无耻混蛋

《无耻混蛋》：昆汀叙事昆汀的电影大多数都是采取非线性的板块结构的叙事，打乱时间的先后顺序，颠倒事件的因果逻辑。

若干个独立章节组合而成一个完整的电影，若干场戏组合而成一个完整的章节。

大多数的章节遵循时间、地点、行动保持一致性的三一律。

对于国内大多数创作者来说，写好一个遵循三一律的故事是一个个难题。

昆汀叙事的一个重要特点，对创作者的启发，我认为就是遵循三一律，怎么写好一个章节。

以《无耻混蛋》第一章节为例来分析昆汀如何编导一个遵循三一律的章节故事。

第一章节，剧本有十七页，电影近20分钟，讲述党卫军上校汉斯兰塔来到奶农朗帕迪特家，搜寻屠杀躲藏在他家的犹太人达菲斯一家五口，其中女儿索菲娜逃脱魔掌。

第一章第一个镜头编剧一个党卫军军官带人到一个农家搜寻屠杀躲藏着的一家犹太人。

空间只有三处，屋外—屋内—屋外。

时间只有二十分钟左右，故事实际发生时间和电影时间基本一致。

如果你是编剧，怎么写？

昆汀像拉长一根橡皮筋，从营造紧张到制造悬念，带给我们不一样的情感体验。

故事开始到中点（10分钟）之前，观众并不知道人物各自的目标，只是汉斯的到来，打破了生活的宁静气象，带来了很大的不确定性，制造了足够的紧张。

不知道汉斯的行动目的，紧张感一直持续。

故事中点，观众明白了，党卫军上校汉斯的目标是找到并解决达菲斯一家，农民朗帕迪特的目标是隐藏并保护达菲斯一家——而此刻，达菲斯一家正躲藏在地下。

汉斯变成了一颗希区柯克悬念理论所说的“桌子下的炸弹”，悬念开始了。

汉斯人面兽心的人物真相也得以揭示。

一切不过在汉斯的掌控之中。

观众的带入和期待的情感增强。

故事继续发展，汉斯掏出一个夸张的烟斗，奠定了全片讽刺荒谬的基调。

高潮部分，农民朗帕迪特不得已告诉汉斯，汉斯招来部下用冲锋枪扫射朝藏在地下的达菲斯一家。

故事结尾和转折，索菲娜趁乱逃脱。

第一章最后一个镜头 前后反差巨大到了影片第三章，汉斯和索菲娜再次相遇。

人物塑造是叙事的核心。

昆汀塑造了一个特别的党卫军军官汉斯兰塔，外貌言谈举止看上去有礼有节，实际上，也是一个杀人不眨眼的恶魔。

人物即故事，也是结构。

人物遭遇，人物欲望目标，采取符合个性的行动，发生的冲突，冲突后的转折。

人物清晰，结构完整。

昆汀叙事的一个重要特点，通过信息操控叙事，从开始到中点，营造紧张；从中点开始制造悬念，直到结尾。

比如，《被解救的姜戈》高潮段落，农场主莱昂内多得知了医生和姜戈次行的真正目标后，故事氛围从紧张转为悬念。

《被解救的姜戈》2012年紧张是不确定性体验，悬念是对立力量确定后的期待体验。

昆汀还有一些其他操控叙事的办法，制造紧张感，比如墨西哥僵局，《无耻混蛋》第四章地下室酒吧一场。

《无耻混蛋》第四章导演昆汀舍弃了剧本原有的部分内容。

昆汀选择了一贯喜欢的镜头运动和角度。

比如，故事中点设置悬念，一个半圆形的镜头运动展现党卫军汉斯和农民朗帕迪特在桌子边的对谈，接着镜头下摇到地板下，看到他们正在谈论的躲藏着的达菲斯一家。

昆汀喜欢拍行走中人的脚部。

昆汀喜欢的室内空间俯拍。

色调方面，纳粹党卫军军服的颜色本身就是一个令人恐怖的色彩，与环境的冲突不言而喻。

道具方面，故事第一章汉斯掏出的大烟斗，出人意料，确立了全片反讽的基调。

故事中点前后两杯牛奶，两个烟斗，帮助表演和节奏，意义也不相同。

昆汀的布光并不完全遵循现实主义的有源原则，类似舞台或展示布光一样，更多的表现主义效果。

昆汀的配乐，跟布光一样，也不遵循有源的现实主义原则。

晾衣服的女儿看见党卫军车队从远处出现时，贝多芬钢琴曲《献给爱丽丝》响起，与莱昂内《黄金三镖客》里的电吉他和弦相互穿插，塑造了纳粹的一贯形象，也预示了接下来的冲突。

钢琴曲《献给爱丽丝》在另一部电影《八恶人》也出现过，大概也是昆汀表达暴力和冲突的一个选择。

源自现实，二战期间，德国纳粹一边在音乐厅欣赏贝多芬，另一边在集中营焚烧炉焚烧犹太人。

昆汀的编剧能力非常强，视听语言也非常厉害，但一直与最佳导演奖无缘。

个人认为，比起希区柯克等人，还是不够节制。

这也可能是昆汀的个性选择。

我想这个应该是算赞扬他的话。

不是吗？

开场chapter 1的戏，做得多好啊，从节奏的松紧，到光线的把握，到悬念的铺垫与释放，堪称完美，让我开始对这部电影有所憧憬了：昆汀真的要做一部大电影了。

什么叫大电影？

不是说场面，以战争片为例，看过桂河大桥吗？

看过野战排吗？

扎扎实实说故事，硬桥硬马不玩虚的。

从段落戏来说，看这一段，还有他的长片处女作落水狗，昆汀并不欠缺那种能力。

但他丫偏不好好说话。

就像正德放着皇上不做非得自封将军一样，从chapter 2开始林奇式的玩闪回，我就有一种不祥的预感。

果不其然……得，纵然看一部大电影式的情绪落了空，索性放下包袱，以惯常看昆汀、罗德里格斯片的心态去看吧，昆汀就是昆汀，他不会像科林法莱尔自虐式地去演亚历山大，做个无良杂种挺好的，不是吗？

