如梦

吴彦祖来我们学校宣传这部电影的时候，我正在图书馆里晃荡，在书架前游荡N次之后，选中了夏尔。

波德莱尔的《巴黎的忧郁》，出来的时候，恰巧看见他乘车准备离去的身影，一睹了有别于银幕上的风采。

不能说是特别的喜欢他，但是他的魅力还是很大的，多多少少在看见他的脸之后会忍不住在内心花痴地荡漾一下。

《如梦》里的马克是个宅男，一开始我无法想象吴彦祖这个看似有几分轻佻，魅邪的花花公子的面目如何去塑造一个有些木讷呆板的宅男。

而袁泉那深深凹陷下去的眼眶也给我留下了很深的阴影，我真不知道她将如何去处理一个神经质的角色。

所以在我看见海报的时候，我的心里还是有一些小小的不屑的。

但是，我还是看了，而且有一些喜欢了。

我喜欢这样的电影：主色调不能太过于鲜亮，要么昏黄，要么黑白，喜欢蒙太奇，喜欢有动人的背景音乐的牵引，喜欢主人公的以自我表达的方式来讲述一个故事。

《如梦》似乎恰巧就是这样的电影。

我喜欢《如梦》，首先喜欢上的是它的故事。

我觉得它是现代版的《牡丹亭》，只是这一次不是从杜丽娘的角度来讲这个故事，柳梦梅才是讲这个故事的人。

浅显的分析：一个叫马克的男人在梦里和一个女孩谈了一场恋爱，并且爱上了这个姑娘，幸而现实中又遇见了这个女孩，就而开始寻找的故事，这其中充满了偶然，碰巧，以及命中注定。

更深层次的分析，爱情并非全部主导的主体，导演或是编剧可能更想表达的是当下都市人的压抑和孤独。

女孩子的男友为什么会跳楼？

马克为什么会做这样一个梦？

这些都是隐晦的问题。

但是在故事的某些环节也不见得处理的有多好。

我一度认为马克是患了精神病（可见自己也可能丧失了一些想象力和浪漫的情怀），我不清楚导演或是编剧一开始的目的是什么？

如果没能成功的将梦境处理到现实来，那么这部片子将陷入后现代主义和成为一部隐晦的文艺片的尴尬（虽然，它已经差不多是一部文艺片了）。

七十年代的时候，法国出现了许多的先锋导演，题材多是隐晦，其中有一个导演根据“弗洛伊得”的观点拍摄了一部与梦有关的电影，但是太先锋了，很少有人理解，落得惨败。

如果没有将故事落入现实，那么结果也是可怕的。

我十分喜欢这个故事，到处充满浪漫主义的色彩。

而马克能遇见梦中的姑娘的事情又是何其的美妙呀。

我觉得吴彦祖的表演也很出彩。

电影里马克是具有两面性的，当然这也暗示现实中人的两面性。

现实中的马克是一个头发蓬松，带着眼镜，胡子拉碴，不善言谈，只会讲蹩脚的中文的宅男，而马克梦境中的马克是一个西装笔挺，善言谈，中文流利的人，这两种马克，吴彦祖塑造的都很好。

袁泉的表演还算到位，虽然我觉得她在第二个角色上了表演有些夸张了，但是也很不错的。

最后，并不是很多人都喜欢这部片子的，大多数人觉得它很烂，我想这也是没有道理的，故事确实有些老套，一开始像是诡异的悬疑片，将人引入“袁泉”男友的跳楼事件中去了，但是故事“寻找”过程中的心情有点吊人胃口，而真正的高潮时“女孩再次出现在马克的梦里，告诉她也在现实中见到他之后的惊讶，失望乃至绝望。

其实，这个故事到底要告诉我们什么，无非是现实和梦境的差别。

这个故事告诉我们的不是绝望，绝望的是现实是现实，梦境只是梦境。

马克至少是在现实中遇见了梦中的女孩，而我们大多数是无法遇见的。

而他同样告诉我们人应该真实的活着，梦境只能是梦境，虚拟世界也只能是虚拟世界。

有些东西明明那么狗血，几乎是每部高收视率的烂电视剧必备桥段，比如绝症、比如双胞胎、比如梦中情人、比如欢喜冤家……但罗卓瑶聪明的请来了正想转型的大帅哥吴彦祖和气质美女袁泉，用梦幻的色彩和镜头调度为这出狗血剧披上了一层文艺的外衣。

不，我绝不是想说《如梦》是部烂片，恰恰相反，流畅的镜头切换和场面调度、冷色调的气氛和色彩、各种明示暗示、服装道具，这些电影语言被罗卓瑶运用的十分到位，剪辑也丝毫没有突兀之感，梦与现实的切换，配上哀伤的音乐和阴郁的色彩……加上袁泉和吴彦祖的表演，说实话我真想不出除了袁泉谁还能把这么丰富的内心戏演的淋漓尽致——能把这么狗血的剧情拍摄得如此梦幻，罗卓瑶的功力是够的，吴彦祖和袁泉的演技是够的，如果这故事换了人选真不知道会拍摄成什么样子，恐怕还得叫《如梦》，“噩梦”的“梦”。

