肉与灵

两颗孤独的灵魂，因为相同的梦连结在一起。

以下剧透—剧末，他们没有再做相同的梦女主清理了男主掉落桌上的面包屑以及冗长而乏味的做爱两三个镜头，足已道出爱的本质：相爱前，彼此总能够轻易找出共同点以使灵魂产生共鸣，相爱后，却更容易在生活中发现彼此的习惯差异。

灵魂能否战胜肉体？

或者是否能灵肉合一？

亦或是彼此妥协，值得我们去思考。

《肉与灵》。

9分。

伊尔蒂科·茵叶蒂编剧、导演，亚历山德拉·博尔贝伊、格扎·莫桑伊主演作品。

像黑夜一样漫长的孤独，习以为常的与世隔绝，两颗孤寂的心不会注定要走到一起，走到一起也并非源于缘分，而只是导演的安排。

很长一段时间，我也有这样的孤独。

《肉与灵》可能是我看过的所有影片中极其特殊的一部，它只有一个极其简单的故事，格扎饰演的男主安德是一家屠宰场的老板，中年男性，左手残疾，常年独居；亚历山德拉饰演的女主玛利亚患有严重的交流障碍和强迫症，常年寡居。

一个非常偶然的机会，玛利亚成了屠宰场的质检员。

因为一次性质不算恶劣的偷盗事件，安德和玛利亚发现他们竟然每晚都做着同样的梦。

因这个离奇的原因，两人开始走近。

就像奇幻世界一样。

故事非常简单，但镜头非常丰富。

导演伊尔蒂科用十分考究的构图、色彩、光影把故事的氛围、节奏的推进以及两人的情感渲染得十分富有感染力；尤其是在梦境这种意象的选取上，用树林和鹿表现两人的孤独与靠近，看完令人十分感伤。

女主也很美，美得既让人生怜悯恻隐之心，又心生爱慕。

如果你发现有个老男人，每天跟你做同一个梦： 你是雌鹿，他是公鹿，你们在下雪的树林里相依为命，他比你爸爸还大，一只手臂还有残疾，你会不会为了交流梦境跟他一起睡觉，最终爱上他？

如果你发现有个女孩，每天跟你做同一个梦：你是公鹿，她是雌鹿，她比你女儿还小，还自闭，强迫症，认死理儿，作，你会不会跟她一起睡觉，爱上她？

两个人为什么会做同一个梦？

无法解释。

所以相爱也无法解释。

如果非要解释，男女主角都在屠宰厂工作。

每天看着一头头牛变成牛肉，清亮的目光变得呆滞，满地的血迹冲进下水道。

也许他们觉得：作为两只假装是人类的动物，在这个残酷世界，他们应该在一起。

节奏太慢，全程都想按快进。

另外，编出这样的爱情故事，欧洲人的脑回路真的很不一样。

听名字好像是一部非常宏大，其实非常俏皮欢快的一部电影。

电影的叙述手法非常简洁，很多对手戏短短几句，就将故事情节交待得非常完整。

所以这部电影的故事内容非常详实，逻辑也就更容易顺下来。

电影的情节非常有趣，整部电影看下来，感觉哪哪儿都是笑点。

以下都是剧透我印象非常深刻的一幕是男主带女主去男主“我最喜欢的饭店”吃饭。

他们都精心打扮了一番，饭店里就他们一桌，但等了许久都连菜单都没有上。

服务员就在一旁玩手机。

等得不耐烦了，男主叫服务员，说“Hello”。

服务员一边心不在焉地回了一句“Hi"，一边继续玩手机，并没有过去招待客人。。。

服务员终于把菜单拿过去，男主可能是为了掩饰尴尬，问你们之前的老板还在这工作吗？

服务员又不耐烦地回了一句：你是来吃饭的还是来聊天的。。。

下一幕男女主就在另一家饭店吃饭了。。。

你看，这段剧情其实就两三分钟吧，但你可以提取出非常多的信息：比如男主很久没有这样正式地出去吃饭了，所以不知道“他很喜欢的饭店”已经一个客人都没有了，比如也很明显，为什么这个饭店为什么一个客人都没有。

