当初毫不犹豫地买下这张碟,就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。
但两个半小时看下来,期间还稍稍瞌睡了一阵,并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。
也许是缺乏对黑人音乐的了解,对我来说,这更像一个音乐天才的大事纪年表,但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》,莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀,整部片子也没有占据有分量的大奖,简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。
但我看完之后,就觉得没得大奖是理所当然的。
虽然是演绎两种完全不同的人物,但两部片子某些方面有点类似,不断变换的时代背景、个人命运的跌宕,还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。
这让我明白,或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好,因为,真实的人生,往往比小说更小说,比戏剧更戏剧,而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射?
相比电影,我更愿意看好的人物传记,在长篇人物传记持续的渗透力中,文字更能敲打我们的心灵。
据说为了能够演好这个角色,福克斯事先做了大量的准备工作。
首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥,然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。
最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。
朋友提醒我说,盲人在和他人交谈时,往往会不自觉的比一般人的面部表情要多,意在吸引对方的注意,同时潜意识里表明,我也“看”得见你的表情,看,我不是回应了吗?
电影中较为吸引我的,是穿插在影片中的,男主角对小时生活的回忆。
他的弟弟,仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。
此时,单身母亲在屋中如往常念叨着,而ray,却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲,成了ray一生的心灵创伤。
他不断的自我谴责,哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中,一伸手,摸到的竟是那颤动的小手小脚。
就是这种持续一生的心灵创伤,成就了他对声音的敏感,释放出音乐的天才。
片中的ray说,有创伤的人就会有特别的感受力(大意),这一点,我也曾体会深刻。
创伤,既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结,但在少数人身上,又表现出超越创伤的巨大力量。
上帝不会因为他身体上有了缺憾就放弃给他该有的光彩,好的终究该继续好。
雷查尔斯,他的出身不是大富大贵,一个贫穷的黑人家庭。
可是不幸的事总是那么地突如其来,童年亲眼目睹弟弟溺水身亡,肯定对他造成了极大的伤害。
不单单是这样,七岁时他就双目失明,这对于任何一个人来说都该是憎恨,崩溃的吧。
但是,他有一个好母亲,这个母亲坚强,勇敢,并没有因为整个家庭的变故从此一蹶不振,她还是默默地支撑着这个早就破败不堪的家。
妈妈成了雷的精神支柱,支持他,鼓励他继续勇敢地生活。
鼓励他学习盲文,接触音乐。
不容置疑地,妈妈,在他的生存中占有很重要的位置,贯穿了一整部电影,出现的总是那么恰逢其正。
音乐在他的生命里占着重要的位置,他成就了它,它也成就了他。
可是,他的世界里,除了音乐🎵有颜色之外,别的,恐怕都再入不了他的眼了吧。
一片黑暗,无望,没有尽头,没有焦点。
可纵使他和音乐多么地合拍也无法改变在他的生活里,在他的人生中,他终究只是一个凡人。
他有喜怒哀乐,有悲欢离合,有烦闷不安,有委屈寂寞,有放荡不堪。
他遇见了毒品,它给他带来了安全感,给他带来了满满当当的充盈。
可是后来他能够把毒品狠狠地甩开,又重新开始。
最后,表白一下杰米,很棒很棒。
一部传记片,我很喜欢看传记片。
可以看到活生生的人,了解他们的成长,体味不同人生。
一部音乐片,我很喜欢看音乐片。
谁不喜欢音乐?
谁听到好听的音乐不想随乐而舞?
我们既可以听好听的音乐,又可以享受视觉影像,一举两得。。。
灵魂乐?
没接触过。
黑人音乐?
不太喜欢。
但是,这些是你没有仔细听过。
ray的音乐确实好听,节奏,主要是节奏,旋律并不是太入耳。
还有漂亮的钢琴弹奏。
再来说说表演。
我只能说,看完片子,我觉得杰米福克斯就是ray。
无可挑剔。
其他演员好像都不出名,没有漂亮的黑人美女。
还有,就是看一部很少有白人的纯黑影片,实在有点太压抑。
太黑了。。。
2010-07-10/影视帝国rmvb
你就会明白Jamie Foxx是如何把他复活在银幕上 乐手都有一些毛病 在玩儿High了的时候会有一些忘乎所以的动作 平时看来很可笑 而在舞台上却很有感染力 Ray因为先天残疾的缘故 身体的协调性不太好 可是却成为了一代伟大的钢琴手 他兴起时会不由自主地类似癫痫一样的摆动身体 或者突然站起来 有些智障感觉的昂首 都是独一无二的商标 对于乐手而言 这种发自本能的兴奋是无可厚非的天性 Jamie的表演 让人们看到了这个家伙成名前在小酒馆里的那些影子 很令人难忘Jamie因此得到了一个小金人儿不是么
想要变得伟大吗?