可能是罗卓瑶之前的《诱僧》和《潘金莲之前世今生》的故事太过于流畅了，难免对《如梦》的故事诟病起来。

前半段的故事很好看，难得文艺片有恰好的喜感、笑点，也有着恰好的悬念，让整个电影院的观众都全神贯注起来。

但，当迈克再次找到了依依时，影片的气氛就变得微妙起来。

在影片中迈克已经流露出对依依的无限好感情况下，并且两人也已经相遇，突然出来一个桥段让迈克不用两难的选择——而他的镜头语言却分明已经表现出自己的选择——之后是一段有些拖沓的戏，让我一下由四分降到了三分。

私以为影片中大忌就是在一个可以结束的点没有结束，尤其是《如梦》后半段更是有数个点让观众产生错觉，这样反而让观众对影片不耐烦起来，明明是悲情场面，但电影院里笑声不断，足以让幕后一旁观影的罗导演和方编剧费解，结尾处半中半西的点题，更是有些画蛇添足。

《如梦》是一部好片，通俗的说是电影美学的飨宴，更有吴彦祖大帅哥和美女袁泉足够一饱眼福，但是它的故事还可以更好，结尾也还可以更好。

我在看到一半的时候，以为自己猜中了结局，我以为迈克难以控制的爱上了依依，回头去找她，在上海同她度过了一段美好的时光，我以为迈克对依依就像艾玲男朋友对艾玲那样，还养了一只猫，我以为迈克偶然间又再次梦见艾玲，然后陷入痛苦纠结无法自拔，我以为猫又死了而迈克会在与依依最后一次约会中，做了所有艾玲男朋友最后跟艾玲做的事情，我以为迈克最后会跳楼自杀，然后依依像艾玲一样飘忽着到处找他，最后依依对一个人说，你在跟着我么？

——镜头转到那个人脸上，他，还是吴彦祖。

PS：1 吴彦祖演的迈克很自然，袁泉十分有张力，画面及其养眼。

2 音乐和色调配合的天衣无缝，但不建议有矛盾的情侣一起观赏此片。

3 见到吴彦祖本人的时候，觉得简直是欧莱雅的真人广告。

4 吴彦祖新婚、袁泉当妈，祝这两人都能幸福。

偷摸的说一句我是在一个不该看电影的时候看的这部电影所以看的断断续续的但是整体算是明白了什么意思梦我的梦是什么？

昨天做的梦是什么？

名字里有梦字的那个人你还好么？

现在细想觉得这片子都可以算作科幻了双胞胎之间的心灵感应就是已经很悬的一件事了吴彦祖演的这个老爷们更是以一己之力强插进双胞胎其中之一的梦中然后开始寻梦之旅最后被强插的那个嗝屁了侥幸逃过强插的和吴彦祖走到了一起哎呀写跑偏了……值得肯定的是吴彦祖和袁泉的演技（嗯，有大力！

）但是影片上映之前就只有男主演和导演一个人来跑通告累死人不偿命也不知道这片子票房多少能沉下心看下去的电影院观众不知道有多少……

看完《如梦》我情绪非常糟糕，正好北京又在下半死不活零零散散的小雨，走在马路边上，后面汽车喇叭按得此起彼伏，我觉得自己要死了，没事居然吃饱撑着来看一场文艺电影，哪怕出发点仅仅是想多看两眼曾经属于大众情人的吴彦祖，身为一个有操守的成熟妇女，我已经不爱已婚的吴彦祖了。

这部戏一开始就让人觉得多余，镜头摇晃最终固定的影像界面，有点类似八九十年代的怀旧电影。

等干净的吴彦祖出现时，电影唯一的优点体现出来了，拍得画面干净，不乱七八糟，起码视觉上好比踏入一间整洁的房子，愿意坐下来继续等待。

直到袁泉出现，一切土崩瓦解。

这个传说中中国唯一还在走纯文艺路线的女演员，不知道为什么我老觉得她明明长得很三八，下巴的痣，高耸的颧骨，要不是病态的瘦，她其实可以去做另一个丁嘉丽。

你看一个女人不爽，那她做什么你都不爽，伴随着莫名其妙毫无说服力的情节，我时时拿出手机频频看时间，此时此刻，我多么想旁边有一个人能跟我一起点评下画面上各种奇怪的设定。

