跳出我天地

我喜欢的色彩艳丽的电影。

浓重的时代背景下的社会人的生活。

孩子是离社会最远的。

他们被亲人保护。

收到通知书那段尤为感人肺腑。

完全是不觉得自己会被录取的样子。

如果有一点点觉得自己会被录取。

在看到录取的时候一定会高兴地蹦来蹦去。

但是。

没有。

浑身瘫软。

是种彻底放松的状态。

高兴的父亲蹦着美丽的小路。

得知工会的妥协。

挣扎。

反差。

对比。

妥协。

坚强。

就是生活的全部。

这是我第一次用电脑版的豆瓣写评论诶，有种不一样的小感觉！

“ I was dancing when i was 12 我12岁时在跳舞 I was dancing when i was 12. 我12岁时在跳舞 I was dancing when i was out 我生下来的时候在跳舞 I was dancing when i was out. 我生下来的时候在跳舞 I danced myself right out the womb 我自己跳出妈妈的肚子I danced myself right out the womb. 我自己跳出妈妈的肚子Is it strange to dance so soon? 这么早就跳舞是不是有点奇怪？

I danced myself right out the womb. 我自己跳出妈妈的肚子 I was dancing when i was 8 我8岁时在跳舞 I was dancing when i was 8. 我8岁时在跳舞 Is it strange to dance so late? 这么晚才跳舞是不是很奇怪？

Is it strange to dance so late? 这么晚才跳舞是不是很奇怪？

I danced myself into the tomb 我自己跳进坟墓 I danced myself into the tomb. 我自己跳进坟墓 Is it strange to dance so soon? 这么早就跳舞是不是有点奇怪？

I danced myself into the tomb. 我跳着舞进了坟墓 ” 就伴随着这首快乐的歌（这首歌真是太棒了），一个男孩快乐地在整面金黄的向日葵墙纸前跳舞，我想也正是封面图抓拍到的那一幕。

他穿黄色小背心，绿色运动短裤，黑色球鞋。

每一幕的定格都生机勃勃，充满感染力。

真是一个弹跳力惊人的男孩，我还以为他在蹦床呢。

哎呀～他好像一个快乐的小鸟......qwq（而且，Billy Elliot这个名字越叫越顺口，而且他长得好可爱啊！

很多人说他像荷兰弟，但是我觉得脸型不太像吧，他第一眼就给我贝尔年轻时候的感觉） 他家住在英格兰北部小城，达拉谟郡的艾灵顿（Everington，County Durham）（事实上我没有在达拉谟郡找到一个名叫艾灵顿的小镇，有可能是杜撰的）,这里除了矿业几乎什么也没有。

这里只有一辆巴士改装成的移动图书馆，有一直通到海的长长的斜坡街道，棕红色砖头砌成的联排住宅，有工人俱乐部，也有富人住宅区。

这里离苏格兰很近，也许正因此他们都有可爱的口音，喜欢把“my”说成“me”（ “I wear me shorts” ）. 虽然他的家庭放在这种电影中说有那么一点“老套”但应该还是很典型的，更重要的是导演没有拍得刻意：一个亡妻的家庭——几乎只有男人的家庭，作为矿工的父亲和哥哥，年迈糊涂的外婆。

这个家庭中充斥着男性的暴戾，呵斥，吼叫。

正值撒切尔当政的英国，暴乱不止。

The Clash在撒切尔上任的那年发布了《London Calling》；The Smiths在其任职期间发布的《The Queen Is Dead》更是直接批判她本人。

工人罢工闹得沸沸扬扬，大家都很愤怒。

（没有拍那种很傻的，博同情的悼念亡妻场面 ） 哥哥喜欢听T.REX，所以他喜欢音乐啊，摇滚也是他感情宣泄的出口，但是他对弟弟非常粗暴，是言语上的排斥和不理会，而且不愿与他真正地交谈，可能是觉得他是个小屁孩吧。

加上矿工的劳累，对政治的愤怒和作为男性、需要刚强的“面子”已经将他的温柔磨耗殆尽了。

所以他哥对他那样，Billy在和朋友说话时居然还把他哥哥称为“our Tony”（他说，what about our Tony?那我们的Tony怎么办呢）时，呜呜呜我觉得太萌了。。

