,不仅对张海俊 对观众也是如此,这就提高了戏剧性张力。
当故事的地点从山上转移到大海时,当他们之间发展中的关系在怀疑和吸引之间被撕裂,随着调查慢慢地揭示出更多关于过去的细节,把这两个角色联系在一起的那种复杂的、微妙的情感将给观众留下一个难忘的印象。
电影融合了警方侦查和爱情,是有趣的角色、意想不到的幽默、朴赞郁的感性场景和有力方向,让《分手的决心》成为2022年最经典、最具原创性的电影。
宋瑞莱,老公去世 端庄沉稳的妻子张海俊,礼貌干净的警察两个戏剧性又迷人的人物《分手的决心》遵循两个人物的情感轨迹:死者的妻子,以及对她着迷的警察。
在突然事故中失去了丈夫的宋瑞莱并没有表现出任何悲伤或激动的迹象,警方开始将她列为嫌疑人 对她展开调查,但她仍旧态度寻常,让观众觉得她真的是罪犯。
她在与张海俊的交流中毫不犹豫 即使他怀疑她。
尽管她的韩语能力有限,但她出人意料的表达和回答阻碍了那些质疑她的人。
宋瑞莱可以把对手打得措手不及 而不失冷静,使人永远不可能知道什么是真相,什么是她真正的感受,以及她到底是谁。
在这个感觉中,宋瑞莱以她的不断变化的魅力进入了朴赞郁所创造 另人难忘的女性角色行列,从《老男孩》的Mido和《亲切的金子》的Geum-Ja 到《蝙蝠》里的Tae-ju和《小姐》里的Hideko和Sook-hee。
与此同时,从他第一次盯上宋瑞莱的那一刻起,就感觉到了一种微妙的兴趣,尽管他作为刑警的直觉告诉他 应该怀疑她。
由于他的能力和刑事犯罪部领导人的认可 他被任命为队长。
张海俊以整齐的穿着,干净的性格,以及与他人礼貌的互动方式 在刑侦题材的一众警察角色中脱颖而出。
一个从未丝毫感受到内心扰乱的人,在他开始会见宋瑞莱后以意想不到的方式改变着,失眠经常折磨他,到最后他才得以沉睡。
这两个人之间产生的微妙而紧张的感情,从警察和嫌疑人之间的关系开始,就很难显现它的真实性,再加上迷人的角色,这将会为观众留下难忘的印象。
对朴赞郁导演的采访(INTERVIEW WITH DIRECTOR PARK CHAN-WOOK)问:发展出《分手的决心》的过程是什么?
这是从伦敦和编剧CHUNG Seo-kyung的谈话开始的,我和他合作过很多电影。
在那之前,我脑子里有两种来源材料。
首先是一首我从小就喜欢的韩国歌曲“雾”,由LEE Bong-jo作曲,只知道这首歌是CHUNG Hoon-hee女士录制的,但后来我发现Twin Folio也录制了这首歌,我听完这首后就爱上了它。
我心想,用CHUNG Hoon-hee的声音拍一部电影,再用SONG Chang-sik的声音拍这歌的另一版本怎么样?
很自然 我认为它应该是一部爱情电影,以一个雾蒙蒙的小镇为背景。
第二,我想拍一部以我喜欢的性格特征为侦探角色的电影,类似于我最喜欢的瑞典侦探小说系列中的警察角色Martin BECK。
我想看到一个温柔 安静 干净 彬彬有礼 和蔼的警察。
这两个故事通过与编剧CHUNG Seo-kyung的对话而融合在一起 逐渐成形。
问:《分手的决心》这个电影名意味着什么?
当他们说“我不认为我们之间的事情会解决” 他们决定分手,但是当他们这样坚决地表达他们的意图时,在外人看来并不是很有说服力,他们可能想要分开 同意分开,但考虑到他们内心深处并不是真的想分开,这是一个表明他们不能离开对方的电影名字。
问:当你在拍这部电影的时候,你考虑了哪些新元素?
如果说我以前的电影是紧张的,目的是提供一个非常刺激的观影体验,那么《分手的决心》则是一部微妙而潜移默化的电影。
能抓住观众的兴趣点 让观众有代入感,所以没有太多的暴力、裸体或者性内容。
而且我想描绘的这些复杂情感,任何一个人、任何成年人都能感受到。
问:汤唯和朴海日的选角背后的原因是什么?
CHUNG Seo-kyung说,如果女主角是中国人 那就太好了,所以我们找了汤唯来演。
当然 自从看到《色,戒》了解更多后,我就一直想和她一起工作。
我们认为她来演会很有说服力,她就像我和CHUNG Seo-kyung想要塑造的角色。
我想汤唯和朴海日会成为一个迷人的组合。
我认识朴海日很久了,好像我和他已经一起拍过一两部电影似的,但有一天,我意识到我从来没有和他拍过电影。
在电影中,海俊格外温柔、整洁有条理、有礼貌、有古怪的幽默感,除了朴海日以外 没有其他演员能让我想到这个角色。
从这个意义上讲,剧本几乎是为他量身定做的,不过“海俊”中的“海”代表着大海 这也让我想到了朴海日。
问:宋瑞莱和张海俊在对方互相看来是什么样的人?
对于一直认为自己不快乐的瑞莱来说,海俊就像一份珍贵的礼物,她一定很惊讶地想到“像他这样的人真的很关心我”。
对海俊来说,瑞莱就像大海上的海浪,有时她是冷静的,有时是暴力的,有时是无法抗拒的,有时她把你包裹在她的怀抱里,但她总是变化无常的。
问:你希望观众从《分手的决心》中得到什么?
《分手的决心》是成年人的故事,是爱情故事,也是刑侦片儿。
但我真正想强调的是,这是一个关于失去的故事,任何成年人都能与之相关,我没有把它看成是一场实实在在的悲剧,而是试图用微妙、优雅和幽默来表达它。
主演、电影主创的采访演员 汤唯宋瑞莱是一个即使在危险面前也有冷静的一面的人。
瑞莱的许多反应和决定会让观众大吃一惊,她也有坚定的一面,在任何情况下,她只有一条前进的道路 没有其他选择。
她是一个非常有吸引力的角色,《分手的决心》是我很久以来一直想拍的电影,演员们总是渴望像这样的剧本,我想通过这部电影向观众展示我的另一面。
演员 朴海日(PARK Hae-il )我能匹配上朴赞郁正在制作的电影色彩吗?
当我得到这个角色的时候,我有点儿担心,但看完剧本后,我却变得很好奇。
我认为这是一部 你与其勉强解释 不如完全沉浸到仅从视觉上就可以带来享受的电影。
当你看完它后回首,它会在你的心里留下隐痛,但也伴有导演独特的黑色喜剧成分。
一部只可能由朴赞郁制作的新片已经上映,对我来说,这是一个非常有意义的机会 能够参与其中。
编剧 CHUNG Seo-kyung我认为在《分手的决心》中,最重要的是人心。
比“ 谁是罪犯 ”这个问题更有意义的是“ 那个人爱我吗?
”随着任何新的证据或证词的出现,关键不是“ 这意味着那个人有罪吗?
”而是 “ 这是否意味着那个人在想我?
”,因为电影的信息是以一种轻微的方式表达的,我希望观众们能让自己被拉进电影中,就像海俊被瑞莱的爱所吸引一样,就像沙滩被海浪浸透了一样。
摄影指导 金智龙(KIM Ji-yong)和我做过的其他电影相比,我们花了很多时间在《分手的决心》的故事板(分镜)上。
在一个月的时间里,我和朴赞郁导演一起工作,倾听他对这部电影的想法,并与他交换意见。
因为从体裁的角度看,这是部爱情片,为了展现演员们的魅力 我们接触了电影制作,影片中有许多镜头在技术上是非常规的 根本上不可能的,但我认为这是独一无二的,因为它让人觉得这是一种全知视角,窥视着他们之间的关系。
与朴导合作的过程相当愉快,它以积极的方式影响了我,我有个愿望是让观众在大银幕上观看这部电影。
美术设计师 柳星姬(RYU Seong-hie)这是我在《小姐》之后的第一件作品,所以我来的时候非常期待。
由于 山 和 海 是电影中的重要位置,动脑筋思考了合并两者的最佳方法,这部电影的主题比朴赞郁导演的其他电影更情绪化,然而我试图找到一个能理性捕捉到的元素,我就想到了“波长”的概念,这与山和海都有关,但也能很好地捕捉到这个男人和女人之间的关系,我把微妙的情感细节藏在电影里,我想观众找它们会很有意思。
音乐总监 CHO Young-wuk我和导演朴赞郁谈了很长一段时间关于音乐的方向,他更喜欢表现两个角色之间气氛的音乐,而不是加强故事发展的音乐。
因此,我没有组建一个大型管弦乐队,而是以木管乐器、弦乐独奏和小型打击乐为中心创作了音乐,我试图表达情景的奇异性质,而非带入角色本身的情感来创作。
服装设计师 KWAK Jung-ae瑞莱的服装能反映瑞莱,海俊的服装来反映海俊!
