美国骗局

大卫·O·拉塞尔 David O. Russell从来都不是我的菜，可能那部《我爱哈克比》里利用亵渎于阿姨就开始令我恶心。

之前《夺金三王》的风格化如今也只剩下小聪明，混沌无序、刻意模仿。

演员张扬的表演倒是一脉相承，加上企鹅人的力捧，奥斯卡频繁斩获也倒能理解。

艾米·亚当斯 Amy Adams是其中最亮眼的。

其实昨天第一场就跑去看了，不过今天才找到时间坐下来写影评。

首先要说的是关于本所谓喜剧的期望值问题，其实看这片很难没心没肺地狂笑，更可能的是和你生活中的某个细节产生共鸣时各种吃吃地笑。

剧情上3.5，演员必须拿五分。

晚上7点开映，四点多去买票的时候被告知你最好早点儿回来哟票已经出了一半，我说那我6点半回来总行了吧。

结果六点半回影院一看，大半都坐满了，空的位置也被衣服啊包啊什么的占了七七八八。

幸好我是一个人去的才勉强在两对夫妇之间找了个还算不错的地理位置坐下。

等到照Cineplex的尿性7点的电影放够了广告7点20开演的时候，连屏幕最前三排都坐了个3/4。

话说此等盛况只在上次看50 Years On Stage的时候才见过，不由为本片的号召力赞上一个。

其实片头之后那句"Some of it actually happened"啥的就已经笑昏了一帮，然后第一个镜头就是贝叔那肚子的近距离全景特写，只见他老人家无比淡定地套上衬衣，移步到镜子前全神贯注照着秃顶粘假发而且从头至尾都是用基阳红里的台词就是"He's very decent about it."的表情，我估80%的人已经决定直接就给贝叔跪了……没错，开场三分钟，你已经果断想给贝叔跪了，真心滴，不解释……接下来是贝叔和艾米姐的恋爱史大回放，艾米姐看上去特别美且和贝叔在一起年龄相当特别搭调，贝叔那毫无形象袒着肚子岔着腿坐一窄椅子上在最爱的音乐里一摇一晃的样子，和艾米姐那种陷入恋爱的中年男人的神魂颠倒状简直神来之笔。

但还是没法让人忽视这段剧情的松散……开场五分钟剧情就开始散，也够能让人无语的……当然后面也是神句多于高明剧情，单看对白都不错，合起来看就觉得欠火候。

整个局也特别简单，简单到你憋着一脑子劲去看正联单挑复联，结果最后发现自己白瞎激动了一场那种。

不过这片的看点就是群戏。

超级喜欢片里贝叔和艾米姐的互动，绝对的棋逢对手。

其实贝叔的角色虽然有善良闪光点，但总体也不是什么好人，并非特别狠厉，除了最后的反转也基本没怎么活得特别抬得起头来过，各种的市井智慧生存本能，跟许多无奈妥协，特别是面对劳伦斯扮演的年轻妻子时各种憋气的小样儿尤为真实。

而艾米姐的舞女也亦充盈着这种非常接地气真实感——天性里的桀骜不逊，骨子里想要出人头地的狠劲，恋爱中的柔情似水，真心爱上才会有的各种患得患失，名不正言不顺带来的焦虑与不安全感，在诈骗对象面前笑颜如花，但在自己人面前却很少笑，皱着眉头，或者忧虑，就像突然卸下了面具。

一眼望去俩人都没什么主角气场，因为在故事里总被男女配欺压，也不特别夸张搞笑，不特别脸谱化得黑白分明，你看着他们甚至有时不会觉得很舒服，因为他们就是现实中去除了光鲜掩饰且不能事事如意的你。

劳伦斯的表现当然很不错，角色也比艾米的脸谱化得多，有着一目了然的明晰，鉴于绝大多数人也不会蠢到那样（连劳伦斯采访的时候自己都说觉得这女的蠢毙了）也就更容易带着优越感喜欢上，但如果说凭这片的表现就非要给她发一大堆奖的话，个人意见实在是有点儿跟风过头了。