我觉得电影对工人罢工暴乱的场面也呈现地很好。

和一排排拿着盾牌的警察对峙，在路口蹲守最终屈服而返工乘往矿区的巴士，并像野生动物园的狮子对观光车上的游客那样对车上的“叛徒”展开攻击。

有一个画面印象深刻：哥哥是罢工的头目。

他在砖红色的街道上乱窜逃避警察的追捕，奈何这个镇子太小，一马平川，一切尽收眼底——他还是被逼的无路可逃了。

他蹿进每家砖红色的房子旁晾的白色被单丛中，而警察蜂拥而上，一把将裹着白布单的人扑倒在地，就是一顿警棍拳打脚踢，只见白色的被单被一汩汩殷红的血浸湿。

窝喜欢的：“Cosmic Dancer”——T.REX“I Love to Boogie”——T.REX “Town Called Malice”——The Jam“女性”的力量 其实，我指的是“柔和的，宽容的、美丽的力量”，这并不是女性特有的，但经常为女性所代表。

在达拉谟这样的镇子，运动被如此两极分化，男孩就去拳击，女孩就伴着钢琴伴奏跳芭蕾。

Billy喜欢摆弄她妈妈之前的钢琴；外婆总是在叨叨着她本可以成为一个职业舞者。

其实Billy本身刚开始喜欢的并不是芭蕾，而是“跳舞”，可以说是“自由舞”“踢踏舞”——随心所欲地跳舞。

在音乐中、在舞蹈中，他才能忘掉一切，冲破现实的束缚，做自由的鸟、做交流的电。

就像每个励志的故事中都有一位贵人，Billy遇到的是教女孩们芭蕾舞的老师Mrs.Willkinson（罗恩他妈妈嘿嘿）。

她是一位有钱的妇女；她的丈夫可以说是Billy家的阶级敌人，他们住在花团锦簇的富人区的大房子里，有小轿车。

她知道这些残酷的真相，但是展现出淡泊的阶级意识。

之前在Billy交不起50便士的学费时，她会催促他交钱，而不是所谓的同情、怜悯而让他不用交费，对待他和对待所有人没有什么区别；她看出Billy的天赋后，尽全力帮助他，主动为他一对一，而初衷和“施舍”没有半点关系。

她喜欢这个小孩儿。

Billy也喜欢她，信任她，和她说说心里话，甚至把他妈妈写给他的信分享给她。

通过芭蕾，他们从一开始就早早跨越了阶级的阻隔，而Billy的父亲在得知舞蹈老师如此无私地帮助后总是有挥之不去的阶级上的敏感。

虽然其中有老套的戏码，但是无所谓，我不介意。

另外为什么在这里不是女性所特有的？

因为Billy最重要的朋友，Michael，也具有这样的力量，并且赠予他这种能量。

不知何时起，迈克倾慕他。

在课堂上他的眼神永远都直直地盯着他，那眼神好像在说“这就是我梦中的男人呀！

”不好意思他们真的配地一脸啊......他们那次在桥洞下谈话，迈克问他穿不穿芭蕾裙，比利说那是给女生穿的，他穿的话会像个傻子。

而迈克说，我觉得你穿会很好看。。。

voila Billy去Michael家找他，而开门的Michael居然真的穿着连衣裙（好美...），还给Billy擦口红，据他说他父亲也会偷偷这样做。

Billy很不理解，但他没有不耐烦，没有对迈克发脾气，更没有惊恐。

他接受了他的朋友做他自己。

这也是我的意思，Michael帮助Billy对性别刻板印象进行弱化，让他的心胸更加宽容了。

（ www真的好喜欢看他们互动，好可爱，好温暖。

感觉心化了） Michael总是那个陪伴在他身边，真正理解他，倾听他说话的人。

当Billy和父亲吵架后疯狂跳舞发泄那一段不要太棒，他从屋外跳到公厕，从楼梯跳到屋台（Michael欣赏他跳舞，不禁打起节拍），再从屋台跳下街道（痛得直“嗷”了一声啊啊，是这样的，从高处跳下来），然后崴着脚朝着那条长坡狂奔。

这时Michael也跟着跑了过去。

他们俩就这样沿着两侧都是古旧砖头建筑的长长的坡跑啊跑，身后的尽头是一望无际的蔚蓝，水天相接，远处的海上还有一艘白色帆船，模糊的，漂浮着。

这个画面太美了。

还有在铁皮墙处的转场。

一转眼，他穿上羽绒外套，就到了冬天。

不知不觉就到了圣诞。

Billy和Michael在雪地中堆雪人。

这时，一阵优美古典的交响乐从空中飘来。

Billy很兴奋，因为Michael从家中偷了一瓶酒，他迫不及待地喝了一口就喷了出来，“喝上去像尿。

”Michael说他会习惯的，接着又谈起Billy的规划。

但Billy说，“my hands are freezing.” 于是Michael抓住他的手，放到自己的衣服里面。

（qwq） “What are you doing?” “Nothing, just warming your hands up” Billy的眉毛一直皱着，看上去非常疑惑。