在对剧本进行剖析的同时,我确定了这个概念,以瑞莱为例,朴赞郁导演想把她描绘成变色龙 并保持深刻。
不确定她在想什么,计划做什么。
对海俊来说,他想要的是经典绅士的样子,也是一位称职的警察的样子。
我一直和朴赞郁一起工作,但我真的想知道是否还有其他 信任他们的合作者到这种程度 的导演,因为这个原因,我觉得我更大胆一些。
妆发设计师 SONG Jong-hee为了最大限度地获得未知的感觉,宋瑞莱被做了一个尽可能看上去没有经验的装扮,张海俊被认为是一个关心和拥抱未知事物的人。
在片场 我们在化妆工作上和演员们一起努力,这样他们的脸就能表达出最轻微的情感,导演也一如既往地投入巨大的精力与演员和剧组沟通,看到他即使在紧迫的情况下也表现出耐心和严密性,这让我学到了很多。
采访原文出处:
👆上面三张采访图的出处链接:https://cdn-media.festival-cannes.com/film_film/0002/75/19467cc6015c6b4875f2f59b9db8753c4ec48fb7.pdf
韩国电影在全世界影评人的眼中一直是一个隐藏中的黑马,从燃烧烈爱开始,到寄生上流,到今天的分手的决心,它们在黑色幽默的电影中一直体现出韩影特有的体质,结合了好莱坞的奔放以及亚洲人的含蓄,开发出自己的一套电影拍摄手法。
韩国版海报电影以一起男子从山顶坠落身亡的意外开始,把观众带入导演所创造的故事中。
刑警海俊(朴海日饰)与助手秀完(高庚杓饰)开始调查这起事件,发现死者有一个中国来的妻子宋瑞菜(汤唯饰),她对丈夫的死并没有产生太大的悲伤,让海俊感到非常奇怪,开始每天跟踪调查她的生活。
警察随后也在死者的手指甲上发现妻子的DNA,开始正式调查宋瑞菜。
在与宋瑞菜的调查中,海俊开始慢慢对前面这个拿冰淇淋当晚餐的奇怪的女人产生了特别的情感。
另一方面,令人难以捉摸的瑞莱,即使知道海俊每天跟踪她,也没有对此感到不快,而是继续维持自己的生活。
由于瑞菜有完美的不在场证明,加上她生活寡淡,除了作为家庭陪护每周一都会去照料一个失智婆婆,大部分时间都在家,没有任何可以怀疑的地方。
这时候的警察也发现了死者畏罪自杀的告别书,加上瑞菜照顾婆婆的不在场证据,很快此案就被归类于自杀案结案了。
可是海俊却没有因此和瑞菜保持距离,而是越走越近。
以海俊的视角来说,他会对瑞菜产生爱意也情有可原,海俊与老婆的关系不太友好,从老婆对他说就算不爱了,每周都要进行一次性爱就可以看出。
在之后的一次警察聚会后,助手秀完借着酒醉前往瑞菜的家中捣乱,等到海俊赶到后,瑞菜的家中已经一片混乱。
此次事件之后,两人越走越近,还去到寺庙一起散步,海俊做晚餐给瑞菜吃,瑞菜为了感谢也利用自己以前学过的专业来帮忙海俊入睡。
在一次的周一,因为瑞菜无法帮忙照顾失智婆婆的时候,海俊主动提出照顾婆婆的请求(其实是想要见瑞菜一面),在照顾婆婆的途中,海俊意外发现婆婆手机里的存在移动数据,而婆婆却已经十年没有出门了。
通过海俊当警察多年的才能,重现了瑞菜谋杀丈夫并伪装成自杀的过程。
瑞菜在看护时偷换了婆婆的手机,趁她睡着偷跑到登山地,用婆婆的手机给看护中介公司打电话汇报状况,伪造了不在场的证明。
老公在登山过程都会开直播,说明爬山会有两个路线,一个是简单,一个是艰难的,由于为了直播,所以老公会选择简单的道路,而瑞菜为了不要与丈夫碰到面,所以选择了艰难的道路,这也是她手到处都是伤痕的原因。
经过千辛万苦把丈夫从悬崖边推下去后,瑞菜回到了婆婆身边,假装一切事情都没有发生过。
海俊在发现瑞菜设计出这一切后,伤心欲绝的来到她的家里对峙,瑞菜在情急之中打开手机的录音功能,把一切对话录下来。
没想到,海俊不但没有泄露瑞菜的谋杀行为,还把数据主动交给瑞菜,让她丢在海里,摧毁证据。
在经过这段经历后,海俊因患上了抑郁症失眠严重,被调回到了妻子所在的城市。
在偶然间,海俊和瑞菜在鱼市市场,与瑞菜的第二任老公相遇了。
此时的瑞菜打扮时髦,且韩语流利。
瑞菜新的一段夫妻生活看起来美满但实则困难,由于丈夫在外骗了一个老奶奶的钱,导致老奶奶病倒在医院,老奶奶的儿子因此寻仇瑞菜的丈夫,由于找不到瑞菜的丈夫,只能暴打瑞菜消消气,并警告瑞菜,一旦老奶奶死了,她的丈夫就会一起陪葬。
在此期间,瑞菜常常偷窥海俊在上班的样子,并用智能手表的录音功能录下他的生活。
某日,海俊与同事接到当地的第一件命案,死者是瑞菜的新丈夫,死在自家的游泳池里,已经结冻了。
瑞菜跟上个案件一样,也有不在场证明。
但海俊坚信丈夫是瑞菜杀的,跑来质问瑞菜为什么要这样对他。
在之后的调查中,海俊发现瑞菜把手机丢进了大海里,打算派人进去大海寻找。
但即便如此,瑞菜还是因为证据不足而被释放。
就在海俊深挖把目光都投在瑞菜之时,真正的犯人主动承认是他杀的,并说道,他已经警告过瑞菜夫妇,一旦老奶奶死了,丈夫绝对逃不过死亡的到来。
随后,海俊也在大海中找到了被瑞菜丢掉的手机,发现是当时登山事件,海俊交给瑞菜的手机,瑞菜一直没有丢弃,直到现在才丢进大海。
二夫死亡案的经过是,瑞菜由于知道了老奶奶的儿子一定会寻仇,因此前往医院喂了老奶奶毒药后,打算把自己变成嫌疑人,这样才能与海俊有交集。
瑞菜回到家后为了避免海俊看到一片血迹的案发现场而抑郁症复发,又失眠睡不着觉,因此主动摧毁现场的所有证据,把水抽干,把尸体洗干净,重新布置了案发现场。
先后导演参插了一段抓捕甲鱼的画面,看似非常突兀,但其实是在暗示海俊对这一切的事情已经无法掌控了。
与瑞菜在山上见面的片段也是一样,这时的海俊已经完全爱上了瑞菜,甚至不顾危险的站在悬崖边,帮忙瑞菜把妈妈的骨灰撒在山上,完全忘了瑞菜前任丈夫是怎么死的。
在经过这一系列的事件后,海俊意识到瑞菜可能已经准备自杀了,就靠着手机的跟踪程序(老奶奶的儿子在瑞菜手机中偷偷安装了一个跟踪程序),前往寻找瑞菜。
在与瑞菜通过电话后,海俊发现录音原档还在瑞菜手里,而瑞菜每天都会播来听,因为这是海俊爱她的证据。
瑞菜在浅滩上挖了一个深坑,喝了酒,打算利用涨潮原理,等待涨潮的海水慢慢把自己淹没,把自己埋在海里,不被任何人找到。
海俊赶到海滩后,拼尽全力寻找瑞菜,但已经太迟了,潮水已经涨了上来,把瑞菜挖的深沉埋起来,留下海俊一个人在夕阳西下的海滩上无助的呐喊,电影到此结束。
电影里的剪辑手法较为混乱,尤其是最后的情节,真假参半,但主要还是述说海俊和瑞菜的不伦爱情。
全片没有以往朴赞郁电影的赤裸性场面,却依旧充满各种性暗示,冰淇淋融化的画面,以及注重在呼吸声的画面,处处都充满者隐晦的性暗示。
韩国影帝朴海日配合演什么像什么的汤唯,配合配乐“The Mist“,把整部电影带到了另外一种高度。
朴赞郁依靠这部作品获得了康城影展的最佳导演奖。
他表示:〝《分手的决心》是100%的搜查片、100%的爱情片。
并不是文字游戏,这两者是无法分离的核心,可说某方面是搜查片,某方面看来是爱情片,审问过程有很长的对话,在这部分我们描绘出一般恋人都曾经历的过程,像是诱惑、拒绝、欲擒故纵、埋怨、借口等。
汤唯 朴赞郁 朴海日电影中的美术也设计得非常特别,美术设计师柳星姬表示由于山和海是电影中的重要位置,动脑筋思考了合并两者的最佳方法,这部电影的主题比朴赞郁导演的其他电影更情绪化,然而我试图找到一个理性地捕捉到的元素,我就想到了“波长“的概念,这与山和海都有关,但也能很好地捕捉到这个男人和女人之间的关系,我把微妙的情感细节藏在电影里,我想观众找它们会很有意思。
电影全片中也没有韩影一贯喜欢使用的催泪情节,而是在拍摄手法上敢于创新,我们已经可以意识到韩影在电影品质上越走越精致了,而我们还停留在制作一些爆米花电影,只顾票房。
朴赞郁暌违六年再次推出长片电影《分手的决心》,入围第22届戛纳电影节,他凭借此片一举斩获最佳导演奖。
这部新作无论是从剧情内容亦或视听语言,我们都可以看到大量前作《小姐》的影子。
首先是影片的选材,虽然基调都是悬疑,但是《小姐》和《分手的决心》中都主要描述了身份悬殊具有差异性的爱情:前者是高贵冷艳的日本小姐与卑微率真的朝鲜女仆,后者是神秘美丽的中国嫌疑人与孤独执拗的韩国警察。
国籍上的差异导致了语言的隔阂,进一步加强了身份的对峙,但也由此引发出歧义误会的微妙笑料;身份上的差异造成了了双方关系的不平等,往往一方处于自知的监禁被观赏状态,而另一方是出于职责的窥探却饱含私人的怜悯;性格上的差异使角色之间产生吸引力,泾渭分明的性格对立是文艺作品塑造二人关系的简单办法。
朴赞郁明确地划出了角色之间的那条分割线——《小姐》里小姐房间与女仆憩息的壁橱之间的走廊、《分手的决心》里警察审视嫌疑人的单向玻璃和监视居住时的窗户,导演用突发的事件打破这条边界线,用窥视的视线或望远镜设备拉近距离,让角色双方迅速从远距离缩减为亲密距离,既满足了观众的原始窥视欲望又让观众从剧烈的戏剧冲突中获取惬意的快感。
此外,《分手的决心》与《小姐》有着一样的镜头破碎感,但是通过调度、摄影、剪辑都呈现出了凛冽、简洁和干练的视听风格,我们可以看到在一个相对稳定的空间,摄影机是一个不稳定、亢奋且充满可能性的构成元素,它自然地越轴、变焦、拉远推进和夹杂正反打,甚至让影像在各种媒介诸如玻璃、镜子和显示屏上跳跃。
如此丰富变幻的镜头语言形成的原因一方面是朴赞郁熟稔老练的导演技术,他有意地用匠气的手法将电影作品变成秀技的视觉游戏,而另一方面是他不自觉流露出类型叙事方式的作者特质。
朴赞郁同他所欣赏学习的前辈一样,如好莱坞式的悬疑大师希区柯克,他们同属于对自己作品完全支配富有野心的“君主”,他们可以用不顾一切的高傲和蔑视来创造私人的电影玩物,正是这种自恋式的创作意图与随意不羁的创作心理,我们可以看到朴赞郁作品形成了非常浓烈高度统一的个人风格,一种略带解构的后现代荒诞风格,用花样百出的技法包裹不见得有什么深度的内核。
最后是影片的主题,朴赞郁虽然效仿了更具现代性的西方导演风格,但是由于自身韩国人的身份,即使是西式的框架也遮藏不住东亚式的气质与精神。
《分手的决心》明确提出了“山海”的内涵,虽然山与海在影片中有具体的所指,但还有一层抽象的隐晦意义蕴含其中。
山海是东亚古代绘画的常见素材,久而久之对山海的描绘形成了固定化的技巧模式,从而变成了某种可以代表东亚社会人文的精神图腾与符号,印证了影片中出现的那句孔子名言:“智者乐水,仁者乐山”,朴赞郁正是将此符号意义做了现代化挪用。
《小姐》中对民族特色的表达远没有《分手的决心》这般含蓄,巍峨的樱花树吊着过去的冤魂,古朴繁致的建筑和服饰充斥着屏幕,山野和园林里的对角戏,无时无刻想要向我们强调这是一部描写历史的、亚洲的电影。
由此看来,《分手的决心》与《小姐》具有十分显著的相似性,那么《分手的决心》是否是朴赞郁对前作简单刻板的延续呢?