库珀的成名作《永无止境》对我而言就是个超级大坑爹（个人血泪史不堪回首好么），因此我实在喜欢不起他来——但也不能否认他表现非常出色。

至于被华丽丽各种忽视的杰瑞米童鞋，其实我觉得他还不错啦，刚出场不久那口意大利腔的英语还挺是那么回事的，演他老婆的那位也不错。

库珀的直属上司绝对是熟人！

（就是忘了是谁了）一路憋屈到底的样子真是囧萌到不行。

总而言之，这片的剧情薄弱，说当喜剧吧俩主角真心黑色喜剧，但俩配角又都没心没肺得可以，而且节奏也各种问题。

但既然看点是一众大牌飙戏且人家也的确飚得十分到位，就老老实实看大牌们飙戏好了。

最后剧透：贝叔的肚纸君超级抢镜，结尾的超级狗狗眼也绝对是萌死全场级的～

1.Christian Bale 和 Jennifer Lawrence 在卧室发生的打斗场面完全是两人的即兴演出。

因为两人对于原本的剧本的表演总是感觉有些问题，所以导演 David O. Russell索性决定让他们自由发挥。

2.Christian Bale 说本片很多地方是即兴发挥。

所有他在拍摄期间曾问导演David O. Russell，“你意识到这样会对剧情有很大的改变吗？

”导演回他，“我不在乎剧情，我在乎的是角色，就这样。

”3.导演David O. Russell说，Robert De Niro根本没认出Christian Bale，即便是在导演介绍之后。

De Niro曾经将Russell拉到一旁，指着Bale问这是谁。

他的第一反应根本就没意识到这是Bale，直到Russell跟他确认。

De Niro才表示说“他看起来完全不同了。

”并点头称赞。

Russell不得不重新介绍他俩。

4.Christian Bale为了符合角色性格增重40磅。

5.Christian Bale说由于他在电影中的体型像一尊佛像，因此很多同事会揉他的肚子，说这样会带来好运，甚至很多并不熟识的同事也会如此。

6.片中有一个Jeremy Renner在Camden市街道上亲吻一个被人抱在怀里的婴儿的手的镜头。

这个婴儿是Renner的新生女儿Ava Berlin Renner，她出生于影片制作期间。

那个抱着Ava的女子，就是Ava的妈妈，Renner的女朋友Sonni Pacheco。

导演David O. Russell 曾让Renner的妈妈也出现在镜头中，但被她婉拒。

7.Christian Bale曾因为档期冲突退出了剧组，而后剧组决定由Bradley Cooper代替他，又找来Jeremy Renner来出演Cooper剧中的角色。

但后来解决了档期冲突的Bale重回剧组，Cooper也重新回到他的角色，David O. Russell为了Renner特地写了Carmine Polito的角色给他。

8.电影有超过200个特效镜头，其中大部分是用来移除那些不应该出现在1978-1980年期间的汽车和建筑。

9.本片根据上世纪70年代末80年代初的名为Abscam（阿拉伯骗局）的丑闻改编。

是FBI原本调查的一桩销赃案件，却最后牵扯出来了政治腐败。

10.Richie DiMaso的烫发造型，以及在自己公寓里带着小卷发器，都是Bradley Cooper自己的主意。

11.和2002年的《纽约黑帮》及2010年的《大地惊雷》一起成为影史第二高的10项入围奥斯卡却空手而归的影片。

在他们之上的是1977年《转折点》和1985年的《紫色》11项入围却一无所获。

12.一些Angelo Errichetti（剧中Carmine Polito的原型）的同事和朋友，特别称赞了 Jeremy Renner的细致表演，称他几乎“克隆”了Errichetti的外表和举止。

特别是一些戏剧性的场面，Renner的表现，让他们感觉到Errichetti在银幕中又重新活了过来。

13.Jeremy Renner饰演的角色Carmine Polito的原型是原新泽西州Camden市的市长Angelo Errichetti，他在Abscam丑闻中因受贿指控被判处3年监禁。

在2013年本片上映前几个月，他去世了，享年84岁。

14,.影片开头Bale梳头和粘假发的场景原本不在剧本中，这是本片的首席发型师Kathrine Gordon的主意。

导演David O. Russell很喜欢这个想法，就把它加了进去。

15.这是Christian Bale第四次展现他不可思议的身体重塑，其中两次是在David O. Russell的影片里。

第一次是2010年的《斗士》（减重30磅）。

此外，他在2004年的《机械师》（减重63磅）和2006年的《重见天日》（减重55磅），也有过这种自虐现象。

16.剧本最初名为"American Bullshit"，是2010年好莱坞黑剧本第八名。

黑剧本是指还没有被制作的剧本。

17.导演David O. Russell称他很高兴让Jeremy Renner扮演Carmine的角色。

他说Renner在《周六夜现场》中幽默和赋予冒险精神的表现让他印象深刻，他有信心Renner可以突破动作明星的定型。

18.影片在13年4月19日被推迟拍摄，是时正是波士顿马拉松爆炸案发生， Bradley Cooper, Jeremy Renner, Christian Bale 和 Amy Adams 都去大波士顿地区的医院看望爆炸案的受害者。

19.服装设计师Michael Wilkinson为Amy Adams设计了一个具体的服装风格，来展示他情感和身体上的脆弱性。

他故意设计她服装为贴身，并不要胸衣。

在一些需要展现Sydney在诈骗上极度自信的场合里，他大量使用Diane Von Furstenberg的服装。

另外Halston在70年代的服装，也被大量使用。

20.所有的五个主要演员都在扮演漫画中的超级英雄。

Christian Bale在黑暗骑士三部曲里是蝙蝠侠，Amy Adams在《超人：钢铁之躯》中饰演Lois Lane，Jeremy Renner是复联的鹰眼，Jennifer Lawrence是X战警的魔形女，Bradley Cooper给《银河护卫队》的火箭浣熊配音。

21.这是David O. Russell连续第二次导演的影片入围奥斯卡全部4大表演奖和5大主奖（最佳影片、最佳导演、最佳男女主、最佳剧本），第一部是《乌云背后的幸福线》。

并且两次都有Jennifer Lawrence 和 Bradley Cooper，上一部他俩提名最佳男女主，这次是最佳男女配。

22.David O. Russell特别为Jennifer Lawrence扩展了Rosalyn这个角色，其灵感主要来源于09年的真人秀节目《新泽西贵妇的真实生活》。

