玉子

一部韩国电影，很经典的韩国电影风潮，还是那么讽刺。

电影的结局并没有意料中的那么美好，从玉子从山上被带走开始，我就猜想电影的结局会是老套路那样，最后美子成功救出玉子，一家团圆。

ALF成功揭发米多兰公司的种种恶行，然后米多兰在舆论的压力和在公众的愤怒中垮台。

正义得到声张，罪恶得到惩罚。

但这部电影还是大大出乎了我的意料，电影的结局很真实也很无奈。

电影中多次对钱权的讽刺，没有什么是钱解决不了的，像电影开头美子要下山去首尔救玉子的时候，爷爷对美子说，你怎么去首尔，你都没钱，砸开储存罐的钱解决了这个问题。

像玉子被运往纽约的时候，本来没有办法去纽约的美子有在米多兰的资助下去了纽约。

就连电影的最后，当所有的方法都救不了玉子的情况下，当所有所有的努力都要白费的时候，还是美子的金猪——钱解决了这个问题。

电影中也有很多讽刺时势的地方。

就像露丝的姐姐南希出场后弗兰克说他不知道消费者会作何反应时，南希的台词“只要便宜，他们肯定吃”。

就像电影最后露丝的姐姐南希说的那段台词一样，“我们为自己的成就感到骄傲，我们是赫赫业业的商人，我们做生意，这就是我们的生意。

”就像最后杰无能为力卑微的请求南希放了美子和玉子的时候说的那样“你的钱已经够多了。

”富人还在不断的捞钱，穷人还是在挨饿。

整个电影也是满满的隐喻，在妹妹露西和姐姐南希的战争中，软弱的妹妹想要通过欺骗手段不惜花费10年时间与消费者之间建立起信任，以此来达到把转基因猪肉卖出目的却是还是失败来。

但是强势的姐姐仅仅通过获得有关部门的许可证，把各级政治关系打通，就能在短时间内达到目的。

这就像在说，民众的眼睛是雪亮的，想要欺骗民众很难，但只要你能把政治和法律方面给处理好，无论群众怎么反对都影响不了结果。

最后胜利的不是正义，仅仅是一个邪恶战胜了另外一个邪恶。

很出色的一部电影十一一个人

变态的人类还是要从变态的角度来描绘，如果描绘方式太美好，那引起的情感一定是有限的，可能仅仅只能停留在同情层面上，而不能像雪国列车那样引起我们更深层次的思考。

这也是奉俊昊没有办法，毕竟保护动物这样一个主题想要怎么血腥邪恶的去刻画也很难。

这部电影里面奉俊昊依然保持着他中立的观点，不承认任何一方是错误的。

但是这次双方刻画的都不怎么全面或者深刻，做生意是一种人类习以为常的行为方式，而热爱动物之心也人皆有之，这样不仅导演中立，连角色都有些中立，那电影就不够激烈了。

可能奉俊昊只想把这部电影停留在描绘一个女孩和一只猪的爱的故事上面，那的确这样就足够了。

但是这样拍就不够激烈，也就不够好看了。

《玉子》披着动物保护的外衣，却演了一出资本的黑色寓言。

美子用爷爷送的金猪赎回玉子，看似温情，实则是导演奉俊昊对现实最辛辣的嘲讽——在利益至上的世界里，纯真只能用金钱标价。

电影前半段，玉子被塑造成兼具灵性与可爱的“超级猪”，与美子的山林情谊宛如童话。

但后半段急转直下，动物保护组织成了暴力“劫匪”，资本家分裂成双面总裁，连拯救行动也沦为一场闹剧。

当美子掏出金猪“买”回玉子时，所有矛盾被轻巧化解，仿佛在说：资本的规则下，连反抗都需贴上价签。

而那些困在工厂的“普通猪”，连被赎买的资格都没有。

奉俊昊的野心在于揭露伪善：环保口号是生意，动保激情是表演，连观众的眼泪也不过是消费主义的一环。

可惜，过于讨巧的结局削弱了批判的力度——当金猪咬出牙印的那一刻，电影自己也跌入了试图讽刺的资本逻辑中。

什么时候可以看？

怎么看不了？

全是预告片……你们都在哪里看的？

可以说一下么？

很想看看呢哪里可以看呀…………………………………………………………………………………………………………………………………………啊啊啊啊啊啊啊啊啊............哎...看不到哦………………………………………………………………………………………………………………