是否是为了获奖而走上的套路化捷径?
在笔者看来答案是否定的。
如前文所述,朴赞郁影片主题的表达是富有东方特色的,但他同时也深知自己即使在《小姐》中再强调亚洲属性,影片也会像原作《指匠情挑》那样完全由西方情感逻辑堆砌,所以在《分手的决心》中他不会再用直白的亚洲元素表达主旨,而是更加细腻、融会贯通地将自身的亚洲气质渗透到影像之中,影片除了男女主雨中在古建筑漫步调情,其它的意象如开始时云雾朦胧里里的奇松怪石、中国女人家里雅致复古的壁纸、最后山与海的交集,以及本片恰到好处的带有民乐特色的配乐,我们可以深刻感受到古典雅韵的美感。
无论朴赞郁是否有意追求民族叙事,我们都可以看出在自身强大的现代化叙述风格的锋芒之下,他对古典意象的运用愈加熟练精妙,既不会喧宾夺主成为视觉奇观,也不会黯然失色成为附庸的累赘,在《分手的决心》中成为暗线点缀全片的状态非常自然高级。
《小姐》中有一幕是女仆佯装上吊自杀却真的无法逃脱造成了喜剧效果,朴赞郁试图在紧绷的人物关系之中穿插些许无厘头的轻松桥段来进行缓解和稀释叙事节奏,但我觉得这样是刻意的甚至是突兀的。
不过在《分手的决心》中朴赞郁可以做到更合理的松弛有度,在密集的叙事剪辑下,我们往往还没有在上一个片段结束得到停歇就进入下一片段,这样头尾相衔的模式使在有限的容器内填充了巨量情节和文本。
为了减轻观众的观影紧张和疲劳,朴赞郁采用了两个办法,一是魔幻的过渡,利用特写进行叠化转场和同时不同空或同空不同时的拍摄手法,制造了非常有趣的障眼法魔术,虽然这种技法并不新鲜,但是朴赞郁几乎全片使用这种手法使之成为一种常在的状态,当魔法时刻不再短暂和惊奇,观众就进入了更加沉浸式的幻觉体验之中,毋庸考虑虚实真假,任由身心荡漾其中受导演操纵。
另一个办法是延宕的玩笑,朴赞郁延续了在《小姐》中的喜剧创作,但更加成熟自然,那些不经意间透露出的尴尬时刻,无论是滑稽性动作或是语言,都不会过分渲染喜剧气氛,而是透露出自洽的荒诞气质,与整部作品的适配度更高。
外界对朴赞郁最大的质疑莫过于自淫式的男性凝视与物化女性,在《小姐》中表现有甚,神化的金敏喜和观赏性的性爱表演遭人诟病,在《分手的决心》中却是一反常态,甚至有些失去他暴力、情欲特色,不过这不是朴赞郁作者特质的流失,而是一次内敛含蓄的尝试。
虽然本片也并不乏男性凝视的镜头,但我们要看到本片的特别之处,从女性主义角度解读,本片的女性是完整的独立的,不需要附庸男性,有了自己主导和控制一切的权力,摆脱家暴进行复仇就是女性觉醒的直观表达。
此外,朴赞郁刻意地隐藏起了汤唯的面庞、虚化了她的神情,不像是《小姐》中金泰梨在山上撞见金敏喜欢愉时的那种媚态,长达数十秒钟的虚晃和后期的色散处理,活脱脱地将其塑造为纯洁诱惑的圣母或魅魔供人欣赏端详,这在《分手的决心》中是看不到的。
两个有强烈视觉冲击的场面,汤唯清洗游泳池和风雪天在山上与警察见面,朴赞郁用水波和灯光雪花遮蔽起了汤唯美丽的面庞,增添了神秘属性与人物魅力,同时削弱了男性凝视。
在这里值得一提的是汤唯的表演无功无过,拿不到奖是情有可原的。
《分手的决心》在声画关系处理上精准玄妙,也是值得深掘的点,以及剧情编排的可圈可点,本文就不做过多赘述。
虽然朴赞郁是电影的暴君,角色只是作为他的棋子,表达着浮于戏剧冲突之上的情感,但微观拆解之下他对每个镜头的奇妙构思耐人寻味,影片也算是质量上乘的类型片。
如果本片再多些无意义、彷徨和空白,那么情感将更加真诚。
1. 全片围绕的两大主题就是山和海;汤唯饰演的女主在探望母亲时手上拿的书就是《山海经》;笔记本和壁纸也是海浪的主题。
2. 女主绝对不是传统电影概念里的“蛇蝎美人”形象,因为蛇蝎美人这个术语本身被创造出来就是为了男主人公的故事发展所服务;但本部片里女主是主导一切的人,男主全程被牵着鼻子走。
3. 个人倾向男主的结局是走向自我毁灭—在海浪里自杀;因为最后相连的两句台词“需要把(手机/证据)扔进更深的海里”“你的声音就是爱我的证明”,男主本身的存在就是需要被掩埋的证据,是走向毁灭的必然。
4. 男主的妻子在一开始就和June(音译:俊恩)有着婚外不清不楚的关系,包括“即使我们恨彼此,也要一周做一次”的这句台词也代表着这对夫妻早已有裂痕。
5. 这部片让所有双语者/多语者狂喜。
女主在说中文和韩文时是有两种不同的人格的,有一种分裂和融合并存。
她打开Naver查字典时,我:笑死,太写实了。
这部电影里实时对话翻译软件功能也太强了,非常需要。
6. 全片没有一场露骨戏,只有一场吻戏,但作为一个东亚人却被猛戳醒脾。
拨开来流出红色汁的石榴,咬住手指伸长脖子的老鳖,伴着呼吸声入睡,脚上猛踩的油门,你我回击的鼓声,冰淇淋融化在桌上的粘稠液体…朴赞郁,您太会了,我捂着嘴巴无声尖叫。
7. 男主的中文书里夹着的笔是黑色羽毛笔(乌鸦);看见女主家里酒的第二天,就自己买了相同牌子的酒。
8. 镜头调度太绝了。
楼梯间里两位警察一上一下的对话,一个俯拍一个仰拍;望远镜监视女主,但最后镜头固定在男主身上突然被拉远,被监视处在不利地位的其实是男主罢了;很多通过死亡生物眼睛往外看的镜头,死人眼睛上的蚂蚁,死鱼眼睛看男主夫妇的视角等等。
9. 男主对女主说过的一句台词是“你的腰背一直挺的很直(upright),但人们通常是在紧张时才会挺直。
”男主在浴室和妻子对话时,他坐在马桶上不经意的搭着妻子关于女主案情的问话,其实可以发现腰背挺得非常直。
详细剧透可以吗?