Rosalyn的原型是Melvin Weinberg（Bale饰演的Irving Rosenfeld的原型）的妻子Cynthia Marie Weinberg。

23.早在上世纪80年代，法国导演Louis Malle就曾经准备拍摄一部关于Abscam丑闻的电影，定名为"Moon Over Miami"，由他和John Guare一起撰写剧本，John Belushi饰演一个骗子，Dan Aykroyd饰演FBI特工。

但1982年3月Belushi的去世搁浅了这个计划。

24.David O. Russell与大部分主演都不是第一次合作，Christian Bale 和 Amy Adams曾在2010年的《斗士》中和他有过合作。

Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Paul Herman 和 Robert De Niro 都在2012年的《乌云背后的幸福线》和他有过合作。

25.Christian Bale因本片而增加的体重，差点影响他下一部影片《法老与众神》的拍摄，好在他努力及时减掉了体重。

26."Irving Rosenfeld"这个角色仅是大略的基于金融诈骗犯Melvin Weinberg的真实人生。

他的故事在Bob Greene写的书"The Sting Man"中有描述。

27.Ben Affleck曾被考虑执导本片，但他最后退出，去导演一部叫"The Stand"的电影。

不过最后那部电影，他也退出了。

28.本片是三部被提名奥斯卡所有四个表演奖项却没赢得任何一个的影片之一。

另外两部是1936年的《我的高德弗里》和1950年的《日落大道》。

29.Irving的儿子Danny，也只是大略的基于Melvin Weinberg (Irving) 和Cynthia Marie Weinberg(Rosalyn)的儿子J.R. Weinberg而创作。

因为当Abscam丑闻结束的时候，J.R. Weinberg已经16岁了，而不是片中演的仅是个小孩。

30.本片是2013年北美票房第17位。

31.本片的演员阵容包括三个奥斯卡得主： Christian Bale, Robert De Niro, Jennifer Lawrence；和三个奥斯卡提名者：Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner。

32.这是Bradley Cooper 和 Robert De Niro的第三次合作，前两次是2011年的《永无止境》和2012年的《乌云背后的幸福线》。

33.Jennifer Lawrence在厕所亲吻Amy Adams的情节，是Amy Adams自己的主意。

34.据Louis C.K.说，他饰演的角色所说的关于冰钓的故事是即兴发挥，结尾也是虚构的，而且还被电影剪掉了。

他在《杰·雷诺深夜秀》节目中说了这个故事的结尾，是他（角色）的哥哥正在冰上大便。

这个电影大致描绘了我们生活中的三种人：懂得伪装或改造自己而达到目的的人，单纯毫无保留的人，吃药也没用的蠢人。

我们遇到比较多的一般是第一种，因为第二种太容易被第一种人利用（比如说想把赌博合法化的市长），而第三种无论怎么折腾也成不了什么事儿。

因为大多数人都有一定程度的聪明和自我保护机制，所以我们很难以自己真实的面目去面对别人，甚至面对自己。

而真实往往是难以让人或自己接受的。

最让我印象深刻的是FBI小探员发现了女忽悠居然不是真的英国人，而是在他面前装伦敦腔的美国人。

小探员以为再怎么不顺利身边还有“佳人”相伴。

两人在夜店厕所隔间里山盟海誓地说着要一定要真真实实地爱才会开始做爱，结果发现“佳人”一直在骗人，而且骗到了他心底去了，因为他是多么想要相信佳人是出身更高贵的英国佳丽，而不是土生土长的美国佳丽。

其实就像主角大忽悠Irving说的，每个人都想相信自己相信的东西。

小探员没有一次是认真听完了上司的冰钓故事，他的人生就是他理解能力的写照：只相信自己的推断，没想过要搞清楚实际情况。

我认识一个美国黑人，小时候东非移民过来的。

刚开始见他，他告诉我是伦敦牛津人，说着一口浓重的英式英语。

我半信半疑，毕竟我这鬼地方很少出现大不列颠的交换生。

后来得知，原来自从几年前开始他就用这种伦敦腔说话，让所有的人都相信他是英国来的黑人，而不是美国黑人。

他注重穿着打扮，走的是欧陆风，不是嘻哈或运动风。

他说美国人太好骗了，只要亮出英国腔并且举止有礼，在哪里人们都为他开绿灯。

他说太多美国女生为他的口音疯狂，主动送逼，教授听到他的口音会在课堂上无缘无故说起自己的伦敦之旅，连英国的朋友都以为他们是自己人。

从一个容易被人误解的美国黑人到一个伦敦中高产知识分子黑人，他比较先后得到的桃花运和财运发现有天壤之别。

Rosalyn（Jennifer Lawrence）和倒霉市长的老婆第一次碰面谈论指甲油的那一段，简直就是神了。

两个“重要人物”的老婆在老公旁边谈论指甲油，各种拿老公的事情开些小玩笑，最后两个初次见面的女人就情同姐妹。

如果Rosalyn没有想要被认重视的需要，如果市长老婆没有想要辅助老公的需要，这两个身份背景如此不同的女人可能这么一见如故吗？

所谓的Hustle，就是忽悠、混、不择手段的存活下去。

我的黑人朋友和Irving的成功不是他们的骗术有多么的高明，而是他们懂得抓住人的弱点，他们展现的正是别人想看的想听的。

有时候即使想坦白，别人都不愿意相信。

就好像Sydney坦白后，探员Richie瞠目结舌最后还是自欺欺人地说，先操了再说。

当女忽悠Sydney被揭穿后，很耸地为自己辩解，我们谁不会为了活下去或者活出点名堂而伪装自己呢？

你（小探员）要非要把直发烫卷，你不承认自己家里有个虎妈和未婚妻，你装出煞有介事，义愤填膺地说自己这个任务那个任务，不都是伪装吗，不都是想要忽悠别人觉得你不是好欺负的，不就是为了升官发财，脱离现在的窘境嘛。