可惜整个大厅空无一人，我对自己的选择更加绝望，一切完美的气氛中，主题却是一部烂电影。

看着袁泉表演歇斯底里，我很尴尬，仿佛身处一间卤煮店里有人在唱a thousand kisses deep，恨不得煽他一巴掌，哥们你正常点成吗？

假如它像上半部分就这么文艺下去，其实我也可以忍。

你知道的，硬要给我划个圈，我只能站在文艺圈里，装B装优雅装失意装崩溃，我也是可以假装一下的，谁不想要看上去很诗意的生活嘛？

也不是没在家喝过红酒，也不是没在家点过蜡烛，虽然我内心已经想好了解释，前者是为安眠，后者是为驱蚊。

问题是导演任性地选择了一个让人崩溃的下半部分，她让袁泉去演一个乡下姑娘，蹦蹦跳跳脾气暴躁举止粗鲁，我看了只能义愤：她为什么这么侮辱郊区女青年？

一个郊区女青年的心在放映厅里砰然裂成八瓣，太TM侮辱人了。

《卖花姑娘》中的村姑都没那么讨厌，袁泉演的杭州市井小妞则想让人一脚踹死。

她完全忘记了这样一个现实，无论什么出身的姑娘，都会有独特的美感，而不是她想当然创造出来的那些萌点。

城里来的导演拍出了一副她以为的村姑形象，企图与另一个脱离世俗之美的袁泉拉开反差，忘却现实后成功制造出来两个神经病。

我则在下面求饶：真的，导演，文艺并不是神经病。

据说吴彦祖问过大家，你看这部电影哭了吗？

观众都强忍住笑默默无语，实际上我流了两滴眼泪，在袁泉抱住她的濒死双生姐妹，动容说“我们曾经整整拥抱了十个月”的时候。

我只能被一些以真实为出发点的情感打动，流淌点俗人的眼泪。

电影结束，无疑噩梦一场，走出放映厅，看到海报我忍不住笑了，宣传语居然是“宅男春梦，玉女迷情”，要是有人被这句话吸引进去，没准开场看15分钟就想暴打导演，整部电影中吴彦祖搂得最紧的，是那只死去的猫。