不是谁都能做得了西德尼卢梅、约翰休斯顿的。

既然玩心占了上风，那就杂耍到底吧。

昆汀的几套把戏在这部戏里是玩到底了。

前两套上面都略有提及了。

一是B级片趣味的恶搞。

呵呵，我就不剧透了，看完片都知道我在说什么，但人家野心比一般B级片大多了，要玩就玩颠覆性的，诸如突然加个字幕、闪回、伪纪录、分屏这些个间离的小手段就不说了。

配乐上，昆汀继续发扬贼鸥精神，怎么不搭调怎么配的原则让几段配乐显得吊诡而莫名的合适，就像林黛玉配圣普乐、田伯光配立花里子，虽然八竿子打不到一起去，倒也像那么回事。

从内容到形式，都会让你爽歪歪。

另一特质是在室内场景的悬念把握上，这一点，昆汀已经可以算是大师水准了。

落水狗这处女作就已经展现出来的超强掌控力，在现在得到更充分资源的情况下，已经有炫技嫌疑了，除了开头，后面的酒吧会面桥段，玩得那叫一个顺溜。

那个什么风声还好意思夸自己悬疑？

人家半小时左右的段落就够你找地羞臊去了！

对这种几个人室内戏张力的把握，中国也就杜大炮能与之一拼了。

说到这，昆汀不做舞台剧真是可惜了。

此外，昆汀式的废话在表现极为杰出的Christoph Waltz（那个犹太猎手，长着一张结合了丹尼尔戴刘易斯和詹姆斯伍兹的脸，还有一点点像年轻时的德帕蒂约，表现不亚于老无所依里的哈维尔巴登）演绎之下，显出了难得的优雅。

这次的分段终于也没像以前那样装13故意乱序（你们真的认为昆汀打乱顺序有意义吗？

他tm就是装13），只是在几条线上各抽掉些情节铺垫，对于职业观众来说，更好，更简洁。

对于这样一部恶搞影片来说，唯一值得尊敬的，就是昆汀的迷影精神。

他对于电影的迷恋继过去无聊对话中的反映、杀死比尔开头的SB和金刚不坏的实地操作后再次高调显现。

那家小电影院为德国人专场上映的正是莱妮瑞芬斯塔尔主演的Weiße Hölle vom Piz Palü, Die，讲的是雪山历险，据说当年拍摄时差点引起真的雪崩。

女主角攀上去摘字幕，或可能暗指其处境亦如片中主角，危险但意志坚决（类似暗喻片中颇多）。

那部是1929年的电影，但却在40年代重映，显然是为了迎合德国人。

后来女主角被德国人带走时影院上映的是法国被占时期最知名的一部影片——乌鸦，克鲁索导演的，是一部关于告密的黑色电影。

至于那位与大家亲切握手的埃米尔强宁斯同志（就是那个胖子），确实是个牛人，20年代就已经开始红了，简单来说，人家是奥斯卡首届影帝。

诸如此类小段子、小彩蛋，昆汀在片中设置无数，光为这个，这片看两遍也值得了。

不过，说到最后，还是有点遗憾。

看完这片，反而让我怀念早年那些硬派的二战电影，像遥远的桥，像伦敦上空的鹰，像纳粹十六死士，陪着昆汀“有理有节”地yy固然很爽，但什么时候，才能再看到曾经的硬桥硬马呢？

昆汀，你这个无良杂种……

今年最想看两部电影，第一个李安的Taking Woodstock，另一个就是昆汀的Inglourious Basterds，其实IB的片源很早就出来了，可是整部电影英语法语德语大杂烩真是没有办法理解只能快进快进看了点片段，近日好心人终于做出字幕= =…虽然有google翻译的嫌疑但是还好了，终于看上了。

昆汀是有鲜明个人特色的导演，他的电影里总是充满黑色幽默以及嗜血的镜头，冗长又充满机智的对白以及复仇的主题。

很明显Inglourious Basterds也是一部处处充满昆式烙印的电影。

黑色幽默：影片刚开始昆汀好不容易耐下性子好好讲故事，可是好久不长，当汉斯上校拿出那个非常夸张的烟斗出现的时候影片正式步入二战故事“卡通化”的正轨。

第二章节奥多中尉的出场，第三章节苏珊娜准备火烧电影院计划的时候突然跳出纪录片来描述胶片的易燃性，各个章节中时时暴跳如雷的希特勒本身就是本片最幽默的角色（电影史上最“可爱”的希特勒），还有最后章节中用静止镜头+箭头标示德国领导人，笑点虽然没有那么密集但是每个出现的却都恰到好处。

血腥暴力：我觉得Inglourious Basterds中血腥镜头出现的特别少，血浆的应用也少了很多，但是却令人毛骨悚然。

奥多中尉一出场便告诉他的八位士兵每位都欠他一百张纳粹的头皮，于是每当有倒霉的纳粹落到这群混蛋手里只有两个下场，一是被用残忍手段杀死然后剥去头皮，二是在头部为其留下永远不能抹去的纳粹印记。

话说剥头皮的过程已经“活灵活现”了最后昆汀还是不过瘾，依然把在脑门刻纳粹标志的过程生动的表现出来= =…真是个Basterds。

冗长的对白：话唠总是让人又爱又恨，这种人喜欢卖弄学识，喜欢把简单的事情以复杂不靠谱的形式表达出来，有的时候他们很可爱制造笑点，有的时候就让人忍不住按快进。

这回事情发生在明显抢布拉德皮特风头的克里斯托弗•瓦尔兹身上，刚开始就听他唠唠叨叨没个玩，还让女主角家破人亡，最后还是他和皮特的长官碎碎念，最后被刻上永远不法抹去的纳粹标志，可见装逼没有好下场….复仇的主题：昆汀有复仇情结。

从落水狗低俗小说、杀死比尔系列到死亡证据，复仇总是不变的主题，血总是在为报仇而流淌。

Inglourious Basterds则是替犹太人复仇，为二战中牺牲的所有人报仇，影片有一处引起争议的地方就是昆汀没有按正史处理希特勒的死，显然自杀是不能接受的，所以昆汀在电影中篡改了历史，让包括希特勒在内的所有纳粹高官死在电影院中，这当然可以让人接受，电影不就是用来YY的么…这里也就完成了昆汀对二战的所有幻想，完成了他心中关于二战的童话故事。

