奇迹

一片避世的土地上住着一家养蜂人：脾气暴躁却承担重任的父亲，逆来顺受的温柔美丽的母亲，隐忍沉默极力在分担家庭重任的大女儿，有点小心机有点任性的二女儿，两个只会乱跑的小女儿，一个每天顶撞老板一家的暴躁帮手。

父亲的重男轻女和暴躁脾气使一个犯罪改造的小男孩顺理成章的也加入了这个家庭，与此同时一个叫“土地奇迹”的选秀节目也来到这个村庄。

女儿想参赛来改变家庭生活，父亲不同意。

但最终女儿还是报了名，一家人走到了镜头前…

我是在看过了《幸福的拉扎罗》之后对这位女导演有了极大的兴趣，特意翻来这个更早一点的片子看。

她很擅长讲述一种并不需要特效的“神迹”，而这种特别的感觉来自于一些人本身拥有，却正在失去，又有人极力在守护一些品质：比如单纯，比如原始，比如天然。

当有人保持了这些而不被世界的发展和环境影响时，神迹自现，当然这也就是片子里所说的“奇迹”。

即使这家人没有得到这个节目的奖项，但他们本身就是这片土地的奇迹，因为他们和自己的蜂蜜一样，原始，纯天然，无添加，自然地吸引花香。

守护：守护着事业，家庭的快乐，和收获我在影片中看到很多妙处：每天都会一个人在外面醒来的父亲，最终醒来的时候一家人都在一起，那代表着他曾经独自守护的不切实际终于成为了一家人拥抱着守护的生活；父亲为女儿换来的骆驼曾经差点导致这个家分崩离析，但最终所有人还是可以看到那头骆驼静静地在家旁边，家也还在；男孩跑掉，似乎一切都不符合逻辑，没人知道他去了哪里但女孩却可以…所以我理解的奇迹是一种坚持的延续，父亲认可了女孩对家族的意义，女孩理解了父亲暴躁背后的深情和坚持。

一家人以这样的执着为纽带，传承着，持续着，去自然的吸引这世界的花香。

我想这并不是每个人心中的好电影，因为它的画面不够丰富，它的故事也不够惊心动魄，镜头会晃，画质也调整的粗糙，枯燥的家庭纪实是它的主旋律，女孩子的沉默和父亲无休止的脏话充斥。

但依然有很多人被粗糙下的细腻震撼，被这些奇迹感动，被一次又一次的冲击。

这也是奇迹的一部分吧，情感可以穿透一切到达内心。

嘎纳在简·坎皮恩 Jane Campion、莎米拉·玛克玛尔巴夫 Samira Makhmalbaf、河濑直美……之后又找到了一位具有一定电影语言的年轻女导演延续某种衣钵。

这种潜移默化而非昭然若揭的建立嫡系，慢慢抬高其知名度影响力，最后回馈的还是嘎纳本身。

如今貌似品味最高、影响力最大电影节，说到底其实都是自己一手自我包装。

当然，嘎纳对独立电影语言的要求确实比较推崇甚至到有点苛刻，对某一部分影迷也是很受用的。

比如说自己，不喜欢的只是法国人的自恃清高自以为是。

2015上海电影节买的票，刚刚看完。

因为不爱做功课，所以是裸看的，看完和向小八出来后，幽魂一样讨论了一个小时，顺便迷了个路，然后才回家查资料。

掉书袋的事情不做了，大家自己网搜。

情节后面再提，说一下感受。

被各种海量信息塞得满满的，每一次我恍然大悟说哈哈老纸终于明白了，就立马被导演扇一个大耳光。

在和向小八呼喊了十遍什么鬼后，我终于悟了这特码居然是个鬼片。

太隐讳了！

故事是这样的，乡村一家人，大家可以脑补成中国24K农民一家，重男轻女，为了生儿子生了4个女儿，老爸脾气很差，家徒四壁衣衫褴褛是养蜂人，突然选秀节目看上了他们，女儿粉上了美女主持人莫倪卡，其他参赛者都是庸俗的想出名然后开农家乐的人。