明明是一部5分钟的MV就可以诠释的情节偏偏花了将近两个小时；就像一部两个小时之内就可以诠释的情节却偏偏拍成30集电视剧。

我们有时就是心甘情愿把时间任某些文艺精神病践踏所以是我手贱非要点开某些影视作品。

更因为我花痴为了吴彦祖才看的《如梦》一部只有MV剧情的文艺电影。

我真不好意思说这是一部大烂片本来就不喜欢袁泉一开始我以为袁泉是一只鬼更加受不了结尾二人的舞蹈所以台湾人有够装13的。

今天有幸和边同学去看了一场文艺片，其实一开始不是冲文艺去的，用手机查的时候，显示的是悬疑爱情喜剧，还有美男吴彦祖（虽然已经结婚了，心痛）。

于是我们继“决定中午一起撮一顿”之后又一次一拍即合，颠儿颠儿的买了电影票。

事实是虽然票价2元，这部电影也不能如此侮辱我们。

自电影开场之后，边同学就紧闭嘴唇不发一语。

我很惶恐，但是后来证实这只是因为这部片子实在是引起了她的愤怒。

《如梦》看完之后真有种入梦的感觉。

暗色调的画面，摇晃的镜头，阴郁的男主以及梦呓般的女主。

当然，后面还有一个努力扮乡下姑娘的疯子，她叫什么来着？

提这事儿了吗？

一切都表明这是部幻灭的文艺小资大闷片。

我想起了很久之前看过的德普的《亚利桑那之梦》，但是这种联想是对后者的侮辱。。。

我错了。

影片开头的猫咪确实吸引了我，但是几秒之后发现原来是只死了的。

杂乱的房间里，男主出场，去海边埋了它，并去看了医生。

恩，一切都很正常，文艺的正常。

但是后来当男主开始频繁做梦之后，我开始想象这部影片到底要表现什么。

再后来，女主频繁疯癫又忽而假扮温婉的梦中人，继而又在淋浴后再次疯癫，我又开始和周围同学一起猜测，此刻的袁泉到底扮演的是哪一位。

最后，男主终于见到了那对双生花的时候，我开始期待影片最后起码要给个交代。

当男主和梦中的女主跳起舞的时候，我彻底崩溃了，以致后来边同学愤怒的喊着“这到底是什么？！

”的时候，我实际上已经不知道演到哪里了。

影片的最后，男主在一个风景秀丽的地方，念起了内心独白。

他说，他想起了一句古语，“逝者如斯，不舍昼夜”。

然后，我听到放映厅里响起了释怀又带着自嘲的轻轻笑声。

我问边同学，这部电影是不是就想告诉我们，死了的人，我们都会留恋，但是我们还要好好活着？

边同学沉重的点了点头。

我骂道，他妈的为什么不直接告诉我们呢？

电影结束，走回宿舍的路上，边同学扭头问我，你竟然喜欢看文艺片。

我说，我不知道这就是文艺片。

你才爱看文艺片呢，你们全家都爱看文艺片！

我记得我初中的时候很喜欢一部法国电影，《天使艾美丽》。

我一直以为那就是很美丽的文艺片了，并自我矜持了好一阵。

但是今天开了眼，原来我一直是错的，我文艺的等级太低，还远远不够。

我宁愿在宿舍看《越光宝盒》，不，《三枪》都行！

我也无法忍受再一次的文艺洗礼。

也或许是我们根本已经深刻的脱离了文艺道路，所以如有不妥之处，权当是一个受了折磨的低俗女的自我剖析。。。。

我是看到那一句“by the way 吴彦祖说英语比说国语和粤语都好听。

”的时候我终于决定我要写点东西。

首先是我想说吴彦祖说的外国话（貌似是例如法文？？

）都比我们伟大祖国的语言要好听。。

香蕉人果然是…………>.<电影是……没在豆瓣上写过影评是因为自己写的影评根本不是影评。

我要说，我以前有个同学很像吴彦祖，为了这个问题我还好好地暗恋了他一下子的话……这叫影评吗……>.<最近是因为介绍电影给我看的人都很文艺导致我最近看的电影都很文艺。

所以最近都是面无表情的看完片子。

目无表情的电影的感觉是，貌似很严肃的时候我很想笑，貌似很应该笑场的时候我很想哭。

或者这有一个成语叫哭笑不得？？

反正我是看着每次那个JAN生气然后跑掉得场景我都很想笑你需要每个离开的动作都要那么整齐划一么。。

不过这个不是主角我们就忽略她吧。

那就，袁泉吧。

我还在纠结。

当初貌似是在女报这种我搞不清楚在卖什么的杂志上看到这个人和这个名字，还要和周迅排在一起。

以是我也搞不明白她是个唱歌的还是个拍电影的。

不管。。

不过我还是觉得村姑型的袁泉比较正常。

每次梦里的场景都拍得很好很唯美唯独袁泉。

她时而低吟时而歇斯底里的样子让我看的毛骨悚然的。

拜托，我只是个在某个大山村里头，一个人坐在一百多平方米的房子，刚刚千辛万苦才回到家的可怜高三生。

你这样吓我我承受不起。

至于村姑版的袁泉就很贴近我的生活了，连打工的工厂都这么有家的感觉。

不过，我是在怀疑，怎么说也叫上有天堂下有苏杭，距上海一个小时车程也不至于差距这么大吧。

其实我也想对她说，回去吧。

她是他的梦，而他，也不过是你的梦而已。

如果可以，我希望躲在衣橱里，和我的猫在一起。

这是我说的台词。

吴彦祖说在衣橱里的时候没有带上他的猫。

但我想，如果在那个衣橱里面，连一只猫也没有，那是和这个现实世界一样的冰冷吧。

所以，这部电影里，我最喜欢吴彦祖和他的猫的故事。

如果有梦，希望能遇见你。

这是个不怎么算是影评的影评。

明天7点，饮茶。

我真的不好意思打1星，更不好意思说这是一部大烂片，毕竟免费看的特映，还近距离见到了活的吴彦祖（还是帅得一塌糊涂啊），主持人太有喜感了，居然说大家都很感动，彦祖gg也无比单纯的问大家有没有哭，拜托，当吴大帅哥带着忧郁无辜的眼神深情地说：“我妈死了，我的猫也死了”的时候，我跟旁边的豆友已经笑场n+1次了。。

关于电影实在没有什么好说的，我也不知道导演到底要说什么，就见袁泉和吴彦祖两个人在用演话剧情景剧音乐剧还有舞台剧的夸张表情和肢体疯疯癫癫哭哭闹闹，大部分时间无场景无配乐无情节，剩下的就是帅哥面部大特写，超长时间定格，还有唯美飘逸的MV。

一开始我以为袁泉是一只鬼，半个小时以后我以为吴彦祖精神分裂，一个小时之后我以为袁泉人格分裂，一个半小时之后我以为袁泉还要等夏雨，一小时四十五分钟之后我想，这烂片子怎么还没完啊？

加一颗星给片名，起得很贴切，果然如噩梦一般。。

好吧好吧，我不评论电影，我就是去看帅哥的。。

看到这部电影的最后，我不禁又想提出那个问题，为什么台湾电影的风格都这么不商业。

恩 这又是某个协会赞助的拍片博纳的电影院和清明节前一样很冷很冷，而这部片子也很冷很冷，后来导演和吴大帅哥也都说自己是很冷的人，吴大帅哥还问了一个冷问题“你们有人看这部电影哭了吗？

