小姐,你知道吗?
所有的书都是联系在一起的。
比如说,她(一个抱着一摞书的小姑娘被妈妈带着走过)拿着的《夏洛克·福尔摩斯全集》,作者是柯南·道尔,他受到法国作家儒勒·凡尔纳的影响,创作了《失落的世界》这本科幻小说,你看,就摆在那里,而儒勒·凡尔纳又出于对大仲马的崇敬,创作了《桑道夫伯爵》。
大仲马的小说《基督山伯爵》,在日本,以《岩窑王》这一名字为人熟知。
最初,将其改编的是《万郎报》的主创人黑岩泪香。
他曾成为《明治巴别塔》这一小说的登场人物,小说作者是山田风太郎,他在《战火派黑市日记》中将《鬼火》断言为庸作,《鬼火》作者是横沟正史,他年轻时曾是《新青年》这部杂志的总编,同为编辑的还有《阿佛洛狄忒斯之血脉》的作者渡边温。
渡边温车祸身亡,谷崎润一郎撰写《春寒》将他追悼。
曾与谷崎润一郎在杂志上展开文学论争的芥川龙之介,在论争过去几个月以后自杀。
根据其自杀前后的情景创作而成的,是内田百闻的《山高帽子》,内田百闻的文章获得了三岛由纪夫的盛赞,三岛由纪夫22岁时与太宰治见面时,当面宣称我讨厌你,太宰治为因为结核而死的友人写了《你尽力了》这一悼文,就是那边的女士正在读的书的作者织田作之助。
所有的书都联在一起,这片旧书的海洋,亦是一本巨大的书。
——旧书市的神音乐,影视,莫不如此。
【剧场特典】(文末附特典2链接~)拜启 问候并祝安康 此前能够同往“进进堂”及旧书店,我感到非常欣喜。
当时怀着邀请你就不能有不周到的想法,心情也变得紧张。
但在和你交谈这一年的回忆时,渐渐变得平稳,就像是肚子上顶着刚出锅的肉包子舒服躺下般的惬意。
上次有这么美好的感觉,大概是婴儿时初次洗澡的事吧。
再次表达谢意。
不过最近也实在是寒冷呀。
为了和无情的寒冷对抗,现在的我正钻在四叠半宿舍的被窝里写下这封信。
请原谅这随意的行为。
在这连叹气都能冻结住的四叠半内,一切脑力活动不得不在完成在从来都是摊开的被窝上,我强撑着这种严酷生活。
话说回来,写这封信的理由有两个。
第一个理由,我仅仅是想要试着给你写信。
如果你觉得困扰,今后罢手。
还有一个是,之前见面的时候忘记约定下次的碰面。
实在是大意了。
如果你没有觉得“真是受够了”的话,可以再次一起做些什么吗?
关于应该一起去哪里,请允许我说明一个提案。
要讲述这个像天启一般进入我脑内的提案,就得从前些日子我和樋口一起去北白川天神宫说起。
那天早上开始下起雪,东边的群山像撒了层砂糖似的变得洁白。
这种天气当然再适合不过读书。
我便在宿舍里大口吃着肉馒头熟读玩味康德的《纯粹理性批判》。
正用纯粹的心情批判自己理性的时候,樋口穿着落满雪花的夹克突然来了。
“呀,你。
我能拜托件事儿吗?
” 从樋口氏处得知,洛中有个“狸猫文学赏”,似乎会挑选每年写就的狸猫小说中最优一作来进行表彰。
“那是什么呀”我还是无法想象。
而且再继续听下去,樋口根本连小说都没写过,却由于“常年过着狸猫般生活之事的功绩”而得得到了文学赏的荣誉奖。
真是充满狸猫气息的可疑,再加上授奖式还是在东山山麓北白川天神宫内举行这点,愈发令人怀疑。
这种《漫画日本昔话》一样的文学赏真的存在吗?
毕竟樋口一直就是故弄玄虚的好手。
“但是说是狸猫,樋口更该是天狗吧。
” “天狗啦狸猫啦都是同样的呦。
不管得到的是马粪还是柿子的茎叶,我是能得到好 主义。
听说有奖品可以拿,来帮忙搬运吧。
” 就这样,我们在雪天出门了。
走在通向北白川天神宫志贺越道上,我就“男女间合适的幽会”一事向樋口请教。
不过是想向可以信任的前辈问些一般论的东西罢了。
于是樋口给我讲述了“与画中女性梦中相会之术”和“与看不见的恋人互通书信之术”之类的事情。
但这些事情对现在的我来说完全没用,只觉得一头雾水。
听我“想听些更加平凡的方法”之后,樋口唰啦唰啦摸着胡子发出“唔—”的声音。
“……平凡的东西一点也不了解。
” 向樋口寻求一般论的我真是笨蛋。
“一牵扯到实际利益就没辙了呀。
” “喂喂,你的奉承话就免了吧。
” 终于到达北白川天神宫的我们,走过架设在白川上的小桥,穿过阴暗的树林登上了石制台阶。
但是周围完全没有举办授奖式的迹象。
当我觉得肯定是被谁戏弄之时,樋口突然小声说了句“是柑橘呀”。
在拜殿后方,我终于发现了满满一纸箱的柑橘。
上边还用修行僧人用的法螺压着一张草纸,写着拙劣的“之后的事就交给你了”。
“你看,很豪气吧!
” “……这真的是奖品吗?