比如，他们俩也都不怂，非常果断地换了一家饭店。。。

现在想起来这段，还是觉得非常好笑。

电影的叙述手法让故事的情节非常丰富，而一笔带过的小人物，比如贪污的警察，胖人力的老婆，年迈的清洁工，性感又好奇的心理学家，不仅推动了故事的发展，还十分诙谐地讽刺了匈牙利的腐败，介绍了匈牙利一般的平民生活。

故事发生在一个血淋淋的屠宰场，而男女主梦境里的鹿与森林，素净而雅致，就好像是肉与灵的强烈对比。

看完整部电影，我并没有体会到多么深刻的爱情，既没有沧海桑田非你不可，也没有天崩地裂虐人心肺。

但也许，爱情本来就是这样水到渠成，并不多么深刻。

一家屠宰场里发生了一桩奇特的盗窃案，失窃之物是给牲口用的催情药，谁是小偷呢？

警察建议为员工做心理测试，以找出有心理异常的嫌疑人。

心理医生的问卷里有一个很重要的问题，那就是要求员工必须描述自己的梦，安德是一只胳膊残疾的财务总监，他每天晚上都梦见自己变成了一头公鹿，和另一只母鹿在一起。

玛利亚是患有强迫症和孤独症的质检员，她每天晚上都梦见自己变成了一头母鹿，和另一只公鹿在一起。

两个与同事格格不入的人，因为做着相同的梦走到了一起。

这是一部超现实主义电影，既有温和的语言，也有惊心动魄的死亡，既有安静的蓝色，也有狂躁的红色。

光影细腻，构图精致。

此片荣获第67届柏林国际电影节最佳影片。

据导演所说“一个春日，他走在路上呼吸着春天的空气，突然就有一种感觉，身边的人是不是也有同感？

”于是用两周的时间完成了剧本他之前的几部片子也都是先有感觉，再有故事。

在看了一些她的采访之后，我感觉这个导演是一个非常有想法和执行力的人。

而且和别的导演按照顺序写作相比她更注重一种感觉的传递 我感觉这个是很特别的。

她认为电影就是一种自我的表达，在这种表达中要形成独属于自己的作为创作者的能量场。

写故事要写自己会相信的东西。

在搜索本片背景的时候滑到评论区，我很不喜欢他们用“两个孤独的灵魂”去形容男女主平日里的状态。

“孤独”这个词本身就带有一些默认独自生活是一种可怜的状态，带着刻板印象和自上而下审视弱者的优越性。

而片中的女主玛丽亚，我认为她本身的生活状态是自洽的，无需照顾别人感受也能自己满足的。

自身的远离他人，引发的他人对其评价 她也可以完全不在乎。

因为她足够接纳自己。

而她本身的个性也致使她可以在每天面对死亡的血腥的屠宰场后仍“正常运行”。

所以我想她本身若没有遇见恩德雷，这种平静是无法被打破的。

这种状态也是一种自给自足的莫比乌斯环。

恩德雷也是，他手臂有缺陷但是他有自己的事业，在面对后面女主的主动说“自己带了睡衣”后他反而拒绝了她，可见他“宁缺毋滥”，猜测很大程度上是他自己选择了独自生活。

两个看起来本身对陪伴需求不大的人，因为在梦中的相遇而慢慢融化自己。

二人之间的感情绝对不是相互依偎和弥补心中空缺。

回到影片本身来说，肉体和灵魂是影片的片名也是影片核心想要探讨的。

导演用超现实的心灵相通般的“梦境”代指灵魂的相遇。

因为鹿本身是脱离人体介质存在的。

在梦里没有外表、没有语言，灵魂是通过鹿本身肉体的行动而显现的。

男女主几次在梦里的相遇本就带着灵性，他们感情在现实中的进展 两人的接触也都通过梦里两头鹿的方位行动 显而易见的交代。

影片开头两鹿的相遇 对应现实中男女主相遇。

母鹿在看到公鹿的瞬间回避、躲进草丛，指代女主封闭的内心和她对别人的防备。

中间两人感情逐步升温，公鹿母鹿从眼神交汇到行动上的前行。