有点犹豫、、因为如果提前预知的话,这部电影的观赏趣味就会大减。
朴赞郁太懂如何将故事讲得有趣了,一个悬疑色彩浓重的柏拉图爱情故事,重要细节藏在缝隙里,散场后跟朋友聊剧情,我的结论是,果然是爱得很变态啊哈哈哈。
慢慢更完的,有些细节记不清,再就是非母语字幕,有差漏,欢迎讨论补充。
貌似已经大规模上映且资源已出,此文中很多错误都被指出,感谢指教。
本就是没技术含量的流水账剧透,写出来给想看而不得的朋友解馋,看了精校字幕版资源来找茬问罪大可不必吧、、一个多月前看的了好歹买了电影票贡献了票房,难道好心分享还要给您道歉不成谢绝杠精。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~故事的一开始是常规套路,一个登山者的死亡,随着调查深入,死者的妻子:中国女人徐瑞来,被警方锁定为嫌疑人,有失眠症的警察海俊是案件负责人。
虽然瑞来有杀人动机,但她同时也有完美的不在场证明。
长期被极具占有欲的年长丈夫家暴,作为家庭陪护工作日都会去照料老人,周一固定是一位失智婆婆。
丈夫出事那天她正在婆婆家工作。
护工中介公司为监督职员,会在护工上岗时给病患打电话确认,案发当天当时,瑞来并无异常,婆婆家小区的监控画面也与口供相符。
瑞来在中国亲手为病重的母亲安乐死,后被判有罪,而后顺从母亲遗愿,带着其母与其韩国抗日英雄——朝鲜族外公的骨灰盒偷渡来韩国,一脸狼狈至极时遇到登山狂粉,且是移民局官员的丈夫,结婚定居。
她生活寡淡,除了护工的排班,大部分时间都在家,为数不多的消遣是看看韩剧学韩语,把冰激淋当正餐,悉心照料公寓楼下的流浪猫,猫感恩送来的乌鸦尸体,她也会细致掩埋,并拔根羽毛做纪念,她喜欢把琐碎的心情用中文录下来。
作为嫌疑人,海俊长期监视瑞来的一举一动,不知不觉被她的神秘和忧郁所吸引。
而瑞来,也知晓海俊“无微不至”的监视,两人的柏拉图式暧昧不断升温。
每一次对瑞来的审问,都像是精心编排的约会。
海俊是大雁夫妻,跟妻子关系融洽但聚少离多,每周长途驾驶回家与爱妻温馨,理科生在核电站工作的妻子对生活也有一套独特的见解。
随着调查的深入,警方上层反复督促以意外死亡结案。
身边的警察同事多少觉察出海俊对瑞来的恋爱脑,搭档男警官秀完对此非常不满,并认定瑞来有重大嫌疑。
秀完因着一次酒醉闯入瑞来家中,等海俊赶到,瑞来家已是一片狼藉。
正当此时瑞来发现丈夫收到的威胁信,经海俊调查,登山前夫曾被投诉徇私舞弊,并亲自给单位写信坦诚表示愿以死谢罪。
最终此案以畏罪自杀结案。
虽然还有疑虑(也有私心),但为了下属,海俊选择不再追究。
洗清了嫌疑,海俊对瑞来的追求更加明显,两人频繁接触,甚至互访对方家宅,瑞来四两拨千斤帮海俊解决悬案,并利用自己的专业知识耐心治疗海俊的不眠症,而海俊也温柔以对,两人的交往温馨浪漫。
交往之际,瑞来一点一滴抹掉海俊多年来累积下来的,已经结案的追查过程中的笔记,比如案发照片、疑点笔记、调查录音等等。
海俊脚踏两条船,生活充实。
一个周末的夜晚背着妻子与瑞来短信互诉衷肠,得知瑞来的周二病患生命垂危,她拜托海俊帮忙去家里跑腿,以及次日照顾周一婆婆,海俊意外发现婆婆的手机里的破绽,通过犯罪模拟,再现了瑞来弑夫的全部过程。
徐来拒绝丈夫的登山邀请,在看护时偷换了婆婆的手机,趁她睡着偷跑到登山地,用婆婆的手机给看护中介公司打电话汇报状况,伪造了不在场证明。
家暴老公的登山过程都会开直播,因此瑞来研究了一条能完全避开相遇的路线,总之是历经千辛万苦把丈夫推下悬崖。
海俊通过婆婆手机里的运动app记录了案发当天的出行步数(因为婆婆完全不出门,记录从来都是0),重现了瑞来的杀人过程(出行距离一样,翻越了四座山,瑞来的手因为攀爬而异常粗糙)。
至于后来出现的畏罪自杀的证据,以及醉酒警官来砸家,都是瑞来设计的。
海俊伤心欲绝去找瑞来对质,瑞来警惕之中打开了电话录音。
两人一番争执,海俊已经帮瑞来善后,偷换了婆婆的手机,清除了一切对瑞来不利的证据,同时悲伤告白,我在你面前的骄傲皆来自于 我是一名优秀的刑警,如今,我为了你放弃原则失去自我,我为了你而崩坏。
并叮嘱,把婆婆的手机,瑞来犯案的唯一证据扔到海里,丢到海的深处,不要让任何人发现。
两人就此分手。
山的篇章结束。
经此挫折,海俊以办案时目击凶手惨烈死亡为由,调离釜山,结束了分居生活,回到妻子所在的海滨城市,并在妻子的陪伴下开始了失眠治疗。
另一边,瑞来再嫁,神棍股票分析员的丈夫以投资骗局为生,专门利用瑞来的中国身份坑骗华人。
此时夫妻俩被一位有黑道背景的富二代威胁,瑞来被暴揍。
富二代的华人母亲白手起家,百亿财富被瑞来丈夫骗得精光,后身心崩溃濒临死亡,富二代发誓,一旦母亲遭遇不测,定会让瑞来丈夫陪葬。
神棍丈夫为躲避追杀,向瑞来提议举家搬迁。
瑞来灵机一动,在海俊所在的城市定居。
在鱼市市场,两对夫妻相遇了。
此时的瑞来已经是另一副模样,打扮入时韩语流利风情万种,海俊愣了一下,瑞来的新丈夫倒是大方自我介绍,并直言不讳知道妻子上一任丈夫的事情,对海俊也好似一见如故,并与海俊妻子交换了联系方式。
富太太瑞来对海俊开始跟踪狂行为,到警局偷窥,细品海俊的衣着、生活习惯等等。
瑞来丈夫三番两次联络海俊妻子未果,不久,海俊又接到了一宗命案,死者即瑞来的第二任丈夫。
海俊妻子联想到丈夫的种种,推测出海俊跟瑞来不同寻常的关系,甚至怀疑奸夫淫妇合谋杀人。
海俊与同事调查命案,被害人同样死状恐怖,僵化在自家游泳池里。
海俊这次认准了凶手一定是瑞来,然而跟上个案件一样,瑞来这次也有不在场证明。
有目击者在案发当时在海滩见过瑞来,并留下录影证据。
海俊坚持收监瑞来到警局问话,同车时海俊久违酣睡。
就在海俊深挖瑞来的不在场证明之际,真凶抓到。
嫌疑人坦荡认罪,就是那位富二代仇家,直言老妈死了因此杀人泄愤。
然而海俊依然疑惑,在深入分析瑞来的不在场视频中,发现她应该是在向海里投掷什么东西,遂死马当活马医,在海岸打捞。
另一方面,他去瑞来家对峙,发现了被烧毁的血衣。
在手机定位app的帮助下,死者的手机被警方找到。
复原数据之后,海俊发现死者曾联系过自己的妻子,并告知有一段录音档案。
海俊联系瑞来见面,想要理清瑞来丈夫找自己老婆的原因,瑞来约他山上见。
两人夜登瑞来外公家乡的那座山,完成两位亲人的意愿——将骨灰洒落故土。
海俊疑惑为何不见瑞来当初藏在骨灰盒里的安乐死药片,而瑞来奉上了登山案的关键证据——婆婆的手机,并让海俊重启调查。
瑞来表示,自己要成为海俊人生中的悬案,两人拥吻后分别。
海俊回家之时碰到妻子离家,原来妻子时时打趣聊侃的“主任”是位帅气离婚男士、老王其实一直就在身边,这对夫妻势均力敌、、、(中学生儿子一次都没出镜啊喂)海俊综合所有证据复盘二夫死亡案,鱼市会面后,二夫威胁瑞来,要将海俊的录音公之于众(海俊当时复原了瑞来杀人的全过程以及自己帮忙掩盖真相),情急之下瑞来去医院安乐死了华裔富婆,加速了富婆儿子的复仇,其实婆婆已经病入膏肓,死亡只是时间问题,但瑞来等不及,她要赶在二夫公开真相之前完成心愿,自己作为嫌疑人,就能与海俊有交集,她悟出了海俊的爱的誓言(另一方面,我觉得瑞来不想让海俊的“崩坏”搬上台面,海俊作为刑警的骄傲)。
瑞来哄骗二夫清晨回家,刚好“撞到”前来寻仇之人被杀害,瑞来处理掉丈夫的手机回家发现自家泳池里的尸体,为了不吓到海俊,把水抽干,重新布置了死亡现场。
得知一切的海俊意识到情况紧急,赶紧找瑞来,拨通电话,海俊追问录音在哪里,瑞来答,录音原档在自己手里,自己反复听才被二夫发现。
那是海俊爱她的证据,她舍不得删,海俊反驳,我几时说过爱你啊,瑞来哭着,你要我把手机扔到海里,不要被任何人找到,就是在说爱我啊,而我,是在那个时刻爱上了你。
电话挂断,瑞来来到黄昏的海滩,海俊还在驱车寻找。
瑞来掐准时间在浅滩上挖了一个深坑,口中默念,扔到海里,不被任何人找到。
然后坦然坐在坑底,等待涨潮的海水慢慢把自己淹没。
她完成了海俊的爱,用这种极致的方式。
堆积的沙坑就像一座小山逐渐被海浪吞噬。
等到海俊赶来,潮水涨上来,他狂奔呐喊,却错过了身在咫尺的沙坑。
黑夜渐渐袭来。
这一段拍得的特别美。
完散场过后讨论的几个点,在这里稍微补充下我个人的理解。
*为什么要挖坑?
因为普通的跳海,还是有可能会被别人找到,海俊不是找到手机了么。
所以为了不被找到,挖一个深坑,潮水灌进来之后她的尸体也不容易飘走被发现。
不知道导演有没有借鉴《两小无猜》结局的灌水泥,总之就是类似的,浪漫表现形式。
*为什么要自杀?