明明是授奖式却谁也不在。
简直像是被狸猫骗了。
” “所以说是自助的形式吧。
” 尽管仍旧半信半疑,我们还是遵从写着“之后的事就交给你了”的草纸,严肃地完成授奖式。
然后带着可疑的蜜柑开始返回。
搬运大量蜜柑显而易见是我的任务,樋口只负责走在前边随意地吹着法螺。
在降雪的东山里,回响出说不上是舒畅还是悲伤的声音。
说起在“进进堂”共饮咖啡。
这旁人看来小小的一步对我们来讲确实是巨大的一步。
已经往新世界踏出第一步的当下,犹豫是不会带来进步的。
我们应当趁此鼓起勇气向前迈步。
但是呀,下一步应该怎么做呢?
即使用被《纯粹理性批判》锤炼的理性,我也找不到合适的方案。
这是什么缘故呢?
在白川桥上夸张地跌倒,大概就是因为深陷这些想法而没注意脚下吧。
从整个跌落的纸箱里蜜柑咕噜咕噜地滚落出来。
滚落出的蜜柑中有一个喊着“老子就从这启程了”纵身跃下川流。
只顾着慌慌张张收集其他蜜柑,对落下白川的那个家伙只能放弃。
樋口则透过栏杆一边眺望着河面,一边吹起法螺,发出了有些悲伤的响声。
“嘛别失落呀,你,” 樋口说道,“说不定在不知何处它会被美丽的少女捡到呢。
” 无论如何这种事也是不可能的吧,可能是自己使它掉落的罪恶感使然,我不由得为那颗小小圆圆蜜柑的幸福祈祷起来。
小小的圆圆的,又使我联想起你来,我变得更加同情那颗蜜柑。
正要再次出发的时候,小巧洁白又软乎乎的东西从灰色天空降下。
开始还以为是雪花,但是它们粘在肩膀上并没有融化。
仔细看发现,那是可爱的羽毛。
这东西是从哪里飞来的呢。
用手指拈起向着远处,太阳的光线穿透云彩的缝隙染得羽毛银光闪闪。
不知为何感到扔掉的话太过可惜,就在我把羽毛收进口袋的瞬间,脑内冷不丁地浮现出“银幕”这个词语。
银幕。
银幕。
银幕的冒险!
银幕的冒险,正是指明去往电影院!
这不就是我所探求的下一步吗!
昏暗中紧紧依靠着落座,在闪耀着光芒的另一侧进入同样的梦境。
从咖啡厅到电影院——这才是正确的发展方向呀!
善男信女该行之路。
我把这件事说出来。
“这样啊”,樋口如是说到。
“原来如此,这就是所谓平凡呀。
但是平凡才是王道,王道才是王道!
世人就是这般催人泪下苦苦用心,在难以分辨的黑暗中紧紧握住意中人的手的吧。
” 之后我们抱着狸猫文学赏奖品的蜜柑箱一路返回。
那么,因为给你写信浮现出太多开心的事,我不知不觉就写了许多没用的东西。
再次献上歉意。
总之这封信不过就是“不一起去电影院吗”这种朴素的邀请。
平凡才是王道,王道才是王道。
以防万一,容我做个补充,我保证不会在黑暗中,不经允许就做握住你的手之类的羞耻事情。
如果能有机会共同享受银幕的冒险,荣幸之极。
静候回音。
恐惶谨言 (四月去看了剧场版,特典册子昨晚才翻出来看完哈哈哈。
没想到呀这是口狗粮!
嘛想当然的事哈哈哈哈。
当时出了剧院挺开心真是好作品呀!
却返程突发消极,不过细节已经忘记了哈哈哈。
前半段昨晚,后半段今中午完成的。
实在是痛苦实在被自己中文与日文之差劲碾压哈哈哈哈。
渣翻聊做茶余哈哈哈5月汤浅原创剧场记得看呀!
)追加进进堂哈哈哈(另外,特典册子还有一份内容是乙女的回信,没能入手哭泣。
求支援!
允许的话也希望有机会翻一下回函|・ω・`)回复有豆友提供了回信扫图链接~感谢!
可继续配合特典2(乙女给前辈的回信)食用地址:https://www.douban.com/note/643884651/
三月底的时候在日本电影院看到了预告,可惜来不及等到上映,后来又因为男solo之光的配音再次出现在视线里,所以一直关注着。
是因为作画想去看的,所以期待值不低,而在这样的基础上依然让我惊喜,很有sense,着眼于色彩的我给出的最高褒奖大概是每一帧画面都能拿来做教学案例了吧。
几个小部分组成的不思议之夜,一晚的时间内情节满当当,充满幻想,太美妙。
说不好算不算主线的纯爱线索像故事的背景板,隐藏在夜色的装饰花纹里,天亮的时候一切明晰也很可爱。
或者还是觉得主线是人情味吧,典型的日本故事。
很喜欢古书屋那一段,书籍串联着世界,小河童精灵一样的古书之神说着一个接着一个作家的故事;而书的主人是谁呢,人的生命数十不过百年,书却可以流转保存千百年的信息(像刀剑一样w),也是人的繋がり。
所以不持着“拥有”这种心情(想去占有大概是人类最大的野心和不自量力(笑),变成过客心情去经历倒是豁然开朗。
用钟表不同的刻度计时去展现不同年龄段也好妙,表面上是盛大的荒诞剧,其实都是温情积极的东西,和可爱的恋心。
酒量了的的少女与李白さん拼酒时两方说的正反対的话,给风寒的人送去酒酿蛋汤,觉得人生虚无每个人都是孤岛的我,也被直球打得动摇了。
不过中间的小插曲,パンツ番長和苹果少女(不剧透w 我喜欢的人设哈哈)那段临时戏台的高潮,又很荒诞了,想起波琉哪部土十,人之间的爱情真是莫名其妙哈哈,非要说得话也许是全片唯一的小恶魔悪戯w 看完这部电影,居然在现实世界里也真实经历了奇妙的絆,和许久不见的朋友在同一个剧院里看了同一场电影(这一部),而后坐上同一辆车回家,她就在我的后座。
sns上彼此交换信息,快要起身下车时才确认的坐席。
因为SIFF结识的朋友,又因为SIFF在几年后遇到,真神奇呀。
---2017.10 更新---
引用一下自己的微博^ ^夏末秋初,暑气还未完全散透,是我擅自认为非常适合在京都散步的季节。
如上所述,夜游鸭川非常惬意,和人群熙攘的河原町通只隔着一排建筑,却非常安静(可能也因为并非旅游旺季吧w)。
另外十一月在东京的神保町古书街有古书集市,不知豆瓣er有没有看到京极夏彦亲自去摆摊的微博(笑),私自认为那就是电影中的原型了,即使赶不上集市,平日去走走也非常推荐,难以估量的作品集、原版画册,画廊与书店并立,而且会发现鲁迅先生红遍两地哈哈。
因为是旧书街所以需要废上一点心神去探索,也是乐趣,个人来说会空一整天翻书,走累了(买完了?