这是大多数成功学的开篇语。
因为在成功学的概念里,仿佛只要努力就能成功伟大。
而大多数励志电影也往往讲述着一个又一个底层小民通过努力爬上高峰的故事。
可现实生活中,无数人缺包括我自己往往努力而一无所获,日日饱受着求不得苦的煎熬。
为什么差距如此之大呢?
看了Ray的这部传记,突然想到:想要伟大吗?
那你必须付出代价来。
努力只是代价中很小的一部分而已啊。
这仿佛是和上帝做了一次交易。
想要创业成功么?
那你得随时准备付出朋友反目成仇,尊严金钱尽丧的代价;想要成为成功政客么?
那你得随时付出被一撸到底,甚至被刺杀的代价。
具体人物来说,譬如曾国藩,一心成为伟大的圣人,那必须付出日日和自己做抗争的代价。
就电影主角Ray来说,成为伟大的歌王路上,抛弃了成就自己的公司和老友,又与自己的毒瘾抗争。
这并非是常人所能够承受的代价啊。
因此,你还想要伟大么?
你能够付出什么代价呢?
电影《灵魂歌王》,一个有梦想的人,他在人生的道路上步履如此坚定。
在这个世界上,没有什么能够阻挡我们对于梦想的追求,除非自己主动放弃。
也许在达成梦想之前,需要我们不断舍弃,甚至不断的挑战自身极限。
很多人总是贪恋成功后的辉煌,可是成功之前的艰辛坎坷,依然打动人心,奋斗最美最珍贵。
母亲给了他三样东西:贫苦出身、知识改变命运、自强。
生在底层,性格强硬的母亲言传身教如何应对社会的欺诈,自幼对人性看得入木三分,往后在分账时绝不吃亏。
但同时几乎从不轻信任何人,也将利益与情谊划清界限。
钢琴启蒙,以及盲人学校的教育给了他未来,懂音乐,会盲文。
摔倒了自己站起来,哪怕是个瞎子,母亲的操作直接写进育儿经。
从此他把耳朵当作眼睛,更是懂得了除了自己没有任何其他是值得依靠的,此后他始终奉行这个原则,甚至是在坠入至暗时,也借此重生。
酒吧驻唱,乐团巡演,公粮交租。
跳槽高就,小有名望,主打模仿。
直到大西洋唱片签了他,开始带他创作转型,格局打开。
遇上小蜜蜂,一见钟情,即兴一曲福音情歌,标志着自我觉醒,从此走上自己的路。
卫道士口中的下流猥亵,竟不过是首白玫瑰。
遇上红玫瑰之后,曲风更加奔放。
多人和声组成后,趋于狂野。
跳槽ABC,手握主动权,财大气粗,又开始尝试新风格,格局进一步打开。
很长一段时间,女人是他的一大激情与灵感来源,甚至撕逼也成为素材。
他们不仅是情人,也是事业伙伴,也在互相成就启发。
激昂的音乐来源于情感上的起伏。
这段外遇情节引发观感不适,但不可否认,这是他音乐事业的一部分,如莫泊桑故事。
磕药也是他的激情灵感之一。
我可算明白为什么布鲁斯能那么骚了,万恶的资本主义腐朽文化,靡靡之音,美风淫!
可是它真的太好听了,一场电影看下来椅子都摇烂了。
一生所爱让点燃了他的小宇宙,热度飙升让他无法止步于只爱一个。
结婚生子,爱情变成家庭。
钱越来越多,房子越来越大,陪伴越来越少。
家庭是港湾也是羁绊。
老婆不让磕,情妇让磕。
老婆给不了激情与灵感了,情妇給。
男人最可笑最可悲的,一定是以为一切尽在掌握。
把人当小三,小三把自己当正室,转正失败,酿成悲剧。
这在女和声砸车时已经预演过了。
“工作上的事不要带回家”,当时妻子好像只是在说磕药。
然鹅老婆早已看穿了一切,外遇的事她一清二楚并且暗自承受,不捅破即底线。
说她懂事吧显得压迫女性,说三从四德吧不像她性格。
磕药的事产生了三次冲突。
且不论戒毒,这事看起来无解,这是事业与家庭的矛盾——妻子在乎的是丈夫的身体健康与家庭责任,丈夫在乎的是心理需求与创作灵感。
当她开始质问“什么是对你最重要的?