期间家里还来了个小偷少年（眼窝深鼻子高），又自闭又和女孩子们青春的小眼神撞撞。

后来我们渐渐发现这不是一部家暴片，那个只穿白色三角裤跑来跑去的毛男老爸居然时不时冒出几段流利带口音的法语和媳妇儿对话（好像一股清风拂面啊有句刚句），（向小八的解释是意大利的中学基础教育二外是法语，理由是女儿在偷听，我的理解是此处有隐藏剧情这对夫妻是老嬉皮弃世隐居，颜残发秃，理由是后来他突然说出那些话来）。

好了，我告诉你他说了什么，三角毛男在比赛中突然说了：个么这个世界搞不好了！

然后他女儿热情地表演了一个从嘴巴里吐出两只蜜蜂的表演，大家都呵呵呵呵一边鼓掌一边心里想说什么鬼！

于是他们就输了，小男孩逃走了，少女划着滑板去找他。

最后画面拉回来她一个人回来了，全家人在家门口睡觉迎接她说来吧这里还有位子，镜头给到之前老爸买回来当礼物的骆驼，再拉回来时大家都不见了房子变废墟。

侬说这是不是一个很接地气又三百六十度旋转搞脑的鬼片？

从开始像粗暴的自然主义，啪一耳光抽上来发现是讲繁华之墟，啪又一耳光上来是说青春的躁骚纠结，啪一耳光飙法语我想嘎纳得奖，啪一耳光我是实验视频合集，啪一耳光避世的奴隶女儿会玩儿冲浪，啪一耳光别忘了骆驼在卖萌，啪啪啪什么鬼大家应该都活到六十几了吧反正仔细想想电影开始时不是别人用手电筒照着说这房子里没人呀！

所以搞了半天是个鬼的回忆什么的吗？

最后也哗一下就过渡到了废墟！

我跟你说，嘎纳你这么搞是自绝于人民好吗自己玩儿去吧～但是我就不打一星，你们都去看呀感受一下我纠结到现在的心情吧巴扎黑!!!

今年戛纳主竞赛评委中，女导演阿莉切·罗尔瓦赫尔因为温柔的性格和姣好的容貌，被影迷们称为“仙姑”。

大家对她执导的电影《幸福的拉扎罗》比较熟悉，这部电影在去年拿到了戛纳主竞赛最佳编剧奖。

今天我们要介绍的是她在2014年拍摄的影片《奇迹》，这部影片荣获了当年戛纳评审团大奖。

在这篇《电影评论》对罗尔瓦赫尔的采访中，她说道：“很多人希望从影片中发现他们认为的女性电影应该有的东西，而事实上影片中所有的所有都出自一位女性的视角。

因为通常认为传统女性形象就是家庭主妇，所以影片中的父亲就被当做是我自己的父亲，影片中的母亲也被当做我自己的母亲。

这种问题男性导演就不会遇见。

”

《奇迹》剧照在电影《奇迹》（The Wonders）于2014年戛纳电影节举办的新闻发布会上，阿莉切·罗尔瓦赫尔导演（Alice Rohrwacher）特别强调：“这不是一部自传性质的影片。

”当然，有些元素来自导演的自身经历，比如主人公Gelsomina也是在意大利的一个养蜂农场长大，父亲也是德国人，但阿莉切导演在影片内讲述的故事要更加复杂、富于哲学色彩，把影片归为个体记忆的记录，或回忆录式的自白可能过于简单了。

Gelsomina (Maria Alexandra Lungu饰演) 是四姐妹中的老大，在蜂房给父亲 (Sam Louwyck饰演)打下手，即使偶尔父亲不在，也能够独立照顾蜂房。

一天，一个叫做“神奇村庄”的电视真人秀栏目剧组来到村里办选秀比赛，要评出农产品做得最有特色的家庭，获得冠军者可以得到一笔不错的奖金。

父亲对此嗤之以鼻，拒绝了大女儿参赛的央求，虽然他从来没有表明过自己的政治立场，但很显然，他们波西米亚式的生活方式正是某种极左的，集体公社思想的留存。

（父亲觉得自己什么都不缺，蜂房里的设备也不必要更新换代，靠自己完全应付得来）。

从德国来的少年犯也影响了Gelsomina在家中的地位，表面上他是暂时寄养在这里，接受“劳改”的，父亲亦打算把他培养一番，用作免费劳力——他早就想能有个男孩帮他干活。