片中的主角都没有李刚那样的爸爸，从渣渣到大boss这个过程是需要无数种忽悠手段的。

生活中的我们虽然没有严重到去骗人钱财，把墨西哥人说成阿拉伯人，但我们从小都学会了不同的手段。

这种自我改造，是迎合着身边所有人的欲望的改造，随了自己又随了别人的心意，怪不得和Roslyn的过期指甲油一样——明明艳丽无比，香气扑鼻，但香味中带着一点点腐味，可无论如何舍不得丢掉。

那就是我们自己啊。

浓妆艳抹也好，装腔作势也好，因为奏效所以才每日使用，即便再怎么不堪终究是自己的一部分。

经过小心的经营，也就是所谓的“城府深”，“通事故”，这种面具可能一直都会有效。

因为骗的背面是贪。

若你不是虚荣想要一个伦敦女朋友，若你不是贪财想要那几十几百倍的暴利，若你州长不是妄想名垂千古流芳百世，若你不是因为野心想要掌握大西洋城赌场的建设经营权，若你不是贪图一步登天成为世界著名的FBI名探……你都不会那么容易被人框进去。

所以，如果你感觉自己被生活欺骗了，不如先问问自己贪图生活什么了。

另，关于改变或自我改造。

改变自己绝不是一件非黑即白的事，可能是上进，也可能是伪装。

看书充实自己是一种改变，开始学会察颜阅色是一种改变。

除了涉及犯罪，好坏不在于改变的手段而在于改变的动机。

比如说想要换来别人羡慕的眼光，或为了取悦别人再加以利用达到自己的目的，恐怕就不是有多高尚的动机。

若害怕失败或因为懒惰而规避改变，这不能美其名曰保持自我或纯真。

Rosalyn看的那篇文章说的不错，意图的力量（the power of intention）是很强大的，找到正确的动机就会有很好的改变。

Irving最后一次发挥自己的忽悠技术是因为他实在不忍心看着这个天真烂漫的，这一生唯一会送给他一个微波炉的好哥们市长，栽在一个急功近利的菜鸟探员的手里。

一个正义善意的意图让一切都迎刃而解。

很多时候我们潜移默化地将那些依附着别人的存在而存在的动机催眠给自己听，告诉我们自己这些就是工作或求偶的目标。

我们的心逐渐分辨不出到底什么能让自己感到幸福，当目标达到后却还有无穷无尽的欲壑难填。

若你有这样的感觉，或许你的动机并不是单纯的“更好的物质条件”或“一个爱我的男人”或“一份稳定的工作”。

告诉你一个简单的检验标准是，若干年后回首往事并没有“这辈子没为自己活过”的感觉，就算不错了。

真正的好心是不会办坏事的，办坏事的好心多半是假好心或不明就里的好心。

想要去支教的时候先搞清楚自己是喜欢表现无私奉献的形象还是想要“拯救可怜的孩子”，想要改变世界先搞清楚自己是想要被人仰视还是想让99%的人听你的指挥。

我们的动机可能是参杂着不同比例的无私正义和急功近利，及早发现有益自己和他人。

“脚踏实地地活着”，“平凡”并非是要鼓励你放弃理想和变得愤世嫉俗。

认清自己的面目和动机，有则改之无则加勉对谁都没有任何损失。

不小心写的有点凝重。

不过我给此片5星的原因是，这部电影让我从头笑到尾，用诙谐幽默的方式把做人的道理解释出来是很难得的。

最最后，城府深的人要小心蠢得没药医的人，比如说Rosalyn。

她的傻是赤裸的，她过于拙劣的掩饰手法（比如说在类似读者文摘一类的杂志里找到科学真理或至理名言来“充实”自己）只有她自己以为天衣无缝。

但是往往这种人的不按常理出牌会让你功亏一篑不忍直视。

这种人最好别怠慢着，但也最好不要利用他们，不然偷鸡不成蚀把米。

01/21/14 更新：我想了一下，为什么这个片子里对话那么仔细冗长。

我想编剧或导演是希望我们注重平时生活中和别人的谈话吧，有多少谈话我们是真心的去赞美，诚挚地想要了解，不带强烈目的性的套近乎或给人留下我们想要呈现的的印象。

很多片中的具体对话我回忆不起来了，但有心人可以重新看并去品味吧。

2/8/14更新：有很多人反应听不出Amy Adams的英式口音。

其实我觉得她装的口音虽然不是很浓，但腔调还是比较明显的，在美国日常生活中这个程度的足以用来卖弄玄虚。

虽然这样说有可能会被人喷的可能，但是我觉得必须是口语基本上达到native水平（英式或美式）的同学才会对口音的差别又最敏感的分别能力。

就好像老外可能分不清你说的是带有湖南腔还是台湾腔的普通话，但对我们自己人来说差别却是很大的。

一部好的电影，大多情况下就象一首曲折动听的好曲子，起调时悠扬婉转，之后渐入佳境，几番变奏之后，急转直下，有快得令人室息的节奏，也有陡然消沉下来，令人几欲落泪的低徊，直至收势，戛然而止的音韵或是回到起调时的平缓，给所有观众留下无限的遐想空问。