”。

也许他们没有听见，在这部长达两个小时，观众主要由一干女影迷及其家属组成的提前点映最后半个小时频频出现了笑场。

————————我是剧透的分割线——————————开始的时候胶片一直在抖。

然后是一些主观镜头，后面的剧情回应了这些暗示。

首先出场casting的是一只死猫，然后摇到吴彦祖。

陪伴了男主角十几年的猫死了以后，男主角在网上（应该不是豆瓣，但是是群发）征询处理死猫的意见，当然啦，意见很多（和豆瓣网友能够提供的建议差不多），之后男主角带着死猫来到他最喜爱的海边，将猫咪埋葬了。

从那之后，男主角开始做梦。

在梦里他遇到一个中国女孩，她的男朋友不久前坠楼自杀了，她想不出前男友自杀的原因，整夜在男友生前工作的写字楼丛林中徘徊。

也许是出于好奇吧，男主角在梦里答应中国女孩帮她寻找前男友自杀的原因。

这些不是一个晚上梦的故事，而是几个晚上梦的连续进展。

男主角去见他的心理医生，在高度发达的资本主义米国，人家从小就有自己的心理医生，从小就吃心理医生开给他的安眠药，所以男主角的睡眠一向很好。

心理医生对他说，他一切都很好，他对那只猫的去世的心理反应属于正常。

男主角不得不独自面对梦里对那个中国女孩的承诺，他后来想到了一个主意，他请中国女孩与他合作，扮演他们最后一次约会的场景，从而判断她的男朋友，为什么一句话都没有留下便急着离开，把她丢在这样孤独寂寞的夜里。

中国女孩是这样一个柔弱、易碎、安静、文艺腔的character, 她不和男友深情地拥抱，见到男友也不会滔滔不绝和唧唧喳喳，因为那样男友怕她说话累着，还有，她和她的男朋友去餐厅只喝咖啡，不吃饭。

在中国女孩和前男友最后一次吃饭的那个餐厅，我们帅气的男主角——美国阳光大男孩，怀着对女主角不许他吃汉堡的恨意，抛出了问题的答案，“我和你的好朋友搞上了”，女主角平静地回答“我什么朋友都没有”，男主角楞了一下，“那我和别的女的搞上了，我们已经上了床，她身材超棒，我非常喜欢她，要和她在一起。

”女主角黯然了，“他为什么要这样，他跟跟我说要把那个留到新婚之夜，他抱着我，吻我，但不碰我的胸”（考虑到电影开始不久，而且影迷都很纯洁，没有人笑场）。

随着对中国女孩交往的进一步加深，男主角甚至代替死去的前男友许下从前未曾说出口的承诺，在下一个下雨的日子，带着中国女孩一起跳舞……梦里的故事连绵不断，而梦外的男主角不过是纽约的一名IT男，和朋友开着一家编网络安全程序的创业型企业，等着有朝一日被收购，在NASDAQ上市。

梦里的故事虽然美好，但确让他感觉困挠。

他开始跑马拉松，开始停掉安眠药，开始每日每夜地待在公司，尽管并没有任务要deadline.创业伙伴们看不下去，给他一个机会去上海旅行，权当放松心情，调整一下，并且要求他多拍些照片回来。

他感觉到这座城市中有中国女孩的气息，但没能等到那场邂逅。

但是是是是是，在去飞机场的路上，男主角吸引店去领那卷随手拍就的照片，竟然领错了，而照片上的女主角正是男主角的梦中情人！

飞机飞回了美国，由于男主角的勤奋加班，他们的公司被大公司看中了，他们就要一夜暴富了。

可男主角只是萎靡不振。

于是，他的合作伙伴又给他一次去杭州出差的机会。

在杭州，他在拥挤的街道上捕捉到一个把自行车踏得飞快的中国女孩的背影，他拼命追赶，终于在一条狭窄的小巷上截住了她。

此时被梦境折磨得失魂落魄的男主角不再阳光了，他像个在大马路上和中国姑娘搭讪的老外，上气不接下气地说，“我认识你，我在梦里见过你……”这位梦中情人的现实版——或者说是山寨版——梳着凌乱马尾，打一份“全世界最闷的工”，行为举止大大咧咧，动辄便要吃掉两斤小笼包子，还无法在高跟鞋上站稳。

但是山寨版梦情充满了生机勃勃的气息，她质问男主角为什么要把那份拿错的照片给她看，那些照片打乱了她的生活，她无法停止对“世界上另一个她的想象”。

于是，她陪他来到了上海，一起寻找那个神秘的梦中人物。

他们在上海的街头寻找，他们去过那份给错照片的吸引店，也去过照片中梦中情人合影留念的地方，但无法找到梦中女孩的踪迹。

他们疲倦地回到宾馆。

夜晚，山寨版中国女孩展现出令人震惊的模仿秀能力，她凭着多日来男主角口中的描述，假扮成那个梦境般中国女孩的摸样，寻到男主角的门前。

她几乎骗住了我们的男主角，若不是站不稳的高跟鞋暴露掉她……但连日来相处的点点滴滴，山寨版中国女孩的真实、奔放、无拘无束渐渐征服着男主角的心，还有对梦中情人的深切思念，这一切已经让男主角意乱情迷，假戏真做，顺水推舟，他抱住对面的这个女孩，不管她是山寨版还是梦境般，他和她拥吻，先咬上嘴唇，再咬下嘴唇，喉结起伏，欲语还休。