FILM COMMENT 线上媒体编辑Violet Lucca 在影片于纽约电影节放映后的交流中对阿莉切导演进行了简单采访，当时正好也是导演的另一部长片《圣体》在美国的首映。

Q&A1.电视在这部影片中是一个非常突出的元素，可以简单谈谈你和这个元素之间的关系吗？

电视有一种“催眠”力，就像神话故事一样，让我非常痴迷。

但在现实中，电视所造成的影响可能是相当负面的，甚至是有危险的。

意大利有一个童话故事：有一个小女孩要从精灵那里搭救自己的母亲，一路上要完成各种各样的任务，但总是有一些“小意外”让她分心，这些“小意外”不停阻挠她完成最终的目标。

我想换一种眼光，让这种感觉显得怀旧一些：电视已经是明日黄花了，我试图用一种更加温柔的态度来回望它，视它如来自石器时代的宝藏。

2. 但您在成长过程中并没有很经常得接触电视？

没有。

《奇迹》剧照3. 那您是如何处理它在影片中的形象的？

影片中的“电视”特别自然地和人们的日常生活融在了一起。

有很多东西虽然没有陪伴我们的成长，但并不影响我们去想象他们存在的状态，比如说，我成长的环境里并没有教堂以及一些有组织的宗教团体，这反而让我能够用一种更加“跳出来”的视角看待宗教，拍摄《圣体》的时候就是这样。

我没有把电视看作负面的东西，虽然很多人看来是这样，而是更多的用现在的眼光，去看待某种圈养生物一样看待它。

4您在剧场工作过，您认为在剧场指导演员和在片场有什么区别？

我在剧场工作时只是一名助理，做一些沏茶倒水的工作，这部影片中我不就安排很多倒茶水的桥段吗（笑），我觉得是这样的，一部好的剧目可以让人重拾对他人、对生活的信任感，因为在观众和演员之间有着某种直接的感染和影响。

对于电影来说，这种关系存在于每个人之间，也存在于演员和影片之间。

导演 阿莉切·罗尔瓦赫尔5.您曾提到电影的构思最初来源于Saskia Sassen的一本书，书中谈及每个城市都在变成像是一个“主题公园”一样的存在，您是如何将两者联系起来的？

这对您来说更像一个构思还是画面？

没有画面我是没有办法产生构思的，两者密不可分，我无法想象没有为之匹配的画面的构思是什么样的。

6.那么这个画面是什么，或者您从书中得到了什么样的一些画面？

我能感受到我的国家发生了一些变化，人们保护幸存物不受伤害的心情非常强烈，但他们更多的努力在于怎么把这些东西放进博物馆，然后怎么吸引更多的游客前来观光，这是他们表示“纪念”的出发点，这就不好了，因为真正需要被保护的是那些遗迹中留存的生命力，和其中承载的东西，不论是公共广场，或者是电影院，剧院，这些东西本身要比纪念的意义更大，而不是总是盯着纪念不放。