一部讲战争的电影，可是没有大的战争场面，却如此动人心弦，可能只有昆汀能做到如此。

昆汀是个标准的偏执狂，据说电影中所有主角的名字都有出处，向剧院老板的角色Shosanna Dreyfus就是出自两位二战时期德国的演员的名字。

布拉德皮特的表演是比较期待的，这几年皮特真是三好生，每年都能在全世界媒体的包围之中生活的有品质又能交出精彩的表演。

Inglourious Basterds是昆汀的第六部独立指导的电影，我想他在这次的指导中已经开始运用电影中的减法，这是很难得的，而且这次又开创了战争故事的新讲法。

每次出手都能让人欲罢不能，这可能就是昆汀的魔力。

昆汀写这个故事花了十年。

巨大观影量养出了胃口吃百家饭，他喜欢做各种类型实验。

功夫片、僵尸片、西部片、B级片，无一不打破固定套路，让你惊呼原来xxx还可以这样（泼血浆）。

作为电影界最大票友，他就想要不要尝试一下战争片呢。

战争片还分很多子类型，宏大战争场面、秘密任务铁胆孤星……总之在1998年，他有了无耻混蛋故事的雏形，平行历史，手撕鬼子，但想不清楚结局怎么处理，就把故事扔到一旁跑去拍杀死比尔两部曲。

弹指一挥到了2009年，有钱有闲了，结局想通了，电影终于有戏。

但在选角的过程中，一直找不到合适的，会说英德法三语的人来扮演Landa上校，昆汀一度绝望地以为想把剧本发表发表，甩掉心结得了。

幸亏遇到了Christoph Waltz这个语言天才，我们才能看见昆汀编剧+导演，眼前的这个《无耻混蛋》版本。

剧本最后还是发表了。

这是一个如此个人化的故事，完全建立在一个迷弟对电影这门艺术的致敬之上，很容易走上被强烈个人感情赶向死胡同而无法引起观众共鸣的歧路。

好比你是一个写手，想写个玛丽苏让自己爽，穿越到古代让十八个阿哥围你转，每一个都颜正腿长对你一往情深。

这样的故事能卖，因为可能有一千万人都能代入这种幻想。

然而，你想写一个故事，创造了一个虚拟英雄人物被戈培尔拍了电影，首映汇聚了所有纳粹头子，全员被一个电影院女老板和女电影明星引来的救兵联合团灭，炸的是放映厅，烧的是胶片，一场电影终结二战，隐喻和本体都宣扬的是电影的威力：这样的迷弟告白，能被普罗大众共情欣赏吗。

除非你是一个讲故事的超级高手。

而这正是昆汀最闻名于世的才能。

故事的成功要素之一，便是创造了一个能被一个作者的头脑（也即一个观众的头脑）记住的超微小宇宙。

在戛纳记者招待会上有人向昆汀提问：为什么会对二战题材感兴趣？

二战这个提法，太宽泛了。

《硫磺岛的来信》从日本人的角度讲述战略反攻时期太平洋战场的故事，《西西里的美丽传说》从意大利人角度讲述意大利参战到战争结束的岛民故事，《模拟游戏》从英国人角度，设定在英国庄园，《辛德拉的名单》从犹太人角度，设定在德国。