（这段音乐真的是太美了......美到心悸。

就像是“Carrie”的开场音乐。

主旋律似乎是长笛演奏的吗。

那样的孤寂，温暖，湿润。

） “you're not a poof,are you?” “What give you that impression.” “Aren't my hands cold?”“I quite like it.”（qwq呜呜） 接着，他似乎是鼓起了勇气，在Billy的脖颈和脸颊的相接处轻轻吻了一下。

Billy把嘴唇包住，似乎有点紧张地抿住嘴，“just cause i like ballet,doesn't mean i'm a poof,you know.” （全程Michael都好隐忍，克制，又带着一丝暗恋的自卑。

他戴着那顶毛线帽，呆呆地看着Billy，又不断压低眼皮看地上...声调也是低低的，温柔的，平淡如水的，似乎没有任何情感的波动...这段表演，爱惨。

——但就在这时碰到喜欢的人直接告诉自己并不是同志，而且全程紧锁眉头，感觉他要碎了。。

） “you..you won't tell anyone,will ya?” 就在这时——Billy紧锁的眉头忽然松开了，风卷云舒地，朝他狡黠和顽皮地一笑，“好啦，走吧～”（看到居然是这样子的，我的表情和Michael一模一样，有点懵，但暖意悄悄地涌了上来。

你笑啦，谢谢你笑了啊，还好你笑了。

伴随着这段乐曲，我屏息凝神，生怕我的心会碎。

终于舒一口气。

）但这部电影更感人的是Billy家的两个大男人的转变。

我每次哭都是亲情戏，情感很强烈。

爱是深沉，难以想象，有跨越边界的力量。

Billy的父亲“放弃”了自己大家长的威严，阶级的尊严，对固化思维的偏见。

Billy像个小宝宝一样趴在父亲身上，他们笑啊笑；在临别的车站父亲把Billy托举起来摇啊摇，他们哭啊哭；哥哥隔着Billy的车窗，对他说了他从来不说的 “i'll miss you”，可是Billy听不到，说“wot?”的时候车子就发动了，于是他狂奔追到巴士的尾部...... 至此我看完了Stephen Daldry的三部主要电影（朗读者、时时刻刻），真的很喜欢他。

他总是细腻地抓住人物的精神世界，真心地关怀“人”，具体的人。

关怀一个曾在集中营担任女看守、渴望学习识字的女人，关怀一位中产家庭的家庭主妇，关怀一个内心敏感、有跳舞梦想的小镇孩子。

每一部都深深地打动我。

粗暴不一定深刻；对于社会的不公，现实的境遇，他不去粗暴地揭露伤口，而是温柔地、温柔地让我们去感受，一些积极、美好的东西。

——此文写给Adam Gao我在这部电影里第一次知道Adam Cooper是谁，他以句点的形式给全剧做了一个收尾，那一跃而起的一个侧影，闭上眼，我还能看见那一刻。

如果让我来做《Billy Elliot》的海报，我轻轻问自己，是不是一定就会舍弃年幼的Billy Elliot在圣诞节的雪地里肆意起舞的场景而使用Adam的这一个优雅、力量的空中侧影？

对我而言，结尾的这一嘎然而止让原本只是一部纯粹的励志片突然变得温柔，是活着的温柔，是艺术的温柔。

感谢导演Stephen Daldry，他没有按照常理再给Adam Cooper做各种特写渲染。

少有电影在结尾毫不仓促反见升华，原来Stephen Daldry是《时时刻刻》的导演。

我依旧保留着要被专业影迷诟病的只看电影不归导演的坏毛病，然而还是觉得能看完了电影，觉得好就是好，然后才看到那个导演还拍过自己喜欢的电影，那种“原来是这样”的恍然大悟是多么珍贵和纯粹。

说实话，谁没有看过大大小小大同小异的励志片？

《Billy Elliot》如果要归类，在我的电影list里，应该属于和《海上钢琴师》同类的片子，属于励志片，但是因为主角是天才，使得剧情着重刻画在主角的环境和经历上更多一些。

Billy Elliot和《海上钢琴师》中的1900不同的是，导演刻画的是幼年的天才，而相同的部分就是，他们都生活在一个粗暴而力量的环境中——1900的根基是被日复一日的海风吹去青春和自我意识的水手们， Billy Elliot的根基是动荡中总是想要发泄的煤矿工人，这两类人都失去了表达的能力，都有着过分的粗犷之气和用力量解决问题的逻辑。

天才和常人最显著的区别，就是天才一旦找到属于自己的那片天空，无论如何风云变换，他们都会不由自主向前走，仿佛是被命运驱使着的一样。

但是常人则不然，常人需要考虑日日生计，需要考虑周遭人的目光评价，还需要衡量得与失之间的性价比。

年幼的Billy在没有找到自己的那片天空前，他只是个像很多左邻右里的少年一样有点敏感而已。

偷哥哥的walkman来听，会不自觉跟着旋律跳跃；照顾神智不大清晰的奶奶，每天领50便士去上爸爸和哥哥认为“男人就应该会的”拳击课；有时会打开妈妈留下来的钢琴弹一些不成调的曲子，可惜妈妈在世的记忆他已经不甚有印象，想到此种，不免有些伤感。