两人的爱情终究是场错过,登山案期间瑞来于海俊的种种全部都是演戏,最后放过瑞来,海俊对瑞来的感情也已经完结。
而瑞来是在那个离别之时才爱上海俊的。
瑞来自杀,这份极致的爱完成闭环。
瑞来实践了海俊爱的誓言。
把留有录音的手机留在汽车上,应该是间接交给海俊处理,他们唯一,爱过的证据。
电影里有很多山与海的细节,瑞来跟母亲一起的时候甚至抱着本《山海经》。
汤唯在戏中说了很多中文,观影过程中还是有亲切到(不过也略有生硬感)。
整部电影几乎没有大家期待的限制级镜头,可以说是很纯粹的柏拉图了,大陆上映有望吧。
最后一段大屏幕欣赏,应该更能体会到瑞来的心情。
(原载于虹膜公众号)提及新作《分手的决心》,朴赞郁曾经自嘲「又长又枯燥又老套」。
在当下散碎、刺激的即时语言里,就连大师级的导演也要自找台阶,去抵御长与枯燥的连带反应,省得一不留神,就被老套的帽子扣住。
关于复仇与杀戮的故事,尤其是关于警察与嫌犯之间的对垒,有古老而经典的传统。
但是朴赞郁仍然可以勾连出扭曲的动作,以及更扭曲的关系,然后通过考究的视觉效果,把故事翻新,甚至叫类型返老还童,多少有些寻欢作乐的意趣。
像是《分手的决心》,观众倘若止步于故事本身的信息量,即已婚警察被寡妇嫌犯迷得七荤八素,做出有违职业道德的抉择并因此受困,那么,它不过是个略带艳情气息的八点档节目。
但朴赞郁恰恰借助了时长,从容地透过细致雕花的功底,来展现男女关系中各种幽微的对抗。
或者这样说,他不只是雕出来,而且要把雕的过程,再次摆正到电影的主位,使之与男女主角微妙的情感变动扣在一起。
特别是,当李海俊(朴海日饰)监视宋瑞莱(汤唯饰)时,望远镜镜片与落地窗的双重穿透构成偷窥本身的强硬姿态,以及征服、施压那种不自知且难以言传的快慰,而宋瑞莱明知被窥视,反以一种坦然得略带挑逗的「本真」,来迎合、勾引甚或是反攻自己身处劣势的现实。
朴赞郁的妙笔之一,是赋予这打着监视名义的偷窥一种在场感。
双方,尤其是男方,在想象乃至意淫中,出现在女方的私密空间里,有几乎贴近肌肤的五感。
哪怕见惯《超感猎杀》的表现,依然会觉得此间慢下来的步调,有着另一番情欲暴涨却优雅礼貌的曼妙。
看起来,是猫对鼠同时兼备的控制与沦陷,但当宋瑞莱笑着反拍车中熟睡的李海俊时,二者身份迅速调转。
警察对嫌疑犯,已婚男人对寡妇,男人对女人,自带的碾压性、固定性与正义性,在身份重量的起起伏伏中,有逐渐膨胀的吸引力。
由此,性意味才好不断发酵。
延伸出去的黑色望远镜筒,雪糕融化后的粘稠白色液体,窗帘后黑糊的偷拍倩影,女人从男人大衣里搜出的唇膏,男人鞋带松开的鞋子,重叠的呼吸声,一场又一场的雨,浪打浪的海……角色之间无需直白的亲密动作,反正镜头已经抢先做好折射。
电影本身的反老套,要靠视听语言的更迭,来落到电影本体,这种语言之所以成立,之所以能对应情感变动、张力浮现,依赖于两大演员准确的相互给予,自我释放,更依赖于宋瑞莱的神秘性。
神秘性,意味着不按常理出牌。
她在丈夫死后连悲伤都清淡的反应,她只有冰淇淋的晚餐,她会反过来接近监视自己的高位者,她会为了见到他而故技重施,她会给自己安排如此激越的消失结局,全都是之于李海俊,更之于观众的莫测。
莫测具有不确定的危险,却也给四平八稳的生活注入强劲吸引力。
宋瑞莱每一次奇特的抉择,都牵引着张海俊以及他所代表的正统在转变。
恰恰电影用了山与海的比喻。
张海军作为山,吻合他所有坚固的、不无崇高的社会身份。
宋瑞莱作为海,专门用来抵消他的这些标签,甚至把他还原回一个初始化的人本身,特别是,当李贞贤扮演的张太太渐渐物化为干燥单调的学理输出,湿漉漉的海才是最广博的精神指涉,即便后来海水冲崩了山一样的沙堡。
又不仅仅是海,宋瑞莱还是雾,同样具有水分的朦胧与神秘。
作为一个连自己都未必看得透自己的女人,她追随张海俊到了雾气环绕的梨浦,离谱,却又契合人物章法,在把剧情引向吊诡之余,彻底释放角色无从捉摸的魅惑。
宋瑞莱远渡重洋来到他的国家,操持他的母语,而他只敢在自己的地盘卸下防备时,才试着说上一次中文。
戒不断的张海俊一直把自己敞开给她看,大幕帘后未结的案件,大衣兜里的秘辛,作为警察的底线,作为丈夫的规矩,作为男人的贪婪与沮丧,全都显山露水,但是他甚至连宋瑞莱穿蓝还是穿绿都辨不清。
身为朴赞郁心头挥之不去的一抹红,汤唯熨帖地呈现出电影所需要的神秘性与性神秘。
任何姿容、气度都是不够充分的,必须加上漂泊的异域色彩、偷渡的非法身份、苦难的女性历史,破碎、脆弱才凝聚得了男人不无怜悯且可自我感动的情致,然后挑逗地反咬一口。
所以,这角色断不是传统黑色电影里难免充斥男性凝视的蛇蝎美人,而是历经《亲切的金子》《小姐》等视角累积后的朴赞郁式反诘。
宋瑞莱在短时间内的多重面相,难民、异乡客、小女人、贤妻、毒妇、嫌疑犯、偷心贼、操盘者、情圣等等一并打包,随机抽取,而汤唯,这个韩国影人甚或是观众都能心存好感的演员,先天承载了角色必要的魅力。
汤唯这次表演很好,可以说是《色,戒》之后最好的一次。
因为她能够顺应自身禀赋,释放作为演员的能量,譬如病娇、过火、疯狂、决绝,进而回馈电影。
《色,戒》起初李安对她的使用,也不仅是需索一张皮相和一副神韵,还需要她在一种危险的处境里叫人一并担惊受怕,而且同时担心她按部就班。
危险是指涉世未深的学生,需要承担勾引并铲除特务头子的任务,身心随时都有被牺牲的可能。
危险更指私大于公的内在毁灭性,作为学生,作为情人,作为女性,作为革命者的身败名裂。
汤唯是能够演出那种深邃的叵测的,哪怕外人已经看到她一头栽入泥淖,她也有一个又一个拐点,抹掉预判。
知与不知之间,是汤唯通过李安,给影坛的一次坦荡却混沌的躁动。
《色,戒》《分手的决心》则是一次堪称跨越时空的衔接,让汤唯继十五年前巅峰式的二次出道后,再度激荡出新气象。
宋瑞莱的好,确实需要面纱,比如陌生语言带来的雾状隔阂,这甚至不同于《月满轩尼诗》的粤语展现,因为有了更大范畴的异质感。
为什么电影里国语表演的场景没有韩语表达来得美妙,原因就在于此。
不只是这部电影需要,汤唯同样需要重新洗牌。
她固然跟许多好的演员一样,同样得遇上好的导演和好的剧本,才能有好的发挥,但是始终处在某种摇摆状态中的汤唯,确实更需要一些神秘性助攻,来调度内蕴的惊奇,使角色与电影都有余韵。
汤唯的可看点,更多是在这儿。
《月满轩尼诗》于是相当可惜的是,在《色,戒》之后,她基本上被局限在三张所谓招牌里。
第一张,是「浪漫中的灵动」。
卸掉王佳芝比山还大的责任,汤唯在《月满轩尼诗》《晚秋》《北京遇上西雅图》这三种语境截然不同的爱情电影里,迅速打下大于小妞电影的半壁江山,奈何粗制滥造的《极速天使》《命中注定》等片,很快就宣布了这种路数的死亡。
《晚秋》而承接灵动属性的,还有「洒脱中的叛逆」这第二张招牌。
不过《北京遇上西雅图之不二情书》《捉妖记》《吹哨人》这些商业制式里,她的闹与疯,都只是零星的刻板挪用,多了,就容易泛油。
可抛掉光鲜,扎到「苦难中的乖顺」这第三张招牌里,又难免有些隔山隔水。
《黄金时代》《三城记》都有厚实的土壤,但土壤种植出来的故事与情感,不是珍贵的神秘与变幻,而是不适的荒唐甚至荒芜,情由脱了轨,演员的亦步亦趋总有错拍,难免露怯,叫人一眼看穿。
《黄金时代》这也未必是演员的全然自甘,毕竟壁垒成了许多创作者越来越倚赖的现实借口。
如果说初期那些爱情小品让她在《色,戒》光环未落的阶段,迅速收获一波量身定做的好感,那之后大量或重复或乏味的演出,则把她的灵性耗损得七七八八。
香港班底若干次失灵后,参演毕赣的《地球最后的夜晚》,就是她的又一次自救。
遥远的情人身份提供了幻想空间,但现场感的逼近、放大,慢慢销蚀了汤唯角色原本的神秘感,也暴露了一些她作为固化角色时的不够自然。
终归还是要到这部韩国新片,才让观众看到了她对于陈旧模式的分手的决心,以及成功的可能。
《地球最后的夜晚》不过新鲜的大师班底,上乘的创作环境,以及放归自我的纵情一搏,并非持续的境况。
哪怕是依旧搭档朴赞郁的《斧头》,也充满未知的雷点。
只能说,当《分手的决心》摘下金棕榈主竞赛单元最佳导演奖,紧接着又能代表韩国申奥,至少让人可以期待汤唯作为演员,更作为中国演员,在现下所能展现的广度与深度,以及可以成为火种的关键可能性。
“与其望着窗外,不如直接置身于海洋中,那时候,你才会更加理解大海。
”————朴赞郁在朴赞郁的电影中,一直存在着对爱、谋杀、欲望的关注,并且在不同的文本框架下进行着升级与转换,《机器人之恋》中男女二人在精神病院的幻想之爱、《斯托克》中的乱伦之爱,再到《小姐》中,变成了殖民与被殖民者之间的欲望之爱。
在他的电影里,爱欲、囚禁和身体之间存在着极为微妙的关系,或者说在他的电影中,叙述了暴力、爱欲之间的变化,并且在他的电影中得到了窥视。
在朴赞郁的电影中,始终存在着凝视者与被凝视者的权力关系,或者说在他的电影里,凝视这一动作本身就是剧情发展的驱动力,这一点在《小姐》《分手的决心》两部影片中尤为突出,如果将两部影片以凝视作为影片重要情节来讲,都可以被大致描述为:“主人公之一,因为某件事被置于被凝视的位置之中,在凝视中产生爱欲与牵绊,最终达成结合/毁灭。
”
在乔纳森克拉里看来,观看这一动作本身其身体性的剥离与复归是一种现代性的结果。
古典观者在暗箱机制的视像系统内实际是缺席、失语的,只具备功能性的位置,笛卡尔将暗箱比作眼睛,同时通过暗箱模式的实验证明:“知识源自 心中固有的天赋观念,不需依赖后天经验,人们就能根据自明的理性经由演绎的 方式推导出普泛化的知识”,这一结论也是对“我思”哲学遥相呼应。
而当19世纪降临,现代性的高速发展冲击了暗箱隐喻的固定不变的观察者和世界的再现实践关系,并没有永久固存在 18 世纪,而是不断遭到科技、体制、娱乐、资本等多重力量的侵蚀,最终在 19 世纪完全坍塌,曾经去身体性的观者被以立体视镜为依托的具身化观视的新型观察者取代,身体得到了重新的复归,同时身体的复归与现代性呈现出了双向铸造关系,一方面身体推动着现代性的发展,另一方面,身体变成了权力争夺和规训的场域,例如工厂是最典型的权力争夺场域,工厂制度就是通过剥削劳动力剩余价值,以积攒物质财富资本,而注意力集中是保证资本快速累积的前提条件。
于是我们看到了朴赞郁的电影中凝视不仅仅意味着携带者爱欲地观看,同时也是时代历史环境塑造和异化的结果,被凝视者始终也被安置于一个联系着故事发生背景大环境之下,如《小姐》中,秀子小姐的日本人身份,她居住在朝鲜的日式宅院,她的国族身份是殖民朝鲜人的日本人,作为一个女性,她又是被男性殖民的女性,她的被凝视、以及所居住的朝鲜日式宅院、公爵和伯爵两个想成为日本人的朝鲜人身份都不断标明了男性在殖民话语下的自我阉割以及民族去势焦虑。