在所有可能的选择里，昆汀把故事放在「从前，在纳粹占领的法国」。

昆汀如此喜欢这个设定，一度想把电影名字改成它（最后还是保留了从1978年意大利战争片借来的片名，加上故意弄错的拼写）。

电影大多数幕，都发生在40年代的法国，除了英国和德国的首长办公室之外。

法国农场-巴黎电影院-北部小酒馆，地理上非常紧凑。

故事的展开只围绕着轰炸电影院这一个核心。

主要人物都能与之产生直接关联，每一个人的职能都很清楚。

故事宇宙，从几乎全幅世界地图，缩到法国一个小圈；从伤亡千万人的总体战，缩到二十来人的交火线。

掰了掰了看，故事就两股绳：1. Shosanna的复仇线 2. 无良杂军的敌后线。

两条线在最终章合力拧到了一块。

第一章：从前，在纳粹占领的法国白天外景奶牛农场，农民砍树桩，女人晾衣服。

电影这一段风景如画，几乎让人以为昆汀要一反常态拍一部正常的战争片（笑）。

不过马上，党卫军就驾着摩托车滚滚而来，打破了牧场的平静。

昆汀用他一贯的黑色幽默，给黑云压顶的恶魔叩门，配上了最抒情的致爱丽丝和弦（The Verdict [Dopo la Condanna]）。

最残暴的场景，加上浪漫的点缀，无比讽刺。

一开始便在引人不安的失谐中，制造了抓人的悬念。

《剧本教室》对这一幕昆汀如何运用悬念做了详尽的分解。

农场一幕在剧本里长达17页，照惯例一页一分钟，在电影里也正好17分钟。

在惜秒如金的电影里，敢花17分钟给大段对白，可谓非常慷慨。

但是你没有一秒钟感到无聊。

你知道桌子底下埋着炸弹，静静地吊起好奇心看它如何爆炸。

时值1941年，法国被纳粹占领整一年。

农民把犹太人藏在地板下也一年了。

「然而，一眼看去，你看不出来他到底过去整整一年都在砍树桩子，还是从今天刚刚开始。

」他似乎是在表演，他如果是在表演，一年的时间也足够恍惚疲惫，到达奔溃的边界。

农民强装镇静，让女人打了一盆水，不要惊慌，自己却慌得擦汗、洗脸，前襟湿透。

接下来的室内戏，将迎来它的绝对主角。

笑眯眯的Landa上校来了，主动和农场主人握手。

一口流利的法语，询问进屋许可礼貌有加。

他的礼貌绝对不是陈词滥调，作为权力的主宰，以谦卑的语气询问，只是换了一种方式下达命令。

他的谦和里，处处透着侵略性。

要一杯牛奶，却抓住女主人的人不放开，一甩之下，还不放开。

这不合时宜的举动，让那几秒钟拉得相当漫长。

17分钟的文戏（mostly），便被一个个的引人不安接连支撑起来。

也给了全剧灵魂人物，Landa上校，一个大放异彩的舞台。

他是绝对的坏人，但却带着好人的笑脸。

一张笑脸的闯入者，打破了预期，比蛮横的闯入者更让人不安。

也赋予了反派极大的个人魅力。

就像《绝命毒师》里的Gustavo。

这些经典反派非但不是面目狰狞，反而文质彬彬，怪招人喜欢。

好人高大全，坏人阴损黑，那是样板戏。

好人不那么正派，坏人透着可爱，相逢才能敌手，一切都未可知。

一开始Landa只是例行公事，调查Dreyfus家户口。

镜头移到地板下，地板缝中睁开的眼睛。

活生生的人在下面藏着。

农民知道，他在装傻，假装记不得具体岁数。

悬念一埋下：到底他演得几好？

悬念二紧随其后：上校心知肚明吗？

上校式的微笑审问，在随后几幕里还会反复出现。

每一次都不会失效。

他到底知道多少你的底细，他看你演，他陪你玩，他静静地看着你装逼。

观众悬着的心攒到飞起，手心的汗湿到捏起。

就像《绅士刑警》古畑任三郎，每次都是掌握充分信息和话语权，微笑着把嫌疑人逼到角落供认罪状。

这个策略，对罪犯尚且凶狠，对无辜的农民更加凶残。

例行公事完毕，上校要起身走了。

走之前，最后再要一杯牛奶。

《深闺疑云》里，女主怀疑丈夫要下毒杀害她。

就在丈夫托盘托着牛奶缓慢走上楼梯时，希区柯克给牛奶里放了一枚灯泡，让牛奶成为注目的焦点。

Landa上校第一次抓住女主人手要牛奶时，昆汀也给了他足够的时间喝下整杯牛奶，让牛奶成为焦点。

第二次要牛奶延长了悬念（牛奶在第三幕还会再瞩目一次），马上要送出门的瘟神，要了牛奶就不走了，坐下来和农民谈人生。

上校问：你知道我的外号吗？

农民说知道，你是犹太猎人。

这就巧妙地借旁人之口介绍了人物，而不是被动地自我陈述。

外号的讨论，在最终幕还会回响。

此时上校是要讲出他的鹰鼠论。

德国人像鹰，狡猾凶猛。

犹太人像鼠，不惜做出常人不能有的牺牲一切为了生存。

剧本有一段对话，在电影里省去了，可以作为这段审讯的铺垫。

上校：「你们和Dreyfus一家亲吗。

」农民：「我们在同一个社区，同一行当。

不能说是朋友，只能说是社区友邻，有共同利益吧。

」看得出来，农民收留犹太一家，只是出于人类的基本同情，而不是对他们有切身认同。

通过和老鼠的类比，引起农民的排斥，这种心理被上校进一步利用，他引申说：「在这场战争里，您是否发现自己处在漩涡中心，它本来应该和您本人、您的家人、您的母牛毫无关系来着？

但您却陷这了。

」说到农民心坎里了。

自从九个月前被搜查了一次，农民便处在骑虎难下的困境里。

窝藏5个人在地板下，像高悬的宝剑时刻可能坠落。

上校又说：「敢问一下。

在这场战争里，您的第一要务是什么。

是和在法国的德国人以死相拼直到最后一口气吗？

是尽己所能去骚扰侵略军吗？

去保护那些可怜无助的战争受害者吗？

抑或在这血光灾年，您的第一要务是要去保护构成您家庭的美丽家眷呢？

」答案已经隐藏在问题本身了。

农民说：「是保护我的家人。

」就像在《鬼子来了》里一样（片名和这个场景惊人地吻合），普通人的普世良知也好，爱国热血也好，都是有限度的。

最大的诉求仍然是保全自己的家庭。

上校抓住了这个痛点，一针见血地指出农民窝藏敌人的行为，和自己保护家人的本心实属南辕北辙。

同时抛出巨大诱饵：如果招认，你将会得到你最想得到的东西，不但不会获罪，反而会被奖赏，永远不再被党卫军骚扰。

农民的心理防线崩溃了。

供认了犹太一家人的藏身之所。

上校假装法语不熟，以上讨论都用英语进行。

得以稳住不会说英语的窝藏的犹太人一家。

但随后我们知道，他的法语如诗般流利。

是用英语是一开始就想好的算计。

上校的胜利，从头到尾都在精准的控制之中。

被审讯的对象，只是随他玩弄的傀儡罢了。

第三幕的盖世太保审问德语不熟的Hicox，可以作为上校的分身，毕竟和上校太像了。

在第五幕的意大利语场景中，上校毫不留情又利用自己的语言优势，让不会说意大利语的杂军们来了个公开处刑。

他的智者千虑必有一失直到最后一个场景才败露。

在此之前都战无不胜。

接下来屏住呼吸，眼睁睁看着德国人用机关枪把地板扫成了筛子。

同样是机关枪扫射，打死犹太人平民，和剧末纳粹突突突何其不同。

在震惊与心碎中，Shosanna逃出农场。

上校的手枪指向了Shosanna后背。

咔嚓。

他没有射击。

在对士兵的解释中他说：对国家构成不了危害的。

只是一个十五岁的小女孩而已。

她可能会饿死，累死，被人举报，要么暴尸荒野。

要么，她能活下来，逃出生天，逃到美国，搬到纽约，选上总统美利坚。

这段对话在电影里被删除了。

昆汀在构思的时候想得比电影呈现的要完整很多。

作者总是会为故事的合理性负责。

但是电影为了去除冗余，对场景需要掐头去尾，使其紧凑。

剧本里多出来的部分，相当于做PPT里放在页边的备注吧。

第四幕：基诺行动全片里另一喜欢的幕。

最后每一把枪指着谁，灭了谁，都可以拿出来细细品味。

写到这里已经太长了。

有空再续。

　Christoph Waltz飾演“猶太獵殺者”，他因此而拿了今年戛納影帝。

只能說，實至名歸。

　在這部戲裏，他實在是太亮了。

亮得Pitt都找不著了。

　甫一出場，便技驚四座。

要牛奶、換英語、灌墨水、滔滔不絕地講話。。。

如貓捉老鼠般享受著遊戲，完全掌控著節奏和結局。

在這場戲里，Christoph Waltz的表演順暢充分得近乎瘋狂。

個人認為這幕戲完全可以影史留名。

　想起《風聲》里黃曉明飾演的那個武田，這兩個角色在某些地方其實應該是有些相像的，都應該是有點變態的那種。

Christoph Waltz把“猶太獵殺者”的神經質詮釋的淋漓盡致，但黃曉明同學“一直沒忘了他那點帥”，武田就這麼被糟踐了......可惜。

ps：順便提一下，戲裏的希特勒也很驚豔。

http://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic1.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic2.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic3.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic4.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic5.jpg一组70年代风格的漫画封面。