导演奉俊昊作品不多，1993年从延世大学毕业后的作品没有超过双位数，但是获奖众多，引起大家的关注。

这次观看的《玉子》总体水平没有排在前面，但也体现了导演的特色。

隐喻性是一大特色，“超级猪”玉子是一种反高科技的象征，违背自然发展的规律，“坏”的高科技将会影响人类，如近来对人工智能“算法”的负面作用引起关注，资本的无序侵略，主宰社会的发展。

镜头运用的工整性，得到大家的肯定，在《杀人回忆》中运用得十分充分，在本片中，镜头从高到低的运用，如从山上一起下降到平地上，形象地说明了美子从温暖的“天上”幻象回到残酷的现实。

黑色讽刺性也是亮点，奉俊昊作品对社会阶层固化和反抗表现鲜明，对资本发展的担忧，经常流露出“这个世界还会好吗？

”的质问，影片中虽然救出了玉子，但更多的“玉子”等待宰杀，因为体制依旧，不能逃脱命运，影片中的爷爷也说了，这是命。

利用一个超现实主义的故事来表达某种道德观点，并在表达的过程中，情绪错位，让本来隶属另一个类型故事中的情感爆发点移植到本故事中，从而让观影者对自身种族的行径产生憎恶，最终完成某种模棱两可的价值观表达。

这样一种影像呈现度便是韩国导演奉俊昊的新片《玉子》所完成的。

具体来说，从众多对《玉子》表达的价值观口诛笔伐来看，原因在于它冒犯了作为“人”的观众最为本质的禁忌，对于自己本性的否定。

中国儒家就针对现实中的人表达了一种食色观点。

《孟子》一书中的告子曾说：“食，色，性也”；而《礼记·礼运》中也有“饮食男女，人之大欲存焉”。

所谓的“食”和“色”，前者保证了当下个体的生存，后者保证了个体所属种族的繁衍，缺一，便会让整个人类陷入种族危机。

而对于“人”来说，“食”便意味着“杂食”，既有素食，也有荤食，其中“猪肉”便是荤食中的主要食材。

而《玉子》一片恰恰便是将“猪”作为食材的对立面，让“刀俎”下的肉加冕为“亲情”中的人，这便是《玉子》既让观众深感人类的邪恶，但回头一想，又感觉哪里总是不对。

电影的开头，是由斯文顿扮演的米兰多公司CEO进行的一场媒体演讲，用一种“美国选秀”节目的类型来对“超级猪”进行舆论宣传和造势，转基因事实被隐藏，自然的纯正被高高扬起。

而“十年之约”和“26头超级猪比赛”更是当下“造神运动”的变体，人们都知道“猪”是用来吃的，即使是比赛的“超级猪”的命运也是一样。

然而不同的是，“超级猪”之所以能万众瞩目，原因在于商业社会中的“娱乐至死”，即使是“吃”，也要三六九等，讲高端，剔劣质。

和《我是歌手》、《超级女声》等一样，不同的只是“人”换成了“猪”。

而与之对立的下一个场景，便急速转为韩国某处山林，字幕还不忘显示：“十年后，离纽约很远的地方”。

随后我们便知道其中一头猪“玉子”就在此处，更为讽刺的是，这头叫做“玉子”的猪最后获得冠军。

商业社会的娱乐比拼，最终需要在前现代村落中完成，这种反讽，不亚于一位跨国公司的巨子需要在农村合作社中取经，才能最终掌控公司。

但是奉俊昊出色的编导能力，显然不满足于这种简单讽刺，随后玉子被抓，在女主角美子和一帮动物解放阵线的人员解救下，玉子大闹首尔这座现代化都市，一个在山林中长大的转基因猪为了逃离娱乐化的选秀和屠宰，最终在大都市里狼奔豕突，可以说，奉俊昊在这段出色的商业动作戏中，不仅仅营造了戏谑、奇观，更是用“怪兽”这种变异体来表达对现代都市的沉闷反抗，这种反抗，在《汉江怪物》中的水怪，《雪国列车》的阶级火车中，俱是如此。