我?
孩子?
家庭?
阿巴阿巴……”我就寻思着这事儿要凉了。
“别自欺欺人,这些都不是!
”开始撒泼了。
“是你的音乐。
”死棋了——戒毒和音乐二选一,雷肯定选音乐。
“这些东西会毁了你,然后毁了你的音乐。
”如果一开始就跟雷讲这个道理,是没用的。
但此话一出,雷震惊了,我也震惊了。
我知道你最在乎的不是我,不是孩子,不是家庭,甚至不是你自己,而是你的音乐。
我最在乎的亦不是你,不是孩子,不是家庭,甚至不是我自己,而是你的音乐。
扎心了,雷悟了,我也悟了。
之前她并非在纵容外遇,而是在包容他的音乐事业。
如果说男本渣,女本痴,那么女人到底要怎样能栓住男人一辈子?
其必曰:士为知己者死。
爱乐之城那一对好端端的,就是在这一步谈崩了。
碧海蓝天那一对,谈到这一步属实无解了。
革命之路的温水煮青蛙则表明,这句话性转依然成立:肉丝本是杰克的知己,但杰克已不是肉丝的芝士了。
爱情是两个灵魂的碰撞。
道德法律之外,绝对的忠诚只存在于绝对的灵魂融合。
但凡有所缺陷,就会另寻补偿。
雷是个没有父亲的孩子,很高兴他的孩子没有失去父亲。
雷的事业,在本人造诣的不断进取,进而不断进入更大的平台。
人际方面,事业高于情谊。
第一次离别,离开小团队加入大团队,属实是老伙计坑了他一把,他绝不吃亏的秉性已然初显。
但他也吃下了这次取舍的后果,失去温情得到冷漠。
第二次直接开干。
第三次,离开大西洋,跳去ABC。
ABC想挖我?
大西洋一手把我拉扯大,是我恩重如山的衣食父母啊!
得加钱。
道义上说他欠大西洋一个恩情,格局上讲大西洋不够他畅游了。
所幸土耳其人给了他朋友的祝福。
第四次,剪除混水摸鱼的老战友,启用新搭档,表明是钱的问题,其实应该也是商业模式的转变。
如历朝清洗功臣故事,错不在君臣,是时代变了。
在他成长的过程中,所有跟不上步伐的人终被淘汰,一个阶段的朋友成为下个阶段的过去式。
来年陌生的,是今日最亲的某某。
他就这样不断跳出舒适圈,不断升级,因为他牛逼。
牛逼来于自身,来于身外。
自身有天赋,灵感与动力。
天赋来于他的种族天赋,来于他超常的听觉感知,来于黑人社区的耳濡目染。
灵感来于纸醉金迷又跌宕起伏的生活。
动力来于顽强的生命力,来于母亲烙印在心底的信条——靠自己脱贫致富。
身外是战后资本主义世界的黄金时代。
知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。
每个团队里都有他一时的知己,令人欣慰。
陪伴更久的知己显然是老婆。
但最后为自己解开心结的,是母亲留给他的意志,或者说那已经成为了他自己的意志。
万事不求人,独立脱贫致富,做音乐遵循本心,此所谓正心诚意。
听察万物,识察人心,洞察音乐,此所谓格物致知。
承担家庭责任,戒毒改过自新,此所谓修身齐家。
乐坛开宗立派遗芳无数,为社会表率,类于治国平天下矣。
虽然我磕药出轨,但我依然是个好音乐家。
好莱坞不为贤者隐,展示了一个渣男如何成为人生赢家。
你说他是不是个艺术家?
是不是个天才?
是不是个传奇?
那又怎么样?
他也是个混蛋!