山寨版冲进了浴室，锁住了房门，打开了花洒，让水淋湿全身，她冲门外的男主角华丽地喊“你听见了，下雨了！

你说下一次下雨的时候，带我去雨中跳舞，你还记得吗！

”在上海逗留的最后一天，山寨版带着男主角去她儿时的秘密花园，故地重游。

她的爸爸在她十岁的时候，因为一种罕见的脑部疾病匆匆离世，爸爸的大脑被作成了标本，收藏在医院。

现在医院已经人去楼空，只留下一些陈列着标本的柜子。

山寨版蹲在爸爸的大脑标本前，倾诉了一大段关于记忆的感慨。

在公园的长椅，下午的斜阳洒满了草地，疲倦的山寨版躺在男主角一旁，怅然道出心中那份掩藏的恐惧，“爸爸的病有可能会遗传给我，即使我不得，我的孩子也可能会有”，她的双手将脸覆盖，挡开了灿烂的阳光，男主角去握住她无助的双手，手指终于交错啊，缠绕。

而与此同时，男主角感到梦中的召唤更加强烈了，如果他再不找到她就来不及了……男主角回到纽约，卖掉了公司，成为年轻的百万富翁。

在内心的痛苦陪伴下，醉生梦死着他的人生。

山寨版的一个morning call,让他再一次回到上海。

这次他顺利地找到了梦中的那片写字楼群，而且在夜里与山寨版女主角重逢了。

但这次的山寨版已经蜕变为地地道道的魔都姑娘了，着装气质与梦境版不想上下，除了在胃口上一如既往地豪放。

他们两个人在一家24小时营业的观景餐厅吃饭，叙旧。

之后男主角在饭桌上罗哩啰嗦地给女主角讲了一个衣橱男孩的故事，故事的最后男孩的妈妈因为扎姘头被爸爸扫射致死，一共用了32颗子弹。

后来男孩被送到会说中文的外婆家，并且开始养妈妈留下的一只小猫，直到小猫变成老猫，最后变成死猫。

之好长大了的男孩开始做梦，梦见与一个失去男友的中国女孩……（此时出现与开始时的主观镜头相呼应的镜头）天亮了，山寨版女孩和男主角告别去上班，留下了一个手机号码和一个MP3，MP3里有她想对男主角说的话。

原来山寨版已经在心里爱上了高大英俊的男主角，她希望男主角也能有一丝牵挂留给就在身边苦苦等待与守候的自己，那样的话，只要有一丝希望，她也会全力以赴，参与竞争。

然而，男主角的答案却让她失望了。

她告诉男主角另一条重要的信息，她找到了那个和自己一模一样的梦中女孩——从小失散的孪生姊妹（此时出现与开始时的主观镜头相呼应的镜头），并写给他一个医院的房间号码。

男主角狂奔至医院，可为时已晚。

那个梦中的中国女孩安静地躺在洁白的床铺上，没有任何知觉与反应。

白发苍苍的善良养母说，“你终于来了。

”是的，这个女孩的故事和男主角梦到的一样，没有其他的朋友，前男友突然自杀，从此精神低落。

后来被人发现昏倒在一家洗印店的门口，紧接着被发现罹患一种罕见脑部疾病，健康状况迅速恶化。

养母发现了她的日记本，日记本中是关于梦境的描述，梦里的故事属于女儿，也属于男主角。

只有养母将日记念给她时，她的脑部才会出现反应，还有就是那次从未见过面的妹妹来看她的时候。

现在，男主角也握住了她的手，仪器鸣叫起来，她知道她等待已久的人来了。

接下来是一组几秒钟的跟随镜头，男主角的脚步穿过若干房间，飞快地行走。

（这时听见周围有声音议论，吴彦祖的双胞胎要出场了，我汗！！

）我们的男主角的梦中分身在空旷的办公楼，玻璃幕墙前找到了女主角，在他们的世界之外是死寂、疏离的城市景象。

巨大的裂缝出现在地面、幕墙、天花板和悬挂的时钟上，像新闻照片里云南干裂的土地，霉菌从各个角落腐蚀过来。

男主角拉着女主角向外逃离，在写字楼丛林的花园广场中，雨落了下来，他们用高度表现主义的舞蹈，表达着心中曲折的激情爱意。

黑屏两秒，画外音插入，“我参加了一个葬礼”。

然后是一组风景镜头，男主角寄情山水之中（是三峡还是龙庆峡？

），他说，“后来，我学会了一句古老的中国话”，之后是几秒的等待，（大家都在猜是什么话），一组流水镜头上继续出现画外音“逝者如斯，不舍昼夜”（一次很明显的笑场，不知道为什么，可能是因为电影院太冷）。