只是这次的超级猪不是邪恶的化身，而是被怜悯的对象，一种必须反抗却又注定失败的被屠宰者。

而这种悲剧性恰恰是电影偏移价值观的砝码，而更重的砝码不是玉子本身的反抗，而是类似于“宫崎骏动画”式的小女孩和怪兽相处的童话。

在本片中，有一个主情节线便是小女孩美子不远万里，坚定不移营救超级猪玉子，在类型片中，这便是一种“羁缚叙事”，弱者一直被反派羁押绑缚，而主人公则排除万难，最终营救伙伴的模式。

的确，这部电影在商业上做到主线分明、情绪饱满、特效和动作场面也颇有创意，为得就是让这种“羁缚叙事”能够以高水平的标准得以完成。

而观众也能在这种强烈对比中，获得情绪快感。

这种快感的营造，在片尾美子目睹超级猪被屠宰的每一道工序，以及最后玉子拯救小超级猪的场面，都让电影的情绪达到高潮，人类的“残忍”外化在了屠宰场的每一个工序中，动物的悲剧感也以“玉子”这一形象得以符号化出现，观众在积蓄了120分钟“女孩和猪”的淳朴友谊，也积蓄了120分钟“人类贪婪邪恶”的本质之后，终于在电影最后一幕：美子、爷爷、玉子和小超级猪的农家欢乐中迎来“反思”。

但是就像我之前说的，奉俊昊在价值观的表达上，只是让观众“情绪错位”，将属于人类和宠物的温馨之乐，和人类的“饮食”本性相掺和，这本身就很讽刺，或许杰伦哈尔饰演的电视明星才是这种讽刺痛苦的终极形象。

在本片中，他原本是一个爱护动物的环保主义者，但是被米兰多公司聘用之后，却不得不参与到超级猪的屠宰计划中，酗酒、癫狂、神经，甚至变态，一种类似从《红磨坊》走出的滑稽悲剧人物，在《玉子》一片中成为了人性撕裂的真正代表。