那个时候，镇上的煤矿工人们正在罢工，爸爸和哥哥还是罢工的主要力量，不是打人就是被人打，在经济大萧条的状况下，谁的日子都不好过。

在这样的大环境下，Billy稚嫩敏感更加显得孤独寂寞，虽然不喜欢拳击，也知道这50便士的艰难，那拳击手套还是家里祖传的。

这是天才未被启发时的生活，导演将其渲染得闹哄哄，混乱、无奈，是煤矿小镇上灰色的冬天。

偶然的一次，或许也是命定的一刻，因为教室合用，Billy看到了什么是芭蕾。

那一刻，导演将之处理的手法，不是Billy遇到了芭蕾，而是芭蕾终于找到了Billy，无法言语。

他开始偷偷将50便士转给芭蕾舞老师，假装戴着拳击手套去上课，实际上，换上舞鞋的那刻，才是感觉血液都为之沸腾的轻松。

Billy才不管是不是在和一群女孩子一起跳舞呢，对他而言，只有跳舞的一刻，才是自由的一刻。

中国人喜欢说“天将降大任于斯人也，必先苦其心智劳其筋骨。

”Billy跳芭蕾的事情被父亲发现了，这下子家里乱翻了天。

哥哥觉得弟弟简直是个娘娘腔，芭蕾这种东西哪是男孩子学的，父亲虽然爱儿子，却因不会表达，也只能表以恨铁不成钢的怒气，以掩盖自己做父亲的失败。

Billy被停掉了那50便士，即使舞蹈老师Wilkinson老师上门来，告诉Billy父亲这孩子是个苗子也没有。

灰色的调子变得更深，冬天的第一场雪快要下来了。

芭蕾舞教师Wilkinson夫人起初并不讨喜。

疲惫、苍老，穿着宽松毫无质感的衣服，虽然教舞步的时候哼着动听的“一嗒嗒二嗒嗒”，却总是喜欢抽烟。

后来才知道，她也是有过梦想的。

住着个大房子，丈夫却是个酒鬼，自己带着女儿，在艰难的时事下，还要出来教孩子跳舞赚钱养着一家子。

谁知越看到后来越被这个人物感动。

可以说她其实是Billy的启蒙老师，也是促使其走上芭蕾艺术道路的重要推动者。

甚至，她想过如果billy的父亲再不肯带这孩子去皇家芭蕾舞艺术学院考试，她就自己掏腰包带他去。

Wilkinson老师虽然自己已经无法再实现什么梦想了，但也知道自己的女儿在芭蕾上没有什么天赋，到是Billy，如果放弃了，不是对不起这孩子，是她觉得根本对不起自己。