后面男女主约着在男主家一起做梦，却睡不着。

对待梦（灵魂）的重视程度逐渐不及于现实（肉体）之间的相互吸引。

这我觉得与许多解读相悖，他们在强调“相比于肉体来说 男女主更重视精神上的陪伴”。

但是影片里男女主对于深层心理的交谈并不多，大部分都是描述他们的现状。

所以我认为影片并没有有去比较，他相对客观的描述了每一个阶段对于肉体和精神配比上的不同。

故事发生在屠宰场这个空间也极其有意思。

牲畜因为不会说话或者长相同人类差别过大，人们总是会默认他们没有灵魂，利用他们的肉体去赚钱。

每天面对众多死亡，只显得麻木。

影片中拍摄这些的镜头是极其客观的，大多是固定机位。

牛的死亡、流血对于人类而言并没有什么可惜的，但是唯一产生灵魂的瞬间就是女主用手去抚摸牛身体，它们不再只是一个环境道具。

在一个肉体极度被摆在明面上的地方，女主对于肢体接触的抵触显得更加锋利。

我特别喜欢这部片子的视听。

感觉他是以一种极度客观的方式去记录整件事情。

构图上多用线和面去进行空间上的分割，玛丽亚和恩德雷在最开始相互存有芥蒂的时候他们之间总有空间构成的线将他们切割，是他们关系的外化体现。

梦中的鹿反而有很多跟随运动的镜头，变得更加主观。

片中的画面大多是冷调的，但是也是在梦中蓝色更加饱和。

现实的客观和梦的主观交织，给人更大的反差感。

其实之所以为什么想起这部片子是因为我感觉我和片中的玛丽亚产生了共鸣也不只是我，我觉得玛丽亚是每一个人，我们都在学习如何去所谓正确的方式和别人交往，不断地改变自己，在动物兽性的肉体的和本我灵魂之中寻找一个平衡点。

本片拥有欧美爱情电影里难得的清新、淡雅、干净，这得益于女导演的细腻才能带来充满负氧离子的视听语言。

电影最大的惊喜来自于它的创意，一个渐老头的孤寡男人，一个有交流障碍症的年轻女孩，通过共享梦境，潜意识地走进对方的生命，最终灵肉合一后梦境便消失了，两只刺猬学会了拥抱彼此，同栖共眠，虽然过程中有过二选一的生死抉择，要不爱，要不死，但她可以坦然地面对和接受一切。

女主白得发光，跟电影一样，美得空灵，富有诗意，这就是典型的超现实主义，它对得起一座金熊奖。

这是一部获得柏林电影节金熊奖的匈牙利电影。

屠宰场来了一个新的质检员玛莉亚，沉默而孤独。

美丽而认真，她引起了包括财务总监恩德雷在内的所有人的兴趣。

表面上，玛莉亚和恩德雷是一对陌生人，毫无交集。

然而在他俩的梦境中，则成为了两头鹿，在冰天雪地中，两头鹿相依为命，相濡以沫。

这说明了在剥离了现实世界的潜意识中，俩人的灵魂其实是相互吸引彼此靠近的。

影片的片名是灵与肉，在灵魂和肉体之间，有一层隔膜。

这层隔膜其实就是被称之为现代文明的东西。

在动物世界里，灵魂和肉体是统一的，而现代文明中，灵魂和肉体是分裂的。

在充满血腥和文明色彩的屠宰场，这是不可思议的梦幻巧合。

在白天，他们是两个漠不关心的人类，在夜晚，他们是形影不离的动物。

影片的前半部分，讲得是玛莉亚和恩德雷的灵魂相吸，他俩写下了各自的梦境，彼此求证对方的心境。

他们是一对自由而美丽的鹿，在晦暗的人世间共同拥有美好轻盈的梦境。

屠宰场里充满着血腥的杀戮，浅薄的人性，低劣的欲望。

而在俩人美好的梦境里，这里生机勃勃，亲密和谐，充满着天堂般的高贵的神性。

影片通过现实和梦境的对比，通过人工饲养的被肆意屠宰的牛和林间觅食的自由美丽的鹿的对比，表达了欲望的低劣和灵魂的高贵，表达出一种对现实人性的批判和对灵性高贵的赞美。