《美国骗局》就是这样的电影，看似琐碎、平凡，却自有一股令人欲罢不能的魔力，恰如最后男主的独白……生存的艺术，永无止境！

《美国骗局》并没有刻意表明是否取材自真实的人物和事件，但是整个故事的发生、发展却又确确实实地告诉观众，它是那么真实而荒诞。

这一方面归功于导演在影片每一处细节上的真实再现，另一方面则要感谢那么多位主演的颠覆性演出。

大卫·O·拉塞尔是个很有个人特色的导演，也是好莱坞为数不多的几位能够把商业电影元素引入独立电影，却又依旧保持电影艺术品质与前瞻性的导演。

他标志性的边缘人物刻画，以及国绕着这些特立独行主人公的庸常生活，当然，还有那如同行云流水一般的电影节奏，和永远喋喋不休，充满各种未知可能性的对白，都令人充满好奇。

当然，对于不喜这一类型的观众，或许会觉得太过啰嗦，繁复，甚至是平庸。

好莱坞最着名的影人——克里斯蒂安·贝尔，又一次为了电影牺牲。

在《美国骗局》里，他增肥、驼背，地中海式秃头，完全掩盖自己俊朗的外表，只为了还原欧文这样一个不为人注意，却有着无穷魅力的职业骗子。

不过这并不算什么，最年轻的奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯甘当配角，嗓音沙哑演活了一个个性乖张，执拗、任性甚至有点粗鄙的女人，尽管只是客串演出，却表现亮眼。

橡皮人——克里斯蒂安·贝尔当然更必须提到，拉塞尔的御用艾米·亚当斯在片中饰演的女主，狂野、性感又细腻，在两个男人之间挣扎徘徊，她也凭借在本片的精彩演出获得2013年金球奖影后。

不过可惜的地方是，因为尺度关系，亚当斯在影片中不少大胆的演出估计在内地上映版中会被剪掉，但是那倒也不损害她表演的光芒。

深V回到影片，《美国骗局》 讲述了一个即便在当下来看，都显得颇为离奇的故事。

根据美国上世纪70年代末的“Abscam”事件改编，一名积极过头的FBI探员里奇（布莱德利·库珀饰）想要破大案子，竟找来骗子男女埃文（克里斯蒂安·贝尔饰）与西德尼（艾米·亚当斯饰）设局让政客麦卡因（杰瑞米·雷纳饰）步入贿赂陷阱。

骗子的把柄在探员手上只好配合，但他老婆罗瑟琳（詹妮弗·劳伦斯饰）却是颗“定时炸弹”，随时可能破坏任务……本片英文片名原本不是《American Hustle》而是《American Bullshit》，片中人物都抱着一种美国梦，只是他们的实现方法是靠骗术与假象。

而整个骗局，参与的层级很广，小骗子、政府、黑道等等，全员到齐。

本片破题的字幕不是一般常见的根据真实事件改编（based on a true story），而是有些事情真的发生了（some of this stuff actually happened），就带着一种真真假假很难分辨或看清的味道。