作为一部环保主义电影，《玉子》无疑具有欺骗性和虚伪性，但是作为一部商业片，它却依然延续了奉俊昊奇异的设定和不俗的完成度。

而如果说这部电影真正具有现实性的东西，或许美子用金猪向米兰多公司买下玉子的情节，才是当下社会真实的显影吧！

本文首发“百度电影吧”公众号转载或约稿请加私信

好看的电影，但是看得很矛盾。

为什么鱼肉可以吃，猪肉就不能吃？

因为鱼比较蠢，猪比较聪明吗？

会救人的猪，保护下一代的夫妻猪，强行增加猪的智商，那是故意的啊！

给猪赋予善良的灵魂就能把道理讲正确吗？

还有女老板会不会营销啊。

办什么美猪比赛？

把猪到处送人？

把猪培养得难看一点才对啊，并且把猪描绘成脾气暴躁，容易伤害到养殖户，只能自己公司集中豢养。

最好弄几个害猪伤人，吃小孩的视频放在网上，然后生意不就成了。

大把大把的人想吃美味的猪肉呢，心安理得呢！

我好喜欢山姆超市里的熏香肠，油煎一下配点蒜头简直不要太美味！

看拯救大兵瑞恩时候，很多讨论集中在牺牲这么多人救一个人是不是值得。

看拯救大猪玉子，有发现很多讨论关于为什么只救这头猪，不救别的猪。

以及引申到狗到底可不可以吃，肉可不可以吃，爱动物和爱吃肉有没有冲突。

可见，人吃饱了之后，真的是很烦人的。

电影还行，反正猪救回来了，还弄了个小的。

有了猪就有家了。

他们干嘛非得管河马叫猪呢？

看完这部片子，带着一些思考来到豆瓣看影评。

结果越看越气。

影评里什么xx主义，什么强x母猪这样的词汇实在是刺眼。

如果说这些为了证明自己“敢说”的词真的可以夺人眼球，那我倒是起码知道了其他观众们写这样影评的目的了。

真正想说的其实是关于结尾。

这部电影只是一部电影，而它体现的现实也真的是现实。

它告诉我们什么？

山里出身的女孩子花光所有积蓄去救自己的猪，还奇迹般地救出一只小猪。

但现实是其他猪还是会被杀掉被做成商品售卖，这是现实。

没有人能够改变，但动物保护组织还是坚持在做这样的事情。

这时候有人就提出了第一个问题：她为什么不救下所有的猪？

我对这样的结尾不满意。

我的回答是：首先，如果你做好准备去看国外非传奇传记电影和超级英雄电影，就要意识到不是所有电影都梦幻般结尾。

最让人欣赏的莫过于这样的结尾，你意识到世界的残酷，但你没办法去改变。

即使主角光环也拯救不了世界。

揭露出真相和黑暗，一般人是做不到的，所以值得称赞。

其次，请设想自己是山村儿童，被世界欺骗，甚至是亲人都不支持自己，你能做到一个人去大城市语言不通救回两条生命，我给您磕头。

这是导演第二个优点，故事就这样像现实生活一样发展，你甚至相信这都是真实的。

传奇色彩点到为止，含有太多剧情反转和主角光环的电影，留给失望的自己看吧。

其次是关于动物保护组织。

这正是他们在做的：尽量拯救生命。

这是他们的信条。

如同电影里的小哥，他自己不吃东西，但他没有强迫别人不去吃。

他只是在拯救动物，他没有去记恨吃动物的人。

反观我们评论区……我不多说了。

现实也是如此，他们在做这样的事。

但你还吃你的肉，这是现实，我们都这么做。

你不是他们之一，所以切忌像圣母一般去指点动物保护组织“应该”做什么，还分123点。

有能力，就去改变，没有能力，就不要去评价他的对错。

对于屠宰场的屠夫也是一样。

我不是屠夫，我只能说他这样残忍，但他不杀掉猪，谁来养活一个城市的人。

所以你又怎么来说他的对错呢？

总的来说，你成为了谁，才能去评价对错。

我希望评论区谈及动物组织做法错误的人可以停止引战。

他做他的，你八竿子打不着，但还是实在看不惯的话那我不说什么了。

最后，我想说的是，不要带着目的来看电影。

如果只是来看这部电影的整体节奏，那不要看金棕榈提名，去看获奖作品。

没有获得第一是有原因的。

没有人想找罪受。

有些人看电影不看内涵，只是一味评价画面如何，音乐如何，节奏如何，忽略了导演最想表达的部分。

这些部分固然重要，但对每一部电影都从这些角度来评价，未免有些班门弄斧……。

还是很佩服客观评价的观众们，在这些评论里实在是太亮眼。

最幸福的事不就是带着一个好心情，选一部感兴趣的电影去细细感受吗？

强扭的瓜不甜。

一.不一样的怪物 奉俊昊早就说要拍《怪物2》，直到今年《玉子》亮相了戛纳，大获好评，虽然延续了“怪物”这个题材，但这却是一部和前者类型截然相反的电影。

在蒂尔达·斯文顿激昂的演讲中电影开场了，她所领导的米兰多公司正在为人类谋求一个崭新的时代，他们培育出了一种新生物叫超级猪，有26只将被送往世界各地，多年后再选出一只超级猪明星。

