阿克巴大帝

《阿克巴大帝》起点很高，乍一看那繁复精致的宫殿，绚丽多彩的宫幔，闪闪发亮的珠宝与绚烂的莎丽，加上俊美威严如希腊雕塑的罗斯汉和美丽多情的艾西瓦娅出演的皇室爱情，就感觉怎么着也不会难看到哪里去吧。

可就像我短评里说的，每一帧都可以截下来当屏保，但连在一起就感觉异常沉闷。

编剧在处理大帝跌宕起伏的人生时非常呆板，仿佛除了让角色彼此不停地说看起来似乎很有哲理的话，就能完美总结这一时代的风云变幻似的。

可是大哥您这是电影啊，不是舞台剧啊，您得让场面“活动”起来，让人物行动起来，观众才能感受到那股动态的艺术之美啊！

这点可以和后来南印出品的《巴霍巴利王》系列作对比。

同样是讲述一个人的史诗，虽然巴霍系列有特效进步加成，但更多的是让观众直观看到老巴霍巴利王如何从最初的善良，到经历战争，追求爱情乃至最后的背叛决裂，一步步成长为一个有血有肉、不是王而胜似王者的传奇。

而阿克巴大帝则几乎停留在与各个在观众看来根本分不清谁是谁的臣子讨论政策、讲述所谓“统治”之道。

少数为了提现君王仁慈亲民的情节，也几乎“假大空”得好像只是来走个过场。

尽管巴霍巴利王也不乏一些看似“官僚”的高大全，但编剧很聪明从印度神话过中汲取大量细节来丰富主人公的冒险历程，才让整个故事最后达到情感的高潮。

而对比本作，于极简抽象的描写无法让观众对人物感同身受，加之平铺直叙、淡如白开水的剧本，就更谈不上投入了。

但也能理解，本来这种历史上真实发生过的故事也不好放开了写，更何况编剧还要平衡穆斯林与印度教两种截然相反的文化，还要考虑当地观众们的反应（想想看多年后的《印度艳后》开拍前引起多大的风波），四平八稳虽然不好看，至少风险是最低的。