正好对应电影的五段。

http://upperplayground.com/feature/story/inglourious_basterds_the_lost_art_of_the_film_217找来艺术家制作的各式电影海报　　(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)■入评理由：这部新作好评多多，有人说它是《低俗小说》之后最好的一部昆汀作品，甚至还更好。

　　■片名：《无耻混蛋》　　■导演：昆汀·塔伦蒂诺　　■上映日期：2009年8月19日（美国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★★　　■一句话点评：涉足二战历史，昆汀依然能说会玩。

他用烧掉胶片的方式来篡改历史、超越自我。

　　《无耻混蛋》的英文名叫Inglourious Basterds，英文好点儿的会发现两个单词都有拼写错误，显然这是昆汀故意为之。

影片涉及了四个语种和不同的地方口音，如果你一直以说一口地道的美式英语为荣，那在《无耻混蛋》面前还真别太high。

农场第一段，大反派汉斯·兰达和农夫对话时突然改口说英语，人们会以为这是为了照顾美国观众或者是纯粹炫耀，结果后面就证明此乃一处惊人的可怕伏笔。

再有一些法文单词像牛奶的谐音，影片里也多次出现，它们同样属于对白魅力的一部分。

　　饰演大反派汉斯·兰达的克里斯托弗·瓦尔兹要说四种不同语言，法语、英语、德语和意大利语，样样在行。

凭借过人的语言天赋还有非典型的神经质，瓦尔兹拿下了今年戛纳的影帝殊荣。

此前他完全在电视圈里厮混，跟电影表演完全是隔行的。

看来昆汀不仅能让咸鱼翻身、起死回生，他还能让名不见经传的演员焕发出异样魅力。

原先被认为是一号主演的布拉德·皮特有一口搞笑的南方口音，他还皱着眉头、厚着脸皮去卖弄意大利语，完全忘记了自己是在执行秘密任务。

影评人出身的英国上尉，一出场就夸夸其谈，看似无所不知，潜入沦陷区后还没发挥就因古怪的德语口音而搞砸了。

　　影片本是经典的二战主题，有关密谋刺杀和特别行动，听起来就惊心动魄。

不过昆汀顺着片名意思，把身处其中的人物表现成混蛋加白痴的集合。

盟军一方的混蛋小队个个是暴力宣泄狂，他们的个人背景昆汀根本不想多说，反正就是恨纳粹恨到骨子里去的。

间谍卧底大多不靠谱，成事不足败事有余。

纳粹一方，汉斯·兰达虽然诡计多端，不过还有让人大跌眼镜的搞笑一面。

至于希特勒和戈培尔，看他们在电影院里的兴奋劲，完全颠覆了很多人的印象。

　　影片分为五段，昆汀大多严格遵照起承转合，带有平静假象的开场（起），大量的对话口白（承），对峙中一语道破天机（转），突然引发的暴力杀戮（合），其中起承部分又会占去很大的篇幅。

以第四段为例，敌对的双方在玩游戏，之前由口音引发的猜忌已经种下了不安定因素，这里还是个沦陷区的地下室酒吧，别以为掀翻桌子、撞碎玻璃、放几颗子弹就可以潇洒地跳窗走人，如果不小心走火了，大家就是撞墙死翘翘——在旁边有一桌HAPPY PARTY的德国兵。

玩这游戏的过程中，其他人都不能露馅，否则德国军官就要吃掉他们。

昆汀的好玩之处就是用个小游戏来表现明争暗斗，层层剥茧中还不忘抖出有关黑人的冷笑话，两次mexican stand-off（三个或更多角色用枪同时指着对方）也给本段留下了一个精彩叫绝的结尾。

　　相比第四段，有人更喜欢高潮部分的第五段，极尽癫狂，不爽不休。

纳粹军官们端庄正坐，观看一部散发强烈个人英雄主义的政宣电影，希特勒希望用坚韧的意志力来挽救帝国的大厦将倾。

不想戏院里迎接他们的除了电影，还有地狱火海。

第五段是昆汀元素的大集合，猛击不断。

煽情的时刻到来，莫里康尼的音乐声响起，一袭红袍的复仇女神和国民英雄狙击手重重落地。

历史在戏院里电影开演的那一刻已经重写，复仇的火焰吞噬了一切。

在一些人看来，昆汀玩的这些不过是小游戏，每种玩法在个人作品或者前人旧作中都能找到。

他就像一个翻箱倒柜的坏蛋，找到东西后得意洋洋说道，你看，这玩意够酷够带劲吧？

　　世界上的影迷导演有很多，在电影史上面，颇有建树的就包括混电影资料馆的戈达尔和自学成才的痞子昆汀，在他们的片子里，拼贴、致敬、模仿和考据随处可见，要单独拿出来当话题从来就不是一件难事。

昆汀为了告诉观众硝酸纤维素的赛璐珞胶片如何易燃，用上了一段希区柯克的黑白影像来解说。

类似亮点在片中大量存在，从德国电影公司UFA到莱妮·里芬斯塔尔，男的对女的一见钟情搭讪话题就起于电影，影评人的出场要带上炫耀一番理论知识，重视电影的纳粹领导人，片中片的结构方式。

昆汀用电影来表现历史，又用烧掉胶片来改写历史，一部爱不释手的得意之作由此而来。

【北青报 http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=56327129】　　　　http://www.douban.com/note/44016203/ 小游戏部分原放在日记里，为了不影响观看，另作推荐时做了半数删减改动