电影开头就是克里斯蒂安·贝尔饰演的秃头男正在专心仔细地贴好他的假发片，直接点出了《美国骗局》的主题：外表与欺骗。

埃文的发片耗费他这么多精神，背后暗喻着他有多少东西想隐藏，多想改变自己，还有心底有多少不安全感。

西德尼的深V造型显示了她为达目的，愿意以什么程度的性为武器来换取。

野心勃勃、雄赳赳气昂昂的大探员里奇，窝在家的时候竟也是满头卷着卷发器来做造型，就好像变个发型可以让别人对他刮目相看一样。

野心勃勃的FBI探员大家都在自欺，老大不小还和妈住在一起的里奇，觉得他可以做更大的事业、抢到美女，埃文与西德尼觉得自己够聪明可以骗过所有人结果却被FBI的抓到。

罗瑟琳是里面自我感觉最良好的，以为她与埃文的问题可以解决，埃文可以回头，还以为自己最聪明什么都知道。

但其实这群人根本都一般黑，也都不是什么可以成大事的人。

“定时炸弹”的罗瑟琳这其中相对最正直的人，竟然是一位政客，各位就可想象其他角色多黑了。

这位政客有野心，也想为人民做好事，他为了发展地方而接受黑道的涉入，接受某些不是那么道德的行为，即使出发点是善意，却也步入了骗局中，到头来才发现全都是梦一场。

进入圈套的政客本片的元素很多，但那些都好像烟雾弹一样，最核心的主轴，我觉得是四人的纠结感情，以及他们的假假真真。

也因此，片中最精彩的时刻，就是一场四人都参与的派对，其中更令人印象深刻的，就是罗瑟琳与西德尼的对决。

她们见面交手的各种细微情绪，让人目不转睛，相信更会为她们的内心纠结而不安。

这段戏有一部分的配乐是《How Do You Mend A Broken Heart》，这音乐在这儿让我很伤感，实在非常搭配。

埃文、西德尼、罗瑟琳，这些人是不怎么样的人，但他们也是群心碎的人，在各种伤心感情的起起伏伏间难以放手，又无法得到纯粹的幸福。

我想这是整部片最吸引我的一段。

《美国骗局》最有趣的就是每个角色的独特性与互动。

但这群人真的不是很讨喜，难让人产生共鸣，剧情也不算能引人深思，所以虽然觉得是部好电影，但依然有一种距离感。

克里斯蒂安·贝尔与艾米·亚当斯表现出色，但问题在于他们的角色开始很精彩，令人很期待，后来却越来越普通，多多少少影响了他们能表现的空间，到后来风采都被女配抢走了。

詹妮弗·劳伦斯的演出，大家似乎看法两极，个人是觉得很不错，是全片最为有趣亮眼的角色。

导演并没有象一般商业电影那样，在布局上下功夫，反倒是更着重刻画在这个破绽百出，随时可能崩盛的局之中，每个人不得不卷入进去的理由，还有内心复杂活动，以及每一个身在局中的人，彼此之间错综复杂的爱恨纠葛，以及这些纠葛所带来的，突如其来的变化。

所以，假如是抱着看一部高智商大片的观众，很有可能会失望，因为受影片故事发生年代的设定影响，片中的布局实在不能算是高明，在当今社会都屡见不鲜了。

但是假如深入其中，仔细体会每个角色的贪婪和坚持，感受则完全不同。

正如片尾那句经典的独白：生存的艺术，永无止境。

最困难的，往往是看清楚自己！

TY蓝光补标

因为是David O. Russell导的片子，在加上海报上那超豪华的演员阵容，这部电影早早已经吊足了我的胃口，一度甚至觉得本片早已将年度最佳影片收入囊中。

可惜的是，看完后倍感失望，除了Christian Bale和Jennifer Lawrence在本片里优秀的表现外，剩下的一切都事与愿违。

实在不明白Bradley Cooper是如何凭借自己的表现获得了奥斯卡的提名，他饰演的角色是那么的令人讨厌且毫无生趣，要不是有Christian Bale和他配戏来压阵，真的很难有兴致看完这个故事。

在讲故事方面，David O. Russell没有延续他在前作Silver Linings Playbook里的神奇。

似乎从影片的一开始，就在和观众开玩笑，像这样的故事，你可以选择以诙谐的方式去讲述，但在整体上不能松松垮垮，给人以不认真的印象。

这样的一个美国骗局，仔细想想，一点都不高明，甚至存在着大量的plot holes，如果是纯胡编的故事也就罢了，却还是要标榜自己是由真实故事改编而成，只是这样的改编，到底有多少真实留在剧本里，恐怕也只有导演和编剧最清楚了。

American Hustle本可以是一部惊世骇俗的年度大作，却没有reach its full potential，实在非常的令人惋惜。。。

基本上都能猜到情节吧。

最后的大结局啊神马的。

艾米亚当斯，很眼熟，但是想不起来，从头到尾就没穿过一件正经的衣服，全都是只有正面不露点。

影片全长138分钟，剪到100分钟，不知道剪掉了神马关键情节，据说有艾米还是谁的全裸出镜，哎。

全片这么声色犬马一点激情戏份都冒得，只能再哀叹一声。

还是有那么一点点点点的搞笑吧。

但还是看困了。

克里斯笛安贝尔完全没有看粗来。。。

囧回头看照片还是看不出来，脸盲症看电影总是有新鲜感的吧。

写在前面的话人们总是对倒霉蛋印象特别深刻。

作为被提名一堆却基本落空的奥斯卡陪跑片，在引进公映之前，《美国骗局》就已经收获国内舆论一片嘲笑。

没看过就笑？

那也未必，不少人都是看过抢鲜版后吐槽。

如果是看懂而不喜欢那倒也罢，实际上，不少跟风吐槽的并没有看懂。

首先要感谢片名和题材，让审片的那些爷欣然放过，并有意放在米国国庆日上映。

不然火红的七月恐怕还真看不到这般质量的译制片。

尽管是阉割版，但也聊胜于无。

因为在电影院看的感觉和用电脑或电视看有本质区别，人物的表情和声音都能最大限度渗透进眼睛和耳朵。

本来，按照我的习惯，去影院直接看配音版，原声版嘛赶得上就再刷一遍，赶不上就回来等高清。

本地配音版虽少，也还不至于一场都找不到，恰逢魔都有友人来访（是一起喜欢日本声优绪方惠美的故友，重逢后我把她拉进了国配世界），看准了上影影城早上10点有一场，相约一起观影。

结果，我们冒着风雨赶到周围仍在施工的新城市广场，却在电子屏下面呆住了：《美国骗局》后面标的是“原声”……喊来一位负责人，不知道什么职位，年轻姑娘，态度不错，解释说拿到的拷贝没有配音声轨。

我之前恰好认识在影院工作的一位小姑娘，说拷贝一般都是有原声配音两道声轨的，放映的时候可选。

我不晓得真相是什么，是恰好拿到了单声轨的拷贝，还是应对我们怒气的托辞。

我能确定的事情就是，以后一定会盯着他们不放，只要排片写了配音版，我就不会善罢甘休。

这样，我们只能先去看了原声版。

原汁原味当然美妙，但是被跳票的怒火难以平息。

筛选了一番，我想起了小姑娘工作的工人影城，电话一问，这妹子已经跳槽银行……但是她找了相熟的昔日同事，也是放映员，确认了放的都是配音版（还转述了一句“咱们这儿就没放过原声”，这句要放在平时我就批评了，但这一刻不得不说非常解气！