)也可以去代官山的tsutaya继续坐呀哈哈。
电影改编自森见登美彦的同名图书,原著图书是讲述发生在春、夏、秋、冬四个季节的四个小故事,电影将之浓缩为一夜,显得更加符合“春宵苦短”的片名。
学长从不好意思开口表达爱慕之心,到几经波折终于成功与少女约会,只经历了一个晚上,这一夜之间就发生了许多有趣的故事。
这种发生在一天之内的电影还有很多,比如《这个男人来自地球》《如月疑云》《维多利亚》等等,这样的电影通常剧情非常紧凑,同时完成难度也很大,因为一部电影要讲好一个故事通常需要长时间的跨度,一天之内很难塑造角色的形象,也很难打造优秀的剧情。
《春宵苦短,少女前进吧》的优势在于它是动画片,导演有很大的发挥空间,任何他能想到的东西都可以展现出来。
整部电影可谓是想象力爆棚,比如吃火锅辣到产生幻觉,
比如下苹果雨,
比如少女把古书市场想象成知识的海洋,而她是深海鱼。
比如把学长抽象的内心活动具象化为辩论赛,
再比如把学长做了强烈的思想斗争,为防止机会稍纵即逝终于愿意敞开心扉的转变,比作少女就要被大风吹走的时候,学长义无反顾地抓住了她。
除此之外,导演把喝酒、吃辛辣食物、感冒等事物都拍得非常具有美感,电影的每一帧都美得可以做成壁纸。
少女一举一动、一颦一簇之间都流露的是对新鲜事物的好奇,对美好世界的向往,导演真正把少女的那些小心思拍了出来,以至于让人看得少女心爆棚。
导演把镜头对准正值青春期的少女,把她碧玉年华的样子展现得淋漓尽致。
真正的少女,心中没有那些小八卦、小九九,有的就是电影中的那些画面,一切事物在她心中都是美好的,甚至超过了事物本身。
以往的青春片无非是上课、考试、打架,稍微有点突破的也局限于组乐队、打球等等,但本片无疑是跳出了约定俗成的思维范畴,给我们看到了不一样的青春片。
同样是喝酒,本片让人看得心旷神怡,而不会让人觉得她是酗酒少女。
在我们看来,斗酒、劝酒都是陋习,但电影把喝酒拍出了美感,再配上优美的配乐,让大家明白少女是真正在品酒,和画画、弹琴一样是陶冶情操的爱好。
以至于少女说道:我觉得伪电气白兰地是能够将人生彻底变得温蕴的丰润之味。
以往电影里的喝酒,要么像《匆匆那年》那样上升为撕逼,要么像《摆渡人》那样把比赛喝酒拍成了竞技体育,要么就必然与约泡、一夜情扯上关系。
少女没有那些不干净的想法,她单纯只是喜欢喝酒而已。
当然,她在喝酒的过程中也会遇到东堂先生这样的色鬼,毕竟在很多大人眼中,喝酒的目的就是艳遇。
正是因为人们总是抱着不纯的心态喝酒,少女的单纯就更加弥足珍贵。
导演从不会惺惺作态地刻意回避情爱话题,电影里也有东堂先生这样的色鬼,也有李白先生这样用金钱换取爱情的老头。
学园祭也有各种各样的活动,
乳房攀岩,
美女抓娃娃机。
当然,学生们的出发点就和东堂先生、李白先生截然不同,他们正值十六七岁,自然会对“性”产生好奇,但美好的幻想远远多于淫欲。
包括学长也会反思自己,是真正喜欢少女,还是因为下流的欲望。
电影之中每个人对“性”都有不同的看法,而对于少女,她还远远没有到思考这个问题的年龄。
真正“干净”的爱情片,并非刻意回避情爱话题,而是能够理智讨论,把握分寸。
退一步就会像《山楂树之恋》单纯的为了“干净”而“干净”变得做作,进一步又会沦为低俗。
导演在电影之中展示并探讨了情爱话题,但又点到为止,不会显得色情。
电影里没有那些三角恋、劈腿、堕胎之类的恶俗元素,毕竟中学生对爱情的看法都是纯洁的。
同样的,像喝酒一样,导演把吃辛辣食物也以一种夸张而又充满想象力的方式展现了出来。
由于火锅很辣,他们吃到后面都肿成了香肠嘴,甚至可能产生幻觉。
少女寻找童年绘本的桥段,重现了她的儿时记忆。
那本《窟嚓嚓》讲述小小的白色火车头逃出封闭着自己的房间、前去展开奇妙大冒险的故事,这也正是少女自己的故事。
她身为花季少女,对一切都充满了新鲜感,学长总是假装和她偶遇,她也从来没有时间留意。
正是在她与学园祭事务局长的对话时,她重新审视了自我。
普通的爱情片要么是男生付出很多去追求女生,最后女生接受或拒绝了对方;要么是女生付出很多去追求男生,最后男生接受或拒绝了对方,都显得过于平铺直叙。
《春宵苦短,少女前进吧》非常有趣的一点是,学长从未刻意告诉少女我付出了多少多少,我多么多么爱你。
而少女知道学长的所作所为,也是从他人口中得知的。
这样一来,学长所做的那些事情就不会显得有目的性。
少女在照顾东堂先生的时候,对方告诉她,学长拼了命想要得到少女的童年绘本。
少女在照顾学园祭事物局长的时候,对方告诉她学长试图在话剧扮演“顽固王”的事情,还说这是自己头一次看到学长那么拼命。
最后也并不是学长成功追到她,而是少女发现了学长的爱慕之心,再加上她也早就对学长有好感,