在文明中，人可以屠杀动物，但在人类也控制不了的梦境中，人却依然是自然的一部分。

我们浸淫在现代文明之中，沾沾自喜，引以为傲，殊不知早已远离了那些高尚而美好的生活，丧失了神圣而纯洁的灵魂。

一边屠宰场里横流的欲望，一边是俩人秘密的交流。

梦境是人类愿望的达成，所以灵魂获得满足的恩德雷总显得风轻云淡。

而自然而然的，灵魂伴侣的关系还要进一步发展，从异地同梦，到同地同梦。

不仅灵魂靠近，肉体也进一步的靠近，影片的后半部描绘了俩人从灵魂的交融到肉体的交融。

虽然灵魂相通，但因为缺乏肉体的交融，玛莉亚和恩德雷逐渐走向委顿痛苦，女孩自杀，男人绝望。

在接近死亡的最后一刻，俩人终于融为一体。

当俩人在灵魂和肉体上都融为一体时，那片林中的鹿也消失不见了，现实和梦境中只剩下幸福满足的彼此。

文明令肉体和灵魂割裂，比如女孩的强迫症，男人的肢体僵硬。

一个是精神的残疾，一个是肉体的残疾，他们都渴望治愈，通过同一种梦，同一种渴望，他们慢慢接近，相互认同，到最终彼此相爱，水乳交融。

导演讲述了一个疗愈人心的现代童话，这个童话的主题就是爱，不同于文明的欲望，爱是自然的馈赠，爱是肉体和灵魂的完美交融，缺一不可。

《肉与灵》，在港台上映时被译作《梦鹿情谜》。

电影宣传词更加露骨：梦里，灵魂相遇。

梦醒，打开身体。

11.24 灵肉交欢。

仿佛观众将欣赏到的不是一部获得柏林影展银熊奖的艺术电影，而是一部满屏色欲的情色视频。

肉与灵，肉体与灵魂，人的一体两面。

世界上没有一部完美的电影，可以将肉体与灵魂的本质解析的淋漓尽致。

每一个导演都可以根据自己的理解去表达自我的认知。

来自豆瓣短评的一位影迷写到：2017北影节映后交流会。

据导演说，一个春日她走在路上，呼吸着春天的空气，突然就有一种感觉：身旁匆匆走过的路人说不定也有同感。

于是用两周完成了剧本。

借着这种缘由，如果换成你我，会有怎么的理解表达呢？

白雪覆盖的森林，两只精灵般的小鹿在林中追逐、觅食、饮水。

鹿眼中的空灵清澈幻化成一个人对灵魂的向往。

《圣经》上写道：【诗 42:1】 神啊，我的心切慕你，如鹿切慕溪水。

鹿代表着对灵性的渴求。

而电影《肉与灵》中的鹿，又是代表着什么呢？

屠宰场里，一头头牛挣着似乎看破命运又无力抗争的眼神被赶向死亡之门。

没有了如仙境般迷雾麋鹿的诗意向往，异常写实的镜头追随着一个鲜活的肉体走向生命的终结。

倒挂的牛头，撕裂的牛身，一地的鲜血。

冰冷的机器刀片没有任何感情可言将牛分割开来。

牛是肉身，是现实的写照。

鹿是灵魂，是向往的梦境。

手有残疾不修篇幅的男主，经营着一家屠宰场。

成年女儿与自己的疏离，乏味夜里的惆怅，血淋淋不带温度的公司，他从不主动与家人联系也从不主动进入车间，仿佛这个周遭的人和事物只是支撑这了无生趣的余生罢了。

他的孤独是一种入世后的孤独。

这种孤独不是说入世后看破红尘，而是入世后感觉被世界所伤害只留下了孤独。

他年老的身体代表着生活阅历的丰富。

他用滴水不漏的言语周旋与各色人等中间。

他有家以前经常去吃饭的餐厅，但这种孤独令他多年后再想带女主重温旧味时却不知这家餐厅早已换了老板。

他对自己的肉体并不坚贞，试着喜欢过一个又一个女人，终究还是无疾而终。

他会为了满足自己的生理需求找来一个女人度过某刻的时光，却又在贤者时间催促女人赶紧离去。