到头来给人印象最深刻还是只能是男女主之间“先婚后爱”印度版宫廷小言。

这还是多亏了罗斯汉与艾西瓦娅十分般配的美貌和不错的化学反应。

但另一方面来讲北边宝莱坞拍史诗大片有个“双刃剑”，最后总归是把历史落脚到个人爱情上，或者说“归功”到后院大家族关系上。

婆媳算一个（本作的“婆婆”严格来说算乳母）。

这个就很小家子气了。

我们是来看世事变迁、英雄人物数今朝，不是来看“后宫起火”。

而且同样是爱情，有人能管中窥豹拍出世事难料的沧桑，宝莱坞你们咋就挑不出肥皂剧那味儿呢？

有一说一，男女主俩人演技还是不错的，尤其罗斯汉，高大全的帝王形象不好演，特别剧本本身还先天不足。

能感觉到他尽力了，也能感受到王的威严，要是给他换个剧本说不定能发挥更好。

所以这么一通批判下来这片除了俊男美女爱情，也只能看个服化道了。

虽然个人还是挺喜欢《帝国双壁》，但还是要说那片给后来的宝莱坞大片开了个“不好的头”：全程仿佛土财主一样的暗金滤镜。

因此我格外珍惜那些不用，或者说不滥用暗金色调的片子。

而且本片穆斯林宫廷虽然不如拉吉普特等印度苏丹色彩绚烂，也是有不少典雅的用色，全然不是后来Padmaavat里面土匪大哥一样乌漆麻黑的打扮【扶额】。

当然细看的话还是有些地方“塑料感”，比如一些珠宝首饰和刺绣，但是瑕不掩瑜，只要能忍过剧本的平淡，本片可说是一场视觉盛宴。

4.5/5，很有意思，本来以为是莫卧儿阿克巴迎娶拉杰普特王公女儿进行政治联姻，我不喜欢你你不喜欢我，我喜欢你你喜欢我的甄嬛爱情小故事。

印度教公主订婚邻国王子，被父亲转嫁穆斯林后被母性溢出的乳母提防“婆”媳中伤，后来重归于好。

独特之处在于用大多数人喜闻乐见的爱情故事（虽然我自己不那么爱看），“懂得如何发动战争征服邦国，不懂得统治”。

在设喻类比铺垫之后，利用“微服私访”，“再说我们也不相信皇帝是个印度人”，废除朝拜税赢得民心。

阐述了一个很常见的道理:宗教宽容（土邦）地区平等民族融合，虽然剧情改编程度大，大抵也可以当做民间小故事乾隆纪晓岚看。

最后魔改的“决斗”一边是印度教皇后，另一边是乌理玛阿訇，象征着两种理念和路线。

阿克巴可谓是少年英主，登基从摄政和后宫中逐渐掌握权力，文治分封提拔军事贵族，削弱地方势力加强中央，利用本土的拉杰普特贵族，既平衡了乌兹别克勋贵，也巩固地方统治。

武功在奇陶尔亲手一箭毙命要塞指挥官，开疆拓土进攻德干高原，即位之初还只局限在恒河平原的几座城池，和把父亲胡马雍打的仅以身免苏尔王朝残余作战，去世时已控制大半个印度，也没造成黩武的财政危机。

学识患阅读障碍目不识丁也能主持开展宗教学者辩论，美中不足的是晚年的继承问题，属于是明君中的明君了。

之前很好奇印度人都是怎么看待莫卧儿王朝的，大抵和清代相似，乌兹别克贵族与满洲贵族，外来人在本地建立封建统治，版图较盛武功赫赫，都有体制创新，也有缺陷。

曾有一篇葛剑雄所写《长城的价值》入选课文，当中写到康熙朝重修长城，天下一家何必修筑长城来防御谁呢？

可某蓝房子平台评价为“清帮”。

极尽奢华盛大的歌舞场面服化道可以说是投入较大的电影了，主旨的简单四字“宗教宽容”，无论是威斯特伐利亚和约，南特诏书，还是伊斯兰世界三大圣主苏莱曼阿拔斯阿克巴，几百年来宗教改革时代一直宣扬的主题。

这种多元并不是一纸诏令就能起作用的，也不是单方面进步的一方宽容就能做到的，而是需要相互尊重，在长期的反复的大染坊大熔炉中淬炼新生。

看到各个土邦献舞也是轻哼起来了。

同样，似乎印度官方宣扬阿克巴，而巴基斯坦似乎更喜欢奥朗则布，不免令人惋惜。

华丽的宫廷纹饰、柔婉的南亚音乐、美丽的爱情故事。

作为莫卧儿帝国的伟大君主阿克巴大帝，他的故事也是印度广为传诵。

坚毅而英俊的外表，多情而仁慈。

这部电影让我明白这个世界上为什么有一见钟情这回事了，那就是一见到高颜值的对方就情根深种，不可自拔。

电影中帝后真正意义上的初见，就用了一见钟情这个桥段。

皇帝正在上朝，忽听闻内廷传来一阵美妙的歌声，于是乎，皇帝抛下臣子，寻声而去，走到了皇后宫中。

原来歌声发自皇后，正在拜神，突然发现了身后的皇帝，转头一看，这俩人四目相对，火花四溅，好感从0蹭涨到了100。

接下来的一段，我翻来覆去看了四五遍。

皇帝对皇后一见钟情，离开皇后寝宫，步伐熏熏然，嘴角眉梢皆是笑意，就差蹦几步喊几声，这么漂亮的老婆是我的！

演员演得好，导演也安排的妙。

自此，皇帝眼神总是不自主粘在皇后身上，成了盯妻狂魔，各种讨老婆欢心，老婆做得饭就是盐放少了也是最香的。

很多人爱嘲笑印度电影里动不动就唱起来跳起来的违和，这几年里印度电影也一直在改善这种风格融入国际范，不过歌舞本来就是印度大陆的特色，情节所到之处突然唱起来突兀却不可否认歌舞的迷人。

唱起来和跳起来在本片里算是少，但非常精彩当然也很苏。

电影名字是Jodhaa Akbar，分别是印度教皇后和伊斯兰教皇帝的名字，主旨大概是超越宗教的爱情缔造了印度盛世。

不过作为浪漫主义爱情片，这部电影大部分情节苏得要死，公主不想嫁，嫁的时候硬气的提条件，皇帝答应了还要的是公主的心，嫁了以后恪守妇道，皇帝很满意，皇帝和公主渐渐相爱，婆婆嫉妒了使坏，两人分居，婆婆阴谋败露两人和好幸福顺便造福印度人民。