所以选择了主动去找学长。
毕竟恋爱本就是两个人的事,并不是其中一方不断付出就可以的。
爱情不是施舍,不是“报答”对方的付出,而是他喜欢你,你恰好也喜欢他,所以你接受了他。
普通的爱情片中,总是一方付出了很多,另一方非常感动,所以接受了Ta。
其实这样的逻辑是有问题的,“感动”不是“爱”,你接受对方永远都是因为你爱Ta,而不是Ta的付出让你感动。
学长总是努力接近少女,却又总是失败。
正如学园祭事务局长所说:因为你不停向前跑,别人很难能追上你。
最后感冒的片段颇为有趣,它一语双关,不仅指代身体上的生病,也指心病。
一夜之间,全城所有人都染上了感冒,唯独少女完好如初。
大人总是因为这样或那样的烦恼产生心病,但在少女眼中一切都是美好的,她总是可以无忧无虑地生活,而她单纯天真的心态也使她百毒不侵。
当少女终于得知学长为了得到绘本而忍痛吃辛辣食物的时候,当少女终于得知学长为什么不顾一切要当话剧男演员的时候,当少女终于明白学长的心意的时候,学长不仅是治好了感冒,也治好了心病。
少女照顾李白先生的时候,李白先生说:“似乎有比老夫更保守孤独之苦的年轻人。
春宵苦短,前进吧少女!
”少女知道对方说的是学长,她终于鼓足勇气去了学长家里,也终于找到了她梦寐以求的童年绘本。
学长也终于鼓起勇气,提出和少女约会。
所以说啊,恋爱要趁早,有爱慕之心就要勇敢表达出来,说不定你喜欢的人也正好喜欢你。
春宵苦短,少女前进吧!
这部动画电影我眼馋了很久——豆瓣评分8.8,也上过一阵儿豆瓣的口碑榜——但直到最近才看,我自己非常喜欢。
豆瓣简介相当诗意,却有些“货不对版”:古色古香的京都,奇妙的恋爱之旅正在展开。
春天,黑发少女踏上寻找伪电气白兰地的夜之旅,学长却被从天而降的锦鲤砸晕;夏天,少女在旧书市寻找心爱的童年绘本,学长则面临残酷的火锅地狱;秋天,身背红鲤鱼的少女化身不倒翁公主,与拼死出演顽固王的学长相遇在学园祭的舞台;冬天,手持梦幻感冒药的少女打倒感冒之神,与学长一起向京都的天空飞去……影片改编自森见登美彦的同名图书,将原著中以上的故事浓缩到了一夜之间发生——正如豆友凌睿所说,更应对了题目中的“春宵苦短”,也增添了影片的奇幻色彩。
我对这部电影的第一印象是画风大赞,表现手法简直天马行空,从第一秒就被吸引,惊喜不断——用平移团花表现摇曳的叶子,用极度夸张的大小比例描绘一场夏日火锅,用辩论来表现心仪少女即将到来前的心理挣扎。
动态诡谲的“诡辩舞”已经足够让人大开眼界,更不用说里面出现的充满象征意义的大学社团活动——充气娃娃展览,乳头攀岩和夹美少女。
拓宽想象的边界,构建现实世界所无法呈现的梦幻景象,这才是真正的动画之美吧。
赞叹画面美动效绝之余,男女主之间的你来我往也可爱至极。
害羞内向的学长追求黑发少女的方式,是“尽可能装作不经意地出现在她的世界里”,处心积虑费尽周折却总是各种出糗。
而素来直来直往的少女在发觉自己对学长动心时,竟然也有一些羞怯,专门探病却谎称“正好路过”。
虽说故事的主线是男女主角的爱情,却带出了许多喜感又饱含深意的副线:一为了寻找一见钟情的女孩,胖学长不仅自编自导了一出移动校园戏剧,还立下重(口)誓,在找到她之前绝不换内裤。
可当他终于找到了“心动女生”之后,剧情却出现了惊人的反转。
“爱是盲目的,爱是自私的……”,在形形色色的爱情故事里,我们发现,原来怎么形容爱都可以。
相信一切都是命运安排的胖学长,爱上的也许只是自己爱上一个人的瞬间。
二四处搜罗春宫图的咸猪手猥琐男东堂先生,原本也只是一个可怜人——经营的锦鲤中心里所有锦鲤被一阵龙卷风刮走。
债台高筑的他被债主要挟为自己收集春宫图,却被毁于一旦。
没想到自己猥琐过的少女竟一再出手相救,东堂先生的人生也实现了“触底反弹”,锦鲤和亲情都失而复得,还为他人带来了新的缘分。
三当悲观主义的富豪李白先生遭遇清醒却不绝望的正能量少女,两人间的“斗酒”,其实是两种人生观的对抗——号称酒量无人能及的李白先生沉湎往事,嗟叹人生如酒皆虚妄,轰然醉倒,少女却如沐春风,歌颂人生如酒真丰满,单纯享受酒之美味,千杯不倒。
真可谓“酒不醉人人自醉”。
影片的故事看似多线交缠,却能做到前后呼应,没有任何一个副线显得多余。
一阵邪气的龙卷风,一本儿时读过的绘本,一场肆虐全城的感冒,将看似不相关的人联系到了一起,就像书市神所说的书与书之间的联系一样,产生了妙不可言的缘分。
而多条线索又最终汇聚到一起,完美诠释了没有任何人是一座孤岛,与其哀叹不已,不如温暖度日的主旨。
就像少女所说的那样——因为内心孤独而夺人所爱沉溺酒精的李白先生,在夺走别人东西的同时,也带来不可思议的缘分,将人们紧密相连;而与这么多人产生了联系的李白先生,又怎能声称自己是孤独的呢?