在一大段关怀地球，畅想明天的发言之后，她语调斗转，“最重要它们得他妈美味才行！

”于是，影片埋下了阴暗的种子。

超级猪玉子的造型像是猪和河马的结合体，它体型庞大但憨态无比又温顺，不吭不叫，爱吃柿子。

值得一提的是，玉子的CG形象毫无破绽，不是那种真人和动画结合后上蹿下跳的角色，很快你就会把它当做真实的存在。

它和小女孩美子生活在深山里，摘果子，抓鱼，游泳，过着“龙猫”般的桃源生活，温馨得一塌糊涂。

美子会睡在玉子的肚皮上，会掀起大耳朵和它说悄悄话，当美子遭遇危险，玉子展现出非一般的智力搭救了美子。

表面上这些情节表现了玉子是个通人性的家伙，可更重要的是，玉子的灵性是建立在和美子相濡以沫的情感上，因为也许世界上只有它可以听懂美子的话，也只有美子可以激发出它“动物性”之外的潜能。

米兰多韩国分公司的雇员来探望玉子，并趁机将玉子这个财产回收了，美子怒不可遏，跨上背包，走出大山势要把玉子找回来。

接下来的一幕奉俊昊展现出了对类型片纯熟地驾驭，美子独闯米兰多分公司，一路狂奔追卡车，再到与动物解放阵线（ALF）相遇大脑街头，整串动作戏该松该紧、一气呵成，尤其美子奋不顾身地跳上货车的惊险段落，完全是山村萝莉版的《谍影重重》。

影片的第二幕焦点放倒了米朵兰美国总部，美子事件在公司内部掀起了一场近乎闹剧的骚动，这一幕对奥巴马政府戏虐了一把。

最终他们想到了一个理想的公关方案，编造一个美子和玉子的童话。

其后，韩国导演的残酷属性爆发了，影片越来越划向沉重，直到最后一刻才给出了一个意外的结局。

二.世界如此残暴，我该如何保护你 作为一部好莱坞投资的主流电影，奉俊昊把“家人”作为了电影的情感核心，巧妙地把题材的敏感性通俗化了，用奉俊昊的话来说，这是他第一部爱情电影。

对于美子来说，玉子就是她朝夕相处的家人，没有人和动物的优劣之分，只有心灵相融的陪伴，她只知道有人把玉子从她从生活中抢走，她要把它找回来。

上路后的她遭遇了一系列复杂的处境，可她对于米兰多公司的目的，ALF的信念，一概的蒙圈不理解，而ALF和米兰多也分别利用了美子对玉子的执着，把它卷入了斗争之中。

美子和玉子都经历了复杂的社会带来的种种迷惘和伤害，体验了这个大山之外残暴的世界，美子开场的勇猛随着故事的发展，也变得越来越娇弱无助。

美子不太知道自己对抗的是一种不可抗拒的力量，这力量关乎于社会的意识形态，资本市场地运作，甚至人性的需求。

但即便如此，美子从始至终毫不妥协，哪怕遍体鳞伤，因为无论是谁都无法夺走家人，美子站在隧道车顶上奋不顾身的姿态，玉子冲向美子载着她飞逃的姿态，它们是影片最无一不成为影片中最鼓动人心的时刻。

超越了小丑化的资本家和充满侠盗色彩的ALF的对抗，也让电影跳出了关于保护动物这类狭隘的争执和诡辩。

但这不代表奉俊昊没有态度，恰恰相反，电影大众需求的背后有着导演自己的尖锐。

三.动物权利和现代工业 影片在戛纳反响热烈，IMBD的评分也高达7.7，但在豆瓣只得到了6.6勉强的分数，很大原因是中国观众对于保护动物这个话题情绪上的抵触，只要谈及动物，就会沦为劝你吃素的“伪善”指责上。