这电影就好像昆汀的其他电影一样，有趣，精彩，节奏快。

但给我触动最大的是苏珊娜和费德里克那条线。

一直没对苏珊娜有多大感觉，只觉得她还挺靓的，但比较无趣。

相比之下，一直处于追求状态的费德里克就显得比较可爱了，一直恭敬有礼，即使自己已经身份显赫了。

在结尾处，这两人给我的感觉则是180度大调转。

首先说费德里克，在他推开要关上门的苏珊娜时，他的霸道和自私都显露了出来。

霸道和自私，对我来说分为两种，恶意的，和可接受的，我觉得他的属于恶意的。

他对苏珊娜是没有多少爱的，或许有一点，但很少。

他所做的更是为了满足他的征服欲。

it makes me feel sick. 回过头看，他的恶心暴露之前也是有伏笔的，就是“邀请”苏珊娜去吃饭那段。

再说苏珊娜。

首先我觉得她很聪明，比如她装得非常到位，让费德里克去关门，一下子把他给蒙住了。

如果是不动感情的较量，苏珊娜很可能是胜利的一方。

然而当背景音乐想起，她的心也开始动摇了。

在她去扶费德里克的时候，我一刹那曾想到要小心，但是更多的是期望他们可以跨越界限真的在一起。

然而昆汀冲着我这种天真的想法开了枪。

看到苏珊娜中枪时绝美的画面，她不再是那个角色，而是一个女性的代表。

一个幻想的破灭。

我不知道当时的费德里克是怎么想的，但这或许是他本能的动作。

或许说这个片段很好的体现了男的和女的的差别可能有些以偏概全，但起码是两种人的差别，两种思考方式的差别。

费德里克最后的一枪也有犹豫，也有坚定。

最后俩人死了，其实也不错。

本来love和death就是有些相似的。

现在，我觉得苏珊娜之前梳妆打扮的情节完全就是为这一幕做准备的。

她倒下去时，我是被深深感动的，就是全身发麻，夺眶而出的感觉 我的想法，能被写出的已经记录在上了，写不出来的，就只能永远跟这部电影在一起了

昆汀·塔伦蒂诺是一位善于进行后现代创作的导演，这一点，早已众所周知。

碎片、去中心、拼贴、迷影，这些无比贴切地概括昆汀的影像与叙事特征的词汇，直接来源于对后现代性的研究。

《无耻混蛋》是一部非常直白的后现代电影，它以最精致的建构——影像和叙事结构，反对了宏大叙事对历史，尤其是对战争历史的建构。

它无数次将矛头对准“话语被建构”的普遍性，在故事的最后，政治叙事试图对个人复仇与政治阴谋进行遮盖，同时却遭到这二者的反噬。

如果说在后现代电影经典文本《低俗小说》中，昆汀的创作还仅仅是个人趣味中具有后现代特征，《无耻混蛋》则绝对是昆汀极为自觉地后现代自指。

一、战争，还是现代性下的人间地狱？

现代性开始于启蒙理性，面对宗教与封建势力，强调人本身的价值、赞美人通过自觉的理性行为实现人的价值，这一观念在16世纪给予宗教压迫和封建剥削以最彻底的颠覆。

但理性很快驶向逻辑霸权的道路，对单链条因果逻辑下“理性”的绝对推崇贬斥了情感、道德，人性以最理智面目出现时，恰恰是反人性的。

面对二战，我们除了说德国纳粹的崛起彻底戳破了现代性的神话，是否还能从中看到更细节的东西？

二战多么完美地体现出了现代性啊。

这一点无关武器和军事战略的发展，虽然它们同样关乎由理性直接决定的“工具化”。

针对《无耻混蛋》，我想说的是二战中被大量运用的工具化宣传。

二、反历史建构的双重结构如果我们将工具化宣传定义为一种自觉地意义建构，这种建构以被曝光的形式，存在于《无耻混蛋》全片。

虽然人人都能从叙事上看出昆汀对历史的戏说和“改写”，但他将这种“反历史”的手法——我更愿意称之为反权威、反宏大叙事——散布在影片各处，并最终连结成一个紧密的整体。