），于是杀将过去。

工人影城的电子屏不写原声还是配音，一坐下来，我就微笑坐等对白开始后周围的反应。

果然不失所望，某个方向传来一小片嘘声。

好在咱这边民风淳朴，不爱浪费，所以嘘归嘘，倒也没人因为是配音版而跑掉。

之前看了一遍，公映后一天看了两遍，回去又找来全本对照着看，越来越体会到此片的妙处。

翻译陆瑶蓉姑娘所写的剧本分析已经非常详细，推荐大家去看她的文章。

不必对美国当时的历史环境有多少了解，甚至可以抛开“FBI钓鱼执法不成反而被大鱼溜走”这条明线，我想，单从人的角度来看这个故事，也是颇可玩味。

故事：大师翻身，狠抽菜鸟非常可惜，公映版删掉了欧文和西德妮初次相遇的场景，仅保留了欧文在旁白中的描述。

一个派对，一堆闲人，衣红酒绿，金发美女和谢顶肥佬越过人群视线对碰……钱色交易？

并不。

洗衣店里玩了一通换装，被西德妮摘掉墨镜目光对视（还轻柔拨开乱发）后，欧文按捺不住，擦掉土豪的粉墨，准备与灵魂伴侣相认了，西德妮矜持地先闪了，又迅速杀了个回马枪，给正要捶胸顿足的欧文一个惊喜。

他们热爱同样的音乐（艾灵顿公爵），都有看透人性的智慧（所以很会改造自己），都渴望更好的未来（尽管手段不合法），是齿轮相契合的天生一对，西德妮知道这点，可是欧文有老婆这件事始终是她心中一根刺，尽管她知道自己胜算很大，仍然忍不住要妒要恨，所以她会半真半假试探里奇的心思。

一般来说，男人的父性没有女人的母性强，你看，父性这个词都不怎么出现，几近生造。

欧文倒是很难得的喜欢孩子，而且不是自己生的，更证明此人内心柔情，西德妮当然很介意欧文为了孩子甩不开罗莎琳，但我想，男人喜欢孩子，其实是让女人相当安心的一点（西德妮有一句台词“为此我很佩服他，这对所有人来说都很难”）。

欧文是个有爱的人，也之所以，最后他去找市长卡迈恩摊牌赔罪时，拿下墨镜后眼中流露的真情，非常打动我，包括后来被市长一家子轰出来，心脏病发，气喘吁吁，躺在车里和西德妮对视，那一刻彼此的理解与深情，美且无声。

另一处我喜欢但被删掉的细节是关于微波炉的结局，这个好似《色戒》中钻戒一样重要的存在（钻戒让王佳芝确认易先生真爱她，微波炉让欧文确认市长是真拿他当朋友），结果是被罗莎琳放了金属器具，爆了……面对欧文的怒气，罗莎琳还强词夺理：杂志上说微波炉这玩意有害健康！

幸亏我把它灭了。

她的无知无识和无理取闹，在此毕现。

欧文和西德妮都是深知人性的表演大师，为了脱身而顺应FBI编导了一出戏，罗莎琳就是那个半路蹿到舞台上的“糙子”（南京话，大意是捣乱搅局的人），甘心群演也就算了，偏要争主角，还招惹了可怕的黑手党，殊不知两位导演已经满脸黑线，内心奔腾大群羊驼。

好在，大师毕竟大师，危机也能变转机，不但救了戏，也顺便把这祸害丢给别人了。

结尾处，看到罗莎琳自以为“我找到了下家，还对前任一笑而过”地把指甲油丢给欧文（他转身就丢进了垃圾桶）扬长而去时，我总是快乐地想象那位小胡子“接盘侠”日后的美妙光景。

真正意识到自己被上了一课的是FBI小傻蛋里奇，和罗莎琳一样有勇无谋的菜鸟（罗莎琳去招惹黑手党时，他在旁边兴奋赞许：就应该这样！

浑不知这边的老戏骨们面色庄严肃穆）。

这也让曾被他打得鼻青脸肿的倒霉上司最后甩他一句“你可以算个证人，别的没你事了，你最好回家吧”时我那个痛快啊，比直接打他脸都痛快。

有职场经历的人都知道，愿意真心给你讲故事谈道理的上司难能可贵，居然这小子每次都不肯听完，自以为是地续上“好啦我知道，结局肯定是……这么样的”，最后还歇斯底里动用暴力，渣就一个字。