从某种程度上讲，Billy还成了她的寄托者。

就在雪下下来的圣诞夜，转机出现了。

看到儿子才华的父亲痛定思痛，无论如何也不要别人资助要自己出钱带儿子去考学。

砸钢琴的那段开始让我吓了一跳，后来才明白是家里实在没有钱了，要变卖死去的母亲的首饰，也要砸掉钢琴才能有木材生火取暖。

后来，父亲和哥哥离开罢工队伍，成为了工会的叛徒，含着泪又走下了矿井。

眼泪在这个时候流了下来，虽然这个世界上总有种人显得粗糙，失去表达能力，但是在他们内心深处，也有着最淳朴的爱。

导演通过一场雪，化解了之前积压的重重灰色。

你看，天才也不是一帆风顺的，天才也不是总衔着金钥匙出生的。

生活是残酷的，无论活在过去还是当下，总有无法言说的苦衷，只是明天又是新的一天，无论是天才还是常人，依旧要过该过的生活。

之后教跳舞的继续教跳舞，做矿工的继续做矿工，小镇还是老样子，只是Billy真正进入了属于他的艺术世界。

Adam Cooper的出场是我没有想到的，本以为电影到Billy录取就结束了。

这一个凌空的侧影却给人以强大的震撼，让你不禁感慨，原来芭蕾也可以这么阳刚，这么充满力量。

这样一个结尾，给电影一个完满的艺术想象力，之前所有的磨难就像修炼过程中的必要步骤一样，变得微不足道。

我以此鼓励自己，朝着内心引导的方向去做，我们不都是天才，只是不至于在老了的时候那么遗憾。

把阿婆送到门口，俩人有的没的说了一些，最后，她说，“明年见”。

我伸出手，阿婆的嘴角开始颤抖，我抱住她，不知道为什么，我说，“没事的”。

在看Billy Elliot时，片中的奶奶在送别Billy时，全身止不住颤抖。

Billy站在她面前，她猛得将Billy拽入怀中，紧紧拥抱，然后狠狠推出。

瞬间泪如泉涌。

有点刻意，字里行间都是腐国味儿。

好好的芭蕾舞怎么就成踢踏舞了，自己自由舞蹈的几段也看不出好来。

英国口音走得太远了，俚语太多。

跟小女孩枕头大战有点过了，但聊天暧昧特别好看，英国小女孩真是好奇又勇敢，还装出一副什么都懂不以为意的样子，太有《去他妈的世界》那味儿了。

可惜后面没小女孩戏份了。

在老爸的无意熏陶下变弯的小男孩真是眉清目秀，眼睛太迷人，可惜长残了。

腐国妖风太盛。

干吗用你们失败的生活来为难我，小男孩真是毒舌。

最后领舞表演怎么不来一段呢，因为追梦的过程、丑小鸭变天鹅的过程是激动人心值得称道的，但最终呢，只是又一个平庸的天鹅，just so so，无数人生来就是天鹅呢，芸芸众生凤毛麟角变成的天鹅在这里只是最下等再普通不过的一个。

家乡的生活真是平庸无聊走不出的困境。

父兄的罢工也无果而终，奶奶仍是痴呆等死，舞蹈老师仍是没有性生活抽烟在拳击场教一堆平庸的学生。

大多数人的生活有什么区别吗？

偶尔有个熟人跳出平凡生活可以想望下吧。

失意的多数. 　　 　　 这部电影讲的是一个很简单的故事,一个小男孩从接触芭蕾到爱上舞蹈然后克服外部困难考上皇家芭蕾学院最后成功的故事.宏观的来说,这部电影涉及了许多深刻的社会问题,这些社会问题的大背景是英国经济快速复兴,电影选取了其中比较有意义的一些,并且把他们巧妙的结合起来.在短短数十年的高速发展中,以农业为主的产业发生革命,很多人在政策的变革下迷失而不安,像影片中的英国矿工罢工一样.<<跳出我天地>>中选择了一个很好的切入点来表现导演对于这种现象的认识和对一些事物的同情.电影巧妙的选取了一个普通的中下层家庭来阐述.既体现了矿工对于社会事物的态度在其中留有亮色,而且也含蓄的表现了多数人在进行抗争时有时不得不在现实面前低头的无奈与惆怅. 　　 　 故事的主线围绕一个叫"比利"小男孩展开的一部爱的电影.电影中各种各样的情感如黛比和比利之间少男少女纯洁的萌动的感情,舞蹈女老师与比利这种母性的惺惺相惜如同母子情般的师生情,比利哥哥与比利之间粗暴而又简单的兄弟情,比利与父亲这种宽厚的父子亲,还有比利与奶奶,比利和同性恋埃本的情感支撑起了这个简单的故事. 　　 　　 　　 整个影片一气呵成非常流畅,本片中导演将对颜色的掌控发挥到极致,整部电影中最多的是蓝色的运用,蓝色的沙袋,蓝色的门,蓝色代表忧郁和压抑.在本片的一个场景中,比利与父亲,奶奶,还有哥哥在过圣诞结,他们各戴了一个不同颜色的帽子,比利戴的是绿色的纸皇冠,绿色象征着希望,生机与活力,哥哥戴的是黄色的纸皇冠,象征着警戒,父亲戴的是蓝色的,象征着压抑,犹豫,奶奶戴的是红色的纸皇冠.红色代表热情,导演用颜色生动的阐述了各个人物在片中的状态.在场景的布置与调度中,导演也显得别具匠心,导演将比利训练的场地设置在搏击台前,而且后布景多次出现沙包这种挑衅性比较强的道具,我觉得是导演在暗示着比利在挑战父权,在舞蹈老师拜访比利家的时候,比利被逼到桌子上,大家都在仰视着望着他,是不是意味着他将来也将被人仰望呢?片中有个场景不太符合常理,温暖多云的天空开始下雪,这是对当时扭曲的社会现实的暗示也有可能是导演对视觉上强烈冲击的爱好, 　　 　　 片中有个让我印象深刻的小细节,父亲在圣诞夜朝儿子做的雪人小便,这就表示父亲在此之前从未重视过儿子的想法,更让人觉得玩味的是,雪人在父亲看完儿子舞蹈后竟被戴上了帽子,"帽子"在本片中应该代表着父亲对比利的认可,最后父亲义无反顾的放弃了罢工顶着被骂叛徒的压力去支持儿子,父亲不仅仅是因为爱儿子,更重要的原因是父亲被芭蕾的这种艺术美深深的震撼了.一些小道具在片中也运用的恰到好处,比利房间桌上的小天鹅,代表着他的舞蹈梦. 　　 　　 电影中的音乐值得一提，大部分音乐舒缓儿温柔，在矿工罢工的那段中，警察拿着防暴盾逼近普通百姓时音乐却显得轻佻，似乎是对这种状态的戏谑和嘲讽。