要不是皇帝公主美的没话说，要不是我胖胖演了这个角色绝对不看。

虽然不喜欢这样的情节但是这部电影这些内容处理还是充实有刻画的。

作为印度有史以来最贵的电影，这部电影在豪华方面没话说，印度北部的峡谷的壮阔，北方诸邦邦主的宫殿，还有皇帝自己的莫卧儿风格城堡，不仅是奢华，更是那种真实炫目的异域美，出现在电影里的不是皇帝皇后就是大臣王公，精美的珠宝首饰服饰都是珍品。

镜头色彩则是很仙的天地玄黄风格。

宗教是印度文化的一部分，这部电影说到底还是颂神颂圣。

但是颂的是我黑天不怎么像安拉。

一边看一边在心里说，这电影考虑过穆斯林的感受吗，但是看完就真是鄙视自己的狭隘。

我凭什么就说每一个穆斯林都不好呢？

作为统治者采取宗教包容政策是明智的，但是按照当时的背景，穆斯林政权所到之处即是抢夺屠杀和强迫改宗的习惯，能够坚持宗教文化包容政策，以长治久安为目的是非常不容易的。

整部电影里最觉得精彩的是婚礼上苏菲教教徒使用和声歌颂圣人，然后就是我们熟悉的白袍扬起的苏菲旋转舞，这时候皇帝突然眼前白光闪亮，自己怔怔地走到教徒们中间跟着旋转起来，场面非常神圣。

对了，阿克巴自己就是个虔诚的穆斯林，对宗教非常有兴趣并终其一生都在追寻宗教的意义。

电影里他尊崇对所有神明的敬仰，提倡和平不流血，宽容政敌，这才是真正虔诚的人的体现。

对敌人的爱表现为宽恕,它能不战而胜,让他甘心做你的臣民;对人民的爱表现为仁政,它能凝聚人心,让人民歌颂你的伟大;对亲人的爱表现为呵护,它能驱离黑暗,让你拥有坚强的后盾;对爱人的爱表现为宽容,善待,吸引,呵护,那么再坚硬的心也会被你感动.

据中英文维基：阿克巴第1次结婚于1551年，时年9岁，新娘是巴布尔幼子的女儿Ruqaiya（1542-1626，84岁，在位49年，为莫卧儿帝国皇后在位年份最长），两人同年且为表亲。

阿克巴14岁时当皇帝，Ruqaiya随之皇后。

Ruqaiya无后，第2次结婚，于1561年，妻子为寡妇Salima （1539-1612），巴布尔的外孙女，亦是表亲。

第3个皇后Mariam-uz-Zamani（1542-1623，81岁），是为第一皇后，只生了一个孩子――贾汉吉尔。

阿克巴一共30个皇后。

我其实对于将爱情故事置于庞大史诗之中的叙事有一种奇怪的精神洁癖。

诸如《伊利亚特》里的海伦和帕里斯，《奥德赛》里的奥德修斯和珀涅罗珀，每次从战役急转弯到情爱的部分，总会有一种割裂感。

我确实对于宏大和细微之间的分水岭有些锱铢必较，总觉得若要写宏图霸业就要“挥斥方遒”写到极致，不应掺杂儿女情长的水分。

可事实上，大部分所谓史诗电影为了拍摄成本和票房保证，往往都会注水男女主的情情爱爱。

《阿克巴大帝》的爱情篇幅不短，可实际上历史上的阿克巴大帝有三十多个妻子…讴歌Akbar和Jodhaa的爱情就像讴歌Ramesses II和Nefertari的爱情一样，拉二娶了8个皇后100多个妃子但好歹还在阿布辛拜勒神庙为奈菲尔塔利建了神像和铭刻的情话“太阳为她而照耀”，但阿克巴和电影里这个拉贾斯坦邦的拉杰普特族公主Jodhaa是否真的有爱情根本不好说（印度这几年好喜欢拍拉杰普特人啊，《印度艳后》里阿拉乌德丁强抢不成、最终带领全城女眷萨蒂火殉的Padmavati也是拉杰普特的王后，而且国王也是穆斯林），虽然安珀公主确实生下了第四任皇帝贾汗吉尔。