导演 阿莉切·罗尔瓦赫尔7.您在多大程度上参与了影片的剪辑？

嗯，我没给剪辑留下多少选择（笑），我喜欢只用一种方式拍摄，所以留给剪辑的空间很小，有同事觉得这么做并不容易，建议尝试拍一些备用的画面，更有保障。

我也经常后悔这么做，但当我拍摄的时候，我认为我每天都在参与剪辑的过程，所以还是会这么做。

8. 您是怎样确定画面的？

或者是什么让你通过取景器获得一些想法并说“这就是我想要的”？

很简单，我只需问自己：我在哪？

在我面前正在发生什么？

我就像是这场旅行队伍中视角最佳的那个人，因为我置身其中，我必须对此有所反应，必须得问我自己正在发生什么。

我问我自己“我在哪里”，而不是故事的走向是什么，或者观众将看到什么东西。

如果我不致力于在画面中呈现我的想法、我想表达的东西，那么其他人会从他们的角度去解读这些画面。

《奇迹》剧照9. 对于电影整体的呈现效果，比如服装方面，您是如何沟通的？

我对这些非常挑剔。

10. 电影《圣体》中人物穿的都是日常的衣服，但是《奇迹》在服装设计上有很多的奇装异服。

服装在这部影片中有着特殊的意义，带给故事本身更多灵性。

你看我今天身上穿的衣服，这双鞋是我五年前买的，裤子是新的，上衣是姐姐借给我的，我们的生活方式其实会跨越不同的时代。

大多数电影中，作者会着意将背景限定在某一个具体的时期，所以他们选择只属于那个年代的东西来作为服装道具，其实这样使得影片呈现的效果比较平淡。

所以我们（我倾向于说“我们”，因为我跟一群非常奇葩的人一起工作）选择着重使用比较少的几个元素来呈现关于人物的更多信息，以及这些衣服是怎么在人物之间传来传去的，比如说妹妹穿姐姐不再穿的衣服，而其实这件衣服又是母亲穿过的，又是母亲由父亲的衣服改作的等等，这件衣服在一家人之间传递着，从而反映出某种深层的联系。

我对颜色的处理也同样具有相似的象征性的用意。

服装的象征意味跟神话故事也有很多关联，比如影片中的有电视剧组出现的场景，主持人Monica Bellucci 穿白色的礼服，而其他男性工作人员身穿黑色服装，这是一个有点童话式幼稚感的元素，却也从某个侧面映衬着现实。

这些元素会发生奇妙的化学反应。

11. 所以您在创作剧本的时候，会把所有场景安排好，还是说留下相当一部分来即兴发挥？

全部都写好，所有都是精心安排的，没有给偶然留下空间，即便有的部分看起来似乎很随机，也是精选出来的画面。

《奇迹》剧照12.好莱坞有个说法，我没记错的话应该是出自W.C. Fields（W.C.菲尔兹）导演，他说“千万不要让电影里出现孩子和动物。

”在您的影片中则包含了这两者，这给您的拍摄造成过麻烦吗？

那我觉得W.C.菲尔兹的生活一定不怎么有趣，我会遇到很多困难，但我喜欢它们，每当出现问题时我都会直面它，解决它。

你看影片中出现好多蜂蜜，而且是非法的，因为里面蜂蜜的生产涉及使用童工，违反卫生标准法规，但这样生产出来的蜂蜜确实是纯天然的好产品。

这也有点像我们的拍摄过程。

很多东西都会涉及法律，但不是什么时候都能不折不扣地按法律来。

我们本来不应该在拍摄中使用蜜蜂，这样的话电影就没办法有保险了，因为蜜蜂被视为野生动物，不像其他动物一样能够很快被控制住，所以被列为危险动物。

在意大利，每年八月十五这一天是全民假日，包括警察都不上班，所以我们选择在这一天拍摄了所有蜜蜂相关的镜头。

13.很多人总是把私人化的东西和自传体的混淆在一起，您怎么看？

我觉得现在很多人都不如从前那样在意不同用辞、不同说法之间的差异了，比如如果说什么是“有难度”的，人们会下意识地认为这非常“艰难”、不好、最好不去碰。

人们把“私人的”等同于“自传的”，从中就模糊了两者之间的细微差别。

对于有些人来说似乎很难相信存在私人的却并不来自个体经验的东西。

《奇迹》剧照14.您是为数不多的国际知名的女性导演之一，在您看来很多问题的处理上，会不会因此而更加复杂化？

说起来挺可笑的，比如即使我要拍摄一个人们拿着枪左右开弓相互残杀的电影，要是我的电影里出现个树叶飘落的镜头，评论家就会特意指出来，说这个镜头有一种独特的女性视角，是一帧细腻的画面，我觉得这就是抓住女性的某个特质不放，还把它和从女性的角度看问题混淆在一起。

这部影片也面临这样的问题，很多人希望从影片中发现他们认为的女性电影应该有的东西，而事实上影片中所有的所有都出自一位女性的视角。

因为通常认为传统女性形象就是家庭主妇，所以影片中的父亲就被当做是我自己的父亲，影片中的母亲也被当做我自己的母亲。

这种问题男性导演就不会遇见。

15.之后有什么打算？

今晚吗？

咱们去听音乐吧！

翻译 |白今明 校对| 满岛 编辑| 黄周颖 原文链接：https://www.filmcomment.com/blog/interview-alice-rohrwacher

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爱丽丝洛尔瓦彻_奇迹_20146.7比如伪电气白兰。

老人喝到了人生虚无，少女尝到了生命丰润。

哪有什么性别议题——也不能每次女性主角被压迫的时候都这么讲吧。

电影里有两种视角，虽然充满了被害妄想，可爸爸拒绝参加节目的理由很充分，恐惧于社区的中产阶层化；相比之下女儿参与节目的欲望强烈，动机含糊，这种对于外部世界的渴望也不知从何而起，却因十分原始而真实。