秀子被要求以朗诵色情文学的方式来勾起男性的性欲望,在这部分里,秀子被观看的同时她的身体也在和木制情色玩偶的牵扯中、在男性长辈的皮鞭下展现了一种殖民地男性对于宗主国女性的自卑与恐惧。
而《分手的决心》中,徐瑞莱作为杀害自己丈夫的嫌疑人而被跟踪与偷窥,同时徐瑞莱这一角色又是全球化难民潮的体现,“智者乐水,仁者乐山”,山和水的符号对应着韩国男性警察(权力的能指)和女性偷渡者(乘船而来)的身份。
在两人的权力关系中,警官海俊通过各种手段监视观察徐睿来,除了最传统的望远镜,还包括现代信息电子技术,如监听设备以及google翻译设备,不同于上述提到的监视手段,在现代科技的监视下,影片人物之间的对话变得僵硬而死板,它不是传统黑色影片中男女二人亲密的调情,它是被google翻译过滤的暧昧关系,在goole翻译下,观察者的身体性被扭曲与重组,原始沟通变成了一种被异化的现代化媒介下的沟通方式。
凝视的逻辑来自故事所处时代无形的权力逻辑,徐瑞莱和秀子都是再既定历史背景下被凝视观察的对象,同样凝视二者的男性又都是被既定历史背景所规训了身体性的人,或是殖民历史下被精神阉割的被殖民者,或是在现代媒介下被扭曲的警察。
《小姐》和《分手的决心》两部电影中都展现了一种基于自身历史环境以及媒介所形成的对于自身身体的异化,而身体化又在两部爱情片的类型框架下形成了不同的“爱欲之死”。
韩炳哲在《爱欲之死》中这样描述爱欲:爱欲是一种超越了工作绩效和能力的、与他者之间的关系,表现为情态动词就是承认“无能为力”。
关于爱情体验的一个建构性条件就是一个人在“他者”面前承认自己的“无能为力”。
他者身上的“异质性”是决定其存在的基本特性,也是我们在最原始的爱欲关系中所追求的、不可以被转化为“能力”的特性。
爱欲的存在本身存在于一种否定性的存在,即他者的存在。
而它又表现为一种无能为力,它不是可被计算的工作绩效,是我们承认自己的无能为力,并且在这种无能为力中拓展爱的疆域。
无论是《小姐》还是《分手的决心》,朴赞郁的电影中都存在着一种悬疑主线,剧中人物拨开悬疑的迷雾都表现着一种特点即“我能”,而两部电影的男性主人公作为爱欲的投射体,他们都对影片中女性的判断具有高度的自信,《小姐》中藤原伯爵被朴赞郁渲染为一个油滑自负的人,他深信一切尽在自己的掌握之中,而《分手的决心》中,男性角色的“我能”则来自于一种职业素养,他身为一个警探,对于案件进行侦破使他不断确定自己揭开了事件的真相。
徐瑞莱所具备的巨大魅惑性则来自于与爱欲同质的“不确定性”以及“否定性”。
她的存在暴露了海俊的短板,使他亲自承认了自己的无能为力。
《分手的决心》则体现了一种现代人对待爱情的反应,片名“分手”二字,在现代社会中,正是对于无法接受他者与否定性的一种直截了当的终结,现代人的悲哀在于每个人都是自恋的,内心形成了如湖边的那喀索斯低头垂视水中倒影的姿态,我们主体界限是模糊的,仿佛整个世界只是我们的一个倒影。
而爱在于关心他人,走出自恋的沼泽。
“如果一个人声称他占有、把握和认清了另一个人,这个人就不是那个‘他者’。
”影片中,徐瑞莱是神秘的,不可捉摸的,而海俊作为一个现代社会的警察,他使用了各种高科技手段观察徐瑞莱,并且在媒介手段的过滤下,对徐瑞莱产生感情,或者从某种程度上说,徐瑞莱与海俊的对位关系正是爱欲与现代媒介下人的的对位关系,当我们从现代媒介中窥探她,定义她,征服她时,爱就消失了。
《分手的决心》结尾,徐瑞莱将自己埋葬在海滩里,海滩是山和海的交界,是现代人与爱欲之间时刻涌动无法捕捉的边缘。
在电影中一种现代性经验也逐渐显现,它具有瞬间性、偶然性、变动性的特点。
本雅明面对现代性,认为最具代表性的“浪荡子”当属“晚期发达资本主义时代的抒情诗人”波德莱尔,他能把在城市人群中被推来撞去的震惊体验变成抒情诗的材料,能在被商品所陶醉的大众中捕捉到那一闪而过的妇人动人的哀艳,这“不是一见钟情之爱,而是一瞥永别之爱”,体现的正是他对现代性中破碎经验的经典界定,在他的《恶之花》中,有爱伦 •坡侦探故事中所有的丑陋意象,《分手的决心》也一样,包括犯罪场所、受害者、谋杀、大众。
但波德莱尔不同的是,他不用“理智打破充满情感的气氛,他诗人的易感和哲人的终极关怀总是中和了他那侦探般的锐利与冷峻。
《分手的决心》则是我们如何在现代爱情中界定答案,在抛弃诗意的寻找中丧失爱欲。
《小姐》中,爱欲则消逝于色情。
在韩炳哲的论述中,色情不等同于有生命力的性,色情的吸引力在于“将无生命力的性行为从有生命力的性爱中剥取出来”。
色情的伤风败俗之处不在于它含有太多的性内容,而在于它其实与性无关。
色情本身的出现是对性的巨大压制和阉割,影片中不断出现各种色情符号,例如色情书籍,色情人偶,而色情物中出现的面孔也不能表达任何内容,不具备表现力和神秘性:“人们从一种形式向另一种形式走得越远——从爱情的诱惑和渴望,到性行为,再到最后赤裸裸的简单的色情。
当小姐在密室中朗诵色情读物时,裸露的面孔仅剩下展示功能,这是色情伤风败俗的根本原因。
资本主义加速了社会的色情化进程,它将一切事物当作商品展出,请所有人观看。
除了性,这些展示毫无用途。
爱情被粗鄙化,变成色情。
而小姐对于女仆所产生的情愫/爱欲正是来自于对色情展示功能的否定,以及一种浑浊的的神秘性,在对待两类人的性爱反应中,对待男性时所具备的是一种展示的、剥离了内在生命体验的性,而同女仆发生性行为时,性本身回归到了一种生命的原初状态,女仆所能给予小姐的是撬动男权封闭空间、越过藩篱的姿态,为她带来了“他者”。
从另一方面讲,性关系又对应着一种暴力的权力符号,苏珊桑塔格在《迷人的法西斯》洞察了战后社会出现的纳粹色情化现象,人们对制服怀有一种幻想,制服暗示着团体、秩序、身份、能力、合法的权威以及合法的使用暴力.代表着法西斯主义关于暴力的正义性,即有权征服他人,并将其完全视为绝对低人一等的人的这一公开主张。
它不仅是最高的暴力,而且是最高的美。
《小姐》与《分手的决心》尽管时代不同,但是都带有一种来自于性的权力关系,而两性之间的权力关系又与女性自身的地缘身份相挂钩,日据时代的日本女性以及当下的中国女性,它们身上所带有的压迫感和神秘性形成了一种强大的阉割力量,在两部电影中,男性也都出现了断指意象(伯爵被切手指、警察捉鳖时被咬),而断指也正是去势、去菲勒斯的象征。
在现代社会中,暴力本身并未销声匿迹,而是通过其他方式进行了转换,其途径就是性,性变成了一种征服,这也是为何在朴赞郁的电影中,暴力的发泄者、暴力的承受者总与性本身有着暧昧不明的关系,性发生在两个人之间时,它不简单与爱欲相勾连,更是一种权力象征性的指涉,一种暴力的合法性。
在《迷人的法西斯》文章的结尾,苏珊桑塔格说道:“施虐-受虐狂一直是极端的性体验:当性成为非常纯粹的性,即与人格、关系和爱相互分离的时候,就走向了极端。
主仆关系从未像现在这样有意识地美学化。
萨德恐怕要从头起家,来打造其惩罚与快乐的戏剧,即兴想好装饰.服装和亵渎的仪式。
现在,人人都能看到一份总的剧本提纲。
颜色是黑色,材料是皮革,诱感是美,正当性是真诚,目标是高潮,幻想是死亡。
”
(首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!
)今年夏天最受期待的电影之一,汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》,导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。
这是一部与众不同的作者电影,从中依旧能看到充满阴郁诡谲风格的镜头语言,朴赞郁对暴力美学的迷恋并没有完全消失,只是换了一种更为幽微的方式,隐藏于各种意象,甚至内化到人物的性格中,通过颠倒式蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等造型表现,完成人物情感与主题的共奏。
本篇影评将从镜头语言、人物塑造、主题情感这3个部分来赏析这部作品。
镜头语言:山与海的界线,男与女的界限贯穿始终的“山”与“海”在这部电影中是承载人物特质与关系的重要意象,同时,在这两个单独的元素之间隐含着第三个元素——山海交界线,也是男女主角的情感交集处。
导演将这些“线”细细地铺在墙上、寿司盒上、笔记本上、测谎心电图上······线条组成的纹路,既像山的轮廓,也像海的波纹,有些暧昧,视觉上有一种似是而非的迷惑性。
结局处,海俊寻着定位追到海边找瑞来,这里是一个鸟瞰镜头,画面中有两种“线”,一个是位于视觉中心的笔直的线条,即公路,两辆车子在阳光下小小的阴影,构成了海俊的内心。
另一个是画面右侧由海浪构成的不规则线条,似乎是一个女性侧脸的轮廓,象征着喜欢大海的瑞来。
像海浪一般变幻莫测、消失于大海的女人,欲说还休的告白,以及留下两团阴影(未结案)的“正直”的男人。
除了山海之间的线条,人物之间的界限感也值得注意。
第一次参考人调查时,瑞莱用中文说:“孔子说过,智者乐水,仁者乐山,我不是仁者,我喜欢海。
”
这一幕,真实与镜像的虚实变化反映着一场微妙的心理战。
通常,镜子在电影中能起到延伸人物内心世界的作用,镜子里面的海俊是真实海俊的内心投射。
瑞来和海俊互相观察着对方,镜头焦点呈现虚实交错的状态。
不同语言的出现是一种隔阂,同时也是吸引。
因为是在韩语电影里说中文,瑞莱自身携带的一种外来者形象的符号,让海俊产生了好奇,这种好奇首先表现为从内心想知道她说的是什么。
这时镜中的海俊是清晰的,他正专注地倾听。
手机翻译时,焦点转移到瑞莱的镜像,瑞莱的真正目的是什么?
结合剧情,其实瑞莱的韩语水平算高。
第一次见面海俊就说了,还有调查时说她用词精准,后面的深夜短信更是,瑞莱打韩文飞快,给真正的韩国人憋得最后只打了一个字。
既然这样,她为何非要说中文,再用手机翻译?
这里似乎有意试探海俊,不同语言的魅力在这里成了一种吸引的手段,根据海俊的反应,瑞莱后面说了更多中文,比如假装对猫咪说,实际是说给偷听的海俊:“把他的心拿来给我,我有点想要。
”在偷窥与被偷窥的游戏中,语言的吸引力大幅增加,而翻译成了一种“情趣”的表现。
听到“孔子曰”那段的翻译后,海俊不自觉地回应:“嗯,我也是。
”这一幕的焦点转移可以看出,海俊是真心被瑞莱“拉着走”了,刑警不仅顺着嫌疑人的话说,还聊出共鸣来了怎么回事?