刻画超越宗教的爱情缔造印度盛世，这种超脱现实的美好愿景不知是否有点导演编剧映射现实的私心。

（不知道拍摄电影那段时间印度国内zj局势是否严峻？

）这个电影多少让我有一丁点失望，历史上的阿克巴执政时期帝国版图和财富都扩张到原先的三倍，中央4大臣地方15省，统一度量衡，为印度人广开仕途，废除吉兹亚人头税和萨蒂制度，禁止童婚，伊斯兰教法和世俗法逐渐结合、司法系统独立，倡导各宗教消除对立和平共处，让图尔西达斯把《罗摩衍那》从梵文译为印地语，南印音乐和波斯音乐融合，文学艺术皆登峰造极。

或许这才是我想看到的所谓“大帝”，他的一生不应被罗曼史而简短概括，阿格拉红堡和斋普尔琥珀堡不应只变成一个爱情的背书。

但好在，这部电影赋予了一种深入人心的宽恕，阿克巴每次对敌人和败将的慈悲，对其他教派信徒的包容，都升华丰满了他的帝王形象。

虽然这种宽恕略显生硬，但戏剧表达的适当夸张无可厚非。

仅从男女主的颜值和电影取景的气势恢宏、服设妆造的奢华投入上，这三个半小时已然不亏。

遑论《Khwaja Mere Khwaja》和《Jashn-E-Bahaaraa》这两首歌确实蛊到我了，苏菲教徒托钵僧舞式转圈真的让我魂穿《坠入》。

艾西瓦娅·雷应该是戴了美瞳，或许是为了更贴近拉杰普特人的特点，她标志性的绿灰蓝虹膜变成了深深的棕色，所以虽然这部电影她依然美极，可作为她的粉丝，我却觉得远没有她自己本来的样子美。

皇太后的头饰和《勒克瑙之花》里Umrao的头饰好像，所以这是穆斯林标志头饰吗？

（串台了）找赫里尼克·罗斯罕来演阿克巴大帝，单从样貌来讲就像找尊龙演溥仪，男主的中亚长相相较于帖木儿后代突厥化蒙古人种而言长得过分帅气了，不过细细想来类似深邃五官的阿云嘎也是蒙古人，仅靠流传的画像判断阿克巴长相美丑也是我太过片面了。

看了这么多印度悲剧，电影里的他俩颜值登顶、夫妻恩爱最后居然还是HE，光这点就值得鼓掌。

看完《阿克巴大帝》再看印度现在…就有种魔幻现实主义印度教民族主义者是有多不待见莫卧儿王朝啊，把现在卡纳塔克邦的毗奢耶那伽罗都城清真寺说成是疗养别墅。

这一幕和现代很多中国人讨厌元代清朝极为相似，但其实细究，两者的统治理念、方式和矛盾来源都大相径庭，共同的是，这样的举措很容易割裂自己的历史陷入历史虚无主义。

关于民族和zj，冲突是不可控的裂变，除了伏尸百万饿殍遍野，毫无益处。

世界上诸多宗教诞生的初衷本来是探寻人为何而生。

各教派的冲突无疑是陷入为寻生而杀生的窠臼。

回归到电影传递给我的价值观，对自己神明真正的虔诚，是对他人的宽恕和包容。

精致华美的布景，无论是帐篷、宫殿，都华丽到了极致；印度人衣服的搭配很美，大红大绿亮黄，夸张的首饰，没一点俗气，只觉得美不胜收；很帅的主角，很美的女主角。

微微丰满但感觉很棒——谁要天天看骨干美女啊。

印度的歌舞，哈哈，那是从小的记忆。

挺美挺美的，感觉印度人人心里漫溢温柔深情。

其中一段结婚场景教徒歌颂伟大的阿克巴的时候，我笑了，也太现代了吧？

似乎是《修女也疯狂》的印度版。

练武的段落呢，应该有借鉴我们伟大的《英雄》吧？

不过美女一身白衣、长发委地的场景真美，怪不得阿克巴动心——美色终究还是最具说服力的，再多一点智慧，简直就无敌了。

情节没什么，很简单。

但这么看着看着，四个小时也就过去了。

按摩神经用的，何必追求什么道理真意？

（硬要说的话，包容仍是最大的力量。

每个人都该有活着的自由意志，就像每个人都应该自由的信奉自己的信仰）

不管怎样，我只想说，颜色好惊艳啊。。

整个片子的那种印度色调，完胜一切了，其他都还过得去。

所以很值得一看。