这种矛盾是对女儿而言，她的选择是出于这个年纪少女少年的本能。

眼前的和远方的，无论怎么比，远方都更好；少年代表了外部世界，节目也是。

父亲则喜欢旧的，他倾尽积蓄买回了骆驼，并非真的要表达他对女儿的爱，而是要表达对于女儿过去愿望的爱，他希望女儿是不曾被改变的。

他真挚地在节目上说出“有些东西、买不到”和“当我们制作蜂蜜时、仿佛世界将要终结”，但会被节目进度粗鲁打断。

骆驼对于他来说，就代表着能够恒久地维持这种接近自然的文化土壤，从他最开始对猎人的痛恨到后来强硬地坚持自己的制作方式都能看出。

父女间的矛盾，本质上就是两种看待问题视角的矛盾，影片中这种社会困境是仅靠一组关系就充分表达到的。

关于露宿与骆驼的那个横摇镜头代表了时间的流逝，村庄消逝也像个宿命般的结果。

“奇迹”所述的或许是这一家人曾经幽灵般的存在方式，那些培养蜜蜂的琐碎日常，虚浮于表面的自然世界。

和所有曾经人类文明的神迹一样，它也难以避免地被淘汰或者说抛弃掉。

比较可惜的是，这些日常颇显乏味，无论是角色还是环境；蜜蜂场景下充斥画框的胶质感对生活气氛的帮助相对有限，视听也很单调，人与环境能够产生的互动也很单调；虽然不可否认其有些深刻的地方，可整体上，原本坚固的共同体里出现入侵者的基础情节也没什么更新鲜或更浓烈的走向。

除却结尾的长镜头外，大多数影像时间带来的体验是不足够达到期望的。

2014年的意大利電影《Le meraviglie》（中文譯名《蜂蜜之夏》或《奇蹟》），由艾莉絲·洛爾瓦榭爾執導，講述了一個，生活在意大利鄉村的家庭的故事。

＃主要表達主題：成長與家庭：電影通過，年輕女孩吉爾莎的視角，描繪了她在一個，異常獨特而又傳統，家庭環境中的成長歷程。

影片探討了，家庭的緊密聯繫，和成員間的複雜關係，特別是吉爾莎，與她父親之間，矛盾與依賴。

現代化與傳統的衝突：影片展示了, 現代社會的變遷, 對傳統農業生活方式的影響。

吉爾莎的家庭，以養蜂為生，但現代化的來臨，和外界世界的入侵，使他們面臨巨大的挑戰和壓力。

自然與人類：電影充滿了，對自然環境，和鄉村生活的詩意描寫，強調了人類與自然之間，密切聯繫以及在工業化進程中，保持這種聯繫的困難。

個人夢想與現實：吉爾莎對外界世界充滿好奇，渴望參加一個電視節目，這象徵著，她對於更廣闊世界，和不同生活方式的嚮往。

這與她父親，希望她遵循傳統生活方式，期望形成了鮮明對比。

《Le meraviglie》以其細膩的情感描繪，和真實的鄉村生活刻畫，獲得了廣泛好評。

該片在2014年，戛納電影節上，獲得了評審團大獎。

奇迹 (2014)7.52014 / 意大利 德国 瑞士 / 剧情 / 阿莉切·罗尔瓦赫尔 / 萨姆·卢维克 阿尔芭·罗尔瓦赫尔

这是一个远离城市的小村庄，村民据说是伊特鲁里亚人后裔，他们沿袭着传统的生活方式，朴素，辛劳，滞后，思想简单，不善表达。

养蜂人和妻子养着4个孩子，全家以传统工艺的蜂蜜作坊维持生计，顽固暴躁的父亲，活泼温柔的母亲，听话但怀着小心思的女儿们，在辛劳杂杂碎碎里相互依存，形成一个相对封闭的生活圈。