他吸毒、入狱、玩婚外情、搞出私生子、背叛老朋友…… 按上帝的标准,他歌儿唱的再好听也进不了天堂。
可见人世间追求的成功,也只是一个普通凡人用某种方式满足了群众的需要。
Ray的音乐太动听,拉着我们去欢乐的幻想,不用海洛因,也可以和他一样high起来,所以,让我们原谅他一个人冒着犯罪的愧疚,带给世人的享受吧。
主演Foxx把Ray的痴痴颠颠狂狂演出了血肉,叫人瞠目结舌。
拖了很久看完了这部155分钟的电影给四星半好评,把Ray Charles的优缺点很真切地表现了出来。
没有避讳他好色吸毒这些为人唾弃的缺点,但也能看到他对家庭的重视和他令人佩服的意志力。
整部电影最让我惊艳的有两个部分第一个:Mess around出场,意味着其转型成功,听同名专辑里的Mess around远没有电影画面表现出来有震撼力。
第二个:Hit the Road Jack出场,他在争吵中找到灵感直接摸上钢琴弹出来,和音maggie,即便是带着愤怒,但确实不能否认音乐对自己的吸引,就算嘴里出来的声音是生气颤抖的,但还是跟上了ray。
这一点可以说非常能证明ray和他的团队为什么能成功了,他们对音乐的爱已经超乎寻常。
Jamie Foxx的演技好的没话讲,漏掉半星是因为电影有些部分太仓促,还是很希望电影里能提到像Jeff这样挺重要的人物最后去了哪。
总的来说还是非常力荐的音乐电影。
粉丝必看,蓝调灵乐爱好者必看。
Promise me, promise me you'll never let nobody turn you into no cripple. You won't become no charity case. You'll stand on your own two feet.向我保证,向我保证不要让任何人把你当成残疾,不接受别人的施舍,要靠自己立足于世。
--《灵魂歌王》电影中的雷符合一切天才成长的苦难,挫折的童年带着贫穷,对弟弟死去的愧疚,还有那双七岁就瞎掉的眼睛,一个黑人洗衣工的小孩是没有前途的。
如果不是那一次意外闯进了镇上的小酒馆,在那里碰到那个孤独的弹钢琴的黑人老头,真不敢想象天才会不会永远就不存在了。
不到十岁,母亲就决定送走雷,因为想要儿子读书识字,将来不干体力活。
这个黑人母亲很有点励志的中国式妈妈的味道,就连那句台词也特别地像:“向我保证,不要让任何人把你当残疾,不接受别人的施舍,要靠自己立足于世。
”类似的话,中国的父母总是苦口婆心地对自己的儿女们提到。
雷很不幸,因为他是个瞎子。
无论是远行和卖唱,最开始都受到别人的欺负和盘剥。
但雷很幸运,因为他是个天才。
从下三滥的贫民窟歌厅到华丽的东部剧院,一步一步走来,似乎总有伯乐赏识。
原因大概仅仅,这个歌手实在棒极了。
伴随天才的除了苦难,往往还有另一种东西,那便是缺陷。
这是桩很公平的买卖。
没错,但我并不是说他是个瞎子。
我只是说他脆弱的缺乏安全感的内心。
这是天才们死穴,只不过有的人选择了自杀,有的人选择自残。
雷,他选择吸毒。
从最开始有一点名气为了治疗自己内心的抑郁到后来完完全全地上瘾,伴随着他的事业上升是他的毒瘾。
在吸毒这件事情上,他是独断的,他告诉妻子自己能够控制。
并且始终不听劝。
然而那次躺在情妇的床上吸着毒,整个人如一滩软泥,陷入幻觉中的时候他呈现的是一种极度恐惧和无助的状态,嘴里呼喊的居然是她的妻子的名字:“碧,不要留下我一个人。
”这也是他和情妇反目的谢幕剧。
那个女人同时也是他的剧团里的御用女歌手,替他生了个孩子,最终吸毒死去。
他一生当中也许拥有过很多情妇,然而无疑只爱过妻子一人。
他曾亲口如是说,并且终其一生都不肯跟妻子离婚。
这是底线,一个天才的底线。
如果他没有了这个幸福美满的家庭,他一定会走上自杀或是吸毒而死的不归路。
这是天才的宿命和怪圈,因为天才往往只存在一方面,而另一方面个个如同婴孩,太爱受伤。
列夫托尔斯泰,川端康成,海子......他们向我们证明,若没有一个更伟大的女性,理解他们包容他们,死便是既定的结局。