画风美,意韵美,还充满关于爱、关于人生、关于孤独的哲思,暖心却并非恶俗鸡汤,谁能说这不是一部天才之作呢!!!
(此处应有掌声。
)总之在我看来,关于这部动画的一切都值得细细品味,看完之后心情会变好!
想要汁源的话可以关注我的电影公众号“电影渣”,后台回复“春宵苦短”,开心起来吧!
另外,本周看心情我可能还会推荐同一位导演今年的另一部作品《宣告黎明的露之歌》,可能是因为没有了扎实的原著支持,故事显得有些中二单薄,但同样是想象力爆棚的作品,敬请大家期待或者不期待吧!
看开头的时候有点没融入氛围。
我一直觉得,电影和广告一样,是为观众打造了一种氛围,让观众沉浸其中,情不自禁跟着设定好的故事线往前探索。
因此没能“进入”那个氛围,是一件憾事。
在组队成功的人眼里,他们已经随着黑发少女在深夜的日本街头漫游,享足了青春带来的乐趣——饮不醉的美酒,慢悠悠的长夜,一场又一场刺激的探险。
而我只能在墙的那头无可奈何看着一群莫名其妙的人做着莫名其妙的事,神经质的少女,古怪的学长,荒诞的众人,还有内裤、春宫图和李白。
直到旧书市场的火锅决斗、校园祭的舞台剧……一个个故事的展开,我才发现那些看似荒诞的人都有着细腻的浪漫。
这时的我早已纵身一跃进故事里,脑内不停重复“好有意思啊!
”,一键把电影分享给了好友。
此时再回想起整部电影的脉络,春天的舞会游行和鸭川等间距,夏天的甜筒和火锅帐篷,秋天的校园祭和锦鲤包,冬天的流行性感冒和热鸡蛋酒,都在少女的一夜中发生,真是太美好了。
而整部电影我最喜欢的情节是,“the apple of someone’s eye”居然是内裤大统领一直讨伐的事务局长,这种由荷尔蒙操纵的偶然性和混乱感,隐喻了爱情里的盲目。
在他们的一见钟情面前,舞台统筹的暗恋和默默守护显得逊色了不少。
毕竟,内裤一直不换可是真的会生病的。
这让我不由幻想,如果最后的鲤鱼雨没有落下,这场戏将会如何收场?
当然没有如果,因为这可是一部浪漫的少女电影。
黑发少女说,自己只想着一个劲往前冲,满怀着对世界和新鲜事物的探索热情,疏于精研男女关系,没想到有学长一直陪在身边。
她真的是十分幸运了,不过她也真的是值得被爱,毕竟她是女主角(开玩笑的)。
在电影里,她一直是个能量提供者,从跳舞鼓励老年团、帮助东堂和李白斗酒、帮助书神解放收藏家的旧书,再到冲上舞台做舞台剧女主角,直到最后,她也是在寒风中勇敢前进,给感冒的人带去温暖,为李白消解孤独,战胜学长的护城河大军,一路高歌猛进、攻城略地,终于和喜欢的人双向奔赴。
女主角就像一个强大的能量源,不停给别人提供能量,也给自己补充能量。
我很喜欢这个女主,明媚不做作,坦荡得可爱。
她身上有种堂吉诃德式的天真果敢,仿佛世界上没什么东西能让她胆怯。
正是因为她有这种果敢,时间才不敢对她怎样吧。
或许一个人最可贵的品质,就是不畏惧时间。
我们是时间的产物,但如何活出自己的时间,让春宵不苦短,需要向这位少女好好学习一下。
总之,这是一部值得反复观看的电影。
脑洞无限大的画风,极尽想象之能事,友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。
四段式酣畅淋漓的叙事,让人目不暇接,毫无槽点,任由想象力驰骋。
无与伦比而令人神往的少年感,将青年人熟悉的各种大学元素(如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等)挪用、恶搞,让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。
并且最重要的,与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局,男主女主终于约会了。
显然,片子贴近了青年人的交往问题,以「感冒」的发生和治愈这样的隐喻,引发共鸣并抚慰着丧男丧女们的心灵。
一部让年轻人元气满满同时也反思自己生活的好动漫。
又是森见登美彦,更重要的又是汤浅政明,几乎是有资源时就下来看了,不过第一遍只能算是看的颇为酣畅,很多点并没有gai到,这周虽然很忙,但是终于断断续续把本片认真看了第二遍,虽然依然很多点理解不上去,好在也算是下笔有了点底气,也感觉不能再拖了,过来自high的写个无责任长评吧。
首先我是《四叠半神话大系》的忠实粉丝,不论是动画还是小说原著都看过,可惜算下来也是七年前的事儿了,很多细节记不清了。
作为四叠半的姊妹篇,《春宵苦短,少女前进吧》动画继承了前作大量的特点,包括奔放的画风以及色调,洒脱而有张力的表现形式,甚至部分道具人物都借过来出场,也算是对本片主题的一个映衬吧。
说到主题,我思考了很久,蓦然回首,发现主题剧里就有:“缘,妙不可言。
”(泥奏凯以下涉及剧透:剧情方面,本片主要将少女一夜的冒险分为春夏秋冬四个部分。