片中还有一个亮点，那个一直站在墙角的小女孩，她从始至终如同旁观者一般看着这些故事。

导演为什么要设置这个角色呢？

这个跟比利年龄相仿的女孩在影片结尾比利闪亮一跳的时候，她会在哪呢？

过着贫困的生活还是其他呢？

在整个英国社会矿工与国会抗争，每人怀揣着自己小小心事的时候，她默默地自在的注释着一切，她是这个时代的见证者还是这个时代的失语者，没有人知道。

　　 　　 这部电影讲的不仅仅是一个励志的故事,讲的也是一个抗争的故事.罢工的父亲与工会对政策的抗争,比利与固执的父亲的抗争,比利哥哥与固守保守事物的抗争,舞蹈老师对乏味生活的抗争,然而故事的结局是晦涩的,尽管比利如愿以偿的成为了成功的舞者但在片尾的时候却没有让人感觉温馨而快乐,依旧是浓郁的深蓝色调,最后比利成功了,然而其他人不得不继续面对残酷的事实,比利父亲不得不复工,舞蹈老师不得不面对乏味的生活,他的玩伴也不得不接受别人对他同性恋倾向的质疑.比利父亲,一个从没有来过伦敦的人,在比利准备甄选的时候,他站在舞蹈教室门口陶醉在芭蕾表演中,他在观望,这是他无法进入的世界,他永远只能观望.这是多数人的失意和少数人的成功.本片中的小细节也体现了导演的这种态度,欲求不满的舞蹈女老师带比利坐吊船,讲了一个公主未被救赎成功的故事,这个故事隐射的就是她自己失意的经历,不是每一个公主都会碰到王子过上幸福的生活的,现实只成全一小部分人,只有小部分人能成功. 　　 　　电影片头就是唱片的一个特写，音乐—艺术，故事必定是围绕艺术展开的。

比利喜欢舞蹈，比利哥哥喜欢摇滚，比利奶奶曾经就梦想成为一名舞蹈演员，比利妈妈和爸爸则与钢琴有不解之缘，然而最终只有比利实现了。

艺术无国界，然而艺术家有国界，脱离艺术人还是不得不面对这个现实，成功是少数人的事。

　　 这部关于成长和追寻梦想的影片结尾带给人的感觉并不是那么温馨幸福,虽然失意的是多数,但我们还得努力成为成功的那少数人.

非常偶然下载到一首当年找了很久而未果的歌，发贴分享一下，呵呵。

Billy Elliot OST中的一首Eagle-Eye Cherry的《burning up》。

http://music5.163888.net/7e752759243/2007/05/26/09/Music/6571001124.mp3其得来的实在是巧合。

本来想找一首320k的李玟的a love before time伴唱，以练肺活量。

而“Billy Elliot 在多伦多影展上与李安执导的《卧虎藏龙》同时获奖”这句奇妙的关键词组合便把我的思绪重新带回当年看的这部片，当《burning up》在电脑中放出的时候，感觉自己又年轻了一样。