大部分人对于动物保护的理解仅仅局限在人心偶尔怜悯的范畴，实际上这背后牵涉到的是极其复杂的因素，比如食品工业和生态环境的关系，包括动物解放这样前沿的探讨。

《玉子》的海报上，玉子的剪影上背负着一座工厂，这基本就是环保纪录片《食品公司》和《难以忽视的真相》的海报的合体。

而电影确实花了一慕慕的笔墨来揭示这些问题。

米兰多公司里有两种人，一种是像露西这样的食品公司老板，还有杰克·吉伦哈尔饰演的健康先生，他们的特点是为了偏执的保全名利。

台词透露出露西年幼时是个坐在爸爸腿上丑陋的胖小孩，在自卑中长达，所以她最在乎的成功后的光线形象，还自恋地定制了自己的肖像。

而姐姐南希则用反问句暗讽她，“全世界都盯着你，纯洁无暇的偶像？

”。

露西靠道德、生态、挽救饥饿等一些华丽的图景来包装这个转基因杀猪公司，而她也当众大义灭亲地蔑视着自己的唯利是图的父亲和姐姐。

露西和她姐姐南希都不理解家人的含义，自然也无法感受家人对于美子的意义。

“健康先生”，曾经因为关爱动物而名声大噪，可惜他过气了，为了挽回名声，他成为了米兰多的代言人，装点着和健康快乐和天然食品的假象。

但在面对超级猪在饲养场的悲惨处境时，他又发疯似地哀叹自己是个爱护动物的人，展现出了挣扎的一面，这一幕也让这个小丑吉祥物似的人物复杂了起来。

他们所作的事就和把可爱的鲸鱼印在鲸鱼肉的包装上，把马戏团伪装成动物春晚的行为是一样的，如果不是电影，人们很难意识到这是一种伪善。

但炸鸡哥和南希不同，他们是闷声发大财的人，不需要粉饰和包装，他们知道人类需要吃肉，只要尝到超级猪香肠就会欲罢不能，他们才是伪善之后的最坚固的墙壁，无法撼动。

露西是可以戏虐的角色，但南希不是。

即便是激进如ALF的行动，或者美子最后强烈的恳求，统统都是失效的。

但也因此才促使了美子做出了最后可以撼动他们的那个举动。

四.动物保护=道德婊？

我们在讨论保护动物的时候总会下意识地质疑，狗不能吃，超级猪不能吃？

那猪、牛、羊呢？

甚至会对电影里ALF和爱狗人士们划等号，感到不屑和愚蠢。

可动物保护并非只是一种强人所难的理念。

1975年，彼得·辛格的《动物解放》出版，动物保护运动在全世界兴起，它提出了一条核心，动物有免除痛苦的权利。

人类可以操控所有物种的生杀大权，我们已经成功灭绝掉了数以千计的物种，并且把地球带入了第六次大灭绝时期。

人类的生杀大权或许基于两点，一点是文化锻造出的一个词叫弱肉强食，可是在自然界，很多动物都是冒着生命在捕食猎物，猎物因为对抗天地演化出的反抗机制让自然界不存在绝对的强弱。