最后，镜头回到了纽约，镜头中出现了山寨版中国女孩。

END我是随便说说的分割线---可以感觉到，这是一部导演非常非常用心拍就的电影。

剧本、摄影、镜头调度都很成熟。

电影的“纯爱”主题，也是我这种女性观众比较接受的口味。

回想一下，这部电影最大的特点（不是缺点）就是拍的太充分，剧本编的充分、镜头交待的充分（连趴在吴彦祖身上的那个黑妞都给了那么充分的镜头）、人物刻画的充分，吴彦祖那个故事从remote controll car说起，磕磕巴巴，落了啰嗦，外带袁泉做语言指导，才把前面的主观镜头和开始他为什么看心里医生和吃安眠药的情节呼应上。

彼时，我终于意识到这是一部剧情长片啊！

我开始期待导演尽快给出个结局！

在影片的结尾，我看到的赞助拍片之类的字母。

不由想起一次参加豆瓣同城观影后的讨论，当时我很疑惑为什么我看过的台湾电影都那么不商业（现在稍微我明白一下，不是他们不商业，而只是他们的风格不是我喜欢的大片型），然后七七八八地了解到一些关于台湾电影的协会赞助制度。

一方水土养一方电影人，台湾电影倒是很符合“慢生活”的理念，他们恪守能用三个镜头说清事情的就坚决用三个镜头的原则，想怎么充分就怎么充分。

比如，吴彦祖一定要来一趟中国，来一趟中国，再来一趟中国，写在手机号码背后的医院房间号一定要到机场才能发现，让空中小姐念给他听。

这样的折腾，与我这种急性子的人很不相宜。

电影的名字取名为《如梦》，宣传片也基本全是由梦境部分剪辑而成，梦境部分的色调拍得相当的寒冷，到后来坚持成为折磨。

对称线依依则是一派放松与温暖，但导演和男主角更偏爱不食人间烟火的那一部分，最后依依也收敛了自然随意的气息，变得知性了许多。

为什么会喜欢梦，为什么叫《如梦》，导演在最后给出答案，因为梦是纯粹干净的（这个答案怕是我记叉了），她也是按照这个标准选择男演员的。

吴彦祖马上冷冷的解释说，“我每天都洗澡，所以很干净”。

话说我也是一个每天晚上都做梦的人，而且梦中的世界已经具有了相当的承续性，甚至感觉到享有双重人生了。

我也喜欢梦，但是导演的梦我不能说是太喜欢，尽管梦中的帅哥比我梦中的帅多了，但是温度太冷了，如果能开着空调就好了。

最后，赞袁泉的演技！

因为电影太长了，我都忘记这件事了。

++++++++++++++++++++我是八卦的分割线+++++++++++++++后来居然发现编剧居然是《唐代豪放女》的导演，我震惊了。。

这同样是一部纯爱片啊！

纯爱无处不在，只是自由不复存在！

+++++++++++++++++++++我是致谢的分割线++++++++++++++++++++++++最后，感谢豆瓣网观影活动，感谢小凯曦光提供信息和帮我拉票。