这是《舞出我天地》中我最喜欢的一首歌。

《Billy Elliot》在我心中是丝毫不逊于《肖申克的救赎》的一部励志片，而且它更新鲜、年轻、单纯。

我很爱这部片，因为对于“鬼斧神工”般的美丽和“天分”，它就总结了一个词，就是“我爱”！！

多么好啊，他说跳舞时的感觉是sort of disappear，仿佛电击一样。

当小billy说出这些话时，他也说出了我听到这句话时的感觉。

这部片是如此纯真新鲜，不同于传统励志影片中描绘的主人公，那些要么精力超长、情感丰富、隐忍和坚韧地好像圣人一般的特质。

而平常人身上所应具备的脆弱、迷茫、却是半点难觅，《肖》就是其中金子般闪耀的一例。

本片角色情感的表露是不饰张扬的，甚至带着几许挥之不去的惆怅，但背景决不浪漫，属于典型的传统英国电影风格。

给人的感觉是真实的理性中一股淡淡的温情慢慢渗出。

还有很锦上添花，甚至到达想来会完全颠覆整部片的一幕，就是adam cooper扮演成年后的billy演出时的最后一跃。

我被那一幕完全击中。

在我说了这部片的所有好处后，如果有人说看这一个多小时只为等adam cooper的最后一跃，我都会完全理解，乃至认同。

那一幕，在舞台背景灯打开的时候，他的手指，手腕，小臂，大臂到肩肘，甚至背肌，每一块肌肉，每一根线条都在向外界倾诉，而这种倾诉难以用语言表达。

只是完美到了极致。

他就是男性的维纳斯，而且长出了双臂，仍是完美到极点。

我一时间不知是苦是乐，只想把他的AMP 版SWAN LAKE找来仔细观看。

等好容易找来看了后，却又非常失望。

就好像在《Billy Elliot》的末尾，你发现了一个宝贝，他给出了你心底最想要的，最难以表述的感受；SWAN LAKE中却发现，这不是你想要的那种，甚至区别还很大。

如果发几张照片来代替我用文字表达： http://115.img.pp.sohu.com/images/2007/6/6/20/19/113996efd6b.jpg这张是深邃和古典；http://116.img.pp.sohu.com/images/2007/6/6/18/10/11398f4de46.jpg这张是细腻和柔和；http://116.img.pp.sohu.com/images/2007/6/6/18/10/11398f4d2dd.jpg这张是力量和欲望。

则那一刻便是这三种神奇的质料恰好混合成我要的比例，口味唯一而言之不可。

昨天看Rent, 看到一半,碟坏了,在2000的强烈(甚至有点强制)推荐下翻出了这张碟, 看了.然后想上豆瓣写评论,发现我已经非常的后知了.传统的剧情带着非常难懂的英国LIVERPOOL口音的人生励志喜剧. 从古希腊到中世纪的欧洲,一直崇尚着悲剧. 特别是古希腊的悲剧, 对命运的阐述和探讨, 而中世纪则更多的是对人性的探讨.记得曾经看过一个美国的片名好像叫"父子情", 儿子病重,但希望能再去游乐场玩一次.父亲答应了儿子的要求带儿子来到深夜的游乐场,管理员知道情况后专门给父子俩打开了游乐场,最后儿子在快乐中因病重死在父亲怀里.整个情节给人的感觉很震撼, 让人不断去思考我们如何去面对命运的安排. 回到Billy这个片子, 看的时候就在想, 假设儿子没有能进入皇家学校,那会是怎样的发展?倒觉得这种结局也许会更让我们理解生活. 片子里面, 对父亲的刻画很深入,那种埋藏在内心深处的父子情,演员把握的不错. 充分的演绎了英国人的特性.让我们不仅了解中国的父爱是深沉的. 影片中一家人和命运做着不懈的的抗争,有任何的一丝希望都要坚持的精神. 父亲和哥哥进行的罢工, 奶奶反复的念叨"我本来也可以是舞蹈家的"等等, 在命运面前,人显得那么弱小,然而也是那么伟大.他们一直都没有忘记自己的人生梦想. 当父亲和哥哥回到煤矿上班, 进入电梯, 门关上了, 代表着他们和命运的某一场反抗(罢工)失败了, 但是另一场的战争刚刚开始(并最后取得了胜利),就是他们的儿子(兄弟)的人生改变. 影片中对女老师的描写是在平淡中透露着深刻的含义.当billy去和老师道别的时候,老师说"you won't miss me". billy说"i will". 然而, 在影片的结尾, 父亲,哥哥,乃至mike(bill的童年好友)都去欣赏billy的演出(或者是欣赏和命运拼搏后的胜利), 而唯独没有了老师.寓意非常的深. 影片结尾billy的腾空定格代表了一种人生的升华, 但还是要有下落的时候...附: 奇怪的是, billy学的是ballet, 为什么会跳那么好的踢踏舞, 不懂.