此外，动物捕杀纯属是生存需求，它们不懂得贪婪，吃饱的狮子不会搭理面前走过的羚羊。

但人类不同，人类懂得储存食物，除了生存，更多的食物是为了口腹之欲。

因为欲望的无限，现代工业下，人类对自然的索取是超负荷，比如因为对滋补的迷信，造成鲨鱼以每年屠杀一亿只的速度灭绝，并导致了海洋生物链的破坏。

最主要这些连锁的效应最终危害的还是人类自己。

第二个人类凌驾物种的理由是，人类智商卓越，所以有生杀大权。

可这也是有问题的，比如一只成年黑猩猩、海豚或者影片中的玉子，它们的智力都要超过一个人类幼儿或者某些脑疾病患者，但不等于黑猩猩对幼儿有杀戮的权力。

那真正区别人和动物的是什么呢？

文化和文明，大部分战争都是因为打着这两者的不同旗号而产生的。

也许这不需要解释，世界本来如此，几百万物种只朝着有利于一种物种的方向挺近，而没有更多的可能。

可万物都是共生关系，没有什么能独自苟活。

如果单纯因为生物性上的不同，那么便是一种歧视，和当年白人歧视黑人，德国人歧视犹太人一样，因为人种和智力的荒谬。

可在漫长的时间里，人们都觉的种族歧视是理所当然，任何的控诉和反对都会被千夫所指。

而本质上，种族歧视和物种歧视是一样的。

因为歧视导致了对动物的无度杀戮，包括，动物实验、虐待、虐杀、皮草、动物表演等等，而基于动物保护的理论，这些都有免除这些痛苦的权利，这也基本算是电影里ASL的信念。

动物保护提倡素食，但不不等于反对吃肉，野生动物被法律保护，但牲畜已经被人类食用了上万年。

问题在于现代化的食品工业是20世纪出现的产物，集中饲养屠宰，完全的工业化流程，就像《天地玄黄》里传送带上的当即被丢入绞肉机的给小公鸡，因为公鸡不能下蛋，要搅碎了给母鸡做饲料，生命被彻底的物化了。

食品公司会竭尽所能的降低成本，就像《食品公司》里沃野百里的养牛场，会逆反自然的给本该吃草料的牛吃玉米，因为玉米太便宜了，这导致胃部糜烂并制造大量甲烷气体，畜牧业和其副产品的温室气体排放量占全球总排放量的51%以上，而且这样的肉类并不健康，就像电影里出现的一样。

但食品公司和相关法令会以各种手段来威胁农户自己养殖健康的牲畜，维护着资本的垄断。

这并非过度诠释，因为电影里的米兰多就是这样现代化的食品公司，所有的一切都以资本利益的方式来考虑，就像露西讲的，“消耗最少量的食物，产生最少的排泄物。

”这对动物造成巨大的痛苦。

电影的第三幕呈现了和《地球公民》中相似的情景，只是猪、牛换成了超级猪。

五.玉子的眼睛 列维纳斯曾说过一个很重要的理论，当人看到了动物的眼睛，就拥有的道德义务。

这话放到现在说会被人骂道德婊，人们对动物保护的敏感来自于习性的逆反。

但这正是恻隐之心的来源，就好比有些卖猫肉的人在宰杀过程中从来不会看猫的眼睛。

电影不断的特写玉子的眼睛来增强观众代入。

山林之中，玉子的眼神是清透明亮的，而在纽约的庆典上，玉子的眼神变成了红色，让人难过。

就和纳粹用毒气室来隔绝道德感。

我们也不会在吃鸭脖的时候去想象这只鸭子小时候毛茸茸的可爱地盯着你，现代工业隔绝了你可能的反感或同情。

电影高潮的场景完全就是集中营的景象，阴暗的色调，一大群待宰的超级猪和不停歇的绞肉机，这当然是奉俊昊视觉化的警示和反思。

可这个时候观众对其它的猪的处境并不在意，我们关心的是玉子，因为恰好我们只讲了玉子的故事，看到了它的眼神。

但当超级猪们哀嚎的时候，让我想起了凯撒当年振臂一呼，它们不再是一群蛋白质，所有的超级猪都成是一个个的玉子。

尾声 片中饰演ASL队长保罗·达诺，对于美子来说是冷酷世界里温暖的存在，包括结尾的彩蛋，ASL继续行侠仗义，如果导演设计这帮人马对只是因为剧本需要，那这段完全可以抹去。

奉俊昊则将这个极难处理的主题通过玉子的奇趣、小女孩的坚强、家人的情感力量，尽其所能地导向给观众。

奉俊昊当然有他的批判里面，但是他用悲悯代替了锋利，故事替代了说教。

影片是结尾呼应了《汉江怪物》，和《汉江怪物》一样，在喜剧和悲剧中走向了一种看似平静的妥协。

亦如当初美子对着玉子耳语，这会儿玉子正对着美子的耳朵说着什么，没人知道，我们只知道美子笑了。