你认为世界应该围着你运转，给你的丰功伟绩让道，结果最后栽得要多惨有多惨。

我在十几岁的中二期也说过一些傻话，犯过一些嘀咕，但性格和家教让我摆不出狂傲的模样。

水平是可以慢慢提升和积累的，而谦虚好学的态度永远是最重要的。

小时候看过一个童话，少年遇到魔鬼，魔鬼虽然可怕，但没有直接动手，而是晒出一把枯骨，深情发问“这是我那美丽的太太，你说是吧？

”——直接回答“这不就是一把骨头吗”的人，尸骨都躺在旁边呢。

少年没有看见尸骨，但是他之前被长辈教育要好好跟别人说话，于是答“我想她活着的时候一定很美”——自然，魔鬼很高兴，少年活下来了。

配音：女人出彩，男人有误 张欣的欧文，在旁白里保持着一种洞明世事的基调。

而在对白中，比起贝尔叔的原声，少一些冷峭的讥嘲，多一些敦厚的无奈（特别是在面对祸害老婆的时候，笑）。

最为精彩的是两位“黄氏”女主。

黄莺配女主西德妮，她和艾米亚当斯都已不再是当年那个《猫鼠游戏》里楚楚可怜的迷惘少女，而是一位掌控全局的女王。

女人心本就百转千回，更别说西德妮是个生活中的演技派。

她明眸善睐，气派优雅，但她是个懂爱也渴爱的女人，她的声音同时包含淑女、熟女以及母性（欧文能在她这里栖息休憩，而罗莎琳的孩子她能视如己出），实在没有比黄莺更合适的了。

那句“这才是狗屁，我们俩是狗屁，你是狗屁……”音量不大（她不是聒噪的泼妇），是那种冷静中见悲愤的发火，很见功力。

黄笑嬿的罗莎琳，要说贴原声，不贴，詹妞就是个运动系土妞嗓，不算厚，但张扬，略微沙哑还自带回音。

国内配音，你要说找个很贴的，基本木有，但是呢，笑嬿配得真是丝丝入扣。

她音色纤细，莽撞之气不足，但往神经质的路子走得很顺溜，把罗莎琳那跳跃式的思维配出了一种云里梦里的味道。

但是在选角上，我觉得有两个失误，一是刘北辰配的FBI小傻蛋，虽然北辰童鞋在业界也算新人，但不是小嫩嗓，以他浑厚的声线配这种毛头小子，第一感觉就不太搭，库珀浣熊的原声可是个有点奶音的软汉子型；但更大的失误是让刘钦配市长，这市长虽是政客，谈不上天真无邪，却也是个想干事的实在人，就是那点真诚的理想主义打动了欧文这样的老骗子，钦叔一配，糟了，不贴JR的原声和脸倒还在其次，角色听起来怎么这么伪善……这不是刘钦的错，他本来就是搞艺术人的腔调，不能用在政客身上。

像设计师（穿PRADA女魔头）也好孔雀王爷（功夫熊猫2）也好朗读老师（国王的演讲）也好他都配得很精彩。

艺术家有脾气，那是真脾气，政客讲话当然也得有点演的成分，但是只能往诚恳高亢走，不能任性高冷。

相比之下，王肖兵客串罗伯特德尼罗，那就是严丝合缝；胡平智配里奇小傻蛋的倒霉上司斯托达德，不能说不合适，但感觉让程玉珠来更好一些，会更有一种老前辈的恨铁不成钢。

不过考虑到程玉珠配了欧文那位特别邀请来演戏的老朋友，那个角色不适合胡平智。

所以这样安排也好。

赵乾景配罗莎琳的新晋情人，或者说“接盘侠”。

基调抓得可以，就是还有点轻飘，不够有城府。

吴磊兼配若干，其中最合适的还是那个假扮阿拉伯人的呆萌特工，笑。

当前大银幕上不是魔幻怪兽，就是动作恐怖，再不就是爱情喜剧，都有点看腻了。

因此，看看这样一部剧情片，感觉还是挺好的。

有人说片子太话痨了，但片子最有趣的恰恰是对话，很形象的反映了角色的性格特点。

尤其是詹妞，感觉是里面演的最出色的，真是前途不可限量。

片子得分这么低，只能说明国内的观众绝大部分还是喜欢视觉风格的电影。

这几天连续看了《变形金刚》《明日边缘》《哥斯拉》《沉睡魔咒》，真是审美疲劳了，《明日》和《哥斯拉》看得我昏昏欲睡。

反倒是今天看《骗局》，看得我津津有味，不时为詹妞叫好。

希望国内多引进不同风格的电影，不要只是一味的为了票房只是引进娱乐大片，否则，观众会得偏食症营养不良的，不利于提高观众的整体素质。

最后，说句题外话：美国钓鱼执法坑官员，我们钓鱼执法坑百姓。

好在现在钓鱼执法好像没有了，最起码媒体上基本没有再报道了，这是社会的进步，还是值得表扬的。

行骗总是和诱惑搭档，诱惑直击人性弱点，而这就是操控中的制胜一环，远没有看上去那么简单。

影片情节上无非一场钓鱼执法闹剧，最终一发不可收拾，所谓正邪相生物极必反盗亦有道，都不算新鲜，隐约在喃喃劝告：人们总是无法操控想操控的一切，权力是表象，情感是硬伤，适可而止才是大智慧。

片中借老探员之口道出如履薄冰的隐喻，又用小探员的低级伎俩引出玩火自焚的故事，以大爱的辐射与非道义的威胁助男骗子重拾本心，又以敌我不分的大冒险让女骗子考验真爱，还附赠了一条警世恒言：永远不要低估一个愚蠢而冲动女人的破坏力量。

玩世不恭的表现让感染力受局限，加上让人跳戏的复古笔法，不得不说，导演很辛苦，演员很用力，观众很有尿遁的冲动（任谁都能一眼看到结局好嘛），但似乎是成功操控了奥斯卡，还真暗合了影片的根逻辑。

顺带提一句，《饥饿游戏》里五大三粗的女汉子化身性感泼妇，着实惊艳了一把。