意外中拿到吴彦祖对话女大学生的电影票（感谢好心的洲洲转让～），从实习单位转了两趟车才迟迟赶到，还是错过了电影的开场。

于是坐在了剧场最后排的阶梯上，一边咬着我的煎饼，一边被身旁明显来看彦祖同学的MM的鄙视着。

看到的时候彦祖同学与袁泉同学在照相馆擦肩而过，但是他上了出租车之后才发现自己拿的是袁泉同学超美超文艺的照片。

场景一下子跳到了飞机上，彦祖同学激动了，要下飞机，惹得很大的动静，但是飞机已经开始滑行了，更加激动的空姐当然不会让他下飞机。

跟着彦祖同学起身的还有身后身旁的好些乘客。

难道是大家都预感要出什么事了么？

我想不通的只是为什么Max同学在出租车上不下车，而非要跑到飞机上了闹着要下机呢？

故事大体是说宅男Max同学做梦梦到了一美女袁泉同学，清丽脱俗，好不惊艳。

于是乎他又在现实生活中遇见了她，但不巧每次都擦肩而过。

最终见到的是大大咧咧颇具有乡村范的另一名袁泉同学，于是就邀请活泼可爱的袁泉同学帮他一起寻找神秘文静的另一名袁泉同学。

接下来的故事大家都应该猜得到了。

就故事来说，导演很有野心。

综合悬疑，梦幻，纯情，抑郁，俄狄浦斯，弗洛伊德，神秘身世，帅哥靓女，跨国爱恋，名胜展示……所有他们可以糅合在一起的情节都放在一起了。

但是很多时候，愈是想说得多便愈是适得其反。

一部电影很有限，导演们又很不容易，什么都不想割舍，于是会让电影吸纳太多太多的东西。

无意中瞟到唯美的宣传海报，生生地印着“宅男春梦，玉女。。。

”什么什么的字样，让我煎饼都没吞下去。

太港式了这，就如同好几年前看到的香港翻译的片名《黑色追缉令》、《终极追缉令》、《火线追缉令》、《桃色追缉令》、《第六感追缉令》，谁想得到这些电影居然是《低俗小说》、《这个杀手不太冷》、《七宗罪》、《叛逆性骚扰》与《本能》。

导演是夫妻搭档，之前的电影都没看过。

号称亚洲最具争议的女导演罗卓瑶，看上去瘦瘦小小，弱不禁风。

现场互动的时候有人问为什么想要拍摄这样的一部影片。

她淡淡然的，说拍了很多英文的片子，想要回归一下中文的吧。

我向来偏好女导演，找来她以前片子的简介看了看，满满的都是妖气纵横的样子。

这部《如梦》反而更多是纯纯的，美美的。

适合那些相信梦到的事情就要去做，这个世界上一定还存在另一个我的孩子们去YY一下。

我感慨地想，如果这部电影是五年以前拍的，我应该会更加喜欢一些吧。

梦境的处理很难，电影本身就是一个梦。

目前为止我最喜欢的是老塔电影里利用水与镜的处理。

当彦祖同学抱着死都不愿意睁开眼睛的袁泉同学在东方明珠的高层大厅里徘徊时，我们看到指到十二点的时钟出现裂痕，地板也如同地震般开始破裂。

蛮具有梦感的，只是不知道谁做的技术，多看了几秒就假了。

两人跑到空地上（估计应该也是个旅游景点吧，可惜我对上海不熟），开始梦中的舞蹈。

彦祖同学把袁泉同学立正放好，袁泉同学就开始倒，优雅地倒到彦祖同学身上，彦祖同学就帅气有力地接住，再次把她立正放好。

袁泉同学半眯着眼，可是身上的每一个细胞都是紧绷的，不然怎么可能倒出这样柔美的姿势呢？

彦祖同学完美的侧脸顺着袁泉同学完美的腰胸而上，两人深情地互视，然后就黑屏了……想必导演在设计这场戏的时候也是费了不少功夫。

如果这部电影是冲着欧美的甚至香港去的，那这段舞蹈戏就应该是床戏了。

知道内地的审核不好过，于是要改，要删，要唯美。

可是我看到的都是赤裸裸的情欲。

本来就是，大宅男好不容易在梦里头又见到了找了恐怕一年的情人，有什么理由只跟她在午夜的广场上跳一段莫名其妙的舞呢。

而且我最恨无端的逐格。

音乐那么缓，本来两个人的动作就已经放慢了，忽然来个十几帧的加速，节奏全然都不对了。

就好像我在电视台的实习，看着人家编导剪片子，为了节约时间于是把速度给调快，整个感觉就怪怪的，人还美名其曰，我这是特技，你不懂……就两个演员来说，都是感觉蛮好的人。

可是袁泉演得有点过，不论是那个清丽脱俗的梦中情人，还是活泼可爱的弄堂大妞，因为两者的性格差距太大，她也不得不把表演夸张化，摆脱不了的话剧的影子。

其实要拉开差距的不一定是性格，有基耶斯洛夫斯基的《双面维罗妮卡》说明一切了。

但是看着她睁大着凹陷的双眼和深陷进去的双颊，我也会觉得太瘦了貌似不是件好事。

吴彦祖已经不是十二年前的《美少年之恋》里面的他，微微有些皱纹，但是演得还是蛮真实的。

自我感觉这个角色对于他难度不是很大。

背景与其有相似性，对中文要求也不高，还可以跑跑纽约和黑妞419，回到上海又做做春梦。

我更喜欢他背着书包顶着鸡窝蓬头垢面到处跑的样子。

海报上做的太像哈利波特了。

在回忆小时候童年痛苦的回忆时，导演给了他很足很足的空间，整个特写给的都是他，让他一个人又哭又笑地飙戏。

但是这个，其实更多的是留给看吴彦祖的女fans们去看的。

单纯从电影叙述上来说，太拖沓，而且不真实。

电影放完了我的煎饼还没有吃完。

散场之后热情的fans们还围着彦祖同学的车久久不肯散去。

我还得赶紧赶回学校，连送给我票的洲洲同学都没能见上一面。

之后又恍惚。

今天在回忆这部电影的时候居然感觉这么这么轻，轻到我连结局都不记得了。