对钱的过度在乎构成了歌王的一大硬伤,他不信任身边人,好的经纪人坏的经纪人,实际上他都未曾真正相信。
然而,我们应当理解,一个瞎子,一个从小受穷的黑人小孩,比谁都知道。
唯有金钱才能找回他弄丢的尊严。
故事的结局居然皆大欢喜,在医生的帮助下,事业如日中天的雷戒除了毒瘾,治好了心理障碍。
甚至在种族歧视最严重的时期,担负起了一个黑人明星的责任,通过拒绝在带有歧视的剧场献唱,捍卫了有色人种的尊严。
一代歌王获得过十几次的格莱美奖,留下上百首经典巨作。
然而美国人还因他是个反种族歧视英雄而记住他,我则因为他是个坚强地面对内心的天才而崇拜他。
如我题目所说,天才到伟大不止一步。
那些因吸毒,赌博,贪图享乐最终毁掉的天才不计其数,或是如大仲马,杰克伦敦抵制不了诱惑,或是如牛顿。
痴迷神学把砸到自己头上的苹果重新砸回去。
正因为天才们人格上的不健全,促使他们更容易堕落,雷的可贵之处便是克服了这一点。
一个天才从此走向上了伟大,他不再是个瘾君子,他不只是个黑人歌手。
他是英雄,他是楷模。
让天才成为天才的,是才华;让天才走向伟大的,是人格。
整部电影看完,我又想起雷第一次遇到妻子的镜头。
他在咖啡馆里拉着她的手说,“我听到蜂鸟的声音。
”当这位年轻的小姐表示听不到的时候,雷教给了她方法。
闭上眼睛,静静地听,把耳朵当成你的眼睛。
最后她做到了。
那是一种属于雷的特有浪漫与温情。
也许他还会记起,在童年的那个下午,她摔了一跤,在母亲的静静地注视下,他第一次学会了自己站起来并且通过耳朵辨别方向。
在这个男人的生命里,曾经有两个女人给他过踏实感,那是一种照到襁褓的阳光。
也许我们也如雷一般,需要活在一个人盛大的包容当中,在温暖的眼光的注视下找到孩子的柔软,善良。
我们都爱这世界。
6分。乏味的片子。
传记片要拍得好看是件挺难的事情
hit the road ,jack!
太特么成功了,这种人其实自杀比较完美
hit the road jack!
是一部以纪录片的名义拍摄的喜剧音乐电影。
看完会觉得男人有一个好母亲和好妻子是多么的重要。另外自律真的是人破局脱困的唯一一条路。坦白讲不是真的喜欢Ray和黑人的这种活法,太渣了,最后的最后乔治亚那首歌真的是很好听
Jamie Foxx憑藉本片成為Oscar影帝,但是我對其實在不是很喜歡,而Ray這個角色我更看到其自私一面,所以並不是很認同。影片能夠提名最佳影片讓我有些不服,影片的結構顯得匠氣,不夠圓潤,一些非現實的主觀視角雖能表現主角內心,但略顯突兀。影片最出色的是原聲帶,其次是攝影。
这是一部音乐传记,也是一部典型的美国梦。他的一生,都在为音乐、金钱和女人奋斗,并独创了一门音乐风格。除了年少时失明和毒品,他也一直在成功。他弟弟的死,让他纠结半生,这到底是真实的,还是好莱坞电影惯用伎俩?
传记题材。雷家境贫寒,弟弟意外丧生,自己又眼盲,但是却又很好的音乐天赋。18岁开始组乐队,被队友坑钱,后来签了公司, 又被队友坑钱,失意的雷开始吸毒。换了公司后,在经理和歌手女友的鼓励下,雷不再模仿其他歌手,开创了把福音和蓝调结合的风格。成名后,雷周旋于众多情人,小四气走小三,小四怀孕后离开。雷和培养他的公司解约,和经纪人解约,多次陷入毒品丑闻,最终走出了自己的心病。雷拒绝在种族隔离的南部演出,为黑人平等做出榜样。
音乐。烂俗。
才与德能兼顾么?
“答应我,答应我你绝不会让任何人或任何事把你变成个残废。不会沦落到靠人施舍,要永远靠你自己双脚站起来。”人真的不能同情自己,同情自己是卑劣懦夫的勾当。
不太喜欢…………
04年死05年就出了传记,总给我一种“早等着你死了”的感觉。
Jamie Foxx 以前看的
这人好像没什么道理可循....极其随便,毫无魅力
杰米·福克斯获得第77届奥斯卡金像奖最佳男主角。
Mother fucker jones,哈哈哈哈哈,尼玛居然是影帝
Personal preference```because of you```