最初看起来是个少年维特的故事。

比利幼时丧母，生活困顿，粗暴生硬的父兄，沉浸在自己世界的奶奶。

少年常处于莫名的焦灼中，他压抑又孤独。

他急于成长。

因为生性敏感早熟的少年深知年龄所带来的恐慌——当自己耗尽力气终于解决如今的困境时，他所仰望的所关怀的人早就远远地落下他，身处更复杂更繁密的难题中。

小小年纪就要被迫目睹这社会分配不公的满目疮痍，他感到绝望，为自己的无能为力而羞愧。

所以他痛苦。

尽管他的痛苦看上去微不足道。

他想释放。

芭蕾是唯一的出口。

但得到父亲的强制打压，加上练习中的辛苦与困难。

于是他更加痛苦。

他奔跑着跳跃。

比利的父亲陪同他去伦敦进行甄选的那些片段，他看起来比比利更紧张，更局促，甚至有些羞愧——不够体面的衣着，比利的不受拘束的暴力，考官不算客气的询问与不明显的轻蔑。

我是极怕看到这样的情节的——孩子的神，被这未知的世界吞噬。

他们不再高大，身躯佝偻背影萧索。

太心酸。

人生到了一定阶段，你会发现爱情似乎不再能够令你困惑，反倒是生活本身的酸楚与温情更使你耽溺。

不论是仅仅留下一些照片和一封信的母亲，还是父亲，兄长，甚至是祖母——受缚于生活的成年人，他们不仅不完美，同样一大把缺点和软弱，但这些，都不能抵消他们深沉的爱。

只有亲人的“爱”，才能令我不假思索，毫不怀疑的确定一定以及肯定，这是爱。

曾经喜欢下沉，观赏扭曲奇诡的情感。

但随着一年年长大，渐渐喜欢并依赖这些上升的情感——健康的，充满希望的。

它们只道寻常，不被发现。

它们不是黎明破晓，黄昏晚霞，不是倾盆大雨，夜半飞雪，而是第二天醒来触目可及，永远普照的阳光。

与爱一样，梦想当然永远不死。

影片的主人公billy生活在如下一个家庭中：母亲早年去世，父亲矿工，哥哥摇滚青年也是未来矿工，家中唯一女性是几乎不说话的奶奶，家人几乎没有情感交流，日常对话基本上就是脏话中夹杂有效信息，看电影过程中有心的话绝对可以学会很多地道脏话。

可以说基本上这个电影里billy一家三个男人按照现在标准来说绝对都是厌女症患者，父亲听说billy不上拳击课偷偷练芭蕾，就呈现了影片中最为失控的愤怒场景，他说不出来为什么同为身体的art，billy可以练拳击摔跤足球，就是不能练奶奶心心念念的芭蕾，但是他还是下意识感受到了强烈的攻击感，练芭蕾对男性气质是种攻击，他甚至也不大了解芭蕾，但这种抵抗女性气质的文化是那么深入骨髓，以至于大家都不需要思考为什么，就已经在厌恶了。

Tony阻止父亲唠叨billy，说的是“不要像个老女人一样说话”，即使是全身心热爱芭蕾的billy也一再强调自己不是同性恋，对他们的语言文化来说，承认自己是同性恋和跳芭蕾以及像女人一样的行为，都是对自己自身男性身份的一种矮化，或者说三者中共同的女性特质将他们矮化，而这种矮化是可以作为攻击贬低手段的，其实绝大部分的脏话攻击基本内容也就是这些，不然就是说我侮辱了你的女性所有物，比如妈妈老婆妹妹之类的，由此来羞辱你，当然这部影片中所有的脏话基本都是来自前者，也就是赋予你女性特质来攻击你。

虽然这部影片差点儿就没通过贝克德尔测试，但我还是认为这是一部非常女性主义非常平权的作品，原因就在于影片的最中心的内核就在于跳出固有的性别框架，把自己当成个人去拥抱自己的感情，而不是将自己的情感限定到自己的身体性别之中去。

billy就是最直接的证明，他嘴上受文化影响，和大家一起下意识厌恶着同性恋，异装癖，但是在好朋友出柜时，他没有感到冒犯，而是很快很平静甚至很温柔的接纳了对方，之后还帮助朋友着女装，一起跳跳芭蕾，这整个过程在社会文化中实在是太“女性”了，billy90%的表现是非常刻板的男性行为，强硬的拒绝，爆发的攻击性，不善言辞的连续三个i dont know，对待安慰时的暴力反馈，甚至还问老师是不是因为喜欢他才免费教他学芭蕾，搁互联网上基本就是个小普信男，但是有那么10%的时刻，好友担心他告诉别人取向时温柔的笑，有关舞蹈细腻感性的描述，和老师说我一定会想念你，这些好像看起来不太男性的时刻，也是他，甚至说时更为重要的他，只不过要很特别的时刻才能表现出来。

影片中最打动我的时刻是billy和父亲在忧虑和玩笑后，坦然拥抱的片段

这个拥抱是不是看起来一点儿也不大男子，不矿工我们有谁和父亲如此切实，如此开怀的相拥过？

我从来没有，我和妈妈亲亲抱抱打打闹闹家常便饭，但是和爸爸碰手都会觉得尴尬，我父亲和很多父亲以及billy前期的父亲一样，不表达内心感受，只会情感爆发，僵硬的拒绝柔和，拒绝敞开的情感交汇，心里苦憋着自己磨，结果磨出了肠胃病扯远了咳咳，总之真的很希望大家都爱自己，爱别人或许需要′性别，但是为什么爱自己也要分性别呢？

自己就是自己，不存在女性要怎么爱自己，男性要怎么爱自己，没必要给爱再多套一个枷锁了，fuck那些所谓的女性特质男性特质！

说到最后怎么还是鸡汤励志片