昆汀的一种表达方式是对宏大叙事意义建构的细节揭露，它们是关于战争、立足于国家和二元意识形态上的，全部都体现为某种政治立场上的宣传手段。

昆汀指明了这些意义建构，同时通过对建构过程的披露，实现了对“腹语式”意识形态建构的颠覆。

在希特勒办公室这场戏中，昆汀利用镜头调度十分巧妙地完成了这一过程，是一个最典型的例子。

在这场戏中，有三个主要机位。

交代空间结构的镜头处在办公室天花板的一角（这里我们不考虑CGI和搭景），我们称它为镜头A。

为叙事服务跟进希特勒与两位军官对话的镜头B和C，位于希特勒、军官之间，BC的位置和它们的拍摄方向遵循常规的轴线原则，以及由A确定的方位。

轴线确定在希特勒与军官之间，ABC皆位于轴线的同一侧虽然A和B、C的景别差距非常大，但这三个机位共同圈定了叙事主场所的范围。

然而，这里还有一个机位E，完全脱离出由A、B、C确定的叙事场，它位于希特勒和军官之间，但拍摄方向与其它镜头完全相反。

这个景深镜头的前景是希特勒、后景是希特勒的画像——A、B、C 确定的叙事空间中不存在的画像。

A中只有明亮庄严的大厅和一张纳粹侵略地图，E则是画像简单地说，E是ABC整体的反打镜头。

它的意义，自然也不是参与具体叙事，而是象征。

当然，所有观众都能从景深意义上看出E的讽刺性：气急败坏的希特勒与后景处他伟岸的形象构成明显对比。

但我觉得最有意思的地方远不是这种浅显对比。

昆汀更进一步显露了自己的意图——在这个镜头中放入了“画师”形象。

此时，画像不仅仅是一个与焦虑的希特勒本人形成对比的形象，它不是“画像”，而是“正在被建构的一个虚假形象”。

一幅伟人像，只能衬托伟人本体的可笑与滑稽，正如它在大多数电影里的功能。

“正在形成的画像”却将镜头的表意重点引向自身——一个虚假的、与事实错位的具体形象正在被建构。

画像是希特勒及德国纳粹巩固自己政权的手段，戈培尔拍摄的电影《民族的英雄》以及纳粹官方对首映礼的重视，全都是在宣传上进行意义建构。

考虑一下此时愤怒的希特勒在说什么：为了证明他们不是鬼魂，抓住他们，我要把他们的尸体挂在埃菲尔铁塔上——这种手段难道是泄愤吗？

这是对Basterds幽灵的摧毁、对恐惧的摧毁、对纳粹力量的宣示，仍然是一种建构。

我们都知道，纳粹德国对宣传力量有多么看重，又是如何深谙宣传手段的工具意义，但同盟国们一点也不落后——至少是在《无耻混蛋》中。

在影片第二幕，也即Basterds出场时，队长说明了这个小队的意义：

Basterds不是抵抗军式的游击队，对于进行无差别攻击的Basterds，打击纳粹军事占领行动完全不是他们的目标。

投放他们的意义是投放恐惧、打造幽灵、散播纳粹的末世气氛，因此他们的行动也具有高度象征性特点——割头皮。

Basterds，就是同盟国进行建构行动的执行小队。

由纳粹士兵讲述引发的闪回，极其精彩地重现了一场Basterds打造幽灵神话的运作细节，在这一段落中，他们分工明确、恐吓技巧娴熟、战略手段扎实。

这一场戏强烈的节奏感和视听运用的丰满都具有鲜明的作者特征，同时，在结构上它实际是希特勒办公室的附属场景，由列兵回忆来结构这一Basterds段落。

办公室场景对这一段落的结构方式，体现出了昆汀将纳粹的建构行动与Baterds的建构行动进行并置的意图。

列兵陈述的办公室场景没有选择与上一场戏共同的轴线布置。

虽然场景相同，但在列兵描述Basterds时昆汀设置的是完全相反的一套镜头——由E确定的空间范围。

由此，希特勒那幅正在打造的画像，与Basterds的行动细节形成了明确的并置关系——希特勒和Basterds在进行象征界层面的对抗。

与ABC完全相反的轴线方位除了在镜头语言、台词层面进行对二元势力意识形态建构的确指，昆汀更进一步在叙事上明确了他“反宏大叙事”的思路。

《无耻混蛋》叙事的核心事件是“电影院行动”，这场行动却是复式形态的，即分为盟军的行动和Shosanna的行动。

前者是国家层面的战争叙事，是会被书写到战争史中的表征层面的行动，而Shossana的个人复仇行动，注定会被宏大叙事遮盖、掩藏。

但《无耻混蛋》对宏大叙事进行颠覆，借此恢复个体叙事在核心事件中的绝对意义。

“电影院行动”实际是由Shosanna完成的，虽然Basterds的确在此之外完成了他们的任务（击杀戈培尔和希特勒），但其中有一个巨大的悖论，Basterds任务的完成完全建立在一场政治交易的阴谋之上——“犹太猎手”Hans为换取政治利益包庇了这场行动。

昆汀再次指向了国家、战争叙述背后的动机和潜在的复杂性，宏大叙事被颠覆、被揭露出其政治阴谋底色，而只有Shosanna个人意义上的复仇行动，才是完整的、纯粹的，而且是决定性的。

回顾全片，我们也能发现，Shosanna这条故事线，是唯一不涉及自觉意义建构的部分。

值得注意的是，《无耻混蛋》也绝没有再建立宏大叙事、个体叙事之间绝对、静止、封闭的二元结构，Basterds被赋予了意识形态建构工具以外的复杂性——从一开始，Basterds的犹太种族构成就显示他们的行动同时也可能成为个体复仇。

故事结尾，上尉对军事命令的违背、解构，以及他刻画纳粹符号的行动，都是对Basterds作为政治工具身份的打破。

有印第安血统和印第安行事风格的上尉，在个体意义上，阻断了“意义建构”流动、转变、多层置换的特点，通过刻刀，他刻下了无法被脱掉的纳粹制服，这是一个与具体身份相对应的稳定形象，而不是被悬空的意义建构。

《无耻混蛋》英文原名Inglourios Basterds中的形容词Inglourious，即是glorious的否定形式。

Glorious，荣耀的、光荣的、令人称道的，这是成为历史表象的宏大叙事的象征，如此说来，《无耻混蛋》的主题，必定是inglorious。

《无耻混蛋》作为一部典型的后现代文本，呈现出多元、多义、碎片化的特点，电影本身具有非常非常丰富的混杂元素。

对于这样的文本，如果不是从“后现代”特征进行概念上的总括，要在具体层面将它描述为结构严整、意义明确的文本几乎是不可能的，本文也无意这样做。

这篇文章只选取了一个具体角度对影片进行分析，其中，放弃了许多我在观影过程中发现的令人激动、惊奇的小细节，因为它们与文章的观点无关，也不应该被揉进这一观点之中。

本文的成文，完全源自昆汀在影片中放置的一个小小元素：

Shosanna办公室里，Hans身后那幅三联式海报这张海报，是一本名为《恋物与好奇》书的封面，这本书首次出版于1990s年代，故而在我看来是影片中极不和谐的一个元素，自然也就引起了好奇。

《恋物与好奇》首版封面，已有中译本事实上，第一次观影时，在注意到这张海报之前，我仅仅关注到了“希特勒画像”的反建构特点。

《恋物与好奇》的核心观点是通过好奇心的指引，自发探索文化现象（作品）背后的建构细节，打破恋物，从而实现反建构效果。

正是通过这本书，我整理出了本文主要思路。

如果对这本书有兴趣，在电影《春风秋雨》的条目下我转载过这本书的节选《[转]劳拉穆尔维对Imitation of life的马克思主义政治分析》，也许可以借此具体理解《恋物与好奇》作者的思路。

另外，关于本文提到的上尉的印第安风格，可参考开寅发布在公众号“虹膜”上文章《昆汀最被过誉的影片，今天来揭个底》，本文对“印第安”的观点直接建立在这篇文章对《无耻混蛋》西部片风格的分析之上。

chapter one好莱坞向来有对混蛋温情脉脉的传统。

远的如尼古拉斯凯奇的战争之王，近的如希斯莱杰的黑暗骑士。

每一部看完似乎都会让人有大彻大悟的感觉，或者更通俗点的说像是头被人硬摁到抽水马桶里之后还被反复按冲水的开关，再被提起来吼道：这就是事实。

昆汀在这部片子里几乎把这个事情做绝后了，不久之前我认为比较强的是彼得杰克逊的第九区。

chapter two在这片子里，德军是人情味浓厚：看到漂亮的法国姑娘也知道跑上去泡，生了孩子也和普通人一样欣喜若狂，客观的看到自己狙击掉300多人之后也会产生内疚，希特勒等待进场前也会因为紧张而去嚼口香糖。