春是女主和李白斗酒,偿还直子她爹的高利贷;夏是旧书市场,二人寻找《窟嚓嚓》的闷热之旅;秋是学园祭上迷你歌剧的试探表白;冬是大战孤独的感冒风暴,迎接爱情的救赎。
有趣的是,通篇看下来,发现精髓反倒凝结在开篇高潮——女主和李白斗酒这一幕上。
李白认为人生只有虚妄,而少女则认为人生充盈着意义。
李白认为人终究会孤老一生,少女则认为每个人之间都存在缘分的联系。
不知道是讽刺还是因果必然,原本势均力敌的两个论点,却正是因为消极论点的消极而呈现了一边倒的事态。
于是在接下来的三幕里,几乎又走了三个轮回。
夏夜,消极的孤立善本败给了反垄断的古书市之神小小津;秋夜,孤高的校园特殊事务会长败给了一心寻找惊鸿一瞥的胖次大番长;冬夜,孤独的感冒风暴败给了少男少女悸动的羁绊。
单纯讨论每个情节基本都有很多惊喜的发现,因为全片的主旨就是在于人与人之间的联系都是缘分。
所以,像“两杆大烟枪”一样,不相干的人相聚,各自发展,再相聚的桥段比比皆是。
全片看完,几乎每一处怪异的设定都是一个巧妙的埋伏和噱头,在后续剧情里得到诠释和回应。
也相信每个人看完都有自己的答案,能将各处细节自圆其说。
这里也就不沾沾自喜的罗列自认为看到的每个彩蛋了,就简要说一说个人对片子最主要矛盾的理解吧。
当年看四叠半时,感触颇深也算得益于正值苦苦寻觅真爱而不得的年纪,七年过去,别说脱光,婚都结了许久了,看着把孤独写的这么透彻的片,除了能勾起对往昔的怀恋,偶尔会有些无病呻吟的异国感。
不过联想到当年去日本看宁桑的经历,也就不得不叹服原著的受欢迎程度和文学地位了。
众所周知,日本作为一个岛国,资源非常有限,人均资源严重不足,东京更是如此,总体感觉就是拥挤(也难怪现在寸土寸金的小户型都喜欢日式装修),曾经有人做过一个实验就是把100只老鼠放到一个盆里,结果自然是头破血流。
而人更是如此,所以为了缓解这种矛盾,日本人都比较内敛,形象点说就是“尖儿朝内”,这大概也能解释为啥自杀率这么高,犯罪率这么低。
即使很拥挤,每个人的内心安全领域却是极强的。
当时每天坐地铁公交,大声喧哗的基本都是热情的国人亦或是棒妹,吸烟也是都圈在室外的一块地方,很少见到边走边抽的大叔,除了闹市,都极其干净,每个人走后都像没来过一样,干净到脚下可能都没灰,踹墙一脚连个印儿都木有。
家人也是一个很独立的概念,所以也会出现《逃避虽然可耻但有用》这样的协议婚姻,也会出现《四重奏》这种夫妻相敬如宾两年到同床异梦。
在东京待了一周,最大的感触就是强烈的异国感和孤独。
甚至耻感高一点(就是作为一个要脸儿的人),很多时候和别人做的不一样都感觉很丢人,这和异国感又不同,后来去欧洲玩,也是各种不懂,各种丢人,却没有感觉有什么可耻。
除了人和人之间的生疏感作祟,大概就是存在感的稀薄。
也是拥挤造成了过度的敏感。
比肩接踵的环境下,伸个懒腰都感觉能打到人,而在欧洲从来都没有这样的体验。
这也就是男主最后脑内一直在开理智的国会,本能的冲动却始终进不了大雅之堂的原因吧,单纯只是怕伤害别人,更是怕伤害自己。
最后抒发一下个人看完畅快的感受吧,首先,看到四叠半里的种种老段子,“他乡遇故知”的喜悦溢于言表。
而全片四大块情节里,最喜欢的莫过于斗酒这一段,尤其是酒的设定,伪电气白兰,给人回味悠长。
作为私自酿造的仿白兰地的假酒,名贵程度与奢侈品都不能比,因为奢侈品看价钱,这东西看缘分。
这也为原本充满魅力的春宵,再次披上玄幻又神秘的面纱。
起同样作用的是四叠半里的猫骨汤拉面,传说中用猫的骨头熬制而成的汤底,奇香无比,店家也只是各种随缘(很难想象这种魔幻的食物化身各种来历不明的地沟油外卖飞入寻常百姓家)。
而这两部片则继承了这两种食物的特点。
伪电气白兰是酒,是不拘束,是可怜春宵苦短而一味奋进的旅程。
猫骨拉面是深夜果腹的路边摊,一次次熬制的汤底是定式,命运,逃脱不了的四叠半轮回地狱。
喝一杯伪电气白兰,能放大你的一切情绪,包括点滴喜悦,一丝惆怅,都能成为冲破你极端理智到甚至沦为诡辩城墙的洪水,而尽情随波逐流的感受生活。
吃一碗猫骨汤拉面,填满的是辘辘饥肠,明天再把今天的日程再来一遍。
这大概也就是不论是四叠半还是春宵苦短的男主,原本都在原地打转。
也是我在看到本片男主大四时想起自己大一存下来的才能,拍了半天存钱罐,只弹出一句“点滴的积累”时,心中一紧的原由。
本片再次踩准并踩穿了我的喜好,可惜略微小众的画风,一些需要和四叠半有些连带的细节,以及需要胡思乱想瞎联系的观影习惯,可能造成口碑流失和观影门槛。
「春天夜晚的热闹酒街」黑发少女第一次喝到“伪电气白兰”的感受:“每当酒液含在嘴里,眼前仿佛有花朵盛开,不留丝毫杂味滑下腹中后,便化为小小的暖意。
这种感觉非常可爱,仿佛肚子里成了花海,喝着喝着,打从肚子里幸福起来。
”
和李白斗酒,少女说,世间有酒,我就喝不醉。
妹纸欢乐的走着夜路,和一群人大跳诡辩舞,殊不知学长为了跟随她的脚步费尽心思。
“真巧啊,我们又见面了” “刚巧路过,路过而已…” 无数次的偶遇真的只是偶遇么?