父亲对什么都很固执，坚持自己的老传统，对一切外来的新事物都非常抵抗，而妻子和女儿们却跃跃欲试。

现代工艺蜂蜜成品愈来愈普及，卫生监管审查制度越来越严，坚持着传统的或者干脆说是落后工艺的盖索米娜一家陷入财政困境，原本就捉襟见肘的生活更是变得举步维艰。

为了有钱拿和得到免费劳动力，他们接受了德国少年犯进入家庭做“社会家庭体验”，又要卖掉家畜，父亲变得越来越暴躁，怀疑一切，但大女儿却对外面的世界产生向往，并且生出一个主意——电视台摄制组来到小村里录节目，拿到大奖就可以解决所有问题了。

电视台的现代人突然造访这样一个边缘文明群体让小姑娘们受宠若惊，大人们不知所措。

他们让村民穿着滑稽的原始服装，钻进山洞里，讲俏皮的话，父亲紧张哆嗦的发言被打断，女儿盖索米娜和德国小男孩精心准备的节目也被忽视掉。

电视台来这里为的是“原始，传统，伊特鲁里亚后裔”的噱头满足现代人的猎奇心，对村民真实的生活状态并不怎么关心。

蜜蜂从大女儿在盖所米娜口中缓缓爬出的奇观感动的也只是父亲以及和养蜂女工。

盖所米娜在山洞里找到跑走的德国男孩，两个人在山洞里模仿各种动物，清早归来，一家人拥抱着睡在户外的旧床垫上，一直跪在泥地里的骆驼突然站了起来，远处海风吹来，吹进破旧的屋子里，墙壁斑驳，空空荡荡，没有生活的痕迹。

想起电影开头，手电筒照着陈旧的墙壁——原来这是一座空房子？？？

这一家人真的存在吗？

然后再细细品味——生活在沙漠里的骆驼是怎么来到海边的？

蜜蜂如何藏在少女的嘴里？

这段平淡的故事突然变得有些浪漫和魔幻起来。

可以把这个故事理解成彻底的虚构，但它似乎更接近一段回忆，一段发生过的生活片段，一段曾经存在如今已经消逝的生活。

电影没有故意设置悬念，甚至连情节冲突都轻轻抹过，用的是克制的温柔的浪漫的流动的电影语言，以画作呈现的话应该是米勒的的田园画。

电影前半部分把养蜂人一家的生活描绘得具象细碎，这和导演Alice的背景应该很有关系——出生在乡村，父亲便是养蜂人。

当她走出村庄，回头以电影呈现是她所熟悉的生活时，会看到村民被晒得发红的皮肤，幽暗的墙壁，看到他们沉默的眼神，听到他们的呼吸和风穿过树叶的哗哗声，这是她对乡村和农人柔情，和克制的同情。

同时我们也总能从她的电影里看出类似的社会思考——强势的现代文明能理解传统的古老的文明群体吗？

依赖自然和土地的人们该怎么面对现代化生活环境？

结构性暴力该如何消弥？

信仰如何带给人们安慰和救赎？

Alice 似乎并不想直观地表达这些疑惑和思考，更谈不会试图给一个答案，就像她电影里的故事那样，没有一个总结式样的结局。

《神迹》和她后来的电影《幸福的拉扎罗》很接近，但后者无论是情节安排和摄影配乐上都更加成熟，完成度更高，神秘主义的运用更加诗意。

《神迹》在情节上就稍嫌松散，稍不注意就流于枯燥平淡，好在电影电影不长，又在结尾处给了一个漂亮的长镜头，挽回了一点观影体验值。

令人欣喜的是导演虽然作品不多，但个人风格突出，并且作品一部比一部好，到《幸福的拉扎罗》已经交出了令专业影人和观众都认可和褒扬的作品了，优秀的女性导演队伍又添一员。

另外我也好喜欢她的姐姐Alba，姐妹俩都很优秀！

那个晚上我们意外地没有在大厅发现此片的身影（虽然事前已经看到贴出来的海报），结果是在小厅和《猫头鹰和小飞象》连放。

《猫》早就忘了，连杨紫琼的初吻到底给了林子祥还是洪金宝都忘了（杨紫琼自己说她的银幕初吻给的是007同学），但看《奇迹》的情景却历历在目。

那晚小厅中的每个人，都兴奋异常，因为从来没有在一部港产片中看到这么多明星，也从来没这么笑过，而那些成龙的动作戏，也看得让人热血沸腾。

和我一起的几个烟瘾大的哥们，看完整部戏，都没碰过烟。

当时的我们，被片中黑帮排练中说做港督（与沪语“憨人”同音）的对白惊喜得睡觉也笑出声来，当时的我，只知道这个演黑帮的演员在《A计划》中说过“两个马子真正点”的经典对白（这个经典指的是我们学说的次数之多），当然也不知道他叫太保，后来还在《运转手之恋》中得了金马奖最佳男配角。