当然，电影院里德国人也对狙击手屡屡把对手杀得屁滚尿流而发出阵阵疯狂的欢呼，但想想你自己在CS，真三国无双里杀出百人斩的时候脸上散发出无耻的红光，其实是一样的。

chapter three而盟军使用的手法几乎是骇人听闻的，当然，战争时代有个词叫做心理战，用极端残酷的手法杀人往往能把对手吓傻。

他们最重要的作用是树立了一个盟军极端不守信用的骗子形象：那个刚当上爸爸的人，那个想投降捞资本的人，那个去关门的人。

chapter four对正义宣传过多过滥的时候，吸引眼球的最好办法就是歌颂魔鬼。

当然我不准备说这么做无耻，虽然这确实无耻。

当我们猛然间发现我们一直认为理所应当的历史里，有着无数肮脏的角落的时候，大部分人都会进精神病院，小部分人会对世界不再信任，只有极少的人会坦然接受。

为了让这个世界上的大多数能够心安理得的过好每一天，胜利者往往会把历史写得淡而又淡。

在这份淡而又淡的历史里，有着一些穷极无聊的人试图挖掘那些角落，并展现给世人。

告诉大家其实历史比你们想象得更可怕。

然而大部分人的反应是：wow，but who cares?

关于二锅头得承认，皮特长得确实比我帅，但我总觉着我俩在骨子里是一路货色，都有一股折腾不厌，毁己不倦的范儿。

我看过他的履历表，十几年来他演过的角色都很合我的重口味，什么小白脸、神经病、暴力狂，乡巴佬、变态杀手，大傻逼，糟老头，好不容易混个警察，还被人牵着鼻子整得五迷三道的。

因此，我很希望皮特能出演【无耻混蛋】中雷人的雷中尉，记得那天我提着剧本上他豪宅，可没想到他竟然装逼，不答应，还满口文青式托词，我一急，扭头到后备箱拎了5瓶二锅头回来，一夜赖着不走。

嘿嘿，接下来发生的事大家都知道了吧？

只不过第二天，皮特把他QQ的签名栏改成这样——“饮酒要适量，交友需谨慎”，呵呵。

关于剧本我庆幸美国没有填简历的社会风气，不然我混口饭吃都难，关于“学历”一栏，打死我也只能填“高中”。

我有个坏毛病，没文化，却爱充文化人，很多剧本都是自个捣鼓出来的。

问题是我写的一手烂字，估计连中国最有名的大夫都认不出来，所以手写是条死路。

电脑我也不爱，麻烦，死在我烟头下的塑料键盘都快尸骨成山了，等了这么久，也没见到金属键盘上市。

后来，我在文物店淘到一款老式的打字机，不仅耐烧，关键是耐摔，因为我还有一个臭毛病，灵感憋不出来的时候，我见啥摔啥。

毕竟是又老又衰（摔），机器经常失灵，我也懒得修，这造成最直接的后果就是，打出来通篇都是错字和病句。

【无耻混蛋】的剧本总长165页，据说刚出炉就在网上疯传了，可我不急不怕，165页，天，谁能看得懂我叫他爹。

呵呵，吃过亏的不仅是群众，还有投资方，当年写完【低俗小说】的时候，不慎“马尿”灌多，没校对就把原始剧本交上去，结果挨了一顿臭骂。

这是旧事，暂且按下不表。

关于致敬致敬是一件光明正大的事，它不是洪水猛兽，不是大毒草，我不明白，为什么有的同行总喜欢把这么崇高的活儿藏着掖着。

我爱致敬，这是地球人都知道的事儿，这当然与我的苦出身有关。

我16岁退学，没几年就进了曼哈顿的一家音像店打工糊口，那时店里唯一的福利，就是能免费看片。

另外，我的脸长得不怎么符合上世纪80年代美国的审美观，加上工资微薄，导致泡妞没门，泡夜店没钱的局面，可咱是年轻人，无聊啊，怎么办？

于是就整麻袋整麻袋往家里搬录像带。

日复一日，片复一片，我渐渐陷于光影之中无法自拔，什么闻鸡起看，悬梁刺眼，凿壁偷电的事我都干过，我没进过科班，可有令人发指的观片量，浸淫其中，研究、领会、掌握众多电影知识和技法，就好象能时时聆听到各位前辈穿越时空的教诲。

正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“阅尽天下A片，心中自然无码。

”可以说，我的成功之路，是一盒又一盒录像带铺成的。

做人，要饮水思源不是？

至于【无耻混蛋】，我已经很自觉地在我的官网上坦白了两部电影，一是1977年的【戴罪立功】，二是1969年的【伦敦上空的鹰】，都是出自我的意大利老师恩佐·卡斯提拉里之手，如果把【无耻混蛋】比喻成一个鸡蛋，那么上述两部电影就是一公一母两只鸡。

有好事者，说我不老实，不说实话，还有两部电影没提，一是67年的【十二金刚】，二是77年的【铁十字勋章】，不过他说的还算靠谱，我也没辙。

下面这位就很扯淡了，竟然说能在【无耻混蛋】里找到15部电影的影子，对此，我只能无奈地报以五个字——“法克爱死猴！

”关于希特勒我不是犹太人，可我极讨厌很坏很神经的希特勒，小胡子总爱在讲台上得瑟，手舞足蹈，叨逼叨个没完，我心想，你个死变态，神气啥，你叨逼叨，叨得过我昆汀吗？

电影开拍之前，我有个愿望，曾和投资方沟通过，大意是能不能把那个把希特勒打成筛子的“混蛋”换成我上，在自己导的电影里秀个脸，这勾当我干过不是一次两次了。

没想到事与愿违，老板除了叫唤12次“法克”外，还批评我总爱三心二意，说他们同意我把希特勒整死已经是电影史上前无古人的创举了，叫我别得寸进尺。

后来，我又有新创意，打电话给靓汤，问他愿不愿意把去年施陶芬·贝格的遗愿在今年给实现了，没想到阿汤哥没答应，理由是他的光辉形象不能被一帮歪瓜劣枣的“混蛋”给毁了。

木办法，不能指望大家的觉悟都像皮特兄那么高啊。

此路不通，我再生一计，反正我的鬼点子多的是。

——在希特勒对两个手下唧唧歪歪正带劲的时候，他身后不远给他画像的画师做出了一个惊天地泣鬼神的举动··························What's that? Sorry! 在这我就不剧透了。