所以，他并不是一个值得灵魂交付的男人。

就是这样一个角色性格塑造，导演依然认为他仍然怀有对纯真灵魂的追求。

如机器人般冰冷的女主，年轻、社恐、洁癖、在工作规则下不带人情温度的木讷。

这样两个年龄、外表差异如此巨大的人现实中唯一可以称得上共同点的可能只有孤独吧。

但这种孤独却又是一体两面的表现。

女主的孤独是没有前言仿佛与生俱来的性格缺陷。

用手去异常的触摸食物来感知除己之外的温度。

她超强的记忆力能够说出自己的初次例假是某年某日，曾经的传染病接种日期，以至跟他人相处所有的对话。

却唯独将自己囚禁在一个精神的牢笼里。

她不听音乐，但为了所谓的寻找爱的感觉却能在音像店里试听到打烊。

不允许餐桌上有残留的面包屑，甚至洁癖到自杀后包扎伤口时留在桌面上的血渍都要抹掉。

每晚回到家，她都会在桌上摆上玩偶模拟日常与他人的对话，试着将整套语言趋于圆满。

害怕肢体接触，为了改变去试着抚摸动物的毛皮，买了毛绒玩具才敢摸索自己的身体。

她不懂得两性肉体之欢，公园里激吻的同龄人令她驻足，电视里直白的色情片她也能平静的吃着零食观看，甚至故事的最终她与男主做爱时竟也感觉不到一丝的欢愉或排斥。

电影故事的设定就是这么一个异类。

渴望爱，却不懂爱。

在楼上办公室的窗前，男主窥视到女主。

她将被阳光照耀到的双脚挪进了阴暗中，如同她的初心，不见阳光。

一次催情剂的丢失，引来了心理咨询师对全厂员工的心理测试。

而正是这次意外，使得两人竟然发现每晚都在做着同样的一个梦。

梦里，他是公鹿，她是母鹿。

在梦里，她仿佛才能鼓起勇气去碰触。

在梦里，他仿佛才找到可追逐的目标。

于是在两人的现实世界里，终于可以找到一个外界的可以交流的机会。

这种奇幻的异床同梦，是一个寓言。

这种突破现实的枷锁，在梦境（灵魂）中的相遇回归现实会怎样呢？

两人相约的同床（同室）试梦，以无法入睡而告终。

这种失败可能源于男主久经人事肯定会有的遐想有关，也可能源于女主虽不谙情事但初次与他人同属封闭空间的不安有关。

但这次失败却带给了两人不同的心理改变。

男主以为同梦不过如此，毕竟他以前所认识的很多女人到了最后终究没能走在一起。

女主以为是因为自我牢笼困锁太久，为此需要尝试改变。

但女主本身性格的缺陷导致了就算她提前在家模拟演示了再见时两人的对话，结果现实中因着意外没有照自己所想象中的愉快沟通，她决定自我了结生命。

对于男主，梦境中灵魂的追求敌不过现实里肉体看似的拒绝。

对于女主，现实中自己做出的巨大改变却仍然不曾出现梦境中鹿鼻相蹭的温馨。

这是肉体与灵魂的差距。

但靠一个相同的梦境依然解不开现实的死结。

梦境相同，灵魂却并不相通。

阳光照射下的女主，像一个精灵。

只是黑夜好像永远多于被光照的时间。

她褪去自己的衣裳，打开播放着爱情音乐的CD。

砸掉玻璃，将玻璃碎片扎向自己的手腕。

当男主可以随便找来一个异性解决需求的时候，女主却将这灵魂梦境的看似破灭当做了现实的结束。

所以，两人的孤独并不相同。

所以，两人对灵魂的渴望也并不相同。

在这心碎的时刻，女主的心里应该就像回到了初识不久后的那班列车。

美如油画般的夜空下，是两个离的很远的两颗心。

血一直滴，浴缸边的地上都遍布鲜红，仿佛那待宰的牛犊，随着无奈和忧伤死去，不再做梦，也就没有了灵魂。

魔幻的一刻到来，女主的电话响起。