「夏季午后的旧书市集」为了寻找回少女童年丢失的一本书。
学长在酷热的夏天大快朵颐火辣辣的火锅,为了一本旧书,值得么?
为了心仪的妹纸,拼了。
旧书市之神说,所有的书都有关联。
错综复杂,千丝万缕。
人与人之间不也是如此么?
也许有共同的朋友,也许通过对方的交集你可以认识更多的人,可是学长的目标却很单纯,他只想尽可能的出现在黑发少女面前。
「秋天热闹失控的学园祭」少女成了校园祭话剧的女主角。
据说有吻戏,学长不淡定了,这怎么可以?
一场苹果雨让内裤大头目被恋爱砸中了,喜欢一个人可能就是一瞬间的悸动,传说中的怦然心动,曾经有个少年和我形容他对一个女孩的一见钟情,他说,她低头和坐着的他说话,长发撩过他的脖颈,突然就觉得呼吸困难心跳加速了。
就是这样的悸动让他决定大胆的表白。
校园祭的舞台,是最好的表白场所。
身背锦鲤的少女见证了内裤大头目对学姐的告白。
四畳半神话大系里蔷薇色的青春也不过如此。
「冬日感冒之神活跃的河原町」因为你不停向前跑,别人很难能追上你。
全世界都感冒了,少女带着神奇的感冒药,穿越寒冷和冰封的世界来到学长身边。
呆呆的学长终于鼓起勇气表白,少女脸色绯红,她说,我好像感冒了。
汤浅政明和森见登美彦真的太搭了,两个脑洞搭的人让这天马行空的想象力和少女心爆棚的感觉呈现在银幕中,青春不醉不归,青春无辣不欢,青春是蔷薇色的,青春就要勇往直前…青春搭载爱情能编织出最绮丽的梦境,春宵苦短,再不表白就老了,这把狗粮必须吃下去。
人生苦短,在死前,请让我们恋爱吧!
你奔跑的那么快,可他却一直都在,所以,为生活在满满当当的爱里,少女前进吧!
“即使我们只是重复着平凡的每一天,总有一天定能和你相见,心念着这一天,前进吧。
”——《迷路的小狗与雨点的节拍》黑发学妹、缩卵学长、峨眉书房、玫瑰色人生、下鸭幽水庄、梦幻龟鬃刷……说起《春宵苦短,少女前进吧!
》的有趣之处,果然还是要从2010年的《四叠半神话大系》讲起。
纵然在这七年间,汤浅政明用网络众筹的方式完成了动画短片《Kick Heart》,也与龙之子工作室合作了松本大洋原作的《乒乓》,但是,除了制作方从Madhouse换成了汤浅自己创立的Science SARU,监督不变,脚本还是上田诚,总作画监督是老搭档伊东伸高,音乐也同样是大岛满的这部《春宵苦短》,才是专属于汤浅政明的“狂想”天地。
不仅仅只是陈词滥调的梦幻组合,所谓的天作之合,就是同样擅长异色神话,满脑子奇思怪想的森见登美彦和汤浅政明啦。
(万城目学咬牙切齿)虽然故事背景都设置在现代京都,有着完全一致的世界观,配角樋口师傅和羽贯小姐不仅都抢眼出镜,戏份还不少,其实两作的剧情并无实质交集。
按照原作小说的出版时间,《春宵苦短》还在《四叠半神话大系》之后一年。
可是,就在《四叠半》动画的第八话中,损友小津却把封面写着《春宵苦短,少女前进吧!
》的小说递给了主角,还吐槽“虽然是无聊透顶的青春小说,但可以当做你的反面教材”——这是汤浅对本作的定位,也是对七年后的奇妙预言,从那时候起,他就注定要将这本“反面教材”搬上大银幕。
不然,《四叠半》的主题曲也不会直截了当地唱到:总有一天定能和你相见,心念着这一天,前进吧。
作为“反面教材”,《春宵苦短》的主题却也还是《四叠半》里被重复了无数遍的“不要错过良机”。
片中有不少要看过汤浅其他作品才能get的彩蛋,像原作里清秀美少年的旧市书集之神被画成了小津脸,《露之歌》的三位人类主角出现在学园祭上,以及,对鸭川等间隔情侣的深切怨念……(万城目学可以瞑目了)但本作之所以会从外在形式到内在精神,都被汤浅塑造成了《四叠半》后传,自然是因为对故事本身的改编。
在《太阳之塔》里高呼“打倒恋爱礼赞主义”的森见登美彦把《春宵苦短》写成了彻头彻尾洋溢着恋爱酸臭气息的励志小说,苦苦追寻学妹整整一轮春夏秋冬的学长也不完全是《四叠半》主角那种废柴男。
汤浅找来正当红的星野源为学长配音,一样“薄颜+眼镜”的星野源因为去年冬季档《逃避虽可耻但有用》走红,他在剧中饰演一位面对“同一屋檐下”的新垣结衣,居然“缩”了十集的理工男程序员。
这种剧情一定会让身为正常人的观众质疑:编剧对宅男(的节操)到底有什么误解?