当时的我，虽然认为这是我看过的最好看的港产片，却也不知道，这个版本其实不完整。

这部电影算是半自传电影，导演的父亲就是养蜂人，那么导演也就是这五个女孩其中的一个了，她把自己小时候的经历拍成了这部电影。

这部电影很适合农村女孩看，有点像电影版的《你当像鸟飞往你的山》。

她们从小就在父权的压制下成长，父亲也不想她们多读书，只想让她们帮自己赚钱，到适当年龄嫁出去就好，他爱她们，但是他却又限制了她们的可能，一边是亲情，一边是未知的外面世界，成长总是要从精神弑父开始的。

这部电影有两个点让我感动，一个是参加比赛时，小女孩叫停了主持人，要表演个小节目，她表演了她与蜜蜂自然和谐的相处，但是所有人都尴尬的楞住了，没有人把自然当回事，因为这个世界是功利的，这就是人间真实。

一个是小男孩躲进小岛里，女孩游过去，找到了他，我以为她要把他带回去，但是她没有，她拉起了他的手。

每个少年的心中都有一个孤岛，他们都渴望有个女孩走进他的孤岛，牵起他的手。

小男孩是配角，但是这一幕感动死我了。

天然一度认为钻牛角尖和自卑的父亲是一个一无是处，极端的父权的存在，然而他咄咄逼人的爱只是因为太天然。

正如社工女士对他的评价：你不懂教育，钻牛角尖，你会无法适应外面的世界。

他确实像个未开化的雄性动物，用尽一切维护着自己的领地：确保晚辈听从他的命令，带领家庭成员劳作，以结果为导向，把情感置于规则之后，就连倾尽家产送给女儿的骆驼也生硬得像是宣告统治权，为了告诉女儿：这是你要的礼物， 你还是那个奇思妙想想要骆驼的小女孩，只有我是那个能满足你的愿望的人。

直到参加比赛节目，我才被这笨拙的父爱说服。

父亲发言时，目光一直跟随者米拉，（这个镜头特别有意思，从monitor里你能看到父亲的眼睛直视着镜头，也就是米拉所站的地方），在歌颂农民手作之美的节目里，他望着大女儿说：“养蜜蜂时，有时候感觉像是世界末日”，让主持人尴尬的只想切镜头。

爸爸太“天然”了，一个坚持“可持续发展观”不使用除草剂除草，让蜂蜜去找花的养蜂人，又怎么会懂得说出主持人想听的那套话？

一个有意思的细节是，爸爸一直一个人睡在户外，这一点导演没有任何解释，这也是alice魔幻的的电影语言的魅力所在，仿佛这种行为之于爸爸这位“天然”的最后一届守门人，是必然的设定，（爸爸第一次出镜时身下垫着兽皮只穿内裤的造型也非常天然。。。

）另一个“天然”的意象来自贝鲁奇饰演的主持人。

比赛结束后，与米拉同船的贝鲁奇递给米拉一个变了形的黑色一字夹，而初见米拉时给她的是有闪钻的发卡，脱掉“海水泡沫一样”的白色假发（小妹妹的比喻太自然了），仙女瞬间掉落到凡间，就像那个镶钻发夹变成师奶用一字夹本，人们总是过于擅长给人或事物赋予过多的价值和角色，而人就是人，不是仙女，没有了节目灯光，她脸上的皱纹仿佛更明显了，甚至能看到乳沟也失去了丰满的弧度。

米拉看着变身后干瘪的仙女，依然如初见一样，脸上挂着干净的笑。

奇迹是什么？

奇迹就是少女打开手掌，她眼里的世界又变了样，世界眼里的她也变了样，这种变化中的，不稳定的，蜂蜜一样自然流动的生命力，就是奇迹吧，因为珍贵，所以足够被称为奇迹，正如导演alice在访谈里谈到博物馆：真正需要被保护的是那些遗迹中留存的生命力。