当对面的男主唠唠叨叨之时，提着血手腕的女主依然将自己的处境深埋于心，直到那句我爱你想见你时，才赶快想法止血去医院，连夜赶到男主家。

然后是一场最没有激情的性爱，仿佛只是一个任务。

肉与灵的结合。

从异床同梦，到同室无梦，到同床无梦。

第二天，谁也没有想起昨夜的梦。

或许，再也不会有梦了。

灵魂止于肉体。

这是否就是导演所表达的含义？

我不知道。

至少我所理解的肉体单纯的合二为一与肉体灵魂合二为一是两个不同的概念。

前者太过于简单，随便就能实现。

后者太过于理想，几人能够拥有？

《肉与灵》，在港台上映时被译作《梦鹿情谜》。

电影宣传词更加露骨：梦里，灵魂相遇。

梦醒，打开身体。

11.24 灵肉交欢。

仿佛观众将欣赏到的不是一部获得柏林影展银熊奖的艺术电影，而是一部满屏色欲的情色视频。

肉与灵，肉体与灵魂，人的一体两面。

世界上没有一部完美的电影，可以将肉体与灵魂的本质解析的淋漓尽致。

每一个导演都可以根据自己的理解去表达自我的认知。

来自豆瓣短评的一位影迷写到：2017北影节映后交流会。

据导演说，一个春日她走在路上，呼吸着春天的空气，突然就有一种感觉：身旁匆匆走过的路人说不定也有同感。

于是用两周完成了剧本。

借着这种缘由，如果换成你我，会有怎么的理解表达呢？

白雪覆盖的森林，两只精灵般的小鹿在林中追逐、觅食、饮水。

鹿眼中的空灵清澈幻化成一个人对灵魂的向往。

《圣经》上写道：【诗 42:1】 神啊，我的心切慕你，如鹿切慕溪水。

鹿代表着对灵性的渴求。

而电影《肉与灵》中的鹿，又是代表着什么呢？

屠宰场里，一头头牛挣着似乎看破命运又无力抗争的眼神被赶向死亡之门。

没有了如仙境般迷雾麋鹿的诗意向往，异常写实的镜头追随着一个鲜活的肉体走向生命的终结。

倒挂的牛头，撕裂的牛身，一地的鲜血。

冰冷的机器刀片没有任何感情可言将牛分割开来。

牛是肉身，是现实的写照。

鹿是灵魂，是向往的梦境。

手有残疾不修篇幅的男主，经营着一家屠宰场。

成年女儿与自己的疏离，乏味夜里的惆怅，血淋淋不带温度的公司，他从不主动与家人联系也从不主动进入车间，仿佛这个周遭的人和事物只是支撑这了无生趣的余生罢了。

他的孤独是一种入世后的孤独。

这种孤独不是说入世后看破红尘，而是入世后感觉被世界所伤害只留下了孤独。

他年老的身体代表着生活阅历的丰富。

他用滴水不漏的言语周旋与各色人等中间。

他有家以前经常去吃饭的餐厅，但这种孤独令他多年后再想带女主重温旧味时却不知这家餐厅早已换了老板。

他对自己的肉体并不坚贞，试着喜欢过一个又一个女人，终究还是无疾而终。

他会为了满足自己的生理需求找来一个女人度过某刻的时光，却又在贤者时间催促女人赶紧离去。

所以，他并不是一个值得灵魂交付的男人。

就是这样一个角色性格塑造，导演依然认为他仍然怀有对纯真灵魂的追求。

如机器人般冰冷的女主，年轻、社恐、洁癖、在工作规则下不带人情温度的木讷。

这样两个年龄、外表差异如此巨大的人现实中唯一可以称得上共同点的可能只有孤独吧。

但这种孤独却又是一体两面的表现。

女主的孤独是没有前言仿佛与生俱来的性格缺陷。

用手去异常的触摸食物来感知除己之外的温度。

她超强的记忆力能够说出自己的初次例假是某年某日，曾经的传染病接种日期，以至跟他人相处所有的对话。