我觉得这里就是海俊被瑞莱迷住的起点,他的界限被攻破了,并不自觉地向她敞开。
接下来他不仅订了高级寿司套餐,还给她挤牙膏、送防水创口贴,并做一些偷窥式潜伏,陷入了爱情······山与海的界限,男与女的界限,在电影中最幽微、暧昧不明的细节处渗透,很容易被忽略。
我觉得这部电影最有趣的镜头语言,恰好是这些被隐藏在花式蒙太奇之下的部分。
再看一些“界线消失”的镜头。
瑞莱的视角,从海边挖的坑里看出去,此时沙子成了山壁,随着海水一点点漫进来,“山”消失了,被海水冲刷填满。
瑞莱的眼中山和海的界线消失的时刻,她终于迎来了死亡,海滩上小小的漩涡,是她最后的痕迹。
剩下海俊独自在海滩徘徊,礁石作为象征性的山,随着海水涨潮,山和海的界线是真的正在消失,海水正将他席卷到更深、更黑暗的绝望,如同在地狱中寻找爱人的俄耳甫斯。
人物塑造:她像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫瑞莱和海俊的人物性格和情感走向也紧扣山和海。
从山上到海边,首先对应的是发生在两个地方的杀人案。
在山上亲手杀死第一任丈夫的瑞莱,跑到海边城市来间接杀害了第二任丈夫。
其次,从地理特质上看,山到海是一个下降的趋势,对应人物从高处走向低处,走向坍塌的自我毁灭结局。
海俊是一个自负骄傲的人。
在山上(或楼顶,总之是高处),导演常常用大仰角镜头去拍海俊,当搭档秀完趴在地上只敢露出一个头往下看,海俊却威风凛凛地站立着,展现了人物的性格,比起进距离察看,他更习惯于在高处审视。
当然,导演并不想拍一个高高在上的大男主,海俊高高在上凝视死亡的时候,死亡用更加奇诡的视角凝视着他,是真正的“当你凝视深渊,深渊也在凝视你”。
然而到了海边,因为“下降了”,位置的变化背后,是权力地位的变化,原本是侦办重案的刑警,现在只有抓一些小杂犯,比如偷鳖贼。
他失去了在山上俯视的优势,不再有曾经的自负骄傲,妻子也说他整个人都枯萎了。
案发现场甚至设计在更低的位置——游泳池内,倾斜镜头渲染死亡现场的冲击力。
妻子一针见血:“你得有杀人跟暴力才幸福。
”海俊对死亡者的俯视,对未结案件的执着中,似乎有一点到“迷恋”的程度,比如瑞莱第一次打开未结案帘子时吓了一跳,第一张映入眼帘的竟然是死者瞪着眼、虫子爬在眼球上的特写照片。
只是出于职业的正义感吗?
想要提醒自己被害者死不瞑目,一定要破案的决心?
如果真有那种正义的决心,就不会两次都放过瑞莱,还叫她销毁证据了吧?
那么是否海俊的潜意识里,有一点对杀人、暴力本身的迷恋呢?
没了杀人案,就没了生命的激情,逐渐干萎。
或者说,是否导演把自己对暴力美学的迷恋,揉进了这个人物的性格里面,而不是用作刺激场面直接展现?
另外,海俊的服饰也反映着他的性格,最近韩国影视剧里的刑警穿着一般是秀完这种休闲外套或皮衣,而海俊办案时却总是穿一整套西装,像以前的老式侦探。
相比瑞莱的服装更多彩,蓝绿色为主,符合电影的主色调。
瑞莱有点像水母,看似透明,却有毒,水母又是片中反复出现的意象,对于海俊来说,水母象征着像睡眠一样极度缺乏、逐渐干枯的生命的激情。
包括因为缺乏睡眠,眼睛很干一直滴眼药水的小动作也是。
只有名字里有很多水的男人,却活成了一座“干旱”的大山。
瑞莱的“毒”似乎有一点天真,她并不是典型“蛇蝎美人”,在我眼中,瑞莱更像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫。
她通过杀人的方式来吸引海俊,她的爱很吓人,是无道德节制的,莽撞而病态的,带着动物般的本能,却是来自人类的真心。
瑞莱喜欢海,在摆脱了痛苦的“山”之后,她也摆脱了被男凝审视的欲望身份,在令她舒服的海边,她反而能够放下心来做她自己,去爱。
比起海俊的“下降”是失去,瑞莱的“下降”是完成式。
主题表达:命运的错位,永久的未结“你说爱我的瞬间,你的爱就结束了。
你的爱结束的瞬间,我的爱就开始了。
”“用韩语说。
”这一次没有手机翻译,海俊听不懂那句中文。
因为“山和海”命运般的错位,整个故事里就没有一件事是“对的”、“恰当的”、“刚好的”,无论是案件、语言、还是爱情,都失去了线索,变成了永久的未结案。
海俊早就被瑞莱迷住了,而瑞莱一开始似乎只是喜欢,没到爱的程度。
那时她的主要目的还是利用海俊掩盖她的“完美犯罪”,不要被遣送回国,被海俊识破“138层”时,她也很聪明地及时打开手机录音,引导海俊留下对他不利的证据。
星期一奶奶被瑞莱利用,她被洗脑一般反复播放歌曲《迷雾》,当海俊也开始沉迷这首歌时,他就像一个受骗的独居老人。
当他的爱随着自负心一同崩溃,他没有继续爱的勇气,所以就逃走了,所谓的“回归家庭”。
郑瑞景编剧在采访中说:“虽然是失去最爱之人,在徘徊的男人,但在我看来像是寻找自我而徘徊的男人一样,瑞莱虽然是深爱的人,但她是谁呢?
如果这么想的话,海俊潜藏在深处的自我,某个瞬间必须要放弃的类似野性的东西,看起来就像是埋藏起来以后,却一直在寻找的人一样。
”
似乎瑞莱不是作为独立的女性,或一个男性凝视下欲望符号去描绘,而是原本就存在于一个男人内心深处的,他所缺乏的、被压抑的某种野性、某种迷恋。
不同语言导致的延迟、山和海的错位,都是因为他不了解自己,他像个傻子一样徘徊在海边寻找,却不知道就在自己脚下,就是自己身体的一部分。
而“界线消失”的结局,是最终无法找到自我,只能毁灭的至暗时刻。
既然最后的重点是放在男主角身上,但我有点没感觉到海俊身上的致命吸引力,让一个女人因为爱他又是杀人又是自杀,只想成为他的未结案······相比瑞莱的魅力更明显,比如看韩剧模仿人物台词,印象深刻的韩语腔调,还有不需要太多修饰,只要站在那里就是宋瑞莱,就能迷倒男人们的说服力。
对我来说,海俊的魅力似乎还缺了一点点。
另一点可惜的是,瑞莱的身世背景和相关《山海经》部分没有更多展现,采访中导演说因为时长而剪掉了一部分。
作为文化符号,带有神秘古老气息的东方神话,如果有的话,电影的意境可能会更加提升吧!
总体来说,《分手的决心》还是一部质量上乘的作者电影,完成度很高,把一个不那么新鲜的悬疑爱情故事讲得很古典、别致,朴赞郁导演的调度能力真的是类型片教科书级别的,延续个人风格但不重复自我,有新的探索和突破,相较于同场竞技的对手相对保守的作品,这个最佳导演奖还是实至名归。
借用片中的形容作结,有的电影像波涛一样汹涌,有的电影则像水中的墨一样慢慢晕开。
而朴赞郁从前者到后者,只用了一个《分手的决心》。
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这个片段直接让我惊呼:太妙了。
影像这种载体的魅力尽然体现于此。
短短的晚餐,却把所有的信息都放进去了。
寿司盒——影片主题——山与海。
“两条鱼”分明——虚实与黑白——注定分离。
两人手部对比——戒指——婚姻。
……一直以来,文字的魅力似乎都在于“心理与想象”。
文字世界的时间能被心理无限拉大,文字世界的空间能被想象无限拓开。
而,影像的魅力在这个片段便尽然体现。
寿司入口,抬眼,特写食品包装。
嗯,食物与人物心理无须多言。
两人如夫妻般默契收拾桌子。
同样是吃饭,与男主和妻子的晚餐形成对比。
双手的交错,纸巾的交换,各种意象……嗯,两人未来的关系已经全部“预言”“暗示”清楚。
自认浅薄无知,私心最爱的一段便是这顿晚餐。
几个镜头,张力十足。
1看的是生肉。
虽然看的是生肉,发现许多看熟肉的童鞋好像都没看懂。
先说说一些意象。
1.1本来电影有副标题: 山、海。
导演朴赞郁说:经过漫长的“山”阶段,如再打出副标题“海”,观众一想,还要再熬那么久啊? 立马崩溃了。
笑~,所以去掉了副标题。
但全片围绕着山和海的主题来拍。
瑞莱(汤唯)瞪着无辜的眼神: 去年老公是自杀;今年老公是它杀。
死了两个老公,不同的地方:去年老公的自杀,山上坠崖;发生在釜山;釜山的山;今年老公的被杀,水中被砍;发生在梨浦。
梨浦的浦,海。
瑞莱看的是《山海经》。
《论语》: “仁者乐山,智者乐水。
”张海俊(朴海日)喻示山,疾恶如仇而屹立不摇。
端莱是海,智谋多变而深不可测。
坚定的山,因海而动摇。
两个人的关系最高点,是山上一吻。
两个人的结束,是瑞莱走进海里。
山篇章的结束,是海俊分手的决心。
海篇章的结束,是瑞莱分手的决心。
1.2表面上,海俊主导。
被调查的瑞莱是弱势方。
其实,瑞莱才是主导方。
螳螂捕蝉,黄雀在后。
海俊的日夜监视她,瑞莱都知道,反监视中。
她令海俊着迷的一举一动,是摆拍。
穿着绿衬衫坐在沙发,伏在手臂上睡着,点燃的烟,在她指间烟气袅袅,烟灰下坠。
海俊心痒难忍,幻想中自己去接她那坠下的烟灰。
另一个镜头:伏下头她眼波闪动,她假寐,知道他的心动。
他一步步走进她精心设计的爱的圈套中。
朴赞郁不愿意把瑞莱(汤唯)说成:蛇蝎美人。
她是行蛇蝎美人的套路,因爱之名,也变得可以原谅了。
梨浦重遇后,海俊说:我就这么好欺负吗?