不过,真要列举宅男攻略和宅男法则,可能还是京都大学农学部毕业的森见登美彦和九州产业大学美术科毕业的汤浅政明更有发言权。
他们定义的宅男,就是一边憧憬白裙飘飘的黑发少女,一边喃喃“恋爱这种东西,说到底,是一种悖德的喜悦”的,自欺欺人、瞻前顾后、活该孤独终老的群体。
尽管没有新房昭之和押井守那种“原作粉碎机”的绰号,能把《四叠半》原作四个短篇重新整合拆分成动画里十一个四叠半纪平行宇宙的汤浅政明,再次展现了他神奇的拼贴技术。
在《四叠半神话大系》里玩得酣畅淋漓的抽象主义和超现实主义的画面风格,可以无缝嫁接到《春宵苦短》中。
本来是四季流转中你追我赶的故事,被浓缩成了漫长一夜的不思议暴走,汤浅版的《春宵苦短》,应该改名叫“春宵太长”。
包含了四段故事的这一夜似乎无休无止,总也看不到尽头,黑发学妹勇往直前,与学长几次偶遇,又几次分离。
“从能做的事一步步开始”,这句话既是《春宵苦短》的觉悟,也是《四叠半》的注解。
穿越了七年的时光,两位学长的形象终于在这一刻重合。
汤浅把故事的第四段改得更加步履维艰,更加辗转反侧,更加象征主义,但是,在感冒之神的龙卷风中,他还是对学妹伸出了手——然后,值得一提,有关本片主旨,没有浪费观众宝贵时间的是:主角和学妹恋爱了。
从《四叠半》到《春宵苦短》,毕竟已经过去了七年,只有回想往昔岁月,才能突然意识到汤浅的这一夜为何如此漫长。
仰取俯拾之间,人心变迁何尝不是疾若流光,再多几个擦肩而过的夜晚,一生也就这样耗尽了。
所以,坐而论道,不如起而行之。
所以,前进吧!
总有一天定能和你相见。
看完就记得个电气白兰……以及学园祭事务局局长是女装大佬……
好好好 作画好 炸裂
舞台设定的京都大学也是逃耻里津崎平匡的母校鸭 星野源在不同的次元时空里都是京大生hhh
炸裂好看!!!!一定要买一大堆酒,再把第一段看一遍,边喝边看!春宵苦短啊!!!
看了一个小时依然一头雾水,并不明白这种想象力好在哪里。
這才是動畫 充滿天馬行空的想像力 浪漫主義 用演出效果來描繪角色心理 用各種不同方式把boy meets girl的故事換著花樣說 看似複杂的支線和群像全都最後都聯繫到一起 最喜歡裡面講書的聯繫的一段
那么多的4星5星咋回事
“世间有酒,我就喝不够。”
京都奇妙夜。观影氛围好到出奇,观众鼓掌大笑欢呼多次,散场时有个女生用哭腔对朋友大喊三声好好看啊
dafaq? 就不浪费时间看完了。
藏头诗春风千里应相识,借花间一壶酒。宵从海上来,怎奈有人楼上愁。苦离自古谁人不言,君方醉妾家可留。短亭更长亭,凤凰台上凤凰游。少酒多娇羞,女亦患思愁。前闲舞霓裳,后须歌,宽离忧。进手中杯,相思虽长,仍可当歌对酒。
可能这样的电影还是应该在春天看吧。秋天属于《银翼杀手》。星野源咋不去吃屎捏?坂本真绫在哪捏?汤浅你又是何必要赶工呢?为什么为什么为什么!
可以归结算是四叠半毕业不久后的叙事吧
比起四叠半,看的过程中妙趣少了,说道/领悟倒是多了
脑洞真是太大了
感慨最多
什么鬼,浪费我一下午的时间。
爱情如一场戏剧,爱情如一阵流感,爱情如一夜疯狂,爱情如一朝宿醉,爱情如一冬寒雪,爱情如一生孤独,爱情如一眼万年。爱情是春宵苦短,爱情是好巧不巧,恰到刚好。
公路片,一晚上相当于走完了整个人生。片中所有的争执都产生了哲学或者是世界观的冲突,关于认识自我、追求、时间等困扰人类日常的问题都可以从中得到一些解答,包含的内涵相当饱满。剧情后半部分的感冒是孤独的具象化,配合画面色彩也体现出了人类内心的阴暗面。最吸引我的剧情则是中段的音乐剧,伏笔揭开以及名场面连连。从画面来看没有选择流行的唯美画风,而艺术与色彩的协调却展现与制作地无可挑剔。创意方面有几个创意让我想到了《逃避虽可耻但有用》,但由于是动漫,在创意的展现和爆发力方面拥有了更多的可能性。唯一让我感到难受的是主线是男主角寻找爱情,而剧情所表达的有些混乱,某些地方发展得让我很疑惑。
四条木屋町、三条鸭川、东大路通、京大钟楼、球场、京大附属医院对面小餐馆、叡山電車出町柳駅…看片唯一乐趣是在画面里辨认场景,熟悉又怀念。森见登美彦是京大农学部前辈、万城目学是京大法学部前辈、最果夕日是京大文学部前辈…京大是作家输出机。京大生在校园里铺榻榻米吃火锅也是真实上演的日常。