却唯独将自己囚禁在一个精神的牢笼里。

她不听音乐，但为了所谓的寻找爱的感觉却能在音像店里试听到打烊。

不允许餐桌上有残留的面包屑，甚至洁癖到自杀后包扎伤口时留在桌面上的血渍都要抹掉。

每晚回到家，她都会在桌上摆上玩偶模拟日常与他人的对话，试着将整套语言趋于圆满。

害怕肢体接触，为了改变去试着抚摸动物的毛皮，买了毛绒玩具才敢摸索自己的身体。

她不懂得两性肉体之欢，公园里激吻的同龄人令她驻足，电视里直白的色情片她也能平静的吃着零食观看，甚至故事的最终她与男主做爱时竟也感觉不到一丝的欢愉或排斥。

电影故事的设定就是这么一个异类。

渴望爱，却不懂爱。

在楼上办公室的窗前，男主窥视到女主。

她将被阳光照耀到的双脚挪进了阴暗中，如同她的初心，不见阳光。

一次催情剂的丢失，引来了心理咨询师对全厂员工的心理测试。

而正是这次意外，使得两人竟然发现每晚都在做着同样的一个梦。

梦里，他是公鹿，她是母鹿。

在梦里，她仿佛才能鼓起勇气去碰触。

在梦里，他仿佛才找到可追逐的目标。

于是在两人的现实世界里，终于可以找到一个外界的可以交流的机会。

这种奇幻的异床同梦，是一个寓言。

这种突破现实的枷锁，在梦境（灵魂）中的相遇回归现实会怎样呢？

两人相约的同床（同室）试梦，以无法入睡而告终。

这种失败可能源于男主久经人事肯定会有的遐想有关，也可能源于女主虽不谙情事但初次与他人同属封闭空间的不安有关。

但这次失败却带给了两人不同的心理改变。

男主以为同梦不过如此，毕竟他以前所认识的很多女人到了最后终究没能走在一起。

女主以为是因为自我牢笼困锁太久，为此需要尝试改变。

但女主本身性格的缺陷导致了就算她提前在家模拟演示了再见时两人的对话，结果现实中因着意外没有照自己所想象中的愉快沟通，她决定自我了结生命。

对于男主，梦境中灵魂的追求敌不过现实里肉体看似的拒绝。

对于女主，现实中自己做出的巨大改变却仍然不曾出现梦境中鹿鼻相蹭的温馨。

这是肉体与灵魂的差距。

但靠一个相同的梦境依然解不开现实的死结。

梦境相同，灵魂却并不相通。

阳光照射下的女主，像一个精灵。

只是黑夜好像永远多于被光照的时间。

她褪去自己的衣裳，打开播放着爱情音乐的CD。

砸掉玻璃，将玻璃碎片扎向自己的手腕。

当男主可以随便找来一个异性解决需求的时候，女主却将这灵魂梦境的看似破灭当做了现实的结束。

所以，两人的孤独并不相同。

所以，两人对灵魂的渴望也并不相同。

在这心碎的时刻，女主的心里应该就像回到了初识不久后的那班列车。

美如油画般的夜空下，是两个离的很远的两颗心。

血一直滴，浴缸边的地上都遍布鲜红，仿佛那待宰的牛犊，随着无奈和忧伤死去，不再做梦，也就没有了灵魂。

魔幻的一刻到来，女主的电话响起。

当对面的男主唠唠叨叨之时，提着血手腕的女主依然将自己的处境深埋于心，直到那句我爱你想见你时，才赶快想法止血去医院，连夜赶到男主家。

然后是一场最没有激情的性爱，仿佛只是一个任务。

肉与灵的结合。

从异床同梦，到同室无梦，到同床无梦。

第二天，谁也没有想起昨夜的梦。

或许，再也不会有梦了。

灵魂止于肉体。

这是否就是导演所表达的含义？

我不知道。

至少我所理解的肉体单纯的合二为一与肉体灵魂合二为一是两个不同的概念。

前者太过于简单，随便就能实现。

后者太过于理想，几人能够拥有？