(对待她,无力抵抗。
)瑞莱答:我有这么坏吗?(她也没把他怎么样,只是偷偷跟去梨浦,远远看着他已,不动声色呆在他身边而已。
)1.3在梨浦街市不期而遇是瑞莱没算计好的意外。
她一瞬间惊慌了,扭头去抓她的丈夫。
拖着他来掩饰自己的处心积虑。
两个人对视的眼神早就天雷勾地火了。
这部片子两人没有开船,是根本说不过去的。
在街市上,海俊的妻子伸手在海俊身上的衣袋里掏东西,瑞莱很介意,很不满。
这是专属于她和他之间的亲眤动作,她总是自他衣袋里掏润唇膏,再掏口香糖。
海俊的妻子掏了半天,掏出的是湿巾纸,擦掉手上的鱼腥味。
瑞莱掏的是润唇膏,涂上唇。
这种暧昧气息不言而喻的。
目睹了海俊的妻子也自海俊衣袋掏东西后,瑞莱好气气,掏出口香糖后,以口送服海俊。
这是受了刺激后的主权宣示。
1.4主题曲:郑熏姬(정훈희)的“迷雾”朴赞郁喜欢七十年代郑熏姬的歌曲“迷雾”,想描写一种雾里看花式的感情。
道是无情却有情,然后又失去了的感情。
(这是一种矛盾的构思,下面详细讨论。
)附上迷雾歌词。
《迷雾》中文翻译我独自走在被迷雾垄罩的街道里那是曾经深爱的妳 留下的身影吗?
追忆往事 只是枉然我却依然深深眷恋啊那个人去哪了呢?
迷雾里 迷雾里我独自离去当我转身时,挽回我的低沉嗓音风儿呀,请吹散那迷雾那个人去哪了呢?
迷雾里 迷雾里 睁开眼 ,藏起你的泪吧2后来,有熟肉版本时,不想再看了,因为没船戏(不是),只是觉得这个故事难以成立。
成年人的爱情,要写一种柏拉图式的纯意淫,意淫到要为你死的殉情程度,没有说服力。
朴赞郁,不是含蓄的家伙,《老男孩》的变态、《小姐》的火辣⋯⋯什么时候口味变成吃清汤挂面了?
《分手的决心》的出现,就因为汤唯在《色戒》中大胆而放开的表演令他震惊,一直想和她合作。
正好编剧郑瑞景(女性)去探访他,两个人一合计,专门为汤唯度身定做了《分手的决心》。
因为《色戒》的船戏而印象深刻,于是有了这部完全没船戏的《分手的决心》,那你找汤唯干吗?
没有船戏,这个流于空中楼阁,完全十足意淫中。
上一次看到如此强的意淫,还是茨威格的《一个陌生女人的来信》。
茨威格自恋到可以幻想出有一个陌生女人爱他爱到在他不知情的情况下,默默爱他一辈子,独自完成了替他生育并抚养大他孩子的伟大蛇精病创举。
每个自恋狂男性都臆想有一个陌生女人这样爱自己(做梦去吧)。
徐静蕾还去导演这部电影,她究竟有没看懂这部小说男性的严重自恋、意淫?
《分手的决心》编剧郑瑞景,上面特地提她性别,也出现了这样奇怪的不合理的意淫思维。
女性最了解女性,哪个女性会为了一段根本没发生过啥实质关系的暧昧而爱对方爱到自己去解决了自己?
还是一个有智谋的女性?不是要挑起男女对立,或女拳思维。
这种事反过来一样成立,如果男生为了一个没有实质关系的女性爱而不得而去自尽,那是《少年维特的烦恼》。
是少年,OK?
《分手的决心》里两个成年男女,男的不是太监,女的不是圣女,X张力满屏溢出,最后,只是勾勾手指。
3因为是群里讨论了几句,龙二觉得有意思,着我写下来,才有了这篇文章。
下面直录群里讨论的内容。
我:也许汤唯已为人妻、已为人母,惜身,所以不能有露的镜头。
悠晴說:想人为的设计一种伦理/不伦的困境,但设计的牵强。
龙二说:感觉导演就是要这个欲而不得的劲头。
如果我没理解错的话,导演认为床戏并不代表感情。
比如男主老婆说,吵架也要每星期做一次。
最后男主老婆搬走,男主问她每星期一次的算什么,记得女人什么也没说就走掉了。
我:船不代表感情,但有了感情一定要船的。
年少时看法国文艺片,法国女演员那叫敬业,动不动就麻利地全脱了,那时我还觉得没必要。
现在觉得成年男女的情事要真实再现,确实会脱和做的。
避掉这些反不自然,故事也没说服力。
龙二说:我认为暗暗地船过了。
然而男主渣男,全部回避掉了。
再细看一下的话,男主说女主不是嫌疑犯以后,先说了一句,“那么我们…”,然后就解皮带,这个动作,无论接下来如何解释,在没有亲密关系的女性面前做,实在是非常唐突的。
然后就说吃晚饭的话题,说到吃冰激淋,给了汤唯一个特写镜头:汤唯伸出舌头舔了一下嘴唇。
这个动作,也是很有问题的。
接下来的镜头从女主家换到了男主住处。
两个人前后贴身站着,男的做饭,女的笑嘻嘻。
男的衣服换了,女的发型变了。
然后女的就一下子可以烧照片删录音从男主裤袋里掏东掏西互用润唇膏。
哎呀,怎么可能没船⋯⋯
我:说明你也认为有船比较合理。
不太可能这么隐晦。
会过度解读之嫌疑。
我:这部作品如果有拍船戏,我觉得上一档次。
比如可在去了嫌疑两人热情爆发,心防打开。
船了(柔情的船)。
然后男主发现女的是凶手,三观震裂下仍放了女主。
男主分手的决心。
到再遇,又控制不了一起了,再船了(风暴绝望的船。
⋯⋯应该有两场船戏)。
后夫发现了他们的关系,和男主包疪女主的行为,恐吓。
男主在感情和职业上迟疑挣扎。
女主太爱男主了,解决了一切,包括替男主解决后夫,再自杀,以免男主痛苦决择。
结论:没有船戏,《分手的决心》故事不能成立。
故事成立了,人物才能立起来,感情才令人确信,片子的立意才深刻。
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按理说这种情欲是非常矛盾又无可抗拒的,但是汤唯的眼神太空洞了
前半部分我觉得她只想撩他玩玩,后面:啊?原来你们都那么爱啦?
很汤唯但不够朴赞郁
睡着一次扣1分
好喜欢,命悬一线、理智崩溃、摇摇欲坠、一触即发的感觉太浪漫了,我永远喜欢这种残忍决绝又为了爱不顾一切的女人,两个案件的对称结构也好妙,这个爱情里面最美的一点是,男女主彼此窥探过对方的心,虽然设定男凝为主,但这种想要去无微不至地监视他人生活的冲动,就是爱的比喻,细想真的和警察对罪犯一模一样,爱就是响应他者召唤的冲动,想要去了解、分享另一个与自己完全无关的人的生活的冲动……他们相处的细节像罪证一样被发掘、铭记,被彼此用来对照和呼应,成就相爱的决心,这可比男主妻子之间的感情浪漫多了。最后男主站在淹没瑞莱的潮水上听着自己心软决心放过她的录音,明白了瑞莱决心爱自己的那一瞬间的决心,死去的瑞莱在水下听着男主明白自己的决心之后疯了一样寻找自己,理解到了这个程度,还有比这更浪漫的吗
不喜欢一些人用到的“蛇蝎美人”这个词,它明明在说女人,却常常投射出的是男人对这类危险神秘又美丽的对象无法抗拒的欲望。剧情没那么惊艳,不过汤唯独特的气质让冗长的故事变得合理起来。捉摸不定的漂亮女人狠心时迷人,爱人时也迷人,是一起分享呼吸频率的浪漫,连悬崖上突如其来的拥抱都伴随着刺激的心跳。但这样的女人更是男人幻想中捉不住的幽灵,爱和恨都成全了她分手的决心。
想起一个海龟汤,女主为了见到葬礼上的帅哥专门又制造了一场葬礼
用王佳芝那句「只要男人不回家,怎麼都好,是不是?」的語氣對朋友說,「只要湯唯不說普通話,怎麼都好,是不是?」
其实讲的是汤唯学韩语的故事……
汤唯只要不讲普通话台词,就还能看,不过全程接不住男主的戏是事实。戛纳今年注水太严重了。讲不好韩语的中国人,是如何讲出复杂的句子,而一句“不是吗”也要用翻译软件的呢?
谁不曾对着电视剧中的爱侣学习说出我爱你呢?(想起了经典的海龟汤:姐妹和葬礼)
视听、调度、剪辑极具想象力,吃寿司都能吃出情欲,手机翻译也能言情。在窥视与反窥视之间,展现了微妙的权力置换,捕捉了迷人的道德越界。黑色电影吗?不如叫黑桃电影。
丢开《花样年华》的外衣,《分手的决心》就是一团垃圾,剧情拖拉无逻辑,男人对女人的意淫就是不管多么优秀的或者狠毒的女人,只要爱上了男人,这个男人就是她的生存意义。没有男人女人就会死吧大概。
汤唯去报个演技培训班吧,基础的那种。
直男导演的YY之作。汤唯真的不会演戏啊。
警局问询间隙的一顿饭,他收拾碗筷她擦桌,然后把揉成团的纸巾自然地丢进对方撑开的垃圾袋里,这一分钟恍惚是他们恋爱几年中一个普通的午后#Cannes 2022
三星半。之前一直疑惑为什么大导演们青睐汤唯,而汤本身并没有什么演技,这部片解答了我的疑惑。事实是汤唯不需要演技,在这部片里,就像在《色戒》里一样,她全然本色出演,就足以把电影撑起来,因为她本人是那种一眼看上去邻家少女但细看却根本不知道她追求什么,每一个下一秒都可能有惊喜或者惊吓在等着观众。李安看得太准了,她就是王佳芝,可以为了一个信念放弃一切,也可以为一瞬间的爱放弃一切,她追求的毋宁说就是孤注一掷,且不问输赢。所以这也解释了为什么她拍电视剧会翻车,因为她不靠演技,而只有大导演才能挖掘并把她的气质贴合到电影之中。
小时候家里人和我说在外面吃东西要注意,料下得越重,食材越不新鲜,这肉都臭了,放再多调料都没用
气若游丝,怎么还不结束,汤唯说普通话仿佛赵涛说意大利语,中国观众造了什么孽,赞郁式转场与奇奇怪怪POV依然有趣,剧作依然是短板,收尾倒是有进步,沉入沙之下,人变成了谜,
这真是我今年看